Atmósfera

Novedades para todos los gustos - Atmósfera 19 Mayo 2013

En el programa de hoy nos centramos en las novedades. Las hay para todos los gustos y de todos los estilos. Desde las más experimentales y densas como el debut de Marsen Jules, los nuevos trabajos de Lord Tang, Virgil Moorefield o Erissoma, hasta las más ligeras y casi technoiddes como Soukie & Windisch, Pauk, Springintgut o Pepe Arcade

Atmósfera - Novedades para todos los gustos - 19/05/13

• Atmósfera - Novedades para todos los gustos - 19/05/13

COMENZAMOS....

SOUKIE & WINDISCH

Soukie y Windish son conocidos por ser residentes en dos famosos clubles berlineses: el Wilde Renate y el Kater Holzig. El seductor dúo con sede en Hamburgo y Berlín, acaba de editar su álbum debut “Forest” que está compuesto por 10 pisas.

El doble álbum en formato vinilo se presenta con un estupendo poster y pegatinas.

Soukie & Windish están preparando un nuevo trabajo en formato EP con canciones nuevas que verá la luz a finales de año.
 

SPACEHEADS

Spaceheads son un dúo de trompetas y tambores, con sede en Manchester y Londres. Se formaron en la década de 1990 y han lanzado nueve álbumes hasta la fecha, y realizado giras por Europa y los EE.UU..
El dúo está formado por Andy Diagram y Richard Harrison, y son una parte muy importante de la comunidad internacional libre de jazz.  Su material es muy estructurado, obligado por la tecnología de bucles, harmonicos y efectos que consiguen transformar la trompeta de Diagram en una orquesta completa.

Harrison es el más funky de todos los percusionistas improvisando, como Pretty Purdie o Andrew Cyrille. Sun Radar, la canción principal de este 4-track EP, es Bonkers Blaxploitation con gorjeos electronica tomando el papel de la guitarra wah-wah. El miedo de "reloj atómico" es urgente e implacable con un toque de terror. Hasta ahora, todo Spaceheads.
En cuanto al título de este Ep, “ Sun Radar, ”podríamos aventurar que es un guiño al genio del jazz avant-garde.

LORD TANG

Lord Tang es la última encarnación individual de Dominic Cramp, un proyecto de ritmos arrugados y melodías. Influido tanto por el ambient dub como por los arreglos modernos, Lord Tang encuentra su espacio entre los futuros viajes de Demdike Stare, Actress o King Midas Sound.

Tenemos el nuevo trabajo, Lord Tang en el que incorpora un elemento rítmico más pesado y más consistente, con una menor dependencia de los samples y un mayor énfasis en los elementos melódicos.

PAUK

Hace unas semanas os presentábamos el  recopilatorio del sello Discontinu. Un interesantísimo compilado que aglutina a varios de los artistas nacionales más prometedores del panorama experimental electrónico. Hoy seguimos recorriendo este disco con la aportación de Pauk

KOPOC LABEL-  CLIFF TOWER

Y de un estupendo sello nacional a otro. KopocLabel ha lanzado su séptima referencia en colabaroción con la gente del sello Minimized. Se trata de un EP que se muevo por el trip Techno con toques de Deep. Las remezclas han sido realizadas por diversos artistas de KopocLabel
Escuchamos hoy la remezcla de Cliff Tower

 
VIRGIL MOOREFIELD

 El compositor y productor Intermedia Virgil Moorefield, acaba de entregar una doble producción que contiene un Cd y un DVD.

El CD, polémicamente titulado No Business As Usual, presenta los últimos trabajos post-minimal que son totalmente explosivos y líricos a la vez. Estas composiciones fueron escritas para la Bicontinental Pocket Orchestra, un gropo de luminarias de Europa y Estados Unidos con Virgil Moorefield a la batería.

El DVD contienen la pieza intermedia “Cinco ideas sobre la relación entre la vista y el sonido”, un nuevo tipo de trabajo performativo que explora la sinestesia audiovisual utilizando tecnologías avanzadas.

SPRINGINTGUT

Seis años han pasado desde la última entrega de Andi Otto alias Springintgut. En este período, Otto ha hecho nada más y nada menos que inventar un nuevo instrumento: Su "Fello" es un violonchelo con sensores de movimiento conectados en la parte delantera con su correspondiente correspondiente software.

El desarrollo de este instrumento se realizó en el Steim de Amsterdam en el año 2007 y desde entonces, Otto ha ido realizando mejoras en él en las que han colaborado artistas de disciplinas muy como coreógrafos en Macedonia, teatro en Nigeria y DJs Techno en el Berghain Kantine de Berlín. Por supuesto, Otto ha tocado en solitario con su “Fello” en en diferentes continentes.

Para este tercer álbum, "Where We Need No Map" Otto llevó "Fello" a su estudio en Hamburgo por primera vez y lo grabó. Hasta entonces, Otto sólo había tocado el particular instrumento en directo sobre el escenario. En estas “Fello Sessions”, el arco gesticula modularmente y procesa el sonidos del violonchelo amplificado. En las ediciones posteriores, Otto selecciona y recorta estas sesiones y los combina con otros estilos, como el Skweee, el House y el Jazz.

MARSEN JULES

Los fans de Stephan Mathieu admirarán este trabajo microtonal, glacial e iridiscente de Marsen Jules que entrega su primer larga duración bajo el sello 12K

“The Endless Change” es una pieza de música generativa en una sola frase de un viejo disco de jazz dividido en tres flujos de audio. Estos flujos se transformaron en loops que rompen la instrumentación original en sonidos que asemejan ondas puras, armónicos y sobretonos.

Un complicado proceso creativo que resultan en una escucha sencilla, tranquila que es capaz de situar al oyente en un plano casi pasivo de escucha.

BETACICADAE

Esto que escuchamos ahora es el debut de Betacicadae, el resultado de más de dos años de lucha espiritual y el renacimiento del multiinstrumentista Kevin Scott Davis.

“Mouna” es una exuberante y trascendental narración musical con un inusual amplio espectro de texturas que amplian su clasificación más allá del drone o las grabaciones de campo. Los sonidos de “Mouna” absorben, se abrazan y consuelan al oyente en el imaginario de la geografía surrealista y los espacios oníricos entre la tierra y el otro mundo.

Cada pista del disco está compuesta por las grabaciones de campo realizadas en una granja en Oregon, una selva tropical en Hawaii y diferentes ciudades y sonidos acústicos y electrónicos que se han generado a partir de cero con instrumentos como guitarras (eléctricas, bajo, lap steel), flauta de madera, vibráfono, arpa, violín, percusión, sintetizadores, pedales de efectos, y el imprescindible software digital.

ERISSOMA 
 
Y ahora tenemos a uno de nuestros artistas nacionales residentes en Atmósfera.
David Mata, aka Erissoma, ha publicado a finales de febrero “No Return, No Hope” en el que muestra un mundo agotado por el ansia de poder y la avaricia descontrolada del ser humano.

