Acompasa2

El concierto para saxofón de Glazunov

Abrimos hoy Acompasa2 con una de las obras más sorprendentes de Alexander Glazunov, su Concierto para saxofón en mi bemol mayor op. 109, escrito en 1934, dos años antes de su muerte. Glazunov, exiliado por entonces en París, se sentía atraído por la llamativa sonoridad del saxofón, inventado casi un siglo antes por Adolphe Sax, y que por aquel entonces apenas contaba con un repertorio importante. El otrora conservador y ultrarromántico compositor sorprendió con una partitura en un único movimiento, de apenas un cuarto de hora de duración, en la que acusa, moderadamente, ciertas influencias modernas inusitadas en él, entre ellas la del jazz.

Tras la muerte de Glazunov se publicó una versión para saxofón y piano, firmada por Glazunov y André Petiot. Curiosamente, el ruso nunca había aludido a un colaborador en su correspondencia y se sospecha que quizás Petiot tuvo una importancia revelante en la escritura del concierto original. El Concierto se convirtió desde el momento de su estreno, que tuvo lugar en Alemania de la mano del saxofonista Sigurd Rascher, en un clásico del repertorio para este instrumento.

Escucharemos esta obra en la interpretación del saxofonista Arno Bornkamp y la Camerata Amsterdam, dirigida por Jeroen Weierink. Como complemente, escucharemos una transcripción de "Il vecchio castello" de los "Cuadros de una exposición" de Mussorgski, interpretada por Bornkamp y el pianista Ivo Janssen.

Después del concierto de la Fundación Juan March, escucharemos las danzas del ballet "Estancia" de Ginastera, interpretadas por la Orquesta de Córdoba, a las órdenes de Manuel Hernández Silva, y un concierto del CDMC, celebrado el 2 de junio de 2008.

El concierto, interpretado por los hermanos Capuçon, violín y violinchelo, y el violista Gerard Caussé, consta de las siguientes obras:

-Masque I (Karol Beffa)

-Trío (Giya Kancheli)

-In nomine (Pascal Dusapin)

-Trío para cuerda (Alfred Schnittke)

"Alcestes" en el otro aniversario de Haendel...

La primera hora de Acompasa2 está hoy dedicada a continuar con la serie de "El clave bien temperado" de Johann Sebastian Bach, en la interpretación al piano de Daniel Barenboim.

Después del concierto de Euroradio, recordaremos a Haendel, no sólo por el 250 aniversario de su muerte, sino porque hoy se cumplen 324 años de su nacimiento (por tanto, 2010 será también Año Haendel). Para celebrarlo, escucharemos una de sus escasas incursiones en la música incidental para teatro, "Alcestes". En 1749, Tobias Smollet escribió una tragedia sobre este mito clásico y se dispuso a estrenarla en el Covent Garden. Haendel endeudado con John Rich, empresario del Covent Garden, se vio obligado a escribir la partitura, y lo hizo en apenas ocho días. Sin embargo, por razones actualmente desconocidas, la obra nunca se estrenó y el músico recicló parte de la partitura en "La elección de Hércules" (que escuchábamos la semana pasada, aquí en Acompasa2).

La obra de Smollet se ha perdido, pero la música de Haendel permite hacerse una idea de la estructura de la misma. En ella se cuenta cómo Hércules viaja al Hades a rescatar a Alcestes, esposa de Admeto, rey de Tesalia. El héroe la devuelve a la vida y la lleva nuevamente al lado de Admeto. La pomposa entrada de Hércules en el reino de los vivos acusa una fuerte influencia francesa. Por otro lado, la partitura presenta momentos de brillante vocalidad, incluyendo la "Slumber song" que Calíope le canta en sueños a Admeto, una de las más inspiradas páginas haendelianas de esta índole.

Escucharemos "Alcestes", en una versión de lujo, dirigida por Christopher Hoogwood, con The Academy of Ancient Music, además de las sopranos Emma Kirby y Judith Nelson.

