Abriendo novedades + Concierto HAMANN (La Terraza Magnética)

    miércoles 8.ago.2018    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 12 Agosto 2018

Hoy comenzamos el programa una hora más tarde. Radio 3 retransmite en directo desde el Festival Sonorama.

Esta noche no pararemos de abrir novedades, un poco atrasadas eso sí, pero qué más da la fecha….

Y en nuestra Atmósfera Expansiva tendremos el concierto de HAMANN grabado en el Ciclo de La Terraza Magnética de La Casa Encendida de Madrid el 29 de julio.

 

ESMERINE

Comenzamos Atmósfera por todo lo alto, con la banda canadiense Esmerine.

Esmerine es una banda canadiense de música de cámara fundada por el percusionista Bruce Cawdron, miembro de Godspeed You! Black Emperor, y la chelista Rebecca Foon, miembro de Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra y Saltland, tras conocerse en 2001 durante la grabación del primer álbum de Set Fire to Flames en Montreal, en la que ambos participaron como músicos.

Esta noche abrimos su último disco "Mechanics Of Dominion" la obra quizá más dinámica de Esmerine, un disco que traza una línea narrativa a través de la música Neoclásica, Minimalista, Moderna Contemporánea, Folk, Barroca, Jazz y Rock para invocar el lamento, la meditación, la resolución, la resistencia y la esperanza.

Estilísticamente, Mechanics Of Dominion pone en valor instrumentos como la marimba, el glockenspiel o el piano. Hay que destacar también las contribuciones del multiinstrumentista Brian Sanderson que cada vez tienen más protagonismo en las composiciones de Esmerine.

 

ERIK HONORE

Y ahora os regalamos un montaje de Atmósfera con algunos tracks del nuevo disco de Erik Honoré titulado "Unrest".

"Unrest" es una colección de collages sonoros con la que Erik Honoré captura, con absoluta precisión, los estados de ánimo y las imágenes tonales de las improvisaciones y los entrelaza en un proceso musical personal y evocador. Los sonidos de este trabajo envuelven al oyente, es música ambient con un rango y sustancia emocional inusualmente amplios.

En este original trabajo, Erik Honoré se ha rodeado de una impresionante variedad de músicos de improvisación noruegos como Sidsel Endresen, Eivind Aarset o Arve Henriksen.

Erik Honoré es conocido por su estrecha colaboración con Jan Bang. En 2005 establecieron el peculiar Festival Punkt en Kristiansand, donde los conciertos, al finalizar, son remezclados en vivo. La idea es improvisar con muestreo. Por el festival se han pasado artistas como Brian Eno, John Paul Jones, Laurie Anderson y David Sylvian. En los últimos años, se han producido spin-offs del festival en más de 30 ciudades de Europa y Asia.

Aunque Honoré compone música instrumental, para este "Unrest" ha contado con la colaboración especial del vocalista e improvisador Sidsel Endresen que ha desempeñado un papel crucial en el disco.

 

MARTINA LUSSI

"Selected Ambient" es lo último de Martina Lussi, un disco que reúne una colección de todo el material sonoro con el que Martina ha estado trabajando hasta la fecha. El material oscila entre la composición electroacústica, el arte sonoro y la performance en directo.

Todos los tracks llevan el nombre de piedras preciosas a las que tradicionalmente se les atribuye algún poder especial. Con el uso de estos nombres, Martina pretende referirse a las raíces esotéricas del género invocado por el título del LP. Las composiciones, sin embargo, se resisten al reencantamiento ingenuo del mundo y desconfían de la promesa de sanación y restauración del esoterismo holístico.

Esta noche escuchamos la piedra "Sodalith", Sodalita, una piedra muy interesante en el ámbito del coleccionismo debido a que no es fácil de encontrar en la naturaleza ejemplares bien cristalizados y con una acusada transparencia. Está considerada una gema.

La Sodalita es una de las piedras más importantes del tercer ojo, aunque es muy utilizada para activar cualidades del habla y del cuerpo y por eso es muy utilizada por oradores, actores, estudiantes… Una de sus cualidades es la capacidad de ordenar nuestra mente y ayuda a concentrase.

 

FLICA

Flica proviene de la emergente escena electrónica que se desarrolló en Kuala Lumpur allá por 2007 y desde entonces su música a suscitado gran interés también fuera de la escena insular.

El álbum debut de Flica, "Windwane & Window" fue caprichoso y le sirvió para obtener un gran reconocimiento fuera del país, lo que le llevó a la publicación de su disco "Nocturnal" y después al tercero "Telepathy Dreams" en el que Flica deja atrás el sentimentalismo azucarado de sus dos discos anteriores en favor de la atmósfera sombría, convirtiéndolo en un pilar en la escena ambiental.

Hoy escuchamos sub: side, el último trabajo, el quinto, de Flica con el que pretende revelarle al mundo la culminación de su evolución musical y también celebrar su décimo aniversario como artista.

Sub:side tiene un enfoque más lo-fi y un acercamiento minimal al ambient que mezcla perfectamente lo oriental con lo experimental sin sonar exagerado. La experiencia de una década de trabajo ha enseñado a la FICA cómo transmitir la melancolía de la mejor manera, con simplicidad.

 

MARK RENNER

Y ahora me vais a permitir que disfrute al máximo de esta nueva entrega de Mark Renner, para amantes de Joy Division y Arthur Russell, así que hablaré muy poco y escucharemos dos temas de este "Few Traces"

Aquel joven fan de Ultravox, Yellow Magic Orchestra, Be-Bop Deluxe o The Associates recopila en este nuevo disco 21 temas grabados en el periodo 1982-1990. Algunos de los tracks son inéditos y otros los encontramos en su debut autoeditado en 1986 "All Walks Of This Life" (1986), en "Painter's Joy" del año siguiente y en singles y recopilaciones.

Escuchamos un corte más de "Few Traces", lo último de Mark Renner, un disco que alterna los instrumentales electrónicos, de corte ambiental y atmosférico, con las canciones pop con la guitarra como protagonista complementándose de modo ejemplar, demostrando así la gran sensibilidad de Mark Renner que a día de hoy sigue en activo tanto en su faceta musical como en la pictórica.

 

MOEBIUS-STORY-LEIDECKER

Cuando a principios de 2012, Jon Leidecker llamó a Dieter Moebius y Tim Story para ponerles algo, Tim Sotory pensó: Demasiado bueno para ser verdad.

Cuenta Tim Story: "Jon, parte de un colectivo de artistas sonoros de la costa oeste, cuyo trabajo admiraba mucho, se preguntó si Dieter Moebius y yo podríamos estar interesados en conocerlo en un espectacular estudio en la montañas de Montana durante una semana de grabación, sin compromisos. Moebius, siempre listo para la aventura, tampoco necesitaba mucha convicción.

En septiembre de ese año, nuestro pequeño grupo de 5 (la esposa de Moebius, Irene, y mi esposa Maggie no pudieron resistir) pasamos unos días maravillosos explorando el cercano Parque Nacional Glacier antes de establecernos en una cabaña-caravana en el al límite de la ciudad. La revelación real, nos dimos cuenta enseguida, fue el estudio de grabación Snowghost de Brett Allen, estilo chalet encaramado sobre lago Whitefish Lake.

Dejaré que otros comenten sobre la música que resultó de aquello, pero la experiencia, la unión de la vieja escuela y la interacción musical en vivo en una era de colaboración en Internet, fue inolvidable. Al final los días pasaron muy rápido y tuvimos que marcharos, a regañadientes. De todo aquello salió un disco duro lleno que dio como resultado dos discos "Snowghost Pieces" y "Familiar"

Y en eso estamos esta noche, escuchando dos cortes de este "Familiar", en primer lugar ha sonado el track que da título al disco y este segundo es "We Need You in Our Soups"

 

GAGARIN

Gagarin es la encarnación electrónica en solitario de Graham "Dids" Dowdall, compositor, productor y músico de larga trayectoria que incluye un largo periodo tocando con Nico en los 80 y formar parte de los legendarios Pere Ubu. Gagarin es también miembro de Roshi feat. Pars Radio y un prolífico colaborador Rothko.

