Apuntes de Cine y Teatro

Montreal: cita de la creatividad indígena mundial

Ya es una tradición anual: arranca una nueva edición del Festival de la Presencia Autóctona en la ciudad canadiense y nosotros nos ponemos en contacto con María Gómez Bravo para que nos narre, en directo, cómo Montreal está aquí al lado*. 

  

A primera vista, uno puede pensar que tienen poco en común Nueva Zelanda con Montreal, la estepa rusa con Guatemala, Estados Unidos con los bereberes del norte de África. Aparentemente uno puede hacerse sus razonamientos escudándose en política y economía. Pero hay algo poderoso que vincula a estos pueblos y que está por encima: la cultura que los hace únicos. Una cultura que tiene un punto de encuentro en la cita anual e imprescindible de Montreal: el Festival de la Presencia Autóctona.

Del 31 de julio hasta el 8 de agosto, el Festival de los Primeros Pueblos (o Festival de la Presencia Autóctona) arranca en su 22 edición de nuevo en la isla  y más allá: con una amplia gama de eventos que van desde la gastronomía al cine, pasando por lecturas de poesía a conciertos electro, de la Place des Festivals a los pinares de la reserva india de Kahnesatake.

Bajo el lema "lo mejor de la creatividad indígena en todo el mundo", Montreal se convierte en capital de la cultura del Nuevo Mundo, convirtiendo el centro de la ciudad, lugar donde se celebran los más famosos festivales como el de Jazz, por segundo año consecutivo, en el protagonista absoluto de esta cita con el mundo aborígen.

Desde la perspectiva del 7º arte, la muestra reúne la presencia de destacados cineastas que exhiben su obra por primera vez en Montreal y en Canadá, como es el caso de la serie de films procedentes del Pacífico y que harán su premiere en la ciudad canadiense. Algunas citas imprescindibles de nuestro calendario serán la cinta Toomelah (que en Cannes 2011 se presentó como "Un certain regard") del cineasta aborigen Ivan Sen; Here I am de Beck Cole (cuyo guión de la película Samson and Dalilah, se llevó la Cámara de Oro de Cannes en 2009) o la neozelandesa Boy de Taika Waititi (ganador de un Óscar por Two Cars, One Night).

También daremos cuenta de obras que vienen de América Latina como We Still Live Here o la narración del genocidio guatemalteco en Granito. Una cita que nos permitirá también ser testigos privilegaidos de la premier mundial de Apu ui Nepaian (Je ne veux pas mourir - yo no quiero morir), que sigue a los sin techo de montreal en un proceso de sanción en el bosque o de la película Tropico do Saudade (Francia 2011) que sigue los pasos de Lèvi-Strauss en Brasil.

La música también será protagonista del Festival de la Presencia Autóctona que este año hace un hueco importante a la música electrónica de la mano del festival MEG de Montreal (Festival de Música Electrónica), que llevará al escenario a artistas de la tribu de los Ojibways (The Tribe Called Red) y la música de los bereberes Amazigh DJ Mood y Foulane.

Pero en este Festival, como contaremos desde el blog #norutinas, hay hueco además para la poesía, que se recitará en distintos puntos de la ciudad como el Museo McCord, y el arte, que se exhibirá en localizaciones fundamentales para la cultura india como las reservas de Oka y Kahnesatake.

Y para los que quieran la experiencia completa, vivir de lleno la cultura indígena, también lo podrá hacer a través de la gastronomía con dos menús específicos que se servirán en el restaurante Le Contemporain: uno de cocina precolonial mexicana y otro donde la nueva cocina Innu será la protagonista.

Una experiencia especial única, diferente, a la que acudimos de la mano de Content & Emotion para proyectar a España y al mundo, a través de las redes sociales y de internet la riqueza de la cultura, de la creatividad, de la música y la artesanía de pueblos que tienen mucho que decir y de los que tenemos que aprender.

Suenan los tambores en Montreal: es tiempo de festival, es tiempo de la Presencia Autóctona. ¡Os esperamos!

* Gracias, María. Te seguiremos leyendo a través de la página web No rutinas. Por cierto, esperamos que pronto podáis descubrir a fondo la ciudad de Montreal, por ahora y cerca de allí, está Quebec. Si tenéis curiosidad, tan sólo tenéis que descargar o escuchar el programa Nómadas dedicado a la ciudad canadiense.

Mano de obra

Nunca me lo han tenido que decir y mucho menos desde una tribuna pública. En casa he visto como se esforzaban mi abuela, mi madre, mi tío… Todo mi entorno. ¿Clase obrera? Sí, clase trabajadora que saciaba su ansia de esparcimiento y conocimiento con el ocio y la cultura al alcance.

Mi casa en Málaga estaba repleta de libros (cada dos meses llegaba el señor del Círculo de Lectores), esperaba con ilusión la llegada de cada Feria del Libro para pasar todo el día entre niños y animadores en casetas acondicionadas como bibliotecas y ludotecas.

Recuerdo que, llegaba el sábado, y el ritual era siempre el mismo con Cayetano y Juanfran, con Raúl y Sergio: íbamos al cine, sacábamos nuestra entradita en el Albéniz, el Alameda, el Echegaray, el Victoria, el Astoria, el Andalucía o en el América Multicines. Por cierto, no los busquéis, sólo resisten los dos primeros, en las calles Alcazabilla y Córdoba, y el Echegaray, por suerte, reconvertido en recinto escénico.

