Acompasa2

Especial 150 aniversario de Puccini: La voz del maestro

Y hoy es un día muy especial, pues se cumplen 150 años del nacimiento de Giacomo Puccini, el genio de Lucca. El último gran representante de la ópera italiana, heredero directo de Verdi, y sucesor de Rossini, Bellini y Donizetti.

A él vamos a dedicarle este Acompasa2 de hoy en el que, después del concierto de Euroradio, escucharemos toda una rareza: la voz del propio compositor, dirigiéndose a sus admiradores en Nueva York, en 1912 y también podremos escuchar otras grabaciones históricas de los intérpretes puccinianos más consumados.

La primera hora la dedicaremos a una obra temprana suya, escrita a los veintidós años, durante su estancia en el Conservatorio de Milán. Se trata de su Misa de Gloria, una página en la que Puccini hizo honor a su pertenencia a una saga de compositores organistas y autores sacros, desde aquel primer Giacomo Puccini, su tatarabuelo, que fue el primero en instalarse en aquella bella localidad toscana.

De esta misa de gloria podemos decirles que a pesar de ser un ejercicio estudiantil sirvió de ayuda al compositor cuando estaba escribiendo "Manon Lescaut", y es que en un hábil reciclaje, quizás un tanto blasfemo, transformó el Agnus Dei final en el Madrigal que el libidinoso Geronte de Ravoir brinda a su mantenida Manon.

La Segunda sinfonía de Freitas Branco

En la primera hora del Acompasa2 de hoy tendremos ocasión de escuchar la segunda de las cuatro sinfonías de Luis de Freitas Branco, el más importante compositor portugués del siglo XX. Se trata de una obra escrita en una época convulsa para el músico, cuando pidió la excedencia de su puesto en el Conservatorio de Lisboa para dirigir el Teatro San Carlos, y tuvo un hijo de una relación sentimental efímera. Sucedió que su hermana María Cándida se ordenó carmelita descalza en España y ello le inspiraría esta "Sinfonía Nº 2", cuyos motivos principales están inspirados en el canto gregoriano, por el cual sentía Freitas Branco una gran fascinación.

La escucharemos interpretada por la Orquesta Filarmónica de Budapest, dirigida por Guyla Nemeth.
A lo largo de esta tarde, y hasta las 23 horas, el programa continuará con:

-Fantasía para viola y Orquesta de Arnold Bax

-La damoiselle elue de Claude Debussy

-Sonata en trío para 2 oboes y bajo contínuo de J.D. Zelenka

-Sonata en tres páginas de Charles Ives

-Sonata para piano Nº 1 de Charles Ives

-Abbandona il caro nido (cantata), Sonata Nº1 op. 1 para violín y bajo contínuo, L'augelin tra verdi fronte (cantata), de Johann Melchior Molter.

-Transcripciones para guitarra de Chopin, Gounoud, Beethoven, Schumann, Berlioz y Wagner realizadas por Francisco Tárrega.

Homenaje a Ramón Barce y música para la Reina Mary

Hoy comenzaremos Acompasa2 con algunas de las obras que el compositor británico Henry Purcell dedicó a la Reina María II de Inglaterra, que gobernó de 1689 a 1694, tras la deposición en la "Revolución gloriosa", de su padre, Jacobo II.

A pesar de que el músico compuso algunas de sus páginas más inspiradas para esta soberana, se ignora si ella le correspondía con igual devoción. Se sabe, por ejemplo, que en una ocasión María se aburrió de escuchar a un bajo cantar a Purcell y mandó llamar a una soprano para que le cantase una balada escocesa, mucho más de su agrado. Purcell, sabedor de esto, introdujo la melodía de la balada en cuestión, en su Oda para el 30 cumpleaños de la reina, una suerte de puya que, sin embargo, agradó a la monarca.