Como Gagarin ha lanzado varios álbumes, el último, Aoticp en 2015 fue muy bien recibido en todo el Reino Unido y Europa. Mejor debíamos decir el penúltimo porque ahora Gagarin tiene nuevo disco "Corvid" que continúa su exploración de la interfaz entre melodía, ritmo y ruido: mundos sonoros urbanos y pastorales.

 

HACKEDEPICIOTTO

Hackedepicciotto, son Alexander Hacke, miembro fundador de los Einstürzende Neubauten, y su esposa Danielle de Picciotto, dúo cuyo trabajo marca un punto de inflexión indiscutible dentro de la música experimental de cariz sombrío.

Hackedepiccioto entregan "Menetekel", un álbum absoluto, intimista, sombrío, potente, maldito y mágico.

La traducción de Menetekel significa "mal augurio", así de obscuro es el título, como los propios Alexander y Danielle. El disco tiene ocho cortes que se mueven entre el post-rock, la industrial, los cantos difónicos y una indefectible genética dark ambient de un modo extremadamente equilibrado.
Sin duda la fuerza del trabajo vocal de Danielle de Picciotto refuerza los mejores momentos de Einstürzende de los que podemos apreciar algunos retazos en este disco.

La cara D de este doble LP contiene una instalación de sonido de 20 minutos que hackdepicciotto fueron invitados a componer en una antigua iglesia en Austria. Decidieron inspeccionar la iglesia como lo haría un niño, sin pensamientos o respuestas preconcebidas, tratándola como la extraña casa de un gigante distante. Curiosamente, la influencia arquitectónica de las antiguas murallas inspiró un par de pensamientos filosóficos que podrían iluminar las oscuras profundidades de los tiempos modernos: en un abrumador coro de muchas voces cantan los dos artistas: "El eco depende de dónde estés".


ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

  

 Escuchamos esta noche, dentro de los programas que dedicamos cada año al ciclo veraniego de La Terraza Magnética de La casa Encendida de Madrid, el concierto de HAMANN, grabado el 29 de julio. 

 

Atmósfera    8.ago.2018 12:03    

CONCIERTO MARY OCHER/Terraza Magnética + Sesión Black Gate

    jueves 2.ago.2018    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 05 Agosto 2018 

 

 

Esta noche tenemos un programa intensísimo y de estructura nada habitual, como ya habéis comprobado en algunos anteriores Atmósferas.

Mary_ocher_nt

En nuestra primera hora os ofrecemos el concierto de Mary Ocher grababdo el 8 de julio en La Casa Encendida de Madrid, dentro del Ciclo La Terraza Magnética, al que sabéis que cada año dedicamos gran parte de nuestra programación de verano.

 

ATMÓSERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

27113802-2e7a-11e8-aa45-067dfd978c4d

Y nuestra segunda hora, nuestra Atmósfera Expansiva tendrá también un artista como protagonista. Disfrutaremos de la sesión que el madrileño Balck Gate ofreció en el Festival Summer Story Festival 2018.

 

Atmósfera    2.ago.2018 11:50    

Concierto Andrea Balency del Ciclo La Terraza Magnética

    jueves 12.jul.2018    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 15 Julio 2018

 

Esta semana comenzamos nuestro verano en La Terraza Magnética de La Casa Encendida de Madrid. Como cada año, os proponemos nuestra Atmósfera Expansiva para disfrutar de algunos de los conciertos y también alguna que otra banda sonora que podremos disfrutar los fines de semana de julio y agosto en la terraza de la casa encendida.

11. La Casa Encendida_La Terraza Magnética_Aoom_08

 

MATHIAS DELPLANQUE

Comenzamos ya abriendo novedades con un conocido de Atmósfera.

Mathias Delplanque, nacido en Burkina Faso y residente en Francia, es un compositor, performer, improvisador, profesor, creador de sonido para instalaciones, compositor para teatro y danza y miembro fundador de varios grupos de música.

Delplanque entrega ahora una serie de trabajos comisionados, cada uno conectado a una ubicación dada. Los sitios se usaron como estudios de grabación para crear composiciones de varias capas con una producción mínima y a veces inexistente.

Todos los instrumentos empleados en este disco se tocaron in situ en el lugar elegido. TU, el tema que escuchamos esta noche,  fue grabado en el Teatro universitario de Nantes, el 8 de octubre de 2011, durante un ensayo de la St l'air frais des bords de route de la Stomach Company.

 

ANGELE DAVID-GUILLOU

Y ahora toda una belleza de disco, atrevido y deslumbrante. La compositora y música Angèle David-Guillou ha modificado para órgano una selección de canciones de su hipnótico álbum “En Mouvement”

Titulado Mouvements Organiques, este nuevo trabajo se compone de cinco piezas que se hacen eco de las ideas y motivos del disco en el que se basa, en “En Mouvement”.

Sin embargo, cuando En Mouvement  está inmerso en las melodías entrelazadas y los ritmos cambiantes que definen su carácter, Mouvements Organiques reduce la música a sus cualidades esenciales.

 

 CUT WORMS

Después de su álbum debut "Lumbar Fist" con una buenísima acogida, Richard van Kruysdijk regresa con su segunda producción bajo el nombre CUT WORMS, "Cable Mounds"

El disco se creó de la misma intuitiva manera que  su primer CD. Una vez más, Van Kruysdijk utilizó una variedad de efectos ingeniosamente entrelazados para manipular fuentes electrónicas simples, principalmente un sintetizador monofónico y un Omnichord ciruiteado, vamos lo que se llama Ciruit-bent y algunas guitarras barítono.

Van Kruysdijk construye sus composiciones improvisando desde cero sin ningún sonido prefabricado, ritmos o loops y grabándolos directamente en 2 pistas en su estudio sin ninguna sobregrabación.

Aunque la paleta de sonidos de CUT WORMS a menudo tiende hacia las frecuencias más bajas, sus sonidos oscuros presentan cualidad mucho más abierta que recuerda más a los trabajos de Krautrock de Cluster o Harmonia, que a los ambientes opacos usualmente provocados por la mayoría de los actos ambientales oscuros.

 

E RUSCHA V

Cualquiera que le haya dedicado mucho tiempo a los sintetizadores sabe que cada uno es único. Eddie Ruscha sin duda pasa mucho, muchísimo tiempo con ellos, tanto que este músico de Los Ángeles ha estado recopilando sintetizadores durante décadas, y los describe en términos generalmente reservados para criaturas del bosque, deidades o sustancias psicoactivas.

 Uno tiene un carácter "ondulante", y otro se distingue por "senderos de caracol filosos y arenillas". En un sintetizador digital de época reciente, escucha el "espectro alucinógeno" de gente cantando "o posiblemente coros alienígenas". Todas esas voces tienen la oportunidad de ser escuchadas. Inspirándose en los ritmos baleáricos y en el ambient pop, su música es concisa y fácil de escuchar, con una simplicidad superficial que deja un amplio espacio para que sus instrumentos revelen sus peculiaridades.

Así  es el primer álbum de Ruscha bajo su alias E Ruscha V, que no es, ni mucho menos un recién llegado. Ruscha ha estado produciendo y tocando en bandas durante casi 30 años y si, si te lo estás preguntando, es el hijo del artista pop y conceptual Ed Ruscha.

Con solo 35 minutos de duración, el álbum es una mezcla de melodías pesimistas, canciones más completas y miniaturas ambientales efervescentes. El primer tema que escuchamos esta noche es el que abre el disco, se titula "The Hostess", y es una definición de lo que acabamos de decir, ya nos pone sobre la mesa lo que serán esos 35 minutos.

