7 posts de marzo 2012

De teatreros, andaluces y Billy Wilder

Ya acabaron las celebraciones de hoy. Festejas un día mundial al año, pero tenemos otros 364 (ó 365, según se tercie), muchas jornadas locales para participar, por ejemplo, de la fiesta del teatro.

120327 Málaga
Las artes escénicas son un foco de creación, además de una fuente de empleo; una veta que, a pesar de los frenos con los que se topa, hay que seguir explotando: esto no se acaba, va a más, buscando nuevas fórmulas, contando con el público y combinando nuevos aires con fórmulas tradicionales de producción y exhibición.

Lo que se cuece sobre las tablas, como el resto de las artes, como casi toda la sociedad, se encuentra en un momento complicado, pero contar historias es algo inherente al ser humano y es posible que no haya dinero para grandes fastos, sonoros artificios o figuras de relumbrón, pero el hecho escénico cobrará vida una y otra vez: uno hará que otros imaginen y esos otros echarán su mente a volar.

La creatividad, que por desgracia también entiende de crisis, es a priori gratuita, de coste cero, aunque es cierto  que se tienen que dar condiciones adecuadas para que se fomente. Incluso reducido a su mínima expresión, el teatro seguirá dando frutos.

La semana pasada recibí un correo electrónico de mi compañero Agustín Alonso, de RTVE.es quien, por cierto, hoy se ha estrenado en El ojo crítico, como curioso y entendido analista de la cultura en la Red. Volviendo al teatro, me habló acerca de un artículo que repasara el panorama creativo de compañías en activo, veteranas y no tanto. El texto que iba rumiando se extendía demasiado, así que evité referirme tanto a unidades de producción del ámbito público, como a empresarios privados.

El resultado, un tanto sesgado –porque no cabían todos- y criticable –porque sí-, ya está en nuestro ventanal de Medios Interactivos de la Corporación Radio Televisión Española, vamos, el portal RTVE.es.

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Hay en ese listado creadores de toda España, también de Andalucía (La Zaranda, Laví e Bel, Tenemos gato…), algo anecdótico en cualquier otro momento pero que, para mi, tiene hoy más relevancia si cabe. Quizás no sea el lugar más adecuado para ello, pero permitidme que expresé mi malestar ante ciertos comentarios vertidos en los últimos dos días por quienes se consideran periodistas, informadores y ‘opinadores de todo lo opinable’. Tras las elecciones autonómicas celebradas el pasado domingo en Asturias y Andalucía, y no entraré aquí en cuestiones ideológicas y políticas, han vuelto clichés, tópicos y descalificaciones que, yo pensaba, estaban ancladas en otra época –tampoco muy lejana en el tiempo, la verdad-.

No llamo ni a la reivindicación de cierto orgullo andaluz, ni a la insumisión por medio de nacionalismos estúpidos, pero sí que pido respeto hacia un pueblo trabajador, honesto, responsable, instruido, solidario… y podría seguir porque pienso en paisanos, compañeros y amigos que se dejan la piel en lo que hacen, gente que vive sin creerse mejor que sus vecinos. Y, por cierto, de disputas estúpidas entre vecinos y hermanos, está la sepultura llena y no hay que preguntárselo a Nieves Concostrina. 

Dicho esto, punto y aparte. Este martes, 28 de marzo de 2012, se han cumplido diez años de la muerte de Billy Wilder, como apuntan los compañeros de Fue Informe, ‘el hombre que fue responsable de algunos de los mejores momentos de la historia del cine, el que hizo 26 películas, casi todas inolvidables: Con faldas y a lo loco y El Apartamento son sólo un ejemplo’. Seguro que mi amigo Alejandro, que le conoce como pocos, hace un oportuno comentario a este apunte; me juego la cabeza ya que el maestro es uno de sus referentes y, de la misma forma que está en la mente de muchos, está muy presente en su hogar (y en su vida).

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Una cosa más: si de camino, Alejandro, hablas de Málaga, la obra dirigida por Aitana Galán y que nosotros vimos el sábado en la bilbaína Sala BBK, te nombro teatrero mayor del reino, aunque apenas sea por este día mundial del que ya nos hemos despedido.

Un ratito con Verónica Sánchez

El estreno de su última película (La montaña rusa) era una mera excusa: siempre es un placer charlar con la actriz sevillana, porque transmite confianza y serenidad, y no habla con vehemencia, sino desde el punto de vista de una joven que ha ido superando etapas poco a poco, sin que nadie le haya regalado nada.

image from encuentrosdigitales.rtve.es

Verónica Sánchez mantuvo una charla con nosotros -ya en la SEMINCI de Valladolid nos encontramos con motivo del estreno de La lección de pintura, su aventura chilena- y estuvo con los usuarios de RTVE.es.

Me gustan muchas cosas de ella, pero sobre todo el hecho de que tenga los pies en la tierra, como Irene Escolar, que nos habla del periplo de la obra teatral De ratones y hombres (atención los espectadores de Logroño y Sevilla). Desde Contando historias, nuestro rinconcito en Radio Exterior de España, nos acordamos de Tonino Guerra.