Del mismo modo que no hay retorno para deshacer nuestras acciones tampoco hay esperanza de que cambie la forma de enfrentarnos a un futuro mas amable en nuestra sociedad.

“ No return, No hope” refleja esta introspeccion personal del autor mediante su falta de sonido electronico. Canciones lineales y casi sin variaciones, sin ritmo, jugando con débiles distorsiones donde predomina un sonido viejo y eclesiastico.

Este trabajo invita a cerrar los ojos y viajar al interior de uno mismo durante sus ocho tracks de ambient amable en las que predomina la experimentación con distorsiones.

PEPE ARCADE

Y ya estamos en los últimos minutos de esta primera parte de Atmósfera y como viene siendo habitual la cerramos con los sonidos más de pirta. Hoy la música avanzada y la actitud technoide de Pepe Arcade.

En 2012 Pepe Arcade estrena nuevo directo y nueva música como The Dub Attack  junto a las visuales de Minimal TV en el festival Neo Tokyo de Es Baluard en Palma de Mallorca.

Arcade  ha trabajado con grandes artistas de Europa, Asia y América y con  REZ el sello de Ángel Costa del que escuchamos ahora este Sugerente “Sugestion”.

Older, Peter Broderick+Machinefabriek y el Nacimiento de Internet - 12 mayo 2013

Después de los descubrimientos y es intenso programa anterior desde el festival LEV, os proponemos esta semana otro programa “descompresión”.

Y qué mejor comienzo que el piano delicado de Older con la primera parte de su trilogía: Prologue. Seguiremos con Peter Broderick y Machinefabriek que demuestran hasta donde llega la colaboración a través de la red. Recuperamos el discurso abstracto sonoro de Paul Baran y  Visualizaremos el debut del granadino Die Goldstein. Y además durante todo el programa intentaremos situar el Nacimiento de Internet casi 29 años después de la creación de ArpaNet.

OLDER

Comenzamos con Older, un viejo conocido de Atmósfera.
Aquí estrenamos su debut hace ya algunos años. Older vive al margen de las tendencias, las modas y las prisas, como nos gusta en Atmósfera, Older es un outsider creativo de la electrónica más elegante y elaborada que se hace en nuestro país.

A principios de 2010, después de bastante tiempo sin saber nada de sus sonidos placenteros, elegantes y cultos, nos llegaba Prologue, la primera de las tres partes de una trilogía que fue viendo la luz a lo largo de todo aquel año.

PETER BRODERICK & MACHINEFABRIEK

Dos personalidades bien diferentes que con solo mencionar provocan rotundas alabanzas y comentarios muy singulares sobre el devenir de la música experimental.
Peter Broderick y Machinefabrik presentaban también en ese mismo año 2010, seis nuevas canciones compuestas a medias. No es esta la primera vez que Peter Broderick y Rutger Zuydervelt colaboraban juntos. El segundo ya requirió la ayuda instrumental del primero para su 'Huis', diez canciones publicadas en el 2007 en un CD de tres pulgadas por el propio Machinefabriek.

Pero en esta ocasión la situación fue diferente: pese a trabajar a distancia, a través del intercambio de archivos, 'Blank Grey Canvas Sky' es una obra forjada a cuatro manos y firmada por ambos.
En las seis canciones de 'Blank Grey Canvas Sky' se combinan los dos mundos de Peter y Rutger: el tormentoso (drones, electroacústica árida, interferencias) del holandés y el preciosista (pianos impresionistas, cuerdas, voz bañada en miel, embellecedores digitales) del norteamericano errante.
Instrumentos acústicos que se enredan entre pianos procesados y trasmisiones radiofónicas sumidos en zumbidos de origen analógico, estructuras tradicionales de canción (incluidas unas voces a cargo de Broderick y Susanna Lundgren) combinadas con texturas paisajistas procesadas por ordenador, momentos de tensión y apacibles remansos.
 
PAUL BARAN

Panoptic fue el debut de Paul Baran en el sello Fang Bomb.
Un trabajo que puede presumir de una formación increíble que cuenta con Keith Rowe, Werner Dafeldecker, Ekkehard Ehlers y Rhodri Davies y cuyo discurso transcurre por la globalización, las poblaciones desfavorecidas o las cuestiones de seguridad mundial.
Pero para los que no quieran crear el puente entre estas ideas y los sonidos que componen este trabajo de Paul Baran, el discurso puramente sonoro es el de las texturas abstractas, maravillosas y el de los tonos electroacústicos de carácter totalmente intimista, introvertido e inmersivo.
 
LALANN

LALANN es un productor y músico con más de diez años de experiencia, uno de los referentes dentro la escena de la música electrónica argentina.
A partir del éxito logrado con sus dos primeros discos "File it under" y "¿How deep is your house?",  logró posicionarse dentro de la escena sudamericana cultivando el estilo que más disfruta: el house en todas sus variantes.  Y  para  confirmarlo editó su tercer disco "House journey to san San Francisco" con tracks de artistas reconocidos mundialmente como Miguel Migs y Julius Papp.
Pero Lalann también nos desvela un lado muy experimental que va "colando" en silencio en algunos de sus trabajos, como este  “Leblon” en el que Lalanne recorre distintos caminos que convergen en un mismo resultado: un sonido tranquilo y aterciopelado que consigue  con un inteligente uso del deep house.
 
DIE! GOLDSTEIN

Die Goldstein es el proyecto en solitario del granadino Diego Mart. Estudiante de violín durante 10 años en el Conservatorio consigue que este background clásico se torne en su trabajo musical más experimental utilizando como instrumentos las herramientas digitales.

En sus directos lleva a cabo una performance visual penetrante, calmada, envolvente en la que también utiliza instrumentos orgánicos procesados como por ejemplo el Xilofón.

Die Goldstein terminaba a finales de 2009 su primer larga duración Dystopia / Utopia que presentó en formato DVD y que incluía el  álbum en calidad dvd audio, El álbum en mp3 a 320kbps, Un vídeo de uno de sus  conciertos, todo tipo de material gráfico y (siguiendo su ideología tan comprometida con la sociedad en la que vivimos) un manual para cambiar el mundo
 
ANDREW PEKLER

Escuchamos una de las 300 copias editadas del vinilo Entanglements In The Orthopedic Sensorium de Andrew Pekler.
El trabajo del compositor berlinés ha sido documentado en diferentes ediciones por sellos como Scape, Staubgold y Kranky.
El sello Schoolmap le pidió a Giusepe Lelasi  material para editar en la discográfica y fue entonces cuando llegó a oídos de Pekler que inmediatamente consideró la posibilidad  que recopilar numerosos fragmentos de sonido que almacenaba sin usar en su disco duro: Fragmentos en crudo, sonidos huérfanos, piezas acabadas de proyectos abandonados, música para teatro y danza e incluso algunos tracks completamente acabados que nunca llegaron a forma parte de ningún disco. Estas últimas son las que forman parte de "Entanglements In An Orthopedic Sensorium".
 