 

 

AIDAN BAKER & GARETH DAVIS

Por fin os abrimos la primera colaboración entre Aidan Baker y el clarinetista Gareth Davis, “Invisible Cities”, un disco de delicado ambient, jazz de cámara y drones sutiles de una calidad altamente meditativa.

Ya sea en solitario, como miembro del dúo NADJA o B / B / S (su trío con ANDREA BELFI y ERIK SKODVIN / SVARTE GREINER) o en diversas colaboraciones con artistas como TIM HECKER o THISQUIETARMY, el canadiense afincado en Berlín Aidan Baker, es uno de los artistas más productivos y versátiles en cuanto al postrock, drone o ambient se refiere y sin duda un verdadero maestro en su instrumento, la guitarra.

Como os decíamos "Invisible Cities" marca la primera colaboración de BAKER con GARETH DAVIS, cuya obra ecléctica abarca desde la música contemporánea clásica, la improvisación libre y la música orquestal hasta el rock, el noise y la electrónica.

Gareth es miembro fijo de la famosa formación post-rock OISEAUX-TEMPÊTE y A-SUN AMISSA, que interpreta composiciones de ALVIN LUCIER con MACHINEFABRIEK. También trabajó con BERNHARD LANG y PETER ABLINGER, ha tocado con músicos como el veterano ELLIOTT SHARP, MERZBOW o ROBIN RIMBAUD (también conocido como SCANNER) y ha realizado trabajos multimedia con artistas como CHRISTIAN MARCLAY y PETER GREENAWAY.

 

MANUELLA BLACKBURN

Manuella Blackburn es una compositora de música electroacústica especializada la creación de música acusmática. Sin embargo, también ha compuesto para instrumentos y electrónica, improvisaciones para orquestas de laptops y música para danza.

Manuella estudió música en la Universidad de Manchester y cuando terminó cursó un Master en Composición Electroacústica con David Berezan. Más tarde se convirtió en miembro del Manchester Theater in Sound (MANTIS) en 2006 y completó un doctorado en la Universidad de Manchester con Ricardo Climent en 2010.

Esta noche abrimos sus Pequeños destellos “Petites Etinceles” su última creación discográfica, escuchando este “Javaari”

Javaari es el término dado a ese puente del sitar donde las cuerdas melódicas y comprensivas corren y crean el sonido. El término también se refiere al tono único producido por el sitar. Esta pieza explora los fascinantes timbres que se originan en este instrumento y presta especial atención a las hermosas curvas de tono que se arquean más y más como si de finas vocales se tratase. El trabajo está estructurado en cuatro episodios, cada uno explorando una intensidad diferente de uso de sonido cultural explícito: a menudo el material de sitar está en primer plano y, a veces, retrocede o se filtra intermitentemente.

Esta pieza, “Javaari” se realizó en el Centro Internacional de Compositores Visby  de Suecia y en el Liverpool Hope University del Reino Unido).

Este trabajo acusmático de Manuella Blackburn es el primero de una serie de piezas compuestas en colaboración con Milapfest con sede en la Liverpool Hope University. El de duración por un año, tiene como objetivo examinar la traducción y la transferencia de la música cultural a la música electroacústica y está financiado por el Arts and Humanities Research Council (AHRC).

 

BRUXISTA

Después de diez años publicando bajo el alias de ESDLCP,  José Cerda inicia con el disco que os presentamos esta noche, titulado “Human Resources” un nuevo ciclo bajo el alias ahora de Bruxista.

Y son precisamente los ciclos, las fases y las capas rítmicas las que definen a su nuevo personaje como alguien lleno de material, con sus sonidos Cut-off  que son manipulados y procesados para adaptarlos al oído del oyente.

Nos da la sensación que para disgusto del resentido espíritu independiente de Cerda, lo que escuchamos en este “Human Resources”  conserva rastros distintivos del minimalismo, el free jazz y la música dance de Steve Reich aunque es cierto que Cerda logra mezclar sus elementos con tal virtuosismo que el pasado, el presente y el futuro coexisten plácidamente sin que el oyente lo perciba en el resultado final.

Los títulos de las canciones atestiguan el continuo posicionamiento político de Cerda con su referencia abierta a los desafíos humanos que la música solo puede insinuar. Como su alias de Bruxista, Cerda se rebela en parte contra los modales de la música de baile mientras prueba los límites de la dinámica desde la música más calmada e hipnótica hasta la de inquietud extrema.

 

A COLLECTION OF PIONEERING JAPANESE VIDEO GAME MUSIC

Del ya conocido sello por los Atmósferos, Hyperdub nos llega este disco del que hoy escucharemos dos cortes.  “Diggin 'In The Carts” es una colección de música de videojuego japonesa rara y pionera basada en la aclamada serie documental de Red Bull Music Academy del mismo nombre que ha narrado la historia y la influencia global de esta emocionante generación temprana de la música electrónica.

Comenzamos este recorrido con el tema de Konami Kukeiha Club

Seguimos escuchando un corte más de “Diggin 'In The Carts”, ahora el de Goblin Sound.

“Diggin 'In The Carts”  está comisariado por el escritor Nick Dwyer, y el director del sello Hyperdub, Kode9, que han creado esta extravagante colección que se sumerge profundamente en los raros archivos de la era de los chips de la música de videojuegos japonesa.

 

DAVE CLARKE

Y terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con el primer álbum del peso pesado del Techno Dave Clarke en 14 años!

“The Desecration Of Desire” cuenta con las colaboraciones con Mark Lanegan, Mt. Sims, Gazelle Twin, Anika y Louisahhh, y vio la luz a finales del año pasado.

Como os comentábamos, en el año 2003, Dave Clarke publicaba su segundo álbum de estudio “Devil’s Advocate”, y hasta ahora no habíamos podido disfrutar de un larga duración del DJ británico, aunque, eso sí, entre tanto ha publicado algunos Eps y mixes.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

Andrea_balency_nt

Hoy arranca esa serie de programas especiales que cada verano dedicamos al ciclo La Terraza Magnética de La Casa Encendida de Madrid.

Los conciertos comenzaban el pasado domingo 1 de julio con el que  hoy vamos a escuchar en nuestra Atmósfera Expansiva.

Hoy, abrimos nuestra terraza Magnética en Atmósfera con el concierto de Andrea Balency

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

20170718_132933 4

Esta noche tenemos una Atmósfera Contínua especial. Esta noche tenemos a un invitado ya conocido del programa, que nos ha realizado una sesión exclusiva para nuestro espacio continua.

Hoy en la cabina de Atmósfera Continua, Jesús Estevill. 

Atmósfera   12.jul.2018 11:50    

Recuerdos calurosos

    jueves 5.jul.2018    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 08 Julio 2018

 

El calor nos ha hecho encerrarnos en la oscuridad y disfrutar de la música más que nunca. En ese encierro huyendo del calor nos hemos refugiado en nuestro sótano sonoro y nos ha invadido la nostalgia volviendo a escuchar cosas antiguas, muy antiguas.

Y en nuestra Atmósfera Expansiva, seguimos recordando… aquella sesión y Charla que Cristian Varela nos concedió en exclusiva por el estreno de su disco Max & Max, que nos ha venido a la mente ahora que Cristian ha anunciado que el documental que celebra sus 25 años de carrera está a punto de salir.

Nuestro Playlist del recuerdo:

Drifting In Silence - Sand N My Ourglass  - Ladderdown

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Logic Moon – Insen

Attilio Mineo - Welcome To Tomorrow - Man In Space With Sounds

Flotel - A New Version Of Now - Wooden Beard

Deer - Pista 07 – Maqueta

Bola - Phulcra- Kroungrine

Autechre - Rale – Quaristice

Alva Noto - U_04 - Unitxt

Del Wire - Zero - 01

Agf/Delay - Explode Baby - Explode

Multiplex - Sdne M3ackel  - Recopilatorio Snowdrop

Humanoid - Uraniun - Vetrospheres

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

También nuestra Atmósfera expansiva va a ser un recuerdo que nos ha venido a la mente, al saber que el Documental que Cristian Varela tenía previsto lanzar en otoño del año pasado se ha retrasado un poco y está casi a punto de salir. .

