Música Líquida Vol.6 + Concierto Yamila Rios

    jueves 25.ago.2016    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 28 Agosto 2016

Último programa de Música Líquida del verano, se termina el mes de agosto y la semana que viene volveremos a la normalidad. En nuestro Volumen 6 de hoy:

Prum, Poligon Window, Bovine Rearrangement, Tim Koch, Future Sound of London, Populous, Felix Laband, Amon Tobim, Abakus, Boards of Canada o Ital Tek

 

Seguimos también en nuestra segunda hora retomando los conciertos que se vienen desarrollando en la casa encendida de Madrid cada domingo de verano dentro del ciclo La Terraza Magnética.

Esta noche escucharemos el concierto de Yamila Rios grabado el pasado domingo 21 de agosto.

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Y terminaremos nuestras tres horas de programa recuperando el Comic sonoro "MicroChica & DestroBoy" que relata las aventuras de estos dos seres en busca del sonido, como nosotros lo hacemos cada semana en Atmósfera.

 

 

Atmósfera   25.ago.2016 11:50    

Música Líquida Vol.5 + Concierto de Colleen

    martes 16.ago.2016    por Atmósfera    2 Comentarios

ATMÓSFERA 21 Agosto 2016

Música Líquida Volumen 5

 

Continuamos con nuestros programas de “Música Líquida” para combatir el calor del verano.

En nuestro Volumen 5:

Merak19, Kelpe, Longina, Loscill, Laurent Garnier, Pole, Future Sound of London, Monoceros, Sunny Graves, Boards of Canada, Porcupine Tree, Vector Lovers, Ketel o Playd.

Y en nuestra segunda hora de programa, continuamos con el ciclo “La Terraza Magnética” que se viene desarrollando en La Casa Encendida de Madrid durante todo el verano. Cine y conciertos en las noches de los sábados y domingos desde el 2 de julio y hasta el 28 de agosto, todavía nos queda el próximo fin de semana. Esta noche recuperamos el concierto que la francesa “Colleen” ofreció el fin de semana pasado, el 14 de agosto.

 

LA TERRAZA MAGNÉTICA DE LA CASA ENCENDIDA

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En nuestra segunda hora de programa, continuamos con el ciclo “La Terraza Magnética” que se viene desarrollando en La Casa Encendida de Madrid durante todo el verano. Cine y conciertos en las noches de los sábados y domingos desde el 2 de julio y hasta el 28 de agosto, todavía nos queda el próximo fin de semana.

Esta noche recuperamos el concierto que la francesa “Colleen” ofreció el fin de semana pasado, el 14 de agosto.

Cécile Schott, conocida artísticamente como Colleen, es una compositora e interprete francesa radicada en San Sebastián, España.
Desde su debut en el 2003 con el álbum Everyone Alive Wants Answers, una hermosa y compleja obra llena de sensibilidad y sonidos atmosféricos, Colleen ha estado reinventándose constantemente.


Desde su debut hasta el 2007, Colleen publicó en el prestigioso sello Leaf, tres discos con gran éxito. Después, un silencio que se prolongó hasta mayo de 2013, fecha en la que Colleen regresó con The Weighing of the Heart, un sorprendente trabajo que supuso otro ambicioso paso adelante en una carrera en constante evolución, un disco con una mayor presencia de la percusión evocando sonidos mas tribales utilizando una viola da gamba afinada como una guitarra y además nos brinda el privilegio de escuchar su hermosa voz.

The Weighing of the Heart, es una obra bajo la influencia de los sonidos africanos de los años 70’s, la percusión de Moondog, el Reggae de Lee Perry y el folklore latinoamericano de Violeta Parra entre otros.

Colleen ofreció un directo al más puro estilo de Schott, es decir, música repetitiva, cíclica e hipnótica, valiéndose de su voz, viola da gamba, percusiones y pedales de delay, echo y sampling con los que Colleen recorrió temas de sus últimos discos, especialmente el más reciente del 2015 para el sello Thrill Jockey “Captain of None”.

Os dejamos aquí el "Set List" del concierto de Colleen para que podáis identificar los temas escuchando su concierto:

  • I’m Kin
  • This Hammer Breaks
  • Salina Stars
  • Lighthouse
  • Soul Alphabet
  • The Weighing of the Heart
  • *Once upon a time there was a pretty fly
  • Captain of None

*Todos los temas compuestos por Cécile Schott (SACEM), excepto “Once upon a time...” con musica de Walter Schumann y letras de Davis Grubb.