JEAN JACQUES PERREY AND LUKE VIBERT

En 2001 Jean Jacques Perrey y Luke Vibert se encontraron por primera vez para emprender un viaje fantástico que finalmente daría como resultado este disco que escuchamos ahora "Moog Acid".
En los años que duró el proceso de creación de este disco, hubo muchas sesiones de grabación en diversos estudios y con diversos músicos y los días, semanas y años pasaron buscando el sonido perfecto para Moog Acid. Durante todo el tiempo siempre estuvieron presentes los mensajes esotéricos de Jean Jacques referentes al libro de Enoch, al futuro de la raza humana y a las comunicaciones secretas con los delfines.

Jean Jacques es el pionero de la música electrónica francesa que usó los métodos de la música concreta y el sonido del sintetizador para crear obras maestras pop.
Quizá Jean Jacques Perrey os sea más conocido por su tema EVA  que fue remezclado en el 97 por Fatboy.
Luke Vibert es el hombre detras de Wagon Christ, Plug, Amen Andrews, Kerrier District y otros muchos proyectos.
 
ANTIGEN

Para escuchar los sonidos de este desconocido para la escena nacional necesitaréis unas buenas cajas acústicas. Algunos sonidos son realmente sutiles y casi imperceptibles pero como muchos de vosotros escucháis Atmósfera a través de un receptor poco "digitalizado" hemos escogido para ahora esta pieza más... convencional llena de percusiones metálicas que parecen creadas en una fábrica a golpes de planchas de acero.
 
LAS VEGAS

Las Vegas es la colaboración entre Kasper y Franco Cinelli
Escuchamos un tema de "Adventures in Techsoul" trabajo editado en el sello Mupa en el que dan su versión y reinterpretan la clásica House Music.
Esto que escuchamos "Dippsoulbrothers"  lleva al deephouse al límite con un groove muy conga y una línea de bajo impresionante.
 

 

Atmósfera 28 Abril 2013

Antes de adentrarnos en la avalancha sonora que vendrá la semana que viene desde el festival LEV, queremos tomarnos un tiempo de descanso para tomar impulso, escuchando algunos trabajos que nos sorprendieron hace algún tiempo.

Escucharemos piezas de Rarismo del debut de City Center, la errotrónica de Tsunami Killcore. La que fuese primera referencia de Arritmic, el trabajo en solitario del zaragozano Oscar Yuste bajo  su alias “Inane” y finalizamos el programa con el Haiku sonoro que nos proponía Adrian Klumpes con su disco Be Still. 
 

 

OSCAR YUSTE

 El  zaragozano Óscar Yuste Romero comenzó su carrera musical a mitad de
los noventa tocando la guitarra en diferentes grupos. En el año 2001 nació Haikus, grupo instrumental próximo a los postulados del post-rock, con el que llegó a autoeditar dos CDs.

Más tarde, en 2006, tres de los cuatro componentes de Haikus crearon el grupo Kilian, de
breve trayectoria y cada vez más próximo a la electrónica y a la experimentación con los extremos sonoros (silencio, ruido), determinando la dirección a seguir en el futuro por Óscar Yuste, ahora al frente de su proyecto unipersonal de música electrónica Inane
 
ADRIAN KLUMPES

 En el año 2006 Andrian Klumpers, el pianista de Triosk, debutaba en solitario con "Be Still".
"Be Still" fue grabado en apenas cinco horas sin necesidad de abandonar la casa que el australiano posee en Sydney. Allí, con su piano, Klumpes creó una oda al minimalismo y a la economía de recursos.
Un haiku sonoro que algunos comparan, de un modo muy acertado, con la pintura de Rothko. Y es que, como sucede en la obra del norteamericano de origen letón, Klumpes consigue hilvanar una música de extraordinaria expresividad a partir de un número premeditadamente reducido de elementos.
 
ANDREAS TILLIANDER

 

Andreas Tilliander volvía en 2009 con "Show" un trabajo de Techno y house del fino, como el de Matthias Schaffhaüser en "Love & Business" y "Desire", con dosis de pop similares a las que Borneo & Sporenburg (esa especie de Junior Boys alemanes) daban a sus temas a principios de siglo.
En este tema “She don’t Cry”,  New Moscow pone la voz y nos descubre una faceta que le sienta muy bien a los sonidos de Tilliander.

 

CITY CENTER

Las etiquetas que pretenden definir los innumerables géneros musicales ya no dan a basto. Pero aunque parezca que los nombres se agotan cada día nos sorprenden nuevos términos para definir la infinidad de sonidos nuevos que llegan hasta nuestros oídos.

Así aparece "el rarismo" que no describe un estilo concreto de música, sino que se refiere a la necesidad que parecen sentir algunos músicos de enredar su discurso, de añadir arreglos extravagantes, giros estructurales caprichosos y todo tipo de ruidos a sus creaciones.

Y dentro de esta corriente encontramos a "City Center", la nueva banda de Fred Thomas que estrenaba en julio de 2009 su debut homónimo.
Thomas no es un recién llegado a estos nuevos territorios sonoros que en este proyecto encajan dentro del rarismo: tras más de diez años en el mundo del indie, su inquieta forma de ser le ha llevado a formar parte de bandas tan distintas entre sí como His Name Is Alive, entrañables pioneros del rarismo, o Saturday Looks Good To Me, artesanos de la perfecta canción pop.
Toda una esquizofrenia que por supuesto tiene también su reflejo en City Center, un proyecto que dirige junto a Ryan Harris.
 
FATTORIA DEL VENTO

Muertepop records es un netlabel italiano que da cabida a artistas de la electrónica y la experimental. Toda la música que el netlabel edita es gratuita y de libre distribución y promoción.

Escuchamos ahora Fattoria Del Vento un proyecto artístico musical nacido en 1998 que estableció su estudio artístico de grabación y creación en una vieja granja. Absolutamente influenciados por el entorno que les rodea, Fattoria del Vento es una fusión con el paisaje natural que constituye el fondo constante a la forma de vida del grupo. El contenido y el etilo de las producciones de Fattoria del Vento están basados en la unión de ritmos electrónicos obtenidos de la combinación de ruidos producidos por objetos y situaciones de la vida ordinaria sin olvidarse por supuesto de los "tonos acústicos" minimal. 
 
FEVER ASYM & Livi(d)o

Federico es Fever Asym del sur de Italia aunque toma su inspiración también de los países nórdicos, Finlandia, Noruega e Islandia. Fevr Asym es un experto en glithces, música por ordenador y grabaciones de campo.
Livio Polini es Livi(d)o un músico electrónico, Dj, escritor creativo (escribe poesía, novela y guiones para teatro y cortos de cine), periodista, director y sociólogo. Su música es una mezcla experimental de noisetronica, glitch, dark ambient y minimal .
“Experimental Electronic Songs For Disturbed Children” es el trabajo conjunto Fever Asym y Livi(d)o for en el que encontramos las mejores facetas de cada los dos artistas. Un disco lleno de texturas.