El Documental, que Cristian Varela está ultimando, recorre los 25 años de trayectoria de Cristian, mostrando imágenes exclusivas de fiestas y momentos que Varela guarda en su recuerdo y cuenta con la participación de grandes profesionales del sector y amigos como Carl Cox, Chris Liebing, Joseph Capriati, Luciano , UNER o John Acquaviva.


Y nos ha parecido interesante recuperar aquel encuentro con Cristian en el que nos hablaba de su carrera y nos presentaba el último disco que se traía entre manos. Vamos a dejar este documento tal cual, porque es atractivo ver cómo ya en aquella ocasión la imagen del documental rondaba ya su cabeza…..

Atmósfera    5.jul.2018 11:50    

J.G. Biberkopf y "La Terraza Magnética"

    jueves 28.jun.2018    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 01 Julio 2018 

 

 

 

J.G. BIBERKOPF

Comenzamos Atmósfera con uno de los artistas que más nos ha atrapado en los últimos tiempos.

'Fountain of Meaning' es la nueva ficción sonora del artista sonoro J.G. Biberkopf después de excepcional 'Ecologies II' del año pasado:

El disco profundiza en la práctica de Biberkopf con un audio teatro palpable con un estudio de objetos y relaciones Ecosystems of Excess 'publicado en Knives. Saliendo de una situación de desbordamiento, el registro profundiza en su práctica de audio teatro palpable con un estudio de objetos y  relaciones a través de los sonidos específicos del espacio-tiempo.

La fuente como tema refleja un desbordamiento y derramamiento de información, una efusión erótica de la historia auditiva imaginada. 'La fuente era la fuente de agua en el espacio público de las ciudades', explica J.G. Biberkopf. "Ahora es más o menos un gesto arquitectónico sexualizado de embellecimiento y el espectáculo de las ideologías dominantes".

 

 

LA TERRAZA MAGNÉTICA

Terraza_magnetica_2018_nt

 

Un año más Atmósfera estará pasando el verano en La Terraza Magnética, que cada año organiza La Casa Encendida de Madrid.

Como es habitual están esta noche con nosotros sus dos comisarios, Andrés Noarbe en la parte musical y Rocío Mateo-Sagasta en la parte cinematográfica. Ellos nos van a contar todo sobre esta cuarta edición de La Terraza Magnética.

 Consultad toda la programación de La Terraza Magnética aquí

 

BROCKMANN/BARGMANN

Los dos miembros fundadores de CAMERA, la guitarra de Franz Bargmann y los teclados de Timm Brockmann nos hacían llegar este nuevo y delicioso “Licht”, un disco puramente instrumental con el que debutan como dúo. Un disco melancólico y con un patrón rítmico muy lineal pero que mantiene la atención en todo momento.

Licht es un disco que sin duda nos remite a su banda Camera sin olvidarnos del Cluster de la primera época y la sutileza de los Boards of Canada.

 

ALESSIO SANTINI

Alessio Santini trabaja con sonidos e imágenes.

Después de tocar la guitarra en bandas de metal durante los años noventa, y trabajar en varios proyectos de IDM, Santini comenzó, hace quince años, un camino de investigación sobre el procesamiento del sonido granular y la interacción del audio y video.

Esta noche os presentamos su último trabajo: “Kenter”, un disco de guitarra eléctrica y batería acústica, ambas fuertemente manipuladas y un experimento posterior a la canción: ecos de coros y voces hacen aparición a lo largo del disco.

 

EAST MAN AND KILLA P

East Man es un nuevo proyecto de Anthoney Hart que adopta el apodo de Hi Tek como productor del álbum de East Man, titulado Red, White & Zero, un disco de grime y pista de baile inspirado en la relación vital de Londres con las culturas mixtas de la clase trabajadora y las conversaciones con el teórico y académico Paul Gilroy

El material de este nuevo proyecto sin embargo, es anterior a su último trabajo como Basic Rhythm. Su particular visión del ruido, de la suciedad, reduce el sonido a sus fundamentos, aportando influencias del dancehall, el drum and bass y el techno para acoplar después las voces de los MC con los que trabaja.

Anthoney estableció amistad con el académico y teórico Paul Gilroy, autor de la introducción del álbum, al comienzo de una investigación personal sobre las representaciones de las familias de clase trabajadora y mestiza. Anthoney  le pidió ayuda a Paul y sus discusiones y la amistad fueron fluyendo hasta que Anthony se dio cuenta de que su investigación y el álbum que estaba haciendo bajo su nuevo alias de East Man tenían cierta sinergia y decidió entonces pedirle a Paul que escribiera una pieza que transmitiera justamente eso.

 

DJ TAYE

DJ Taye es uno de los productores más jóvenes de Chicago de la de la generación del Footwork / juke, inspirado por el difunto DJ Rashad, de quien también es miembro Teklife Clique.

Su álbum debut  “Still Trippin”, con el que terminamos nuestra primera hora de Atmósfera, expande la forma, poniendo ritmos para MC, cantantes y su propio rap.

Una manera hoy diferente de terminar estos primeros 60 minutos de programa, escuchando “Get It Jukin”, el primer single de este debut discográfico de Dj Taye que fue lanzado en el mes de marzo. Un tema que circula por el hip hop y la música de baile de Chicago, divertido y natural.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

Esta noche una sesión con Atmósfera en cabina

DarkMe - Escape - Emkrad

Apendics Shuffle - A Wave - Aware Sequence Found Life

Gary Holldman - My Trips - My Trips

Fluxion - Contact - Vibrant Forms III

Cristian Poow - I Want So Bad (feat. _SevenEver)-Lisitsyn Remix - 8 Years of Dbeatzion Records, Pt. 1

Anton Ishutin - Take Me Away-Original Mix - 8 Years of Dbeatzion Records, Pt. 1

Ver-Dikt - Back To Me-Original Mix - 8 Years of Dbeatzion Records, Pt. 1

 D&S - Edge Of Insanity - tHOUGHTS EP

Atmósfera   28.jun.2018 11:50    

Frank Bretschneider, Sextile + Sesión Lopezhouse

    jueves 21.jun.2018    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 24 Junio 2018 

 

 

REBUILDING L'ALT EMPORDÀ

Comenzamos el programa con el Décimo segundo lanzamiento de la plataforma Störung que presenta 20 piezas de sonido exclusivas de 20 de los artistas más representativos de la escena del arte sonoro.

El objetivo de esta publicación es recaudar fondos para ayudar a la reconstrucción de las zonas rurales afectadas por los efectos devastadores de un tornado que tuvo lugar en la región del Alt Empordà en Cataluña este pasado 7 de enero.

Esta noche escucharemos a tres de los artistas que han participado en este proyecto:

  • FRANK BRETSCHNEIDER
  • BARBARA ELLISON
  • ALINA KALANCEA

 

SEXTILE


Desde que comenzara su carrera en el underground de los Ángeles en 2015, Sextile ha ido creciendo más y más con su combinación de energía bruta del punk de los 70 con los intrincados y sofisticados elementos estructurales del post-punk y el synth-wave de los 80's.

Después de esconderse en un sótano en Echo Park para grabar durante un par de semanas, Sextile ha vuelto con su segundo LP, Albeit Living. El título del álbum, inspirado en una canción de Circle X, significa “a pesar de vivir”, un álbum introspectivo políticamente cargado de observaciones apasionadas sobre nuestro mundo de hoy.

Musicalmente, Albeit Living es un testimonio del crecimiento de la banda en cuanto a la composición se refiere: el sintetizador es el protagonista en este álbum, lo que le permite brillar con más fuerza de lo que vimos en su primer disco, A Thousand Hands. A pesar de su sonido más sofisticado, el álbum logra igualar e incluso intensificar la energía seductora de sus shows en vivo y su álbum debut.