El Concierto en Si Bemol Mayor de Jean-Baptiste Krumpholz

Y hoy vamos a comenzar con un compositor muy poco conocido, el checo Johann Baptist Krumpholz, que vivió entre 1742 y 1790 y fue un reputado arpista. Instruido por su propio padre, Krumpholz se crió en París, de ahí que sea conocido también como Jean-Baptist. Sin embargo, sus éxitos tuvieron lugar por todo Europa. Su reputación creció considerablemente tras ofrecer un concierto de arpa en el Burghteather de Viena en 1773, lo que hizo que fuese contratado inmediatamente por el Príncipe Esterhazy para su orquesta particular. Krumpholz permaneció en ella tres años y parece ser que recibió clases de contrapunto y composición del maestro de la misma, Joseph Haydn. A partir de ese momento, escribiría sin cesar, hasta legar al repertorio 52 sonatas, 6 conciertos, y además de cuartetos, preludios y variaciones para arpa, aunque también escribió para otros instrumentos como el violín, la trompa o el violonchelo. Figura de gran relevancia en el desarrollo del arpa, Krumpholz asesoró tanto en París como en Metz a los fabricantes Nadermann y Erard, a la hora de introducir ciertas mejoras en el instrumento.

Lamentablemente, la carrera de Krumpholz finalizaría abruptamente cuando contaba cuarenta y ocho años de edad. Su mujer Anne Marie, que era una gran virtuosa de arpa y había sido alumna suya, le abandonó y se fugó a Londres con otro hombre. Aunque algunas versiones afirman que este amante era el también compositor Jan Ladislav Dussek, hoy presente en el repertorio de arpa, parece ser que no se trataba de él. Lo cierto es que Krumpholz, destrozado, no pudo soportar este abandono y puso fin a su vida, arrojándose al Sena.

De su extensa obra hoy sólo se interpreta muy ocasionalmente uno de sus conciertos, el que escribió en si bemol mayor y que les ofrecemos al comienzo de Acompasa2, interpretado por la arpista Klara Novakova, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Radio Bratislava, a las órdenes de Oliver Dohnanyi.

Después del concierto ofreceremos, como todos los viernes, nuestra sección de novedades discográficas, con las siguientes obras:

-Concierto para clave BWV 1053 de J.S. Bach, interpretado por la Accademia Bizantina, dirigida desde el clave por Ottavio Dantone.

-Danzas secretas (movimientos 3º y 4º) de Luis de Pablo. Frederique Cambreling (Arpa), Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Arturo Tamayo

-Adagio y allegro en la bemol mayor op. 70 de Robert Schumann. Eduardo Martínez (oboe), Ricardo Cecchetti (piano).

La Sinfonía Nº 2 de Albert Roussel

Acompasa2 comenzará hoy con música del francés Albert Roussel, concretamente, con la "Segunda" de sus cuatro sinfonías y acaso la menos conocida. Una partitura de gran belleza, pero cuyas tonalidades indecisas y algunos pasajes de asperezas tímbricas y cierta rudeza orquestal, hicieron que fuera acogida con frialdad por un público acostumbrado a la acariciante música impresionista. Sin embargo, la obra tuvo muy pronto firmes defensores, como el director Sergei Kussevitzki.

Después de esta Sinfonía Nº 2, escucharemos la "Sinfonietta para orquesta de cuerda" op. 52, anterior en pocos meses a la Sinfonía Nº 4. Al igual que la Segunda, también está estructurada en tres movimientos, y su escritura es elegante, incluso clásica, y de gran frescura. Esta sinfonietta está dedicada a Jane Evrard, directora de la Orquesta Femenina de París.