 

COLABORACION NETTARE

Si antes escuchábamos un tema de uno de los artistas del Netlabel MuertePop ahora recuperamos la primera colaboración entre dos Netlabels italianas, la de Muertopop junto a Nettare.
Fruto de esta colaboración, nace un recopilatorio con una selección de 20 artistas. Escuchamos hoy a Simone Pelliconi 
 
PALSECAM

Palsecam es un colectivo de música electrónica experimental que llega desde Polonia, expertos en la creación por ordenador. Explotan de tal manera el mundo digital que sus creaciones son auténticas visiones artísticas en diversos campos de expresión. Algunos de los artistas polacos más reconocidos colaboran con este colectivo y este álbum es una prueba de ello. 
 
TSUNAMI KILLCORE

Tsunami Killcore es una mezcla de sampling, sonidos sintéticos y guitarras. Su sonido evoca la dulzura de la electrónica más opaca y libera sus demonios evocando el poder de la máquina a base de ruido y griterío humano. Y aquí tenemos otro término más: la Errotrónica.
Tsunami Killcore utiliza en sus directos controladores de video-juegos, y muestras de procedencia improbable.

En nuestra sección de NUEVOS CREADORES
DEADBEAT
 
ARRITMIC

Arritmic nace en Barcelona, y al poco tiempo se traslada a Galicia donde a los 16 años empieza a hacer sus primeras creaciones con trackers, y con un material muy escaso.

Después de haber pasado por diferentes bandas (DOWN LEVEL, Overlook, Zona Zero,...) realizar remixes para varios grupos (NOT, Overlook, o Anima) y trabajar de asesor de programación en varias bandas, Arritmic centró su carrera en su proyecto MINIM y en sí mismo.
Arritmic es una gran confluencia de experiencias y estilos que van desde la electrónica mas oscura y áspera, hasta el rock, la industrial y electrónica mas comercial....
“Quédate 22 minutos más” es el primera referencia de Arritmic y la quinta del Netlabel KONECTOR.

Recorrido por el Fetival L.E.V y Visita de Old Apparatus en exclusiva!

Un año más asistiremos al festival L.E.V. de Gijón, que este año celebra su séptima edición. En su línea de ofecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales, este año las propuestas del LEV, son espectaculares.

La séptima edición del LEV se desarrollará  durante los días 3 y 4 de Mayo en diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura

En el programa de esta semana haremos un recorrido por todos estos espacios y por el magnífico cartel del festival LEV, para que vayais haciendo vuestra agenda y no os perdáis nada!!

Algunos de los artistas que sonarán en Atmósfera y que estarán actuando en el LEV: Santiago Latorre, Tim Hecker, Oneohtrix Point Never, Roly Porter+MFO, Pole, Pye Corner Audio, Emptyset y Clark

Además de esta "presentación" del LEV, Atmósfera realizará el programa de la próxima semana desde Gijón con un resúmen de los conciertos de la primera jornada de festival y el lunes, Radio 3 te ofrecerá un programa especial de 22.00hs a 23.00hs con lo mejor de esta séptima edición del LEV Festival.

Si quieres consultar horarios y espacios, consulta la Web del Festival www.levfestival.com

Pero no termina aquí este programa lleno de sorpresas...

porque los inquietantes Old Apparatus han confeccionado una micro-sesión en exclusiva para Atmósfera como adelanto de lo que podréis escuchar en sus actuaciones del 26 y 27 de abril en el Caixa Forum de  Tarragona y Lérida.

Kangding Ray en Atmósfera

 

Atmósfera - Kanding Ray visita Atmósfera - 14/04/13

En Atmósfera un invitado que llevábamos tiempo esperando. Esta semana estará con nosotros  Kangding Ray que se pasó por Atmósfera antes de un Live Set que ofreció en Madrid el 22 de marzo.

Los sonidos que ocupan Atmósfera esta semana son especialmente intensos, oscuros y sorprendentes. Escucharemos los nuevos trabajos de Palestine & Z’EV, Alexander Vatagin, Locust, Arte Sacra Atellier, Ravi Shardja o Shynt NL y escucharemos también dos temas del recopilatorio del sello SevenMoons.

Comenzamos en el programa con todo un acontecimiento.

CHARLEMAGNE PALESTINE + Z'EV

Es la segunda vez en 20 años que Palestine y Z'ev actúan juntos y la primera que lo graban.
Esta grabación se compone de dos discos y contiene material inédito recogido en la guarida de Charlemagne, un lugar que ahora se llama Charleworld, donde los dos artistas pasaron junto 3 días en junio de 2010.

Palestine empezó a tocar las campanas en los años sesenta, en la escuela Superior de Música y Arte en la iglesia de St. Thomas que estaba enfrente del museo de arte moderno en Manhattanh.

Palestine, conoció a Z'ev en Ámsterdam y transcurrieron 20 años hasta que por fin Z’ev le sugirió que actuasen juntos, cosa que ocurrió aquí en España, concretamente en el festival LEM de Barcelona en el año 2007.

Después, cuando Z’ev vio y escuchó el carrillón de Palestine en su estudio de Bruselas, Z’ev propuse grabarlo juntos allí, y eso es lo que hicieron en 2010. Y esto es lo que escuchamos en este disco de Palestine y Z’ev.

LOCUST

Y aquí tenéis el regreso del londinés Locust. Desde 2001 llevaba sin publicar nada y ahora lo tenemos aquí de nuevo bajo el auspicio de Editions Mego.

Mark Van Hoen, nombre real de Locust ha estado más activo bajo su propio nombre, pero sigue siendo la espina dorsal de Locust. El disco se titula “You’ll Be Safe Forever”, y para él, Mark ha contado con la ayuda de Louis Sherman en la composición, producción y grabación y con las voces de Jennifer Restivo.

RAVI SHARDJA

Ravi Shardja, aka Xavier Roux, es un compositor que crea fundamentalmente para cine y teatro.
Es conocido como miembro del oscuro combo francés GOL y también está involucrado en el proyecto italo-francés de música libre Oleo Strut.

Ravi Shardja editó su primer “Tuneless Monoland” en 2007 y ahora, a principios de este 2013, nos llegaba su nueva referencia que escuchamos ahora en Atmósfera: Grün ist Grau

SHYNT NL

Al holandés Shynt NL lo conocemos de sobra. Hemos seguido su trabajo desde el principio. Sus sonidos de sintetizador analógico, un tanto ochenteros siguen teniendo ese sabor de riesgo a pesar de los años. Un sonido muy peculiar con el que hoy vamos a cerrar esta primera parte de Atmósfera.

Shynt NL se mantiene inmóvil en el sonido más espacial y de synte analógico de la época dorada de las máquinas sonoras.
La semana pasada, el 6 de abril, Shynt NL publicaba un nuevo trabajo hecho mano a mano con Remy Stroomer.

Atom TM, Marc Beherens, Juanjo Palacios - Atmósfera 7 Abril

En el programa de esta semana, las nuevas entregas de Atom Tm, Heterotic o Marc Beherens. Y la electrónica hecha aquí en España con Matatus, Juanjo Palacios, Playmodes, Xtrng y  We Are The Hunters

 

ATM TM

Arrancamos el programa con un disco que acaba de publicarse hace un par de semanas: su titulo “HD” y el creador de este estupendo trabajo el músico alemán Uwe Schmidt, conocido por su alias Atom TM.

Una vez más, el sello donde se aloja este trabajo es el ya imprescindible Raster Noton y aunque pudiese parecer que sigue su estela más experimental, esta vez se acerca un poco más al pop y sigue la esencia de sus proyectos más technopop como Lassigue Bendthaus o The Stereonerds. Vemos en este disco colaboraciones sublimes como las de Jorge González (la voz en Sieg uber die sonne), Jamie Lidell o Alva Noto entre otros. Este disco comenzó a gestarse en 2005 y, poco a poco sus temas se fueron retocando, quitando y poniendo detalles hasta reestructurar todas las canciones a su estado actual.

AMETSUB

A mediados de Enero conocíamos el nuevo trabajo del japonés Akihito Saitoh, conocido como Ametsub. Su disco “Al is Silence” es una autentica maravilla, no tiene desperdicios, es de de esos discos que tienen de todo y que puedes escuchar tema tras tema sin aburrirte, porque cada track es diferente, te sorprende a cada sonido.
Por eso, queremos escuchar de nuevo un tema de este joven músico procedente de Tokio que ha conseguido maravillar al mismísimo Ryuichi Sakamoto, quién consideró su último álbum, The Nothings of the North, como el mejor disco del año 2009.
Sonidos melancólicos, llenos de clicks n’cuts y la música contemporánea, perfectamente hilvanados y procesados que dejan ver al pianista de carrera que es Akihito.

JUANJO PALACIOS

Juanjo Palacios es toda una institución en lo que se hace en nuestro país en cuanto a experimental se refiere. Nos presenta su último trabajo “Rambleña” para el sello Audiotalaia.

Es Juanjo Palacios quien nos explica todo sobre Rambleña

El disco es una síntesis sonora y visual de la alfarería Rambleña,  un proyecto de Juanjo Palacios y LxLxL realizado en 2012 para Aptitudes, un encuentro de cultura contemporánea de Alfonso Ariza con el que se pretendió llevar la cerámica a terrenos artísticos nunca antes explorados.
El trabajo trataba de generar un proyecto específico a partir de grabaciones sonoras y visuales provenientes de la producción alfarera y cerámica, en colaboración con la Asociación de Artesanos Alfareros de La Rambla de Córdoba y algunas de las empresas más representativas del sector.
Los sonidos que contiene Rambleña son un repaso minucioso a los sonidos e imágenes de la creación cerámica local. De la extracción de la materia prima en las canteras locales al embalaje de las piezas acabadas, pasando, por supuesto, por el momento de creación artesanal en el torno, así como por otros procesos más mecanizados (llenado de moldes, cocción en horno, procesos de decoración, etc.).
Este proyecto también tiene una extensión performativa, porque el resultado de todas estas grabaciones y su posterior postproducción digital se llevaron al directo. Una actuación que se llevó a cabo desde el interior del Museo de la Cerámica.

MATATUS

 

 

Tenemos en Atmósfera a Marc Meriné, nombre real detrás del proyecto musical de Barcelona Matatus, creado en 2011. El nos cuenta todo sobre Matatus

 

 

 

HETEROTIC

Esto que escuchamos ahora nos ha sorprendido, nos ha gustado mucho, por eso vamos a escuchar dos temas de este dúo: Heterotic

El nombre del dúo hace referencia al adjetivo ‘heterosis’, la función mejorada o amplificada de una cualidad biológica en una descendencia híbrida. Ellos son el matrimonio formado por Mike Paradinas (Fundador del sello Planet MU) y Lara Rix Martin.

A través de Soundcloud fuimos conociendo algunos de los tracks incluidos en este trabajo “Love & Devotion”, pero la sorpresa de tener el disco físico ha sido la inclusión, en cuatro de los ocho tracks, del trabajo vocal de Gravenhurst, nombre artístico del cantante, compositor y multi instrumentalista  Nick Talbot, fichado por Warp Records por su característico sello vocal.

Love & Devotion es un disco lleno de nostalgia que toca extremos de la música como el pop, la electrónica rítmica y espaciosa o los beats y giros armónicos.
Como he dicho al principio, vamos a escuchar dos de los temas de este disco, hemos comenzado con la introducción “Bliss”, un cadencioso corte instrumental con cascadas de voz femenina y pianos igualmente líquidos que nos envuelven en un entorno sonoro gaseoso y volátil.
Y aquí está el otro tema que hemos elegido, por su contundencia sonora y por su título: “Robo Corp”, muy de nuestro mundo atmosférico.
“Robo Corp” es un interludio instrumental, una telaraña de coros inocentes que agregan de nuevo un momento reflexivo y de añoranza en la atmósfera global del disco.

WE ARE THE HUNTERS

Green Cosmos Editions es un sello creado para los lanzamientos de “We Are The Hunters” y también para otras publicaciones que comparten con otros artistas amigos. Hace unas semanas escuchábamos el EP “Deprogramming Cathedrals” de los propios “We Are The Hunters” y hoy volvemos a Green Cosmos para recuperar esta otra referencia: "Enviromental Energy" de "We Are The Hunters" perteneciente a su disco compartido con el artista polaco Odyssey

MARC BEHERENS

Hace tiempo que no escuchábamos un larga duración de Marc Behrens, así que estamos expectantes.  “Queendom Maybe Rise” es un disco de dos piezas, una lo suficiente larga para ser un álbum en sí mismo y que responde a la segunda parte de su título: “Maybe Rise”  y una segunda pieza menor,  "Queendom", cuya naturaleza es completamente distinta.

Las dos caras de este mismo disco, parecen no relacionarse muy bien, sin embargo, que las dos compartan un mismo título es un extra para los fans de Beherens.
"Maybe Rise" es el punto de entrada claro para el disco, una mediación reflexiva con infinitud de  contrastes entre los elementos naturales y humanos en la selva costera, mesetas e interior Tropical de North Queensland en Australia.
 "Queendom" en cambio, es una bestia diferente, grabado para la ceremonia de inauguración de un consulado alemán y compuesto por capas con la voz de Yôko Higashi.

**Conocemos a través de dos tracks, el recopilatorio del sello Discontinu Records**

 PLAYMODES

En este Discontinurecords 06/13 encontramos nuevos temas, algunos inéditos de artistas del sello como Pauk, AZ Rotator o Xtrngr y lanzamientos de nuevos artistas como Nev.Era o Playmodes que estamos escuchando ahora como primer tema de este Recopilatorio de Discontinu Records.