 

Atmósfera   16.ago.2016 14:50    

Pre-SEMIBREVE + Ciclo "La Terraza Magnética" de LCE + Expansiva con Jesús Estevil

    jueves 14.jul.2016    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 17 Julio 2016

Esta noche tenemos un programa de mucho contenido. Tenemos ya los primeros nombres que forman parte de la 6ª edición del Festival Semibreve, así que vamos a hacer un recorrido por este primer lanzamiento durante casi toda la primera hora de programa.


Y presentamos el ciclo veraniego de la Casa Encendida “La Terraza Magnética”, un lugar donde tomar algo y disfrutar de un concierto o una película al aire libre. La intención este verano del ciclo es crear con su programación de películas y conciertos, un campo magnético al que resulte imposible resistirse.

 

BLACK SUN PRODUCTIONS 

Pero antes de comenzar a recorrer los primeros nombres del cartel del festival Semibreve de este año, abrimos la reedición de los Black Sun Productions, el duo formado por Massimo y Pierce, artistas sonoros, visuales y performers, miembros de los Anarcocks. Han colaborado con artistas como Coil y Lydia Lunch y son los creadores del proyecto performativo Plastic Spider Thing.

Nos ha llegado esta reedición que contiene temas de sus discos “Toilet Chant” del año 2004 y “Dies Juvenalis” del año 200

 

PRIMEROS NOMBRES DEL CARTEL DEL FESTIVAL SEMIBREVE

El Festival portugués Semibreve acaba de lanzar un primer grupo de artistas que conformarán su cartel definitivo. Hoy en Atmósfera vamos a adelantar algunos de esos nombres. La cita este año será del 28 al 30 de Octubre, como siempre en la ciudad portuguesa de Braga y los espacios donde se desarrollará el festival serán los habituales: El teatro Circo, El espacio GNRation y la Casa Rolão.

PAUL JEBANASAM & TARIK BARRI

Empezamos a desgranar el cartel del Semibreve con esto que suena ya y que nos sorprendió muy agradablemente en el festival LEV de Gijón: Paul Jebanasam & Tarik Barri.
Poco vamos a contaros hoy de este fabuloso dúo, tuvimos la oportunidad de ofreceros un programa especial con su actuación en el Festival LEV, así que si tenéis oportunidad de acercaros al Semibreve, vais a disfrutarlo!

TYONDAI BRAXTON

Seguimos dando nombres que estarán en el Festival Semibreve y que se celebrará este año del 28 al 30 de octubre
Tyondai Braxton es un compositor, cantante y guitarrista estadounidense, con un estilo muy peculiar y uno de los artistas más potentes del sello Warp. Su estilo es una mezcla imposible de Rock de vanguardia, improvisación libre y jazz contemporáneo.
Braxton ha trabajado también en colaboración con artistas como Prefuse73 y Glenn Branca, y ha recibido encargos de Kronos Quartet y Bang on a Can, entre otros.
Su debut discográfico tuvo lugar en 2009 con la obra Central Market, publicada por Warp.
En 2013 estrenó en el Museo Guggenheim su espectáculo multimedia HIVE. De las actuaciones de HIVE, el sello Nonesuch se decidió a lanzar una versión de 42 minutos de esta obra a la que tituló HIVE1 y que fue grabada en un periodo de 2 años. Escuchamos ahora uno de sus cortes que seguro sonará en el Semibreve.

ANDY STOTT

Andy Stott es uno de los hombres fuertes del sello Modern Love donde ha editado la mayor parte de su carrera editorial.

Andy sorprendió en 2006 con “Merciless”, un álbum de techno melódico que coqueteaba con el Detroit y la IDM. También ha experimentado con el dubstep.
El pasado mes de abril, Stott publicó “Too Many Voices” con el que continúa experimentando con su dub techno hacia nuevas direcciones. Un disco bello y muy elegante, aunque no se deja oír con facilidad. Un disco quizá algo más introspectivo que sus anteriores y para el que sigue contando con la casi imprescindible colaboración de Alison Skidmore, profesora de piano de su infancia, donde su voz es casi un instrumento más en algunos temas. Este que suena es “Butterflies”

 

OLIVER COATES

Tendremos la oportunidad de ver en el Semibreve al prestigioso violonchelista londinense Oliver Coates que acaba de lanzar su álbum “Upstepping”, un álbum de experimentación electrónica neoclásica en el que Coates lleva al Cello al límite de lo que es capaz de hacer.
"Alrededor del 95 por ciento de los sonidos del disco se derivan de la grabación del cello y de su posterior procesamiento digital.
Sin duda será un concierto interesante en el que escucharemos sonoridades diferentes. Estamos preparados, necesitamos ver el Cello con otros oídos.