 

ALEX MARTIN

El catalán Alex Martín vuelve con su EP “Cosecha Negra”, editado con Legend 1997, sello de David Reina.

En “Cosecha Negra” encontramos 4 temas que te transportarán a un futuro oscuro y fallido, con estas palabras describen desde el sello este nuevo trabajo del veterano dj y productor que se estrena en el catálogo de este nuevo sello dedicado al techno y en el que han lanzado previamente EPs Der Amethyst y Alexander Johansson.

 

SHUTTLE358

El reconocido sello 12K acaba de publicar un nuevo LP de uno sus artistas favoritos, el siempre elusivo Shuttle358.

Con “Field”, Dan Abrams de Shuttle358 regresa a las hermosas raíces que estableció con su ahora clásico Frame, también editado con 12k en el 2000, disco glorioso que compartió ranking nada más y nada menos que con el “Selected Ambient Works II” de Aphex Twin y el “Music for Airports” de Brian Eno por su evocación del espacio imaginario .

Es en este espacio específico y a través de recuerdos fragmentados desde los albores de la década de 2000, Shuttle358 vuelve a sus primeras exploraciones con este nuevo trabajo a través de esos sonidos que se encuentran en el software de las computadoras de finales de los 90 y "agraciados" por el color lo-fi de los primeros algoritmos DSP.

Abrams aprovecha deliberadamente los lentos ciclos de la CPU y los bloqueos en las computadoras viejas para armar un marco de ritmos inconexos y bucles melódicos que suenan como si estuvieran reptando y deslizándose desde una nueva distopía digital. Este paisaje revela elementos que hicieron que sus primeros trabajos fueran tan poderosos por la forma en que combina lo roto con lo bello. Los ritmos profundos y casi siniestros son en “Field”, la base para fragmentos de voz fantasmales y el ambiente musical característico que define la atmósfera de Shuttle358.

 

GINTAS K

Está en Atmósfera Gintas K para presentarnos su última entrega:  “Acousma Light”, un disco basado en la música acusmática y electroacústica. 

 


OTTAR

Si, esto que habéis escuchado es la presentación de Ottar, proyecto tan misterioso y enigmático como el contenido “indescifrable”, de la presentación del propio Ottar.

Parece ser, y digo parece ser, porque la identidad real de Ottar no está muy clara, que Ottar es un compositor anglosajón de Noruega, interesado en viajar al norte de la costa europea para grabar sonidos para crear su atmósfera de paisaje desigual. El álbum que nos ha hecho llegar se llama Fjall (montaña) y lo editara seguramente Seattle Dotts.

Tenemos el lujo de escuchar esta noche la primera referencia de Ottar, grabada durante el 2016 y masterizada a finales del 2017. Todos los sonidos fueron capturados durante el invierno pasado y fueron grabados en la costa sur de Islandia, luego fueron reelaborados y esculpidos en el estudio de su casa en Vik.
Fjall (montaña) es el nombre de este Ep, contiene tres pistas poderosas llenas de vida, que evolucionan del caos en los caminos mágicos de la desesperación; y la vuelta a las cuevas de invierno.

 

ANDERS HOLST & YANN COPPIER

Los artistas e intérpretes sonoros Anders Holst y Yann Coppier  se han embarcado en contar historias extrañas a través de actuaciones sintéticas en vivo. Dos formas de escuchar, una forma de crear música.

Los bailarines de Butoh lanzan dardos y hacen volar cartas vacías con lo que hacen surgir paisajes fantásticos.
El recién formado dúo de Copenhague, que también tocan juntos en la banda Cirklen, tiene como objetivo redefinir qué podría ser la música electrónica si los músicos pudieran escucharse entre ellos.

 

AMP

Abrimos esta noche la colección de remezclas de AMP grabadas entre el año 2000 y el 2017.

Todos los tracks incluidos en este “Q Factors” son inéditos, excepto “Loveflower” que se publicó en el álbum “Motus”.

Escuchamos ahora ‘D’espoir de Mourir’ con ese comienzo techno minimalista francés lo-fi dominado por cintas de cassette y mezclado por el fundador de Amp, Olivier Gauthier, que últimamente ha publicado bajo el disfraz de Soul Minority.

 

EDU IMBERNON

Cerramos nuestra primera hora de Atmósfera con sonidos ya de pista, para prepararnos para nuestra Atmósfera Expansiva con el último remix oficial de Edu Imbernon para la banda The xx.

Esta nueva revisión es del tema "Lips", single incluido en el último álbum de la banda británica de título "I See You" del pasado 2017.
A todo esto, y es importante ¡Es la tercera vez que Imbernon remezcla a The xx. Ya lo hizo anteriormente en 2010 con "Crystalised" y "Reunion" en 2013, así que se convierte así en el único productor en lograrlo junto al incomparable Four Tet.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

LOPEZHOUSE_radio3

Esta noche en Atmósfera Expansiva la sesión que Lopezhouse ha realizado en exclusiva para nosotros. Aquí tenéis su playlist:

Lopezhouse - Novemeber Clouds [Bedrock]

Lopezhouse - Otsaila [Bedrock]

Lopezhouse - Crosses and angels (Guy J Remix) [Plattenbank]

Eleonora - Confess (Lopezhouse Remix)

Lopezhouse & Sacha Robotti - Barred Out [Sincopat]

Lopezhouse Band - Iraila

Lopezhouse Band - Montelobos

Lopezhouse - Mude Tod (Dirtybird)

Atmósfera   21.jun.2018 11:50    

Fossil Aerosol, Fakeba + Sesión Sosandlow

    jueves 14.jun.2018    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 17 Junio 2018 

 

Esta noche seguimos abriendo nuevas entregas y nuevos proyectos.

En nuestra Atmósfera expansiva nuestros invitados, le dúo Sosandlow nos han realizado una sesión exclusiva para el programa.

 

FOSSIL AEROSOL MINING PROJECT

Comenzamos Atmósfera con lo nuevo de los Fossil Aerosol Mining Project, conocidos ya por vosotros.

En este “On August 53rd” la banda continúa con su dialéctica posindustrial a través de sus "canciones de decadencia mejorada y resurrección fingida".
La críptica banda del Medio Oeste estadounidense lleva produciendo de un modo discreto y silencioso desde los años 80, con un catálogo intenso que pone su punto de interés en la exquisita reconstrucción de cintas de cassette rescatadas y un gran stock de películas de 35 mm.

En  “On August 53rd” los bucles de cinta y los samples crean órbitas elípticas y espirales vertiginosas. Rumores abruptos e inquietantes forman los cimientos de gran parte de las composiciones de Fossil Aerosol, que transforman los artefactos fracturados, desmenuzados y enmohecidos en frases modeladas pero cambiantes.

 

JULIEN MIER

Julien Mie es un multiinstrumentista, compositor y escultor sonoro holandés que vive actualmente en Sydney. En sus propias palabras, "combina sonidos encontrados con objetos encontrados para crear una cascada de patrones melódicos, texturales y rítmicos". Mier ha publicado en Cascade, King Deluxe, Shipwrec, Lowriders Collective, Project Mooncircle, Schematic y Squelch & Clap.

Abrimos hoy su “Untangle the Roots” un disco que en las seis pistas de la cara A nos lleva a su viaje personal a través de una vívida historia de viajes y dejando atrás viejos lazos.

En la Cara B encontramos al productor japonés Daisuke Tanabe, remezcla que escuchamos ahora, que explora el viaje de Mier junto con Ochre, Weird Inside y el ya conocido por todos los atmósferos Skygaze.

 

HEAL

Laurent Perrier es un explorador de sonido implacable que no pudo resistirse al mundo de la síntesis modular.

