Acompasa2

La "Misa de difuntos" de Jean Gilles y los mantras de John Foulds

Hoy, 31 de octubre, víspera del Día de Difuntos, dedicamos nuestra primera hora a esta festividad con la "Misa de difuntos" del compositor francés Jean Gilles (1668-1705). Esta misa sigue gozando de cierta fama, y que fue ejecutada en las exequias de Luis XV y en las de Rameau. La obra presenta algunas dudas sobre su fecha de composición y objeto. Varios datos nos hacen creer que fue compuesta en los últimos años de su vida tras su nombramiento como maestro de la Iglesia de San Etienne en Toulouse en 1697, como sucesor de Campra.

Al igual que en sus últimas obras la escritura coral de la Misa presenta un curioso equilibrio entre la polifonía y de la declamación homofónica. Sus bien construidos y expresivos coros fugados contribuyen sustancialmente a sostener la estructura de la obra. Así por ejemplo, en esta Misa con texturas de danza, el fugado Réquiem eternam corona un desarrollo polifónico que ha ido trabajando gradualmente a lo largo de toda la composición.

Después del concierto, hacia las 22.00 horas, continúa Acompasa2.Y ya que Sakari Oramo nos dejó tan buen sabor de boca en sus conciertos del martes y del jueves con la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, en el Auditorio Nacional de Madrid,v amos a escuchar una serie de grabaciones interpretadas por él de un compositor británico poco conocido que sin embargo ya hemos tenido ocasión de escuchar recientemente en Acompasa2.Se trata de John Foulds (1880-1939), una de las figuras más injustamente olvidadas del renacimiento musical británico.

En sus inicios presentaba influencias de Brahms, Elgar, Richard Strauss y quizá Sibelius, sin embargo, pronto se interesó por la música de la India y la cultura oriental, omnipresentes en su producción de madurez. Vamos a comenzar con una obra que desde luego encaja dentro de esto que acabamos de decir. Se trata de 3 mantras de 'Avatara'. Durante la década de los 20, Foulds trabajó en un ópera en sánscrito titulada 'Avatara'. Sin embargo esta fue abandonada por él o quizás incluso destruída. El término hindú "Avatara" significa Encarnación o manisfestación de la presencia divina de Rama o Khrisna. Todo lo que queda de esta partitura son estos tres mantras, que constituían por separado los preludios de cada uno de los tres actos….En ellos quiso evocar lo terrestre, lo celestial y lo cósmico siempre según las antiguas enseñanzas en sánscrito.

La sesión se completará con "Lira céltica, concierto para voz y orquesta op. 50", una suerte de maridaje entre el pentatonicismo escocés y la escala microtonal de 22 tonos de la música de la India, concebido por Foulds en 1917, para la mezzosoprano Maud MacCarthy.

Improvisando con Francis Poulenc

Hoy vamos a dedicar la primera media hora de Acompasa2, hasta el momento en que conectemos con el Liceo de Cámara, a la música para piano de Francis Poulenc. Hay que decir que el compositor se inició en este género a los 17 años cuando comenzó a tomar clases particulares del pianista español Ricardo Viñes, por entonces residente en París y responsable de estrenar muchas obras de Ravel y Debussy. De él diría Poulenc: "A Viñes le debo todo. Es verdad que él me impulsó en mis primeros vuelos en la música y que todo lo que conozco del piano me lo enseñó él". Hemos seleccionado dos ciclos pianísticos de Poulenc: los "Tres movimientos perpetuos" de 1918, prácticamente su primera obra publicada para piano – a los 19 años- donde se aprecia cierta impronta stravinskiana; y las "Improvisaciones", escritas entre 1932 y 1959. De esta amplia serie de 15 números les ofrecemos una selección que incluye en el nº 12 en Mi bemol mayor –que es un homenaje a Schubert- y el nº 15 en Do menor que, curiosamente, está dedicado a Edith Piafh. Seguidamente les dejamos con los 3 movimientos perpetuos de Poulenc y algunas de sus improvisaciones en la interpretación de Pascal Rogé, uno de los más grandes expertos en la música para piano francesa.

A las 21,30 horas, transmitiremos en diferido el concierto del Día del Ahorro, celebrado a las 19,30 horas en el Auditorio Nacional de España. El programa de esta velada incluye "El cisne de Tuonela" de Sibelius, el "Concierto Nº 2 para violín" de Max Bruch y la "Sinfonía Nº 5" de Sergei Prokofiev, uno de los mayores genios musicales del siglo XX.