El Clave bien temperado, Libro II (I); y "La elección de Hércules" de Haendel

Continuamos en Acompasa2 con esta serie dedicada a El clave bien temperado, obra cumbre de la literatura para teclado, y lo hacemos nuevamente en un registro con piano, realizado por Daniel Barenboim entre 2004 y 2005. En el programa de hoy concluiremos finalmente, con los preludios y fugas BWV 868 y BWV 869 del Libro I, y nos sumergiremos en el Libro II, compilado en 1744. En este segundo volumen, a pesar de que el numero de piezas es el mismo, la escala es mucho mas grandiosa y espaciosa, requeriendo incluso hasta media hora mas de tiempo de ejecucion adicional.
Tras el concierto de Euroradio, y siguiendo con el año Haendel, ofreceremos la cantata dramática "La elección de Hércules". En 1749, el compositor recibió del Covent Garden el encargo de escribir la ópera "Alcestes". Sin embargo, el compromiso fue cancelado y Haendel se encontró con una hora de música ya escrita. En 1750 la recicló como "acto adicional" a "El Festín de Alejandro". En esta nueva versión, se narraba la historia de una esposa leal que muere por su marido y es rescatada del Averno por Hércules.
En 1751, Haendel decidió volver a reescribir la obra, adaptando la música a un nuevo contexto dramático, pero igualmente con Hércules como protagonista. Aquí el héroe, mucho más joven, es tentado por dos mujeres: el Placer y la Virtud. La primera le ofrece discurrir por un sendero de fácil acceso a una vida de placeres indolentes. La segunda le promete la verdadera gloria, pero sólo si acepta llegar a ella tras un duro esfuerzo. Esta es la elección de Hércules y su destino se cumple, tal como le fuera prometido por la Virtud.

Escucharemos una versión dirigida por Max Pommer con Venceslava Hruba-Freiberger (el Placer), Arleen Auger (la Virtud) y Alain Zaepffel (Hércules).

Fantasías operísticas y concierto del CDMC

Y hoy en Acompasa2 vamos a comenzar con una fantasía para violín sobre temas de la ópera de Richard Strauss El caballero de la rosa. Se trata de un arreglo realizado por Stephen Prutsman, que sintetiza muy hábilmente los temas más característicos de la obra, siguiendo incluso un orden cronológico, pues se aborda el comienzo de cada uno de los tres actos, y los motivos recurrentes de cada uno de ellos. Así, un amante de esta ópera reconocerá temas como el de la Rosa de Plata perteneciente al segundo acto, algunos de los valses que salpican esta partitura o el trío Hab’mir’s gelobt del acto III. Además de realizar una deliciosa miniatura de El caballero de la Rosa, Prutsman realiza aquí varios guiños a la sonata para violín y piano del propio Richard Strauss.

Escucharemos esta fantasía en su primera grabación mundial, a cargo de la violinista Livia Sohn y el pianista Benjamin Loeb.

Después habrá ocasión de escuchar otro arreglo de Stephen Prutsman, en esta ocasión sobre la ópera "Ainadamar" del argentino Osvaldo Golijov, estrenada en 2003. Ainadamar quiere decir “Fuente de las lágrimas” en árabe y la ópera no es sino una recreación de la vida y muerte de Federico García Lorca, a través de los recuerdos de su musa, la actriz Margarita Xirgu, que se funde aquí con el personaje de Mariana Pineda, al que dio vida tantas veces.

Stephen Prutsman ha arreglado "Desde mi ventana", primer aria del personaje de Lorca en esta ópera, interpretado por una mezzosoprano. En ella, Lorca canta a una estatua de Mariana Pineda erigida en Granada, por la que ha sentido fascinación desde niño. La voz del poeta es sustuida en este arreglo por la del violín, mientras que una viola personifica a Margarita Xirgu desde su recuerdo. Escucharemos en este arreglo nuevamente a la violinista Livia Sohn y al pianista Benjamin Loeb, acompañados por el violista Geoff Nuttall.

Después del concierto desde la Fundación Juan March, Acompasa2 prosigue con música contemporánea, con un concierto celebrado el 12 mayo de 2008 en el Auditorio 400 del MNCARS de Madrid, perteneciente a la pasada temporada del CDMC e integrado por el siguiente programa:

LUZURIAGA, D.: Procesión. WUPING, M.: Fan I. BOULEZ, P.: Dérive I. DONATONI, F.: Refrain I. SCHOENBERG, A.: Serenata Op. 24. R. Bischoff (bar.). Nieuw Ensemble Amsterdam. Dir.: E. Spanjaard.

La fantasía concertante sobre un tema de Arcangelo Corelli

Hoy abrimos Acompasa2 con una obra compuesta por el británico Sir Michael Tippett en 1953, con motivo del tercer centenario del nacimiento del insigne violinista y compositor de Ancona. Tippet decidió componer la fantasía para dos violines y un violonchelo solistas, además de dos conjuntos de cuerda, basándose en dos fragmentos del Concerto Grosso en Fa mayor op. 6 del italiano. El primer fragmento es un breve pasaje lento, mientras que el segundo, uno rápido, de carácter marcadamente rítmico. Además, Tippett quiso incluir una fuga de órgano de Bach en esta fantasía, la BWV 578, inspirada a su vez en otro tema corelliano. Tras un clímax de éxtasis, la fantasía concluye con un radiante y hermoso pastoral.

Escucharemos una versión interpretada por la Academy of St. Martin-in-the-Fields, bajo la dirección de Sir Neville Marriner.

Sonatas boccherianas y un concierto vasco para cuatro guitarras

Hoy escucharemos en Acompasa2 dos composiciones para teclado (en versión pianoforte) y acompañamiento de cuerda de Luigi Boccherini. En concreto, dos series de sonatas, escritas en 1768 y 1781. A diferencia de la música camerística del XIX, el protagonista es aquí el instrumento del teclado mientras que la cuerda, sin ser un elemento decorativo, ocupa un rol más secundario, integrándose, eso sí, a la perfección en el discurso del pianoforte. La primera serie, perteneciente a la Opera V de Boccherini, fue escrita para la célebre clavecinista francesa Mme. Joui de Brillon, a la que el músico conoció en su viaje a París, en 1767, que realizó con el violinista Filippo Mandredi. Es esta la única vez que Boccherini escribirá para teclado y violín solo y, a pesar del éxito que obtuvo publicando estas seis sonatas, no quiso repetir la experiencia. Lo más parecido que haría sería la serie de 1781, con seis nuevas sonatas, a las que añadiría su instrumento predilecto, el violonchelo.

Concretamente, escucharemos las siguientes obras:

-Sonata Nº 4 para pianoforte y violín (con Franco Angeleri al pianoforte y el violinista Enrico Gatti)

-Sonata Nº 1 para pianoforte, violín y violonchelo (a cargo de Galimathias Musicum)

Después del segundo concierto de la noche, a eso de las 22.30 horas, concluiremos Acompasa2 con una peculiar partitura del Padre Francisco de Madina (1907-1972), su "Concierto vasco para cuatro guitarras y orquesta", una obra escrita para los célebres hermanos Romero, intérpretes de la versión escogida, junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, a las órdenes de Cristian Mandeal.

Haendel revisita a Dryden: la Oda a Santa Cecilia

La primera hora de Acompasa2 estará dedicada al músico austríaco Alexander von Zemlinsky y a su Sinfonía Nº 2 en mi bemol mayor, escrita en 1897, a los 26 años de edad. Es esta una obra en la que el autor muestra su dominio de la sinfonía vienesa, cuya trayectoria, desde Haydn a Brahms, conoce a la perfección. Sin embargo, también demuestra su sensibilidad a los autores que triunfaban en ese momento, como Richard Strauss y Claude Debussy. Zemlinsky pudo contar para su revisión con su reciente amigo y futuro cuñado Arnold Schoenberg, todavía lejos de su papel como creador de la Escuela de Viena.

Tras el concierto del Teatro de la Zarzuela, Acompasa2 continuará celebrando el año Haendel con una obra que retoma "El festín de Alejandro", programado la semana pasada. En esta suerte de ópera-oratorio Haendel adaptaba una oda a Santa Cecilia compuesta en 1687 por el poeta John Dryden para ser musicalizada por Jeremiah Clarke. Fue tan grande el éxito de "El festín", que en 1739, Haendel volvió a programarlo y decidió acompañarlo de otras dos obras adicionales: el célebre concerto grosso "El festín de Alejandro" (basado en temas de la obra) y otra "Oda a Santa Cecilia", inspirada en otro texto de Dryden, también para esta festividad, pero escrito en 1720 para un músico menor, Robert Woodcock.