Con este dato, Espace d'Incertidumbre, el nuevo álbum de Heal, aka de Laurent Perrier, no es una improvisación en absoluto, sino que, por el contrario, está compuesto principalmente como si de bandas sonoras para creaciones coreográficas se tratase.

“Espace d'Incertidumbre” está dedicado a dos visiones "históricas" de la síntesis modular, y ofrece dos universos sonoros muy diferentes en cada uno de sus lados.

El lado Buchla, escrito con este mítico sintetizador, aprovecha su desnudez para ofrecer cinco pistas repetitivas y cambiantes que parecen nacer literalmente en tiempo real y evolucionar de acuerdo con las reglas de un lenguaje tan misterioso como accesible.

Por el contrario, el lado Mutable se construye a partir de los módulos de esta marca francesa, líder de un enfoque renovado de síntesis modular y adepto de sonidos revolucionarios. El resultado son pistas más ambientales, quizás más típicas del trabajo anterior de Laurent Perrier, que gradualmente se funden en construcciones frágiles y juegan un juego de espejos falsos con nuestras percepciones.

 


BEGUN

Hace tiempo ya conocíamos la nueva entrega de beGun y esta noche volvemos a ella.

La pampa llena de enigmáticas líneas, figuras y geoglifos, conocida como Nazca, da nombre al sello discográfico que publica este lanzamiento de beGun.
Nazca Records nace para recoger la música y el arte que los Viracochas, seres de otros mundos, compartieron con los Nazcas, pueblo pacífico conocido por su amor a la música, danza y naturaleza.

Según el propio sello estas grabaciones son aquella música que ya sonó en otro tiempo y volverá a sonar…Son recuerdos del futuro.

Cada grabación, cada vinilo, cuenta una historia, el recuerdo de cada una de las ceremonias que tuvieron lugar en la Pampa Colorada, la música que sonó y las líneas y figuras con las que los Nazcas mostraron su gratitud a los Viracochas.

La frecuencia de onda lógica para comunicarse, sería 1420 Megahertzios, que es la frecuencia irradiada por el hidrógeno neutro al producirse el choque entre sus átomos. Basándonos en esto, después de muchos intentos, establecimos, al fin, conexión con los Viracochas y así se produjo el primer “contacto”.

Pero ahora estamos ya en el cuarto vinilo que se divide en 2 partes. En la primera recoge las grabaciones con las que el Viracocha beGun mostró su agradecimiento a los nazcas. Un disco, un viaje, un capítulo narrado en 2 canciones originales completadas por 2 remixes, el primero de El Búho y el segundo de Klik & Frik. Nosotros escuchamos hoy el tema original de beGun, “Dharavi”

 

CYBORGPATICO


Mariano Lozano-P. (nombre real detrás de Cyborgpático), lleva desde el 78 trabajando con sintetizadores y tuvo su momento de gloria allá por los lejanos 80.
"Cyborpático" es su Tercer trabajo de Cómic Sonoro, tras "Planeta Hosting", y "Dark Music".

Se creó a partir de los desechos de la BSO del Documental "Yo Fui Un Asesino" (sobre el asesino de la catana) dirigido por Juan Moya para Discovery Max.

El resumen de la historia es el cuaderno de Bitácora de un programador de Cyborg Simpático, Apático, Sicopático... al que se le escapa de las manos su propia creación. El viejo mito sobre la creación de la vida y la consciencia a la que llegaremos dentro de poco.

 

DEADLY OAK

Abrimos el tercer álbum de Deadly Oak realizado por el artista y productor Vadym Sycantrhope de Coven, Enearth o Sycantrhope.
“Existencial Crisis “ es un álbum con foco en géneros como la Bassmusic, el Synthwave o el Witch House ... y su portada es una versión personalizada de la famosa película de Francis Ford Coppola “El Padrino”.

 

WLDV

El sello almeriense Waste Editions es el encargado de publicar lo nuevo del dj, productor y promotor vasco WLDV (We Love Dolce Vita)
“Ritual Of Six” es un álbum misterioso y fascinante, compuesto por 6 temas masterizados por Manel Ruiz.

WLDV – We Love Dolce Vita se iniciaron en la música como dúo de DJs en 2012 participando en fiestas donde exhibían el mejor Italo Disco, Space Disco, SynthPop, New Wave y hasta clásicos del Techno y del House de los 80’s y 90’s.

Uno de los integrantes, Nathan Church, cofundador del sello Eclectic Reactions, comenzó a crear de manera paralela temas basados en sintetizadores e inspirados en música electrónica de los 70’s y 80’s con claras influencias del cine serie B, sci-fi y terror, y así se inició la nueva etapa de producción musical de WLDV – We Love Dolce Vita.

En 2016, por motivos creativos y artísticos, el otro miembro abandonó la formación, quedando Nathan Church como único integrante del proyecto.

 

GALERA

El proyecto en solitario de MAD, Galera, con su primer año de vida, editaba hace unos meses el EP Havana (con “v”) con tres temas conceptualmente muy profundos y altamente atmosféricos.

El título del EP (Havana) proviene de una idea que rondaba por la cabeza de Galera, de incorporar percusiones que le traen reminiscencias de lo que sería una selva en la ciudad, y qué mejor referencia a una ciudad-selva o una selva-ciudad que la propia Habana.

Según explica el propio Galera, el viraje ortográfico que transforma la B de La Habana en la V del título de este EP, no es otro que una coartada perfecta por medio de la cual, Galera toma prestada la V de ‘Selva’ para incorporarla a esa Havana imaginaria que motiva esa genialidad musical que nos presenta.

 

FAKEBA

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con lo nuevo de Fakeba, “Musique EP” que cuenta con la producción de Big Toxic.

La artista senegalesa Fakeba, considerada como la reina electrónica de África, estrenaba este 2018 con este nuevo EP que ha sido compuesto y producido por el mítico productor Big Toxic- llamado ‘Musique’, que contiene tres temas originales y cuatro remixes a cargo de reconocidos productores nacionales e internacionales como Mesopotamia, Ángel Altieri, J Rob & D. Pasajero y el este que cierra nuestra primera hora de Atmósfera, el de Mist3rfly.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

  SOSANDLOW_radio3

Esta noche en nuestro espacio expansivo la sesión que Sosandlow han realizado en exclusiva para nosotros.

Atmósfera   14.jun.2018 11:50    

Robert Haigh, Martijn Comes, Nacho Sotomayor + Sesión Orquesta Animal Sound

    jueves 7.jun.2018    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 10 de Junio 2018

 

Esta noche, por fin vamos a dedicar toda nuestra primera hora a los últimos discos que nos llegan. Han pasado muchos programas especiales y algunas de estas referencias ya llevan con nosotros tiempo, pero como siempre decimos en Atmósfera, lo importante es la calidad.

 

 

ROBERT HAIGH

Asi de delicada comienza esta noche nuestra Atmósfera, con el nuevo trabajo del compositor británico Robert Haigh.
Siguiendo el camino de sus álbumes para el sello japonés Siren, este nuevo disco “Creatures of the Deep” es una visión subterránea de un encuentro entre los mundos musicales de Harold Budd y Erik Satie.

Robert Haigh tiene una dilatada carrera musical que ha variado ampliamente en su estilo, desde su trabajo industrial y avant garde en el sello United Diaries de Nurse With Wound bajo el alias de SEMA hasta su legendario trabajo de ritmos ambientales y bajos potentes como Omni Trio en Moving Shadow. El trabajo de Robert Haigh ocupa un espacio entre la música y misterio

Con “Creatures of the Deep”, Haigh ha llegado a la cima de sus poderes. Los paisajes negros, minimalistas y neoclásicos se mezclan habiltmente con robustos destellos de brillante reflexión y una expresión musical sutil y esquiva, pero singularmente única en su voz y ejecución magistral.

 

BENJAMIN THIGPEN

Benjamin Thigpen es un nómada, nacido en los Estado Unidos y nacionalizado francés. Después abandonar sus estudios en el conservatorio decidió retomarlos a través de la composición electrónica y se mudó a Europa abandonando sus estudios doctorales en Literatura y Estética.