 

KAITLYN AURELIA SMITH

Tenemos ganas de ver el directo de la americana Kaitlyn Aurelia Smith, dicen que sus espectáculos son magníficos y es que sus dos discos anteriores no han sido del todo excelentes.
Kaitlyn utiliza sintetizadores modulares, en concreto para sus producciones usa un Buchla y con su último trabajo de este año “Ears” parece que ha dado en el clavo.
Influida por Moebius y Miyazaki —y especialmente en Nausicaä, lo que se nota por esa atmósfera natural—, este tercer disco es un trabajo mucho más completo y rico en todos los sentidos: a nivel de texturas, de progresiones electrónicas, de uso de la voz.
Un punto fuerte del disco es la sección vocal de Kaitlyn, generalmente con vocoder, en la que ofrece una extraña pero bonita y mística voz, encargada de dar el toque final a esas evocadoras melodías.
Una ocasión magnífica para comprobar cómo Kaitlyn lleva todo este “Ears” al directo.

 

KARA-LIS COVERDALE

Terminamos este adelanto de la próxima edición del festival portugués Semibreve con una de sus últimas incorporaciones al cartel, la de la compositora canadiense Kara-Lis Coverdale.

Kara presentará sus inmaculadas piezas de música “sagrada”, digital y profunda en esta edición, la sexta del festival Semibreve.


Hasta aquí este repaso por los primeros nombres que conocemos del cartel del festival Semibreve, iremos adelantando noticias y nuevas confirmaciones. Consultad novedades en su página Web festivalsemibreve.com

Recordad, Festival Semibreve del 28 al 30 de octubre en la ciudad de Braga, Portugal

 

LA TERRAZA MAGNÉTICA DE LA CASA ENCENDIDA

 

Un año más, el segundo, La Casa Encendida de Madrid, ha preparado un ciclo veraniego en su terraza para que disfrutemos al aire libre de un buen concierto o una buena película aprovechando la brisa de su terraza.

Ciclo de conciertos SOUNDYAS

El ciclo de conciertos Soundays, irradiará vanguardia con sus propuestas experimentales, electrónicas y atmosféricas con artistas como Arturo Lanz, Tellavision, Z’ev, iO, :zoviet*france, Lucrecia Dalt, Colleen, Yamila Ríos y Rapoon. Está con nosotros Andrés Noarbe, programador de Soundays.

El polo negativo de este campo magnético al que nos someterá este verano la Casa Encendida será el Cine. La noche de los sábados presentará películas de culto sobre la brujería, el mundo del ocultismo, las sectas y las aspiraciones de acceder a otros mundos, nos lo cuenta  Beatriz Navas, responsable del departamento de Artes Escénicas y Audiovisuales de La Casa Encendida.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N   S   I   V  A

 

Esta noche, Jesús Estevil nos ha preparado un set exclusivo para descomprimir este programa tan intenso

Atmósfera   14.jul.2016 12:05    

Solo Andata, Norman Westerberg, Ritornell

    jueves 7.jul.2016    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 10 Julio 2016

SOLO ANDATA

Comenzamos Atmósfera con el cuarto álbum de Solo Andata: “In The Lens” creado a partir de grabaciones encontradas en los intersticios de décadas de viejos discos duros, conversaciones de cuentas de correo que ya no se utilizan y samples perdidos grabados en cassettes y dictáfonos.

Estos fragmentos fueron combinados y re-elaborados con nuevos elementos para crear este álbum que conserva el espíritu del debut de la banda Fyris Swan, un álbum tocado por el folk y el jazz envueltos en una neblina narcótica.

 

FRANCISCO MEIRINO

El compositor de noise suizo Francisco Meirino comenzó a trabajar en el esqueleto de esta pieza que os presentamos hoy, en 2014 como un sintetizador modular multi-canal sometido a una modificación constante a través de las difusiones públicas y algunos pases privados.

El trabajo de Meirino ha estado durante mucho tiempo en la cúspide de la exploración sonora y supone una obra maestra construida a través de años de dedicación con incontables performances, residencias, colaboraciones y publicaciones.