XTRNGR FEAT MISS Q

 Seguimos con Discontinu records. Un recopilatorio con 11 pistas llenas de Glitches, melodías suaves, escapadas y mucha experimentación a través de las profundidades de la música electrónica en todas sus formas.
Escuchamos ahora la aportación de Xtrngr con la colaboración de Miss Q

LASERS

Y terminamos esta primera hora de Atmósfera con los sonidos más ligeros y bailables. Hoy os proponemos el último disco de los barceloneses LASERS.

"Exchange Levels", la continuación de su anterior disco Juno, estará en la calle la semana que viene, el 15 de abril en el sello Irregular 

 

Sonido nacional. Mathias Delplanque, Stephan Mathius y el Colectivo Fowards

Tenemos esta semana un programa muy ibérico, muy nuestro, muy fronteras adentro. En este Atmósfera de reducción horaria, ya sabeis que la noche del 31 de marzo entramos en el horario de verano y por lo tanto el tiempo de programa se reduce una hora, escucharemos las propuestas de los españoles Balck Cocks, Expresion/Abstraction, , Vril y Rico Roces y Brubaker XL.

El colectivo madrileño Foward ha compartido con Atmósfera su proyecto y 4 de sus organizadores nos explicarán todo sobre Fowards.

Y aunque tenemos una hora menos, hemos estirado el tiempo al máximo, porque nos queda espacio también para escuchar lo nuevo de dos veteranos de la experimental Mathias Delplanque y Stephan Mathieu.

MATHIAS DELPLANQUE

Comenzamos el programa con veteranía, la de Mathias Delplanque que a sus 39 años y después de 14 de actividad como compositor, entrega esta obra maestra que esuchamos hoy titulada “Chutes”

Mathias Delplanque mantiene su actividad en varios ámbitos musicales: como compositor, improvisador, performer, crítico musical, y profesor. En los círculos de la electrónica, se le conoce bajo los alias de Lena, Bidlo y Stensil. En el campo del arte sonoro, es conocido por sus instalaciones sonoras, composiciones electroacústicas, grabaciones de campo, y más recientemente por sus improvisaciones electrónicas.

Después de varios años dedicado a la creación de instalaciones sonoras y composiciones electroacústicas, Delplanque ha diseñado para él  mismo un puesto de trabajo que le permite alejarse de la lógica de un estudio para registrar, transformar, editar y mezclar todo a la vez, fuentes de sonido a tiempo real. Con el uso de objetos reales, samples de instrumentos y ordenadores, Delplanque  construye de un modo casi espontáneo, joyas sonoras que esconden un nivel frenético de actividad bajo su aspecto sereno. Y ese frenesí no es falso, ya que todas las canciones de este álbum han sido editadas, sin overdubs,  a partir actuaciones en directo grabados entre 2010 y 2012.

BLACK COCKS

El productor resiente en Barcelona Mauricio Díaz Varela, es el nombre detrás de Black Cocks que toma este alias de un tema de su pasado proyecto punk. Mauricio intenta poner su creatividad al servicio de la la experimentación con sonidos y técnicas de producción que doten a sus sonidos de un ambiente cálido. Claramente, sus composiciones están habitadas por elementos tan dispares como el ambient, el ruido o la música concreta.

JAVIER EXPRESION

Y seguimos en Barcelona porque esto que suena ahora es Expresión / Abstracción el primer trabajo del productor Javier, así a secas, porque de momento parece que quiere permanecer un poco en el anonimato-

Con este trabajo, Javier deja de lado su aka Thompson, más enfocado a la pista de baile y se atreve con el dub techno, dark ambient y la música experimental, que es lo que a nosotros nos ha llamado la atención, claro.

BRUBAKER XL (BXL)

Y ahora tenemos una pequeña sorpresa: Roberto Rodríguez
Seguro que muchos recordáis este nombre. Roberto Rodríguez Alias BXL. Bxl fue miembro desde 1995 hasta 2010 del grupo madrileño Sindicato del Crimen con los samplers y las programaciones

En el año 2009 Sindicato Del Crimen regresa con nueva formación compuesta por antiguos miembros (Terry ID, Javi Mayor, BXL) y reputados músicos de otras bandas. Meses después de publicar XYY, el último disco de SDC hasta la fecha, BXL abandona definitivamente la banda para afrontar su proyecto en solitario.

Y esto es lo que está haciendo ahora Brubaker XL, una sorpresa que nos ha causado especial curiosidad. Qué os parece?

RICOROCES

Rikuras y Vriladas es un proyecto de Radio Libre de la Asociación Eureka de Santander . En ella se dan cursos de Sonología, como resultado de estos curso ha nacido el disco del Instituto de Sonología que ya hemos conocido aquí en Atmósfera.

Otro proyecto de la asociación es el de enseñar al público a realizar sus propios podcast. La semilla de este proyecto es esto que suena ahora  Rikuras & Vriladas  realizado por el músico Vril y Rico Roces en que como podeís escuchar nos mencionan.

STEPHAN MATHIEU

El tesón con que Stephan Mathieu explora la degradación del sonido, del mismo modo que el tiempo erosiona la música grabada hace décadas, parece insobornable.
Dos años hace de la publicación del excelente “A Static Place”  y estábamos impacientes por conocer la nueva entrega de Mathieu “ Un coeur simple” que recoge música compuesta expresamente para una adaptación teatral contemporánea de la novela corta de Gustave Flaubert Un corazón sencillo, incluida en Tres cuentos (1877).
Podríamos pasarnos el programa hablando del trabajo de Stephan Mathieu, desde luego es apasionante, pero tendremos que destacar sólo algunos aspectos, como su fascinación por el pasado, que le ha llevado durante la última década a recurrir a medios para  la reproducción del sonidos obsoletos, como los cilindros de cera o los vinilos de 78 revoluciones. O las primeras grabaciones registradas como fuentes sonoras primarias de su trabajo, manipulándolas digitalmente y hallando en los errores y saltos de las tomas y la propia erosión física de los soportes una materia ideal para desarrollar climas, tonos y texturas.

VARYTHME

Terminamos este programa corto de hoy. Ya sabéis que entremos en el horario de verano y tenemos esta noche una hora menos de programa y de sueño…
Los sonidos minimal del italo-griego Varythme adelantan nuestros relojes una hora

Pixel, Takamovsky, Jasper TX, Sigmatron, Mark Templenton, Lauki

ATMÓSFERA 24 Marzo 2013

Atmósfera - Pixel, Takamovsky, Jasper TX, Sigmatron, M.Templenton, Lauki - 24/03/13

• Atmósfera - Pixel, Takamovsky, Jasper TX, Sigmatron, M.Templenton, Lauki - 24/03/13

Esta semana en Atmósfera nos va a faltar tiempo y espacio, porque tenemos gran cantidad de nuevas producciones y todas ellas muy diferentes.
Escucharemos el inconfundible sonido Raster Noton con lo nuevo de Pixel, el debut de Takamovsky, lo nuevo de Jasper TX

 Desde Grecia, Sigmatron nos lleva a sus mundos extraterrestres, pelearemos con los celos del nuevo trabajo de Mark Templenton,  y el español Lauki nos habla de la Tierra, de "GEA" su nuevo trabajo

TAKAMOVSKY

Comenzamos el programa con el debut de Juergen Berlakovich, Aka Takamovsky:  “In Streams”. El título define perfectamente el contenido de este álbum que trata de la vida y de la comunicación en diversos flujos de datos. El disco está poblado por perros que twitean, Dj’s solitarios, Facebookers paranoicos y datos románticos.
Las 10 pistas quedan perfectamente integradas en paisajes sonoros muy aurales que oscilan entre canciones y sonidos. Takamovsky combina bases de voz, soundscapes granulados, beats y grabaciones de campo transformadas con bajos y guitarras procesadas y lo funde todo en una secuencia de sonido en la que se vislumbran sonidos acústicos, remolinos de partículas de voz, ruido y estructuras armónicas.

 

JASPER TX

Escuchamos ahora el último trabajo de Dag Rosenqvist bajo su alias Jasper TX que lleva cultivando desde el año 2005.

“An Index of Failure” cuenta con cinco singles y antiguas colaboraciones que, por alguna razón, nunca terminó, quedando sepultados en el disco duro de alguna máquina en decadencia durante años y años y sin saber lo que el destino le tenía preparado.

Recopilaciones inéditas que fueron abandonadas a punto de finalizarse, y colaboraciones que nunca se terminaron. Ahora estas canciones siguen teniendo “voz”,  como dice Rosenqvist: “estas cinco son ". ... Las sobras ... que me tienen cautivo"

 

 

PIXEL

La lista de artistas que forman ya parte del sello alemán Raster Noton, comienza a ser imponente.

Alva Noto, Byetone, Frank Bretschneider, sus fundadores han creado un auténtico imperio en el territorio de la experimental.

Estamos escuchando en Atmósfera sus propuestas: nuevos artistas por los que apuestan como Grisha lichtemberguer o artistas a los que auguramos un futuro estelar como el francés Kangding Ray

Esto que os proponemos esta semana es el nuevo trabajo de Pixel, quizá no tan conocido como los que acabo de nombrar pero sin duda todo un buque insignia en el sello.
Jon Egeskov, el nombre detrás de Pixel, no es un productor reclamado en los ciclos de músicas electrónicas de vanguardia y cada vez que edita un disco, éste suele pasar un tanto desapercibido.
Fue en 2003 cuando editó su primer disco en Raster-Noton y desde entonces, cada trienio ha ido entregando, de manera rigurosa y sin faltar nunca, un título nuevo a su colección. Así que echando cuentas a finales de 2012 le tocaba uno, y efectivamente aquí está.

“Mantle” está compuesto por 8 cortes con los característicos beats marcados con pulsos casi militares, sonidos de estática y salpicados de ruido que se sitúan a medio camino entre el avant-techno y el sonido glitch salvaje de Ryoji Ikeda. Un disco de sonido puramente artificial que escapa casi a lo humano.

SIGMATRON

No suele ser habitual encontrarse con creadores griegos. En nuestro viaje sonoro en busca de nuevas propuestas nos hemos encontrado con Sigmatron

En los sonidos de Sigmatron encontramos referencias a Vangelis, Kraftwerk, Steve Reich o Iannis Xenakis entre otros).

URBAN HOMES

Urban Homes comenzaron su carrera en Colonia-Alemania en 2008 como un proyecto de post-punk instrumental. La banda grabó su primer disco, una cinta demo de cuatro canciones, a finales de 2010.

En 2011, la percusión analógica fue sustituida por una caja de ritmos, lo que provocó un gran impacto en la sonoridad del grupo. Urban Homes abarca un espacio que va más allá de la típica categoría musical, cultivan la producción de música electrónica, las voces de la música pop y las estructuras rítmicas basadas en las canciones.

Su último trabajo discográfico es este “Centres” con el que están preparando un espectáculo en directo para este año 2013.

RM74

El prolífico Reto Mäder, conocido por sus alias de Ural Umbo o Suma de R, acaba de editar un doble Cd bajo el pseudónimo de RM74.

“Two Angles of a Triangle” contiene una belleza natural, incluso en los momentos más duros del disco, cargados de disonancias y ruidos abstractos.
Aunque el disco se presenta en dos partes, musicalmente no hay ninguna brecha entre el material que presenta cada uno. Estos “Dos ángulos de un Triángulo”  suenan más como dos partes distintas de un todo singular; sonidos procesados y naturales conviven juntos.
Una de las ventajas importantes de este disco es lo bien que funciona Mäder en la creación y estructuración de sus composiciones: ruido quebradizo digital y patrones repetitivos de piano.

MARK TEMPLETON

El artista canadiense Mark Templeton sigue explorando las posibilidades sonoras de su guitarra y su conjunción con materiales electrónicos, discos manipulados, samples, loops de cinta y found sound en su nuevo trabajo titulado “Jealous Heart”.
Una decena de collages sonoros de textura envejecida que contagian una extraña sensación de confusión y anhelo.

LAUKI

Cuando Lauki comenzó a trabajar en este Ep, quería que fuese algo un poco más luminoso y positivo que sus últimos álbumes en colaboración con Pleq. Algo en la línea de su primer trabajo pero sin que su sonido evocara paisajes congelados, si no algo totalmente rural, bucólico, campos verdes, montañas y ríos, en vez de parajes helados.

Con esas premisas, Lauki tenía claro que el EP debía titularse GEA, es decir Tierra, un homenaje a la tierra, a la naturaleza, a la creación en constante cambio
La piedra angular de este trabajo ha sido el sampler y las grabaciones que Lauki hizo previamente a violinistas y chelistas, poniendo especial interés en los armónicos, los errores o los momentos de afinación de los instrumentos. Todo ello muy modificado hasta obtener distintas texturas y sonoridades.

SERPH

A los tres años de comenzar a estudiar piano y composición, Tokyoite, nombre real detrás de Serph, publicó su primer trabajo “Accidental Tourist”, un disco muy elegante.
Después llegó “Vent” en el verano de 2010, en la primavera del 2011 su tercero “Heartstrings” y para celebrar ese mismo año la navidad, un mini álbum “Winter Alchemy”
Con esta carrera sin descanso os imagináis ya que escuchamos ahora un tema de su flamantísimo cuarto álbum que acaba de publicar este mismo mes “El Esperanka”

FLUX N.D

El productor radicado en Safi (Malta) ND, vuelve a la actividad bajo su alias Flux con un EP titulado "Conventional Methods".
Para cerrar esta primera hora del programa, desplegamos el Techno un tanto escorado al Dub de Flux en el que también echa mano de vocales masculinas y en el que da rienda suelta a su lado más experimental.