Benjamin Thigpen crea música para altavoces, como compositor y músico electrónico y trabaja en varios estudios electroacústicos europeos (GRM, EMS, VICC, STEIM) y da conciertos en todo el mundo.

Benjamin toca en el duo Rust con el inventor del instrumentos y compositor Jean-François Laporte, en Les Frères Bobine con el compositor y músico electrónico Stefano Bassanese, y en Fluid Identities con el violonchelista Benjamin Carat.

Benjamin Thigpen piensa que la música no es un lenguaje sino una experiencia visceral vivida y que no es el arte del sonido sino el arte de la trascendencia del sonido.

 

MARTIJN COMES

Seguro que os acordáis del holandés Martijn Comes. Hace tiempo nos hizo llegar su nuevo trabajo con el sello Moving Furniture “Interrogation Of The Crystalline Sublime”, un doble Cd con remezclas de Scant Intone, Mitchell Akiyama, Zeno van den Broek, Alberto Boccardi, Haarvöl, Juan Antonio Nieto, Guilio Aldinucci and Orphax.

Para esta noche, y como primera escucha, seguro que volveremos a él en otras ocasiones, hemos elegido la composición original de Marijn Comes.

Cuenta Martijn que imaginaba este trabajo como "música de sala de estar", así que creyó que la pieza debía tener una calidad meditativa, pero también una cualidad armónica.

Esta pieza se publicó por primera vez en un lanzamiento de Raspberry Pi desarrollado por David Michael en la plataforma timemachines.io, comisariada por Kim Cascone.

 

MOKSA

''Moksa es el aka que se esconde tras Juan Miramontes, productor y dj nacido en Madrid. Moksa ha participado en proyectos tales como Teknative, unas sesiones que tuvieron lugar en la madrileña Sala Juglar del barrio de Lavapiés. Estos eventos donde la música y los visuales seguían una temática urbana, la geometría y repetición eran las protagonistas de la noche.

Esta noche escuchamos uno de sus temas "Chie" en el que Moksa muestra su lado más instintivo, con una electrónica con raices dub y carácter experimental.

Música drone, resonancias y secuencias alargadas en el tiempo son algunas características de este track que poco a poco parece querer sumergirse en lo más profundo de la conciencia, así lo explica el propio Moksa.

 

NACHO SOTOMAYOR

Nacho Sotomayor nos presenta una nueva entrega de su serie “La Roca”, la número 10

 

LAMINAT

 

Os presentamos al dúo electro alemán Laminat que mezcla sonidos digitales y cotidianos y samples editados con voz e instrumentos analógicos y digitales con los que consiguen que los paisajes sonoros sintéticos, pero orgánicos a la vez, cobren vida, navegando entre el chill-out y la electrónica, el ambient, el noise y la música contemporánea, los clubsounds, el expresionismo y el dadá.

Laminat son Katja Kettler: voces, theremin, ableton, flauta, teclas, programación y producción y Thomas Heidböhmer: voz, guitarra, bajo, violín, sierra musical, touchable.

YUNCLAS

El asturiano Yunclas nos presenta su último álbum editado en el sello ruso Nen Records con motivo del 100 aniversario de la revolución soviética. 

 

ODD PEOPLE

El dúo talaverano Odd People firma la séptima referencia de Tutu, el sello del DJ, productor y promotor barcelonés, Edgar de Ramón.

‘Multiply’, contiene diez temas originales en los que Lobo y Rivas dejan claro que lo suyo es el techno underground potente, sólido y contundente que nos remiten al más puro estilo Detroit y Berlín.

También en el disco hay lugar para el deep-house technificado, líquido y atmosférico como podemos apreciar en este tema que suena ya, ‘Cahrimea’.

 

SOJ

Terminamos nuestra hora de novedades con lo último de Soj. Se titula Rituals y fue publicado el pasado mes de diciembre en el sello que lleva su nombre.

Rituals es la referencia numero 11 y contiene 4 cortes con toques de techno industrial, texturas experimentales llenos de sentimiento que cuenta además con la colaboracion vocal en Confess y Pray programme de Orco.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

  1140X641

Esta noche tenemos una Atmósfera Expansiva brutal.

Nuestro invitado, Don Fluor nos ha realizado una sesión exclusiva como adelanto del espectáculo único junto a la Orquesta de Jóvenes de de la Región Murcia que ofrecerá este viernes y sábado en el marco del Quinto Aniversario del Festival Animal Sound

Don fluor black mini

Atmósfera    7.jun.2018 11:50    

Digital 21 & Stefan Olsdal + Sesión UNER

    jueves 31.may.2018    por Atmósfera    2 Comentarios

ATMÓSFERA 03 Junio 2018 

 

Esta noche por fin compartimos nuestra Atmósfera con el nuevo proyecto de Digital 21 y Stephan Olsdal. Estarán con nosotros y nos hablaran de esta nueva unión que ha venido para quedarse. 

 

NICOLAS BERNIER

Antes de recibir a nuestros invitados, nos vamos acomodando con lo último que nos ha llegado de Nicolas Bernier.

Nicolas Bernier presentaba a finales de 2017 (aquí nos llegó a principios de este 2018) una nueva serie con el nuevo sello independiente Montréal “Acte” (una comunidad de compositores con visión de futuro) derivada de su fascinante proyecto “Frecuencias”.

El primer resultado de esta serie es el álbum “Transfert/Futur”, disco que marca un cambio del enfoque relativamente reduccionista de Nicolas Bernier de la serie anterior, hacia una estética más expresiva y colorida.

Partiendo de la ciencia ficción, las texturas sonoras se artificializan en abundancia de sintetizadores superpuestos para crear composiciones excepcionalmente orgánicas. En una actitud muy contemporánea, los procesos de composición se vuelven obvios para el oyente, mientras que los sonidos en sí mismos son verdaderos dulces para los oídos.

 DIGITAL 21 & STEFAN OLSDAL

Os dejamos aquí la foto que Digital 21 nos comenta en el programa y alguna otra más

From_stage_Digital21+StefanOlsdal_PicBy_Ayuken_

Digital 21 & Stefan Olsdal en las Fiestas de San Isidro 18

Digital21+StefanOlsdal_PicBy_JavierAlonso&MarinaSanz_Laoconte

 

 

 

 

  Digital21+StefanOlsdal_PicBy_JavierAlonso&MarinaSanz_End_Lisboa

Digital21+StefanOlsdal_PicBy_JavierAlonso&MarinaSanz_Laoconte2  Digital21+StefanOlsdal_PicBy_JavierAlonso&MarinaSanz_ (1)

BJORK

Completamos el programa, después de la charla con DIGITAL 21 Y STEPHAN OLSDAL  con algunas novedades que se nos agolpan sin remedio en nuestra estantería sonora.

A finales del pasado año, la islandesa Björk entregaba su nuevo trabajo, el noveno, titulado “Utopía”, un disco producido principalmente por ella misma y por el productor de discos de Música electrónica venezolano Arca.

Ya lo estrenamos en Atmósfera cuando se publicó, pero hay cortes muy interesantes a los que queremos volver.

Björk empezó a trabajar en Utopía después de publicar Vulnicura en 2015 y estuvo trabajando con tal concentración que ni asistió a recoger su premio a la mejor Artista solista Internacional en el Premios Brit de 2016.

Utopia son 14 pistas con un total de 71 minutos de música y supone el disco de estudio más largo de Björk.

 

ZE-KA

Ze-Ka es el alias del Chelista y compositor, también interesado en la electrónica, Jean-Philippe Freiss.