Haendel escribió esta nueva oda en tan sólo nueve días y siguió nuevamente muy de cerca el texto de Dryden, especialmente en las arias centrales, en las que aprovechó para explorar las cualidades expresivas de la trompeta, la flauta, el violín y el órgano. Las secciones externas de la Oda mantienen un buen equilibrio entre las referencias clásicas y cristianas. Así, se cita a Jubal, descrito en el Génesis como el creador del arpa y el órgano, que Haendel evoca, sin embargo, con la cuerda frotada, mediante un solo de violonchelo. Tambien hay referencias a la lira de Orfeo que encandilaba a las bestias y a los árboles.

La Oda comienza con una creación del mundo un tanto caótica que va encauzándose en la armonía mediante el poder de la música, y concluye con la sonoridad de la trompeta anunciando el día del juicio. Dryden proporcionó nuevamente a Haendel un texto capaz de excitar su imaginación en lo referente tanto a la escritura para solistas, como coral y orquestal. Si bien, esta "Oda a Santa Cecilia" fue un éxito y se interpretó muchas veces durante el resto de su vida, Haendel comprendió que tenía una personalidad propia y no volvió a programarla junto al Festín de Alejandro.

"El clave..." por Barenboim (2) y el "Concierto para violín" de Schumann

Hoy en Acompasa2 retomamos la serie iniciada la semana pasada, de la interpretación íntegra de "El clave bien temperado" de J.S. Bach en una versión pianística con Daniel Barenboim. Eso será en la primera hora y retomaremos esta obra maestra donde la dejamos, partiendo del preludio y fuga Nº 12 del Libro I.

Tras el concierto de EURORADIO, descubriremos la extraña y fascinante historia del "Concierto para violín" de Schumann. Escrito en 1853 para Josef Joachim, Schumann afirmó que los temas de la obra le fueron dictados por el difunto Mendelssohn en una sesión de espiritismo. Joachim se negó a tocarlo, por considerar que era producto de la demencia del músico, y dio instrucciones para que no se diera a conocer al menos en cien años. Sin embargo, una sobrina-nieta de Joachim, Yeli Aranyi, también violinista, dio a conocer la existencia de la obra. ¡Clamando también que el espíritu de Schumann se lo había revelado en una sesión de espiritismo y que ella debía estrenarlo! Yehudi Menuhim intentó darlo a conocer, pero los nazis (que querían desplazar al concierto de violín de Mendelssohn del repertorio, por ser judío) le vetaron tanto a él como a Aranyi por judíos y decidieron que la obra fuera estrenada por George Kulenkampff. Como éste también creyó, como Joachim, que era imposible de tocar, pidió a Paul Hindemith (cuya música había sido prohibida también por los nazis) que lo arreglase. Así es como vio la luz, en noviembre de 1938. Menuhim lo estrenó diez días después en Nueva York, en versión con acompañamiento pianístico y Aranyi (que exigía derechos sobre el estreno, debido a las supuestas revelaciones espiritistas) lo tocó en Londres, en diciembre de ese mismo año.

Sin embargo, el concierto no fue un éxito, ni tampoco. En él Schumann quiere retornar a la forma clásica de concierto en tres movimientos, pero se aleja del tratamiento concertante y opta más bien por el sinfonismo, minimizando el papel del violín solista en el denso primer movimiento. La obra concluye con un rondó a ritmo de polonesa, procedimiento que fue empleado por Albert Dietrich en su concierto para violín de 1874, lo que demuestra que Schumann o Joachim le mostraron esta obra. En 1988, el violinista Thomas Zehetmair corrigió y arregló la obra, haciendo justicia a una partitura que revela a un genio cansado, pero con todavía muchas cosas que decir.

Concluiremos el programa con una obra de una etapa menos dolorosa pero no menos intensa de la vida de Robert de Schumann: su "Sonata para piano Nº 1 p. 11", que dedicaría en 1835 a la joven pianista Clara Wieck, destinada a convertirse en su esposa.