El canto de la vida en Acompasa2

Recientemente, se escuchaba en Acompasa2 "Nochez, nochez", canción sefardí recogida en Sarajevo, en la interpretación del grupo Cycle. El interés suscitado por esta canción entre nuestros oyentes, que se dirigieron a nuestro correo para saber dónde podían conseguirla, nos ha impulsado a ofrecerles hoy una muestra más del interesante álbum al que pertenece, "El canto del vida, songs from the Mediterranean" de Cycle. En él, además de canciones sefardíes, se recogen obras medievales y populares de Francia, Italia, el Magreb y hasta canto bizantino. Pero en la primera media hora de Acompasa2 podremos escuchar los ejemplos de música sefardí del disco, recogidos en Bosnia, Turquía, Grecia y Bulgaria. Se trata de las siguientes canciones:

Nochez, nochez

Asherico

Scalerika de oro

A la una

Mi suegra

La vida do por el raki

Kanta gayo

Adio kerida (esta última es una adaptación realizada en siglo XIX del "Addio del passato")

Después del concierto de la Fundación Juan March, que comenzará a las 19,30 horas, habrá ocasión de escuchar otras cuatro canciones sefardíes "Morena me llaman", "Cuando el Rey Nimrod", "Criador, hasta cuando" y "Desde hoy, la mi madre", en la interpretación de la Boston Camerata, dirigida por Joel Cohen (por cierto, nada que ver con el cineasta del mismo nombre). Y después, nuestro compañero José Iges presentará su espacio "Música viva", con el siguiente programa:

Música Contemporánea. Conciertos del CDMC. Celebrado el 18 de Junio de 2007 en el Auditorio 400 del MNCARS. Monográfico Pilar Jurado. JURADO: Los silencios de la Luna (20’). Vértigo, Cuarteto nº 3 (8’49”). Ámbar en tiza (9’46”). Kammermusik nº 4 (11’23”). Tentaciones de cristal (9’20”). P. Jurado (sop.), Berliner Solisten. Dir.: M. Baeza.

Las danzas españolas de Granados y conmemorando a Paganini

Tal día como hoy del año 1782, venía al mundo en Génova una de las figuras más controvertidas de la historia de la música: Niccolò Paganini. De este mago del violín, se decía que había firmado un pacto con Satanás, de ahí su apodo "Il diavolo". Paganini impresionó a varias generaciones, llegando a causar un impacto emocional tan hondo en Robert Schumann, que decidió convertirse en compositor al verle tocar. También Liszt, Brahms, Rossini y otros muchos se sintieron seducidos por su carisma, llegando a escribir obras a partir de temas suyos. Además de intérprete irrepetible, Paganini compuso varios conciertos, sonatas e innumerables obras para su instrumento y para guitarra y prestó su apoyo a otros músicos, como es el caso de Berlioz, al que sostuvo económicamente en un momento difícil. Su huella es tal que autores posteriores a su época, como Lehar, Rachmaninov o Schnittke, han compuesto partituras en torno a él.

Hoy en Acompasa2, después del concierto, podremos escuchar:

-"Gran sonata para guitarra con acompañamiento de mandolina, en la mayor"

-"Concierto para violín y orquesta Nº 5 en la menor" (orquestación de Federico Monpellio, ya que esta obra quedó inacabada a la muerte de Paganini, en 1840)

Además, de 19.00 a 20.00 horas, les ofreceremos las "12 danzas españolas" de Enrique Granados, en la interpretación de Luis Galve.

La "Misa en la menor" de Bellini y novedades discográficas

Hoy comenzamos, como suele ser costumbre los viernes, con una obra sacra. Se trata de un partitura muy poco conocida de uno de los grandes compositores del belcantismo italiano, Vincenzo Bellini. Se trata de una misa en La menor que fue publicada por primera vez en 1843, ocho años después de la muerte del músico. Se ignora su fecha de composición, pero el estilo apunta hacia 1821, durante el periodo napolitano de Bellini, por entonces aún estudiante de conservatorio. Sin embargo, a pesar de contar entonces en torno a los veinte años de edad no se trata de la obra de un joven inexperto, sino de un perfecto conocedor de los más intrincados mecanismos de la voz humana, con igual dominio del lenguaje instrumental y el coro. Hay que resaltar, además, la modernidad del músico, que no se limitó a imitar la música sacra de autores de entonces como Zingarelli, director del Real Colegio de Música de Catania, donde estudiaba Bellini.