Para el 32 y último cumpleaños de Mary, Purcell compuso "Come, ye sons of Art", sin duda alguna, su oda más profunda y hermosa. Poco después escribiría, tras la muerte de su reina, una dolorosa partitura para la ceremonia fúnebre en Westminster, cuya introducción se ha convertido en uno de los pasajes más conocidos de la obra del músico.

Escucharemos estas obras en la interpretación del Coro del King's College de Cambridge y la Academy of Ancient Music, bajo la dirección de Stephen Cleobury.

A las 22.00 horas dedicaremos un monográfico al compositor Ramón Barce, fallecido ayer, 14 de diciembre.

Festival Janacek

Hoy, a las 20.00 horas, ofreceremos en directo desde el Teatro Real de Madrid "Katia Kabanova" de Leos Janacek, autor al cual dedicaremos íntegramente el Acompasa2 de hoy. En la primera hora escucharemos el capricho "Desafío" para metal piano y percusión, "Taras Bulba", rapsodia para orquesta, y "En la niebla" para piano.

En la segunda hora podremos escuchar, entre otras cosas, "Idilio" para orquesta de cuerda y las "Danzas lachianas".

El arte de Benedetti Michelangeli

Hoy, en la primera media hora de Acompasa2 repasamos el arte del legendario pianista italiano Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995), a través de una de sus interpretaciones más valoradas y polémicas, la de las "Variaciones sobre un tema de Paganini" de Johannes Brahms, basadas en el tema del Capricho 24 del violinista y compositor del siglo XIX que luego reutilizaría Rachmaninov para su "Rapsodia sobre un tema de Paganini" para piano y orquesta. Benedetti Michelangeli escandalizó en su día a la crítica por atreverse a romper el orden de las dos partes de las Variaciones brahmsianas, mezclándolas entre sí. Sin embargo, esta grabación de 1975 ha quedado para la Historia como un buen ejemplo del virtuosismo "con alma" de un intérprete que, dado su perfeccionismo, se ciñó a un repertorio reducido. De propina, se escuchará "Chiarina" del "Carnaval op.9" de Schumann, también con el pianista italiano.

Tras el concierto de la Fundación Juan March escucharemos una selección de canciones de la compositora catalana modernista Narcisa Freixas (1859-1926), interpretadas por la soprano María Teresa Garrigosa y la pianista Heidrun Bergander.

Por último, en nuestra sección de "Música viva", escucharemos el siguiente programa:

Concierto celebrado el 21 de Octubre de 2007.
Festival de Donaueschingen. Concierto celebrado el 21 de Enero de 2007.
ANDRÉ: …auf…III (24’05”). POPPE: Keilschrift (20’43”). ZENDER: Logos-Fragments (35’55”). Ensemble Vocal de la SWR de Stuttgart, Orq. Sinf. de la SWR de Baden-Baden y Freiburg. Dir.: S. Cambreling.

La cantada española en América

El programa de hoy ha comenzado con varios ejemplos de cantada española, género derivado de la cantata italiana, durante el siglo XVII. Hoy casi olvidado, fue rescatado por Eduardo López Banzo y su conjunto Al Ayre Español, a raiz del hallazgo de varios ejemplos de cantada en el archivo de la Catedral de Guatemala. Algunas de estas partituras fueron registradas con el contratenor Carlos Mena en un disco dedicado a rescatar el género.

En el programa de hoy hemos escuchado los siguientes ejemplos:

-"Bello pastor" (José de Nebra)

-"Vuela abejuela" (José de Torres)

-"Panal de amor divino" (José de Torres)

-Dos arias, "Ay, qué dulze es la pena de un alma" y "Lleve entera confianza" de "Dulzura espiritual" (José de Nebra).