El gusanillo del teatro lo fui alimentando junto a Mar, Pili, Bea y Sara, en el auditorio Eduardo Ocón del Parque de Málaga, descubriendo compañías como El Espejo Negro y deseando ver, algún día, representaciones en el Teatro Romano, donde actuaron a finales de los setenta, intérpretes formados al amparo de Ángeles Rubio Argüelles, unas tablas por las que pululaban Antonio Banderas, Fiorella Faltoyano, María Barranco…

Fueron muchas las carreras, con la cena en la boca, para llegar a tiempo a las proyecciones de cine. Ahora pienso en Virginia y Laura, ¿eran necesarias tantas carreras por la tardanza de Alejandro? Bueno, al final llegamos a punto de ver la película en cuestión: una historia repleta de conciertos -sobre todo cuando arrancaba la Feria de Agosto-, de búsqueda de novedades musicales, de alquileres de cintas VHS, de tardes y noches pegadas a mi Commodore Amiga 500, de tebeos que aparecían en la sala de espera del centro de salud de calle Sevilla…

Han pasado los años y mi hermano, que nació en el año 2000, está creciendo en ese mismo ambiente y sus padres consideran su formación cultural como una prioridad vital. Ah, por cierto, mi madre, empleada pública (no funcionaria), no llega ni a mileurista y le suprimen una paga que no es aguinaldo, conste, sino parte de su salario anual. Pero esa es otra historia… ¡O no!

El de ayer fue un día triste, aún comprendiendo la necesidad de arrimar el hombro, algo que siempre les toca a los mismos… Fue un viernes de conversaciones tras unas semanas de elucubraciones acerca del incremento del tipo de IVA que grava las actividades de cultura y ocio. Algunos vaticinaban que, para bienes y servicios relacionados con el arte y los espectáculos, mantendrían el impuesto sobre el valor añadido en el régimen reducido pasando, tras la subida que tendrá lugar a partir del 1 de septiembre, del 8 al 10%. Los más agoreros se llevaron la palma.

 

El IVA subirá a partir del uno de septiembre

• El IVA subirá a partir del uno de septiembre

 

Desde el sector se alzan las voces que, en un futuro no muy lejano, pueden apagarse: Daniel Martínez de Obregón, presidente de la Federación Estatal de Asociaciones y Empresas de Teatro y Danza, destacaba que los ciudadanos se alejarán de las salas teatrales, disminuirá la producción de artes escénicas y quebrará autónomos y empresas.

El tejido cultural –que genera trabajo, que refuerza la marca España- se resentirá, lo contaban en 24 horas, de Radio Nacional, Aitor Tejada, de Kamikaze Producciones (La función por hacer, Juicio a una zorra, Veraneantes) y Enrique Pérez, fundador y director de los Cines Verdi, que apuntaba cómo todos podemos perder, entre otras cosas, la definición del séptimo arte como cultura, una idea que acuñamos en tantas salas que pueden echar el cierre y albergar, por ejemplo, cadenas de ropa y complementos.

En este esfuerzo por salir de la crisis salen mal paradas las entradas de cine, teatro y danza, conciertos, festivales… Discos, películas en soporte DVD, libros en formato electrónico… Su IVA sube al 21%. Periódicos, revistas y libros con páginas de papel que se tocan, se huelen, mantienen el impuesto en el segmento superreducido, es decir, al 4%. Sólo se salvan de la quema las entradas a museos y centros de arte nacionales, que ya estaban exentas de IVA.

Permitidme que saque de algún lado el optimismo que ya no albergo desde hace tiempo: los profesionales del ocio y la cultura resistirán porque hay mucha clase obrera, porque este país es, ante todo, trabajador y necesita entretenerse y culturizarse, aprender y permanecer bien comunicado. Esto no quiere decir que los tiempos no vayan a ser duros y que, durante este paréntesis impuesto por los impuestos, no vayamos a ver la cultura de lejos. Por cierto, algunos necesitaremos gafas y lentillas, cuyo IVA estará al 10%.

Señores, esto no se acaba porque estamos todos en el ajo: Concha Velasco lleva a gala recordar que le enseñaron a no diferenciar entre trabajos: grandes, pequeños, alimenticios… ¡Todo era trabajo! Julia Gutiérrez Caba, Max de Honor 2012 de las Artes Escénicas apuntaba que aprendió el oficio vienen a los suyos trabajar, dejarse la piel ante el público. En la última entrega de los premios de la Unión de Actores decía Alicia Borrachero que el arte, el ocio y la cultura son necesarios, no sólo para entretener y anestesiar, sino para muchas más cosas… 

Aquí uno que lo corrobora. Mano de obra, a mucha honra, pero también, pese a quien pese, mente pensante.

Mérida, Hélade

Anoche arrancaron los festivales de Mérida y Almagro, dos de las citas imprescindibles en cuanto al clásico en nuestro país.

Esta tarde en El ojo crítico, de Radio Nacional, realizado gracias a los compañeros de RNE en Mérida en el corazón de la ciudad, estarán con nosotros Concha Velasco, José María Pou y Margarita Xirgu, sí, la Xirgu en verbo y radio.

Disfrutar de un montaje en el Teatro de Mérida es algo que hay que hacer al menos una vez en la vida. La de anoche fue la primera vez 'in situ' de algunos como Lluís Homar, Concha Velasco, nuestra realizadora Laura Lucas y el subdirector del programa, Manu Martínez. Nosotros nos vamos a preparar el programa de esta tarde, por ahora os dejo con nuestra web: desde RTVE.es, Luisa Segura Albert nos propone un recorrido veraniego por festivales de teatro.