Atmósfera 17 marzo 2013 - Francisco López presenta "BioMechanica"

Esta semana relajamos nuestra mente. Nos hemos dado tiempo y hemos cuidado especialmente nuestra selección sonora para crear más que nunca una “Atmósfera” especial.

• Atmósfera - Música para escuchar desde dentro / Francisco López nos presenta "BioMechanica" - 17/03/13

Hemos creado un programa de Música para escuchar desde dentro…

Tendremos en Atmósfera a Francisco López que nos presentará “BioMechanica”, su nuevo proyecto junto a Arturo Lanz.

Joel Taylor recrea de modo sonoro su particular visión del Teatro de marionetas tradicional de malasia, Carlos Valle bajo su alias “Abstraction” nos ha enviado 5 tracks cargados de sonidos gélidos. Viajaremos por las sofocantes calles de Brooklin con Dj. Olive, recorreremos lentamente “Slow”, el último trabajo del Lituano Gintas K y conoceremos un nuevo sello digital con una apuesta de Techno-experimental muy extravagante.

 

 

COMENZAMOS CON:

ABSTRACTION

 Abstraction es el alias tras de Carlos Valle y bajo él nos presenta un nuevo trabajo, como siempre para que lo escuchéis de forma intensa, profunda y a ser posible ininterrumpidamente para apreciar los innumerables detalles y las deliciosas ambientaciones que encierra este trabajo.

5 track de factura experimental, envolventes cargados de sonidos gélidos y de una obscuridad muy “atmósfera”…

 

 

 JOEL TAYLOR

"Night Stories" es un conjunto de nueve piezas que se ocupa de nuestro amor y de nuestro miedo, de la naturaleza, de la cercanía entre unos y otros, de los animales y de la experiencia personal respecto a la pérdida del amor.

Joel Taylor muestra en este trabajo un conjunto de melodías móviles y texturas sutiles estructuradas a modo de suite e inspiradas por el ensamble musical javanés Gamelan, y por la  particular belleza del Wayang Kulit, un teatro de sombras protagonizado por marionetas, tradicional de Indonesia y Malasia

Una conjunción deliciosa de sonidos a los que acompaña además en su descarga, una colección de fotografías, vídeos y bonus tracks

ANALOGE PEOPLE

 Acabamos de conocer el sello digital Software Records a través de esto que suena ahora.
Se trata de un mini álbum en solitario  de Analoge People compuesto por 6 tracks que exploran el lado más profundo del dance; de los interludios ambient melódicos al poderoso techno dub. Una colección de diferentes estados de ánimo que pasan suavemente de la melancolía a la felicidad más extrema.
Cortes con títulos que expresan justamente estos estados de ánimo, “la simpatía”, “el colapso”, “La oscuridad” o este que escuchamos hoy en Atmósfera “La Complicidad”

DAVID KIRA

 En el verano de 2011 os presentábamos en nuestra sección de Nuevos Creadores al proyecto musical David Kira.

Nos alegra saber que nuestros “nuevos creadores” continúan su carrera y van expandiéndose en la escena experimental.

David Kira nos presenta su segundo larga duración “Cinema”

10 temas producidos y grabados en los estudios BetaWas entre 2012 y lo que va de 2013. Una composición de arte sonoro alternativo y vanguardista, con carácter cinematográfico y electrónico, con guitarras, bajos, sintetizadores e instrumentación acústica como base musical que arrastra al  oyente a un viaje sónico y ensoñador.

Cómo hoy en día exigen las circunstancias, esta referencia es una Autoedición y estará disponible desde ya en tiendas digitales, plataformas de streaming y en la página Bandcamp de David Kira.

Dj Olive Feat. HoneyChild

 Nos vamos ahora de viaje por las calientes calles de Broolkyn con Dj Olive y su nuevo disco que cuenta con el músico y vocalista neoyorkino Honeychild Coleman.
"THWIS" es una colección de temas de Dj Olive nacidos en las sesiones que Olive llevó a cabo junto a HoneyChild Coleman. Entre 2008 y 2011 Olive y Honeyhild trabajaron juntos en unos cuantos tracks de estas sesiones conjuntas y tres de estos temas se han incluidos en este Nuevo trabajo de Dj. Olive.
Escuchamos hoy en el programa uno de estos temas de Dj Olive interpretado por Honeychild Coleman.

 

Gintas K

Una mujer recostada estudiando es lo que deja ver la portada del último trabajo del lituano Gintas K.

Él mismo nos lo presenta y nos sitúa en sus sonidos

Gintas K comenzó su carrera musical en el año 94 como miembro del primer grupo de industrial de su país “Modus” antes de adentrarse en el mundo del arte sonoro.
Desde entonces ha sido el creador de un gran número de instalaciones sonoras, performances en directo y música para cine y desde 2011 es miembro de la Unión de Compositores de Lituania.

Tenemos su último disco Slow un trabajo de auténtica seducción, una música que incita a nuestra  mente a concentrarse y luego alejarse, que nos ayuda a estar atentos a las excepcionales técnicas de GintasK.

Cómo su título sugiere, Slow se centra en los microsonidos, en la deconstrucción de fuentes delicadas de sonido, y en la yuxtaposición de texturas y elementos melódicos microgranulados.

LUKID

El cuarto trabajo del productor londinense Lukid describe quizá el lugar desde donde el artista contempla el mundo.

“Lonely At The Top” os adelanto es muy singular porque ninguna de sus 12 pistas es similar a ninguna. Cada una es un estilo diferente, una textura distinta un espacio alejado del siguiente.
Por ejemplo esto que suena “Bless My Heart” podría ser disco, pero es más lento de lo habitual, más disperso. Un tema perfecto para terminar nuestra primera parte de Atmósfera, con esos sonidos más de pista a los que estamos prestando atención en las últimas semanas para terminar esta Fase Uno de Atmósfera.

Atmósfera 10 Marzo 2013

Atmósfera -Un programa "monstruoso" - 10/03/13

• Atmósfera -Un programa "monstruoso" - 10/03/13

Esta semana Atmósfera te ofrece un programa "MONSTRUOSO"

Los sonidos que  ocupan el programa de esta semana son auténticamente Monstruosos. Tres de los Artistas más geniales de la música experimental del planeta visitan el programa y a ellos les dedicaremos gran parte de nuestro espacio sonoro.

 El Sello alemán Zeikratzer Records publicó en 2010 una caja con 3 Cd's que documenta el trabajo conjunto de colaboración entre tres músicos del universo experimental durante cerca de una década. Durante este tiempo Zeitkratzer Records no sólo ha producido estas colaboraciones sino que también las ha interpretado en directo y grabado posteriormente por toda Europa. Estas grabaciones fueron hechas en Alemania, España, Francia, Italia y Austria.
Carsten Nicolai, Terre Thaemlitz, Keiji Haino: Tres Monstruos, tres héroes de la música electrónica-experimental son los monstruos de nuestro programa de este fin de semana.

Un programa que además estará ambientado con historias monstruosas y todo tipo de criaturas espeluznantes... Te atreverás a escucharlo?