Jean-Philippe estudió música clásica con Xavier Gagnepain, y se introdujo en el mundo del jazz y la improvisación al terminar sus estudios. Freiss fundó la banda Sibiel en 2001 que publicó 3 álbumes y varias partituras para películas mudas, escritas por Jean-Philippe. Además, Jean-Philippe Freiss, es miembro de la escena del jazz francés, tocando con Emmanuel Bex, Louis Sclavis y con un tono más ecléctico también ha tocado con Richard Bona, Patrick Watson, Inga Liljestrom y Chassol.

Escuchamos esta noche un corte de su álbum debut “Ghost Planet”, un disco que está relacionado con nuestro entorno. La música está hecha a base de drones minimalistas lentos, hechos para el pensamiento y la introspección. La repetición hace que pasen cosas nuevas después de un momento, como armónicos, ritmos, etc. La idea de Jean-Philippe con este disco es la de tomarse un tiempo para escuchar la música y olvidarse de todo menos de tus sueños.

 

TRESQUE

Tresque continúa tallando sus ritmos en el interior de nuestros cráneos. Con su nuevo EP "Lemsomni", vuelve a encender las tradiciones olvidadas y abrasadas a través del tiempo con sus rituales elásticos que avanzan firmemente hacia un futuro desconocido.

Geneva's D'Incise que viene de una larga trayectoria artística como improvisador y músico experimental, vuelve a sus raíces con este nuevo alias de Tresque, inspirado por las danzas inquietas y la sensación de un aparente infinito. En Lemsomni, Tresque adopta una actitud de purismo para formular una opinión propia sobre la naturaleza de las tradiciones y los rituales.
 

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

Esta noche en nuestra Atmósfera Expansiva escuchamos la sesión de UNER dentro de los eventos Umamii, en la sala Pachá de Barcelona el pasado mes de diciembre.

 

 

Atmósfera   31.may.2018 11:50    

Festival Paraiso + Sesión Echoplex

    jueves 24.may.2018    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 27 Mayo 2018 

 

Hoy presentamos un nuevo Festival que nace en Madrid, el Festival Paraiso y escucharemos algunas de las novedades que ya se nos agolpan en nuestrras estanterías sonoras. 

En nuestra Atmósfera Expansiva, tenemos la sesión exclusiva del polaco Echoplex

 

GODAFOSS

El polifacético Carlo Suero abre nuestro programa de hoy para presentarnos, en primicia absoluta, un nuevo trabajo “A Violent Death”, bajo su proyecto Godafoss que verá la luz en el próximo mes de Noviembre.

 

JUAN ANTONIO NIETO & JAVIER PIÑANGO

Los conocidos por todos los atmósferos, Juan Antonio Nieto y Javier Piñango han decido unir fuerzas y nos han sorprendido con un excelente trabajo que hoy conocemos en Atmósfera: "Two Unfocused Cardinal Points"

 

 FESTIVAL PARAÍSO

 

Fotonoticia_20180221132224_640
 

Comienzan las fechas de los festivales y hoy vamos a dedicar casi el resto de nuestra primera hora de Atmósfera al nacimiento de uno que tiene mucho que ver con el programa. Vamos a conocer el Festival Paraíso, un festival que como nos explicará su creador José Morán, tiene a la electrónica como hilo conductor, a la electrónica en todos sus géneros, que son muchos y muy diversos.

Escucharemos algunos de los artistas que forman parte del cartel de Paraiso:

  • Black Coffee
  • Gerd Janson
  • Apparat
  • Kelly Lee Owens
  • Guy Gerber

 

Esta noche en Atmósfera, os presentamos el Festival Paraíso que se celebrará el 8 y el 9 de junio en Madrid

Os dejamos su página WEB para que consultéis horarios y escenarios: paraisofestival.com

 

 

COH

Y para terminar nuestra primera hora de programa buceamos en nuestras estanterias sonoras y recuperamos las novedades que ya se nos agolpan demasiado...

Hace mucho que queremos que escuchéis lo nuevo de uno de nuestros artistas residentes en Atmósfera. COH

Después de la reedición de Soisong en 2016, Ivan Pavlov rinde homenaje al fallecido fundador y prolífico músico de Sentrax John Everall, fallecido en septiembre de 2014 con lo que supone el segundo lanzamiento para Hallow Ground.

Este trabajo se fundamente en el material analógico atesorado por Pavlov bajo su alias de Tactile para una colaboración que nunca llegó a buen término. Las seis pistas que componen este “COH Plays Everall “son un ejercicio de minimalismo y sutileza singular incluso en el impresionante catálogo posterior de Pavlov. En los juegos de COH, EVERALL, Pavlov se centra en arpegios arremolinados cuyo color se refleja en las ilustraciones de Ruth Stofer para el lanzamiento de disco de edición limitada.

El ruso explora en este nuevo trabajo una paleta minimalista pero orgánica de sonidos de sintetizador que se extienden estilísticamente creando un diálogo entre este mundo y el otro, con la manipulación digital de CoH y el material de origen analógico de Everall, así como su austero minimalismo y riqueza tonal. Como siempre, excepcional, con este nuevo trabajo, COH captura a dos espíritus afines que se despiden.

 

DENIS FRAJERMAN

“Rivières De La Nuit” es el primer álbum producido por Douzième Lune, un sello dedicado a la creación experimental y contemporánea.
Rivières de la nuit, se ha estado gestando durante varios años y es un testimonio de la importante evolución musical de Denis Frajerman.

El tormentoso post-exotismo de Les Suites Volodine se ha ido hace tiempo, dejando espacio a la música refinada y melancólica que se basa en la música contemporánea, el folk, la cold wave, el jazz y la música de cámara. Los tracks del disco resultan ser piezas inquietantes y vaporosas con su especial incapié en el lirismo, las cuerdas y las voces femeninas llevadas a su máxima expresión por los actores instrumentales y los artistas invitados.

“Rivières de la nuit” desarrolla la dimensión de banda sonora como podemos apreciar en el tema que escuchamos esta noche: “Glassnost” parece ser un homenaje a la música de Michael Nyman compuesta por Peter Greenaway. Un mundo rico y visual (Une Aurore de Lune y sus evocaciones paisajistas) en el que el escritor Xavier Boissel encontró la inspiración para su escritura. Un trabajo de alta calidad centrado en la imaginación.

 

OBSEQUIES

Terminamos nuestra primera hora de programa con el debut del artista belga Obsequies, titulado “Organn”.

“Organn” es, en esencia, un disco sobre el amor y la dualidad, inspirado en el poema de Isidore-Lucien Ducasse 'Les Chants de Maldoror'.

“Organn” es un trabajo antagónico que encierra elementos contradictorios dentro de una misma composición.

Es esta una apuesta audiovisual cuyos visuales corren por cuenta del artista multimedia francés Thomas Hauser cuyas imágenes evocan de manera similar el surrealismo retrógrado e insisten además en una narración cuyos personajes oscurecidos tocan junto con el piano mántrico, el vox fílmico y la jungla hiperespacial. Nada más “Atmósfera” nos podíamos imaginar para terminar nuestra primera hora de hoy.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

Hoy invitamos a la cabina de Atmósfera Expansiva al polaco Echoplex que nos va a realizar una sesión en exclusiva con motivo del tercer lanzamiento del sello Sungate que lleva por título "Entering the Sky" 

Sungate-echoplex-zefefqeazqgamy

ATMÓSFERA    CONTINUA

 

Sister Overdrive - Ballooned
l'usine - Snap - L'Usine
Studio Pankow - Jungfernheide
Nonorder Lab - Stalker
Data Rebel - The Unknown
Francisco Sotomayor - Hortus conclusus - Secuencias
Francisco Sotomayor - Tanger express - Secuencias
Destroy With Science - Time Travellers Die
Proem - ssh/Ell Awaits - You Shall Have Ever Been
Daar - Tessaria (Defled Remix)
Lucas Ceschini - Sweet Bay
Ehrling - Clouds
 Ehrling - Memories

Atmósfera   24.may.2018 11:48    

Elena Gómez

Bio Atmósfera

Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
Ver perfil »

Síguenos en...