Por cierto, la semana pasada celebramos los 40 años del pre-estreno de El Padrino en Nueva York y nos rendimos ante Julia Gutiérrez Caba, además de redescubrir a sir Lawrence Olivier y chutarnos una buena dosis de cine que sube el ánimo. 

Teatro de proximidad

Que un personaje nazca a pocos metros del espectador es un lujo que amplifica el gusto por las artes escénicas. En la presentación de Dani y Roberta (se estrena mañana en la Sala Pequeña del Teatro Español) Joan María Gual, director de montajes como éste y La lección, reconocía que a lo que más le interesaba ahora era explorar las posibilidades del formato reducido que, casi siempre, también conlleva la cercanía y la atenta escucha del público.

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Estos días, en nuestro espacio en Radio 5 Todo Noticias, hemos puesto el micro en varios ejemplos de ‘teatro de proximidad’…

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Recorriendo La casa de la portera llegamos hasta Iván-off, dirigido por José Martret. Integrarse en una obra de teatro, ya lo sabéis, no tiene precio y, sin olvidarnos de ejemplos de microteatro y escenificaciones en salones particulares, lo que han montado en el bajo derecha del 24 de la madrileña calle Abades, es muy impactante.

Otro ejemplo de que ‘menos es más’ lo encontramos en ese estreno de Dani y Roberta, con Itziar Miranda y Alex García (ya os hablaremos de su próximo proyecto de cine, Seis puntos sobre Emma, con una soberbia Verónica Echegui).

La unión hace la fuerza y, sin escatimar en medios, Laura Ortega ha gestionado recursos humanos para que podamos gritar de nuevo eso de Todos para uno, comprendiendo algo mejor el significado que encierra. 

Los chicos de Egos Teatre nos explicaron muy bien en El ojo crítico como se puede contar historias desde la idea de elenco, de compañía…

Estrenaban ayer en castellano El crimen de Lord Arthur Savile y nos dejaron un regalo a capella.

Descargar 120320 Regalo de Egos Teatre

Y hay muchos más ejemplos de personajes a dos palmos, como Antes te gustaba la lluvia, La melancolía de King Kong, No somos ángeles, Málaga, Intercambios, O.G.T. (Odio General de Trabajadores)… Y no sólo para adultos: teatro próximo, cercano, es el que tiene como público a los más pequeños de la casa, los bebés.

image from teatrofernangomez.esmadrid.com

Propuestas como las del Teatro Fernán Gómez y la Sala Triángulo en Madrid entroncan con esa idea de la creación a dos palmos, mundos imaginados y palpables de los que será testigo, muy pronto, el nuevo integrante de la familia de teatreros surgida hace once años en el seno del Master de RNE: desde ayer está con nosotros, y con sus padres Virginia y Paco, el pequeño Liberto… ¡Empieza la función!

Adiós a Paco Valladares

Vi a Paco Valladares por primera y única vez en teatro junto a Concha Velasco en Inés desabrochada (de Antonio Gala, al que siempre me recordó). Tenía la sensación de haber ido a muchos montajes protagonizados por él, pero era por haberle visto en la pequeña pantalla, sobre todo, en Televisión Española.

 

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La semana que se acaba comenzaba con alegría para las gentes del teatro: el anuncio del Premio Max de Honor a Julia Gutiérrez Caba nos hacía ilusionarnos para echar de menos después a Pepe Rubio. Ayer se iba Valladares, otro maestro de las artes escénicas, discreto y callado.

 

120318 Laura Valenzuela y Paco Valladares

Puede que en casa, en Málaga, tenga en una cinta de vídeo VHS algún que otro Telepasión, programa en el que se daba a conocer a los más jóvenes telespectadores. A los veteranos ya les tenía ganados el galán andaluz, junto a Laura Valenzuela, primer locutor de continuidad en TVE proveniente de Radio Nacional de España. Ella ha mostrado a los espectadores una foto tomada en 1956 y una anécdota: compartían una misma silla en los Estudios del Paseo de La Habana.

Su voz se ha apagado y con ella la de los personajes interpretados por Clint Eastwood, Robert Redford, Richard Burton, Alain Delon… y a los que hemos escuchado doblados al castellano por Paco Valladares.

Los conejos de Lennie

El grandullón sólo quiere dar de comer a los conejos en su granja. Un sueño cualquiera, sí, pero es su sueño, sobre el que escribió John Steinbeck en De ratones y hombres, la novelita que lleva a los escenarios Miguel del Arco y los suyos. El jueves 8 de marzo estrenaron en el Teatro Arriaga de Bilbao y les espera una extensa gira por España.

image from www.teatroarriaga.com

En la imagen superior podéis ver a Miguel, Irene Escolar y Roberto Álamo durante los ensayos. Poesía y verdad aplastante sostienen un universo poblado de palabras agudas, habitantes del lugar donde se verbalizan los anhelos alimentados durante años en soledad… ¿Quién no ha compartido alguna vez un deseo con la esperanza de que se cumpla? ¿Quién no lo ha hecho a pesar de que los más agoreros profetizan que no se cumplirán si salen de nuestra boca? 

image from www.absolutvalladolid.com

En el programa de mano del montaje se apunta que, a lo largo de su vida, Steinbeck usó el símbolo ‘Pigasus’, de la voz inglesa ‘pig’ (cerdo) y el mitológico caballo con alas que era Pegaso, una aproximación a la idea de un cerdo volador “atado a la tierra pero aspirando a volar”.