Después del concierto de la ORTVE, proseguiremos con las últimas novedades discográficas de Maurizio Pollini, Artur Pizarro, Erwin Schrott, Anne-Sophie Mutter y otros artistas.

Ciurlionis, el gran genio lituano

El programa de hoy vamos a dedicarlo al que es quizas el más célebre de los compositores nacidos en Lituania, Mikolajus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911), un artista polifacético que fue además pintor y falleció a la misma edad que Mozart, dejando cientos de obras, tanto pictóricas como musicales, en una curiosa asociacion de ambas disciplinas. Ciurlionis compuso unas 250 obras musicales y realizó unas 300 pinturas. El arista era sinestésico, es decir, era capaz de percibir un mismo objeto a través de diversos sentidos (particularidad que poseen algunas personas y que producen las sustancias psicodélicas). En su caso, la música le hacía apreciar con más intensidad el espectro de colores. Es por ello que quiso trasladar directamente al lienzo las impresiones que le causaban sus propias composiciones.

Así, sus cuadros recibían títulos tales como Preludio, Fuga o Nocturno. Cuando pintaba una sonata no elaboraba sólo una pintura, sino tantas como movimientos tuviese. Así, sus sonatas Primavera y Verano, estaban compuestas cada una por cuadro pinturas tituladas allegro, andante, scherzo y finale.

A lo largo del programa escucharemos las siguientes partituras de Ciurlionis:

-"Cuarteto de cuerda"

-"El mar", poema sinfónico

-"El bosque", poema sinfónico

-"5 preludios para piano" (arreglo del autor para orquesta de cuerda)

A modo de prólogo del monográfico de Ciurlionis, escucharemos también la "Rapsodia lituana op.11" del compositor polaco Mieczyslaw Karlowicz, nacido en 1876, un año después que el lituano.

Tarde de lluvia con Satie y concierto del Festival de Viitasaari

Ya que hoy llueve en toda España qué mejor momento para escuchar la música de Erik Satie en Acompasa2. El programa comenzará con esas evocaciones del Palacio de Gnosos acuñadas bajo el título de "Gnossienes", compuestas entre 1890 y 1891 (a excepción de la Nº 6, escrita en 1891). La interpretación corresponde a una grabación realizada en diciembre de 1997 por Patrick Cohen, en la Iglesia de San Miguel, en Cuenca.

Tras el concierto de la Fundación Juan March, Acompasa2 proseguirá con Satie, hasta las 21.30, hora en la que José Iges ofrecerá, dentro de su espacio "Música viva", un concierto celebrado el 7 de julio de 2007 dentro del Festival de Viitasaari, en la iglesia de esta localidad finlandesa. En él, Neue Vokalisten y Circo Aereo abordaron el siguiente repertorio:

APERGHIS: Petrrohl (10’28”).

SEITHER: Seeds of Noise (8’42”).

HIDALGO: 4 citas de Juan Goytisolo (7’35”).

APERGHIS: Vitriool (10’26”).

VASSENA: Infi luoghi dell’anima (12’27”).

RONCHETTI: Pinocchio-una storia paralela (19’40”). Neue

Salieri, un músico maldito y la Sinfonía Nº 12 de Allan Pettersson

"Salieri merece todo nuestro homenaje no sólo porque su Europa reconocida inauguró La Scala hace 236 años, sino porque su repertorio es extraordinario. Su talento fuera de lo común se revela en sus armonías y la complejidad orquestal que en nada tienen que envidiar a Mozart."

Riccardo Muti

Y hoy dedicaremos la primera hora de Acompasa2 a Antonio Salieri (1750-1825), uno de los músicos más injustamente denostados de todos los tiempos. Si bien es verdad que fue rival de Mozart, ni lo odió tanto como por ejemplo sí hizo Leopold Kozeluch, ni tampoco lo envenenó. El rumor se originó a partir del propio delirio de Mozart en su lecho de muerte afirmando que lo estaban envenenando con acqua toffana. AQUA Posteriormente la leyenda se materializó en la obra de teatro de Pushkin Mozart y Salieri, sobre la que escribiría una ópera Rimski-Korsakov. En el siglo XX, una obra de teatro de Peter Schaffer ,Amadeus, y su adaptación cinematográfica terminarían de convertir a Salieri en la bestia negra del clasicismo…Sin embargo, este músico no sólo fue un gran artista, sino que fue maestro nada menos que de Beethoven, Liszt, Schuber, Meyerbeer y el propio hijo de Mozart, Franz Xaver.