La última hora de Acompasa2, después del concierto lírico desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid, está dedicada a la "Sinfonía Nº 8" de Nikolai Miaskovski, el prolífico compositor soviético, autor de nada menos que 27 sinfonías. La Octava fue escrita entre 1924 y 1925 y está inspirada por la figura del caudillo cosaco Stenka Razi, que lideró una revuelta campesina en 1670 y fue ajusticiado al año siguiente. Miaskovski introduce en esta partitura diversos motivos populares rusos, algunos de ellos extraídos del folklore bashkir. La versión escogida está interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bratislava dirigida por Robert Stankovski.

El juego del amor

Enlazando con el programa dedicado al Codex de Montpellier del 27 de noviembre, dedicamos la primera hora del Acompasa2 de hoy al amor cortés en la música francesa del siglo XIII. Escucharemos, en la voz de Anne Azema, acompañada por músicos como Shira Kammen y John Feagle , obras anónimas y de autores como Guillaume d'Amiens,Guillaume le Vinier, Adam de la Halle, Jehannot de l'Escurel o Jean de Flagy.

Los cuentos de hadas rusos de Nikolai Medtner

Y abrimos hoy Acompasa2 con Nikolai Medtner, uno de esos románticos tardíos rusos que, como su colega y amigo Sergei Rachmaninov, fueron tildados de reaccionarios en un siglo XX en el que se encontraron conviviendo con vanguardistas como Stravinski o Schoenberg. Medtner tuvo menos fortuna que Rachmaninov y se vio obligado a sobrevivir, también exiliado de Rusia, dando conciertos de piano.

De su ingente producción consagrada casi por completo a este instrumento hemos seleccionado algunos de sus "Cuentos de hadas", que se cuentan entre sus piezas más tempranas. Nada menos que treinta y tres piezas escribió Medtner bajo la denominación rusa de Skazka, que podemos traducir, en efecto, como cuento de hadas. En ellas no sólo hace alusiones a la mitología rusa y a sus criaturas sobrenaturales como baba Yaga, sino que también busca inspiración en otras fuentes no eslavas, como el universo shakespeariano, recreando por ejemplo la locura del Rey Lear o de la infortunada amada de Hamlet, Ofelia, en algunos de estos cuentos de Hadas. Escucharemos una selección de estas piezas, en la interpretación de Hamish Milne.

Chapí Chapeau

El día de hoy ofreceremos en directo desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la transmisión de "El rey que rabió" de Ruperto Chapí, autor de cuya muerte se cumplen cien años en 2009.

Precisamente, hoy puede considerarse el día del autor alicantino en Radio Clásica, ya que tras escuchar esta mañana en "Lo que hay que oír" un cuarteto suyo, Acompasa2 le dedicará su primera hora, con la emisión de su "Sinfonía en re menor".

Después de "El rey que rabió", ofreceremos una selección de piezas pianísticas del músico, y de otros creadores musicales valencianos de finales del siglo XIX, en la interpretación del pianista Miguel Álvarez-Argudo.

Los quintetos para clarinete que Mozart nunca escribió

Y hoy, en la primera hora de Acompasa2, escucharemos toda una rareza de la mano del clarinetista Dieter Klöcker y el Cuarteto de cuerda de Mannheim. Se trata de dos quintetos para clarinete que Mozart nunca llegó a escribir, aunque circularon como obras suyas durante los años inmediatamente posteriores a su muerte. Finalmente, Beethoven descifraría el misterio de ambas obras: se trataba de arreglos realizados por otros autores sobre materiales originalmente mozartianos. El primer ejemplo que escucharemos corresponde a quinteto elaborado a partir de la Serenata para instrumentos de viento en do menor K. 388, que, por cierto, Mozart había llegado a arreglar en su día para quinteto de cuerda. El autor de este arreglo era el clarinetista y compositor Vincent Gambaro (1746-1810). El otro quinteto apócrifo que escucharemos fue adaptado por Franz Josef Rosiniack (1748-1823) a partir del Cuarteto de cuerda en Re mayor K. 575, uno de los más populares de Mozart, que éste había dedicado al Rey de Prusia.