Daniel Galindo es periodista de Radio Nacional especializado en Cultura, sobre todo, cine y teatro.
Lo que vemos, oímos, sentimos, disfrutamos... Todo lo que ocurre en una pantalla -nos da igual el tamaño- y sobre las tablas, en boca de actores, directores, guionistas, dramaturgos y profesionales que nos permiten, por medio de las voces, los sonidos, la música y los silencios, 'mirar' más allá de lo que otros nos cuentan.
Para aliviarnos un rato de las altas temperaturas, nada mejor que echar un vistazo a través de La ventana de Chygrynskiy que Teatro El Zurdo mantiene abierta hasta el próximo domingo 3 de julio en uno de nuestros rincones escénicos favoritos: la madrileña Cuarta Pared. La obra regresa a la sala tras su estreno a comienzos de este 2011.
Dicen en su página web que la obra nos habla sobre los sueños de los habitantes de un edificio de Barcelona, "donde hay gente sola que mira por la ventana y que sueña con volar a la dulce infancia, o a donde sea". Una comedia escrita por José Ramón Fernández con música en directo.
La ventana de Chygrynskiy es la cuarta parte de una trilogía: "Con El Zurdo pasan estas cosas. Hay trilogías con cuatro partes. Las tres anteriores comedias zurdas se vieron juntas en Cuarta Pared, que, dicho sea de paso, es una pared que no existe. Como dijo Sancho Panza, esto es un poco kafkiano".
En Radio 5 Todo Noticias, en el espacio En Escena, hemos hablado con Luis Bermejo, director de la compañía. No os contaremos mucho del montaje, ya sabéis que no nos gusta hacerlo, y menos aún acerca de esta divertida y lírica historia.
Para aliviarnos un rato de las altas temperaturas, nada mejor que echar un vistazo a través de La ventana de Chygrynskiy que Teatro El Zurdo mantiene abierta hasta el próximo domingo 3 de julio en uno de nuestros rincones escénicos favoritos: la madrileña Cuarta Pared. La obra regresa a la sala tras su estreno a comienzos de este 2011.
Dicen en su página web que la obra nos habla sobre los sueños de los habitantes de un edificio de Barcelona, "donde hay gente sola que mira por la ventana y que sueña con volar a la dulce infancia, o a donde sea". Una comedia escrita por José Ramón Fernández con música en directo.
La ventana de Chygrynskiy es la cuarta parte de una trilogía: "Con El Zurdo pasan estas cosas. Hay trilogías con cuatro partes. Las tres anteriores comedias zurdas se vieron juntas en Cuarta Pared, que, dicho sea de paso, es una pared que no existe. Como dijo Sancho Panza, esto es un poco kafkiano".
En Radio 5 Todo Noticias, en el espacio En Escena, hemos hablado con Luis Bermejo, director de la compañía. No os contaremos mucho del montaje, ya sabéis que no nos gusta hacerlo, y menos aún acerca de esta divertida y lírica historia.
Sustanciosas drogas que se complementan con los libros, cuatro de mis pasiones que seguro lo son también de muchos de vosotros. Escribir sobre viajes, viajar escribiendo y escuchando la radio, cine con el que se viaja, leer durante un viaje…
Las posibilidades son muchas, sólo hay que animarse a enlazarlas. Resulta paradójico que uno de mis primeros reportajes como ‘miembro asociado’ a El Ojo Crítico fuera sobre literatura de viajes. Lo hice a instancias de mi compañera Laura Barrachina, que había recibido un librito con una edición preciosa de menoscuarto: Diario una caraqueña por el Lejano Oriente, de Teresa de la Parra. Conforme hablábamos del enfoque de la pieza en la redacción del Área de Cultura, los compañeros iban nombrando a más y más autores curtidos en el género. Modesta Cruz apuntó que no pasara por alto a Sir Patrick Leigh Fermor, el décano, que falleció este mes de junio.
Ya que he mencionado una edición cuidada, apuntaré otra, la que Gadir está aplicando a títulos como El Nilo. Cartas de Egipto, de Gustave Flaubert, El síndrome del viajero. Diario de Florencia, de Stendhal, y Viajar, de Herman Melville. El autor de Moby Dick o la ballena blanca nos legó tres ensayos cuyo hilo conductor es el viaje y que están incluidos en este último volumen: Viajar, Los Mares del Sur y Estatuas de Roma.
El inteligente de Melville apunta que “los libros de viaje no satisfacen el ansia: tan solo estimulan el deseo de ver”. Eso, aplicado al medio radio, hace pensar que cada programa de Nómadas abre el apetito de viajar. Sin ánimo de usurparle el hueco al maestro en la materia Álvaro Soto y compañía, en Radio Exterior de España contamos, hace unos días, historias de cine y escapadas con ayuda de Nuria Cortés, periodista especializada en viajes y responsable de una curiosa, entretenida y útil página web: Laloliplanet.
Os invito a que le echéis un vistazo a su videoblog y escuchéis el buen rato que pasamos hablando de la relación entre los viajes y las historias que nos llegan a través de una pantalla.
Conocí a Nuria en un viaje que hice hace unos meses a Uzbekistán. En apenas un charla con ella, me enganchó su capacidad para comunicar la esencia de lo que para mi es un viaje, una idea que se complementa con la de otros participantes en esa aproximación que hicimos a la Ruta de la Seda, como los fotógrafos Alberto Paredes y Cristina Candel, él de nuevo en Uzbekistán, ella a punto de iniciar un recorrido por Palestina. Al igual que hicimos con Nuria, ellos pasarán por nuestros estudios de RNE en la Casa de la Radio para hablarnos de su manera de contar historias.
Tengo cerca a un pequeño viajero que el año pasado empezó a cogerle gustillo a esto de conocer lugares distintos a aquel en el que crecimos y vivimos. Iniciática imagen esta del joven Antonio echando un vistazo al Gran Canal: sí, lo reconozco, en la charla con Nuria acabé hablando de Venecia, única, distinta, secreta, paciente… Volviendo a Melville, “el viaje abre nuestro espíritu a los detalles”. La Serenissima es el lugar ideal para acumularlos y guardarlos en el cajón de la memoria.
¿Cuáles son para vosotros los destinos que os han hecho llenar los estantes de recuerdos?
Poco os voy a contar acerca de O.G.T. Odio General de Trabajadores, tenéis que ir a la sala La Escalera de Jacob, en Madrid. Tenemos tiempo por delante para disfrutar de una propuesta curiosa y sugerente, construida a partir de un buen puñado de necesidades vitales y profesionales.
Entretenimiento con sustancia es lo que proponen durante algo más de una hora Jose Melchor y Cinta, a la que el otro día conocí en un nuevo punto de reunión para los aficionados a las artes escénicas y musicales, Caldero de Cobre. Cinta, por cierto, me atrapó primero desde el escenario y luego en la charla que mantuvimos con ella para dar a conocer el montaje a los oyentes de Radio 5 Todo Noticias.
Del trabajo de Jose sobre las tablas ya había disfrutado en bastantes ocasiones y muchos de vosotros también, ya que este actor, dramaturgo, productor y director, hombre-orquesta del teatro, ha participado en los últimos montajes de la compañía Cuarta Pared: Café, Rebeldías posibles y Siempre fiesta.
Teatro directo, inteligente, cercano, muy físico... Me gustaría dejaros con la miel en los labios, por eso no os cuento nada más acerca de esta obra de teatro que os va a llegar, os lo aseguro, y de la que podéis disfrutar, en las próximas semanas, tanto miércoles, como viernes en La Escalera de Jacob (y muy pronto, de nuevo en la radio). Os aconsejo que le echéis un vistazo a su espacio en Facebook, donde se puede encontrar información actualizada sobre horarios de funciones, además de fotografías y vídeos.
…o sí, pero desde luego, Blackthorn. Destino final tiene mucha más sustancia que algunos títulos que han hecho del western un género imprescindible en la historia del cine: la lealtad a una causa, la amistad llevada al extremo, la inmensidad de los paisajes naturales Bolivia concentrada en unos planos monumentales, la lograda ambientación musical de Lucio Godoy, la otra vida de Butch Cassidy…
Aparcada de forma momentánea su adaptación de Pedro Páramo, la novelita de Juan Rulfo, el realizador y guionista Mateo Gil se ha trabajado su segundo largometraje en formato cine. Desde que se estrenó en la dirección en formato largo con Nadie conoce a nadie, hasta que presentó en abril Blackthorn. Sin destino en el neoyorquino Festival de Tribeca (sin olvidarnos del Festival de Las Palmas), han pasado doce años, aunque en todo ese tiempo ha trabajado en distintos formatos, en sus cortometrajes (desde Antes del beso y Soñé que te mataba hasta el inteligente Dime que yo, pasando por Allanamiento de morada) y en los largos realizados por Alejandro Amenábar (todos menos Los otros)... Ya tenía ganas de rodar su película del Oeste, que se estrena el 1 de julio.
El pasado lunes me encontré con el cineasta en las oficinas de Alta Films. Durante la charla nos habló de cómo Icíar Bollaín y el equipo técnico de También la lluvia le allanaron el camino a la hora de rodar en Bolivia; lo atípico que puede resultar hacer una película con ‘otro tempo’, distinto al que nos tiene acostumbrados el cine de hoy; el duro aunque satisfactorio oficio de guionista; su relación con los actores…
A continuación podéis escuchar la entrevista completa a Mateo Gil que emitiremos en la próxima edición de Contando historias, de Radio Exterior de España.
Espero que os toque de cerca el viaje sosegado al ‘otro Oeste’, el de Suramerica, este canto del cisne, el bien armado ejercicio de exaltación de la amistad, una película que, para Mateo Gil y actores como Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea y Magaly Solier, es mucho más que un homenaje al western. El 1 de julio llegará a los cines españoles la película. Se distribuye con muchas copias, notorio esfuerzo el que hace Alta Films aunque el proyecto, en el que participa RTVE, lo merece (no os perdáis la completa página web). Por cierto, ¿os gusta este género?
"Silencio. Silencio he dicho".Acabo de ver en La 2 de TVE La casa de Bernarda Alba y no he podido resistirme a contarlo: impresionante trabajo de Mario Camus, una lectura fiel a la obra de Federico García Lorca; qué grandes actrices, qué sobriedad y fuerza. Sé que esto se sale del tema que nos ocupa, la película de Mateo Gil, pero tenía que compartir con vosotros este plano. Buenas noches.
Es la protagonista del documental escrito y dirigido por Koen Suidgeest, un trabajo que muchos de vosotros vais a poder ver ya que hay once televisiones de distintas regiones del mundo que lo van a emitir, en España, TV3, Televisió de Catalunya.
Con Koen hablamos el otro día en las oficinas que tiene su productora en Madrid, El Rayo Films: nos contó cómo se forjó el proyecto, lo que ha viajado, cómo está Karla… Si tenéis más interés en este documental, La llegada de Karla, tan sólo debéis hacer clic en su página web, Karla’s arrival (ojo, está en castellano).
En el programa Contando historias de este fin de semanas recordamos a Jorge Berlanga y a Jorge Semprún con ayuda de nuestra compañera Berta Tapia y, además de atender al documental, nos acercamos al formato de peliculita más breve gracias a Taboulé, de Richard García Vázquez, ganador del III Concurso de Cortometrajes de RNE, ‘una historia de amor en los tiempos del pin’.
Tenéis que estar pendiente del programa De película, de Radio Nacional, ya que, dentro de poco, nuestros compañeros emitirán una hora especial que se realizará el próximo lunes 20 de junio desde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España con entrevistas, tanto a Richard (no le perdáis de vista, que es un creador muy completo, además de buena gente), como a los autores de los trabajos finalistas en esta edición: Oxígeno, Looking for a home y La soledad de la luna.
Y ya que estamos contando todo lo que nos sucede, os quiero comentar que hemos recibido un paquete muy especial.
Este viernes salía de la Casa de la Radio cuando recibí llamada de Juan Suárez, director del programa En la nube, de Radio 3: “¡Daniel! Que ha llegado un paquete desde Japón, de Yuki Sano y hay dentro una cosa para ti”. No sabéis que ilusión me hizo: Yuki es una de las oyentes más fieles de toda Radio Nacional de España, escucha programas de todas las emisoras desde Sendai, en Japón.
Hoy se cumplen tres meses del tremendo terremoto y posterior tsunami, un mes del que asoló la ciudad murciana de Lorca, es por ello que el regalo que hemos recibido desde Japón nos ha llegado al alma… ¡Gracias, Yuki! Sólo por la grulla, esa maravilla de origami, había que abrir con cuidado e ilusión el sobre y compartir su contenido con todos: un álbum con imágenes de la catástrofe, que se cierra con un canto a la esperanza, al porvenir.
El nacimiento de un niño, como se narra en La llegada de Karla, como la que ilustra el álbum de Yuki, es algo que celebramos todos: desde esta semana somo más en RNE, ya que están con nosotros Marina, Martina y Juan Francisco. A Marina la acabo de ver y está pendiente de todo lo que sucede alrededor de ella. Es la hija de nuestra cultureta Olga Baeza y Anselmo y se lleva apenas unos días con otra que, de teatro y de radio, también va a saber mucho, Martina, que ya la tienen en sus brazos Susana Santaolalla y Óscar Torres. El tercero está algo más lejos, en Málaga: es Juanfrilla, hijo de Juanfran y Rocio... Y acabo de conocer, por imágenes, a Greta, que ya lleva algunas semanas más con nosotros y, sobre todo, con sus padres, María Caudevilla y José Manjón, que tantas alegrías nos dan desde Baraka Teatro.
A ellos, y a todos los que ya están por aquí, bienvenidos.
El encuentro con Estrella prometía: del concierto inaugural de la VI Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid veníamos hablando desde hace ya tiempo… ¡Da igual! No hay palabras que consigan transmitir la emoción que con la que ha empapado Estrella Morente a toda la Sala Roja de los Teatros del Canal.
Su saludo con el tema Caza al alcance ya presagiaba una hora y media de arte y sinceridad, arropada por los suyos también en el escenario, ya que a las guitarras estaban José Carbonell “Montoyita” y José Carbonell “Monty”, en las palmas, Antonio Carbonell, Ángel Gabarre y su hermano, Enrique Morente Carbonell “Kiki”, y Pedro Gabarre “Popo”, en el cajón.
No entiendo de flamenco, pero sí sé cuando algo me toca y lo de anoche fue de dejar huella para siempre. Lo sumo a mi colección de momentos con esta grande: una entrevista para 3.es, de Radio Exterior de España, realizada en su casa de Málaga en 2005, horas antes de dar el pregón de apertura de la Feria de Agosto; un encuentro compartido con Dulce Pontes en los Veranos de la Villa, y poco más... ¡Hasta ayer!
En algún momento, y porque Estrella miraba a ellas de soslayo, los ojos se me iban hacia Aurora Carbonell y Soleá Morente, madre y hermana emocionadas con esa extraña mezcla de sensaciones seis meses después de la muerte del maestro Enrique, en esencia gracias a todas las interpretaciones de sus temas y en el pecho de Estrella en todo momento.
Os dejo su página web, de ineludible consulta los que estéis, en próximas fechas, por Granada, Oviedo, Arles (Francia), Badajoz, Segovia, La Unión, Girona, Santander, Pamplona, Figueras, Lisboa, Portalegre (Brasil), Buenos Aires, Santiago de Chile y Estambul…. Toda una lección de arte y coraje.
No es plan de hacer boicot en cuanto al cine que hacen compatriotas de cineastas como Doris Dörrie (fantástica su Cerezos en flor), Wolfgang Becker (Good bye, Lenin!), Sandra Nettelbeck (Deliciosa Martha) y Denis Gansel (La ola). El cine alemán nos gusta y prueba de ello ha sido la afluencia al XIII Festival de Cine Alemánque acaba de celebrarse en el Cine Palafox de Madrid (las películas van camino de Barcelona, al II Encuentro con el Cine Alemán).
En el programa Contando historias de Radio Exterior de España hablamos con Stefan Schmitz, representante de German Films en España y Portugal. Él nos despliega el inmenso abánico de propuestas que expanden el acento germano por pantallas de cine de todo el mundo.
Hemos preparado una guía de bolsillo para no perder de vista PHotoEspaña y Julio Ruiz, grande de Radio 3 con su Disco Grande, y Elsa Ruiz nos acercan a John Lenon con motivo del estreno en España de la película Nowhere boy.
Casi dos temporadas completas, más de 80.000 espectadores, nueve Premios Max de las Artes Escénicas, el reconocimiento del público, la prensa y la profesión… Animalario y el Centro Dramático Nacional ganaron por K.O. al contar la historia de José María Ibar Azpiazu, sangre, sudor y lágrimas repartidos en doce asaltos teatrales.
La esencia del buen teatro se potencia ahora gracias a la mejor tecnología audiovisual y al esfuerzo técnico de TVE: Urtain ya está ‘empaquetado’ y listo para ser disfrutado como Estudio 1 del Siglo XXI. Os lo hemos contado en los Informativos de Radio Nacional, en el programa Contando historias, de Radio Exterior de España, y en Radio 5 Todo Noticias.
Gran labor de los actores, dirigidos por Andrés Lima, y del equipo comandado por Andrés Luque Pérez, realizador de la adaptación que, muy pronto, permitirá que los espectadores de TVE emulen a los afortunados que vibraron con alguna de las representaciones. Difundir el arte y la cultura y hacerlo en las condiciones óptimas, eso es lo que tiene que hacer una radio televisión pública.