De Salieri escucharemos en el programa de hoy:

-"Triple concierto" para violín, oboe y violonchelo, en Re Mayor.

-4 Scherzi instrumentali in stilo fugato

-Picciola Serenata en si Bemol Mayor

Después del concierto de Euroradio, Acompasa2 ofrecerá dos obras del sueco Allan Pettersson (1911-1980): su "Sinfonía Nº 12, Los muertos de la plaza" (sobre poemas de Pablo Neruda inspirados en la matanza de la Plaza de Bulnes, en 1946 en Santiago de Chile) y su doloroso "Concierto Nº 1 para violín y cuarteto de cuerda", escrito durante un viaje en bicicleta por la provincia de Halland.

Completará el programa el poema sinfónico "Memoria de las montañas de Noruega", otra obra compuesta durante un viaje por el también compositor sueco Franz Berwald (1796-1868)

Una misa brasileña olvidada y novedades discográficas.

Hoy comenzamos Acompasa2 con un autor brasileño prácticamente desconocido, pero -a nuestro juicio- muy interesante: el Padre Joao de Deus Castro Lobo. Nacido en 1794, vivió tan sólo 38 años y fue autor de numerosas partituras que no han sido dadas a conocer fuera del ámbito religioso en el que las estrenaba. Se sabe muy poco de la vida de este religioso que fue olvidado con el tiempo. Según el maestro Henrique Morelenbaum: "sus obras son grandiosas, no sólo por su envergadura, sino por algunos sorprendentes pasajes visionarios que anticipan otras épocas de la historia de la música".

Del Padre Joao de Deus Castro Lobo escucharemos su Misa para 8 voces y orquesta. Una obra que -según los estudiosos- fue escrita para el día de San Francisco de Asís de 1825.

A las 8 de la tarde, pasaremos el testigo a nuestros compañeros Jósé Iges y Mercedes Puente, quienes -desde el Teatro Monumental de Madrid- serán los encargados de la transmisión en directo del concierto de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española.

La última parte de Acompasa2, estará dedicada hoy a las novedades discográficas. !No os las perdáis!.

Disfrutad del fin de semana. Nos escuchamos el lunes.

Beatriz y Martín.

Las noches iluminadas de Benjamin Britten

La primera hora del Acompasa2 de hoy estará dedicada a dos ciclos para tenor y orquesta de Benjamin Britten: la "Serenata op. 31" de 1943, para tenor, trompa y cuerda, sobre poemas de Cotton, Tennyson, Blake, Ben Jonson, Keats y un anónimo del siglo XV.

El Nocturno Op. 60, de 1958, en cambio, se compone de ocho números, y fue escrita para tenor, siete instrumentos "obbligato" y cuerda. De los números 2 al 7, de los 8 de que se compone la partitura, contienen pasajes solistas para diversos instrumentos. Así, en la segunda canción, el fagot comparte protagonismo con el tenor; en la tercera, el arpa; en la cuarta, la trompa; en la quinta, la percusión; en la sexta, el corno inglés; y en la séptima, la flauta y el clarinete. Los poemas que componen este ciclo sob de Percy B. Shelley, Coleridge, Thomas Middleton, William Wordsworth (con su evocación de las matanzas de septiembre en el París revolucionario), Wilfred Owen y John Keats. Cierra el Nocturno el Soneto XLIII de Shakespeare, aquel que concluye con los versos:

"Todos los días es de noche hasta que mis ojos te ven, y las noches se iluminan cuando los sueños te llevan hasta mí".

Las versiones que escucharemos de ambas obras están interpretadas por el tenor Ian Bostridge, el trompista Radek Baborak y la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por Simon Rattle.

El programa se completa con dos composiciones contemporáneas escritas especialmente para el gran violista Yuri Bashmet, "Styx" (una evocación del río por el que Caronte cruzaba a los que acababan de morir, de las orillas de la vida al Hades) del compositor georgiano Giya Kancheli (nacido el mismo año que Pärt) y el "Concierto para viola" de Sofia Gubaidulina.

La última pieza de este Acompasa2 es el número final de la Suite de "La ópera de tres peniques" de Kurt Weill.

A propósito de Britten, Acompasa2 continuará después, a las 20 horas, con el "Canto a la memoria de Benjamin Britten" de Arvo Pärt, pieza que suele asociarse a los "Frates" del compositor estonio, que también podremos escuchar en su integridad, interpretados por la Orquesta de la Ópera Húngara, dirigida por Tamas Benedek.