El valor de los sueños, los riesgos que conlleva el no tenerlos, se aprecia en los personajes perfilados por el autor de títulos como Las uvas de la ira, Hubo una vez una guerra, Al este del Edén y La perla… Una esencia onírica, a su vez enraizada en la tierra, sobre la que construyen imágenes Miguel del Arco, Juan Caño Arecha  y los intérpretes de ésta última producción de Concha Busto, con la que se despide de los escenarios.

Confieso que tenía muchas ganas, no sólo de ver la adaptación, sino de que me gustase el montaje. Esto, que es una obviedad, tiene también mucho sentido: a veces lees la obra en la que se basa un espectáculo, conoces demasiados detalles de la producción, tienes bastante relación con los profesionales que la llevan a cabo, incluso confías a ciegas porque sabes de su compromiso con el público… Te sientas en la butaca y dices: “tanto trabajo, tanto esfuerzo… ojalá me emocione”.

A sabiendas de que se trata de formatos distintos, de obras con entidad propia en el cine, el teatro y la literatura, aunque compartan una misma esencia, llegué al Arriaga con el libro devorado, temiendo el hecho de conocer detalles y no dar cabida a la sorpresa. No fue así: Miguel logró que mi yo lector quedase en otra parcela; que mi yo espectador se acercara al ese recodo del río con agua inmóvil al que llegan George y Lennie, Fernando y Roberto; que mi yo más cotidiano se sorprendiera con la mujer presentada por Miguel e Irene…

Perdonad que haya empleado nombres propios. No es por hacer gala de mayor o menor confianza con la gente del teatro, es porque son creadores a los que respeto y venero, como los más grandes y veteranos, siendo aún muy jóvenes y además consiguen hacerlo todo muy fácil, muy cercano… Hay mucho trabajo detrás para que luego, sobre el escenario, fluya la verdad de esos anhelos tan necesarios para seguir viviendo.

Y como compartir los sueños hace que la espera sea más llevadera, quiero dejar en las cuatro esquinas de la Red el sueño que la troupe encabezada por el humilde y soñador Miguel del Arco ha empezado a regalar a espectadores como Virginia y Alejandro dos de tantos que, en el Arriaga durante estos cuatro días, han disfrutado del montaje.

De ratones y hombres, impactante desde su introducción, continúa viaje hasta el Teatro Calderón de Valladolid. Suma y sigue.

image from img.irtve.es

Por cierto, grande Irene en la obra (y más allá del escenario), digna heredera de su tía abuela, Premio Max de Honor 2012 de las Artes Escénicas, con quien hemos hablado esta tarde en El ojo crítico.

Dice que el teatro le ha dado mucho y por ello le debe tanto, pero somos nosotros los que agradecemos el oficio de Julia Gutiérrez Caba a lo largo de los últimos sesenta años.

 

Mi Japón

Japón está siempre en mente...

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No sólo hoy, que todo el mundo recuerda lo que ocurrió hace un año, el 11 de marzo de 2011.

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Imágenes, sensaciones, recuerdos... acentuados por el cine, al que esta semana, en El ojo crítico, de Radio Nacional, y en Contando historias, de Radio Exterior de España, le hemos dedicado minutos...  

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...cine hecho allí...

  

...e historias contadas por occidentales enamorados de su cultura, de su forma de vida, de su gente...

 

Nunca es tarde para cumplir un sueño... ¡y empezar a vivir!

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Una española con César, franceses en los Oscar e italianos en España

Ya hemos recuperado el último Contando historias, donde nos rendimos ante Carmen Maura: la madrileña sigue haciendo historia en Francia al ganar su primer César del cine galo, como mejor actriz de reparto y por Las chicas de la sexta plata, que se estrenará en España el próximo 27 de abril.

  

The Artist conquistó Hollywood, unos Premios Oscar a los que echamos el oído, y un italiano, Gianfrancesco Lazotti, nos sedujo durante la larga charla que mantuvimos en los madrileños Cines Verdi con motivo del aterrizaje en salas españolas del largometraje De cintura para arriba.

  

No nos olvidamos de nuestros Premios Goya: en una emisión casi monográfica de Contando historias, en Radio Exterior de España, charlamos con Ana Wagener y Kike Maíllo, dos galardonados que nos entusiasman. En este mismo programa, Carmen Martorell nos presentó a sus ‘animalistos’ y Paloma Cortina rescató a Jayne Mansfield.

Por cierto, Javier Martín, de Cartagena, hizo pleno en la porra que organizamos desde este blog... ¡Gracias a todos por participar!

Daniel Galindo


Daniel Galindo es periodista de Radio Nacional especializado en Cultura, sobre todo, cine y teatro.
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