 

NORMAN WESTBERG

‘Mri’ es el segundo trabajo del guitarrista de SWANS,  Norman Westerberg, rescatado y reeditado por el sello australiano Room40.

“Mri” fue publicado originalmente en 2012, y consta de tres cortes, los dos de la edición original, “Mri” y “410 stairs”, remasterizados para la ocasión, más un nuevo tema, “Lost mine” que es el que escuchamos esta noche.

‘Mri’ es el resultado de los encuentros de Westberg con la tecnología de la resonancia magnética, después de que le detectaran una pérdida de audición en el oído derecho. Westerberg se recrea procesando guitarras, jugando con la repetición y el drone, dando lugar a estas tres composiciones minimalistas de larga duración (oscilan entre los 15 y los 20 minutos) ideales para una sesión de meditación, piezas de bellas texturas y una intensidad armónica que acaban creando espectaculares paisajes hipnóticos. Tres joyas de música celestial de 15, 20 y 18 minutos respectivamente destinadas al goce de los sentidos.

ANTOLOGÍA DE LA MÚSICA EXPERIMENTAL TURCA 1961-2014

A finales de Mayo os presentábamos este excelente trabajo: Una Antología de la música experimental turca de 1961 a 2014 un trabajo extraordinario, del que poco conocemos en nuestro mundo occidental y que nos ha sorprendido mucho.
Esta noche recuperaremos dos cortes más de este doble CD. Esto que suena ya es el tema The Monopoly Of Victim Status de Osman Kaytazoglu.

Esta antología cuenta con 29 artistas turcos y abarca desde la música electrónica de los años 60 a todas las formas de música experimental de la primera época de 1900.

TELEBOSSA

Nos llega el segundo álbum de Telebossa con el que confirman ese lenguaje musical tan personal.

El álbum de debut de 2011 de los berlineses Chico Mello y Nicholas Bussmann exploraba la tradición a través de la bossa a través de modelos como Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso y Joao Gilberto y consiguieron un modelo propio con su particular mezcla de elementos de estilo brasileño.
Esta vez, el dúo se apoya en uno de los grandes, Van Dyke Parks, más conocido por sus colaboraciones con Brian Wilson.

 

METE SEZGIN

Continuamos ahora con otro tema más del La Antología de la música experimental Turca, escuchando la aportación de Mete Sezgin.
La belleza de este disco se encuentra en su naturaleza polifacética, que cuenta con la música puramente formal, electrónica, remanentes de armonías turcas, y piezas más conceptuales e incluso políticas en el diseño.

 

VIVIEN GOLDMAN

La figura de Vivien Goldman es apasionante, sobre todo dentro de la profesión del periodismo musical. Goldman es periodista y crítica y a lo lardo de los años sus textos han aparecido en las revistas musicales más reconocibles de Gran Bretaña (NME, Sounds, Melody Maker…).

Especialista en afrobeat, punk y hip-hop, y reggae (escribió la primera biografía de Bob Marley), comenzó su carrera como promocionera en Island Records y relató en primera persona la explosión musical del 77 en Londres.

Incansable, entre 1979 y 1981 decidió grabar su propia música. Poca, eso sí. Pero valiosa. Ahora, por primera vez, un disco “Resolutionary (songs 1979_1982)” recopila sus ocho incursiones en un estudio de grabación.

Escuchamos durante este corte, extractos de una breve entrevista incluida al final del disco en la que la artista se despacha a gusto exponiendo algunas de sus interesantes ideas sobre la música y sobre el mundo.

 

THE DWARFS OF EAST AGOUZA

Los Dwarfs Of East Agouza acaban de publicar “Bes”, su debut discográfico.
The Dwarfs of East Agouza es un trío del Cairo formado por Maurice Louca, Sam Shalabi y Alan Bishop.

El trío se creó en 2012, cuando los tres integrantes estaban viviendo en el mismo edificio de apartamentos en el distrito Agouza de El Cairo. Las improvisaciones instrumentales del trío están basadas en las exploraciones de loops percusivos del norte de Africa de Louca, la guitarra free jazz de África Occidental de Shalabi y el estilo Krautrock del bajo acústico de Bishop.

 

RITORNELL

Ritornell son Roman Gerold y Richard Eigner que estuvieron colaborando con Flying Lotus, Jameszoo o Flako. Juntos han dado forma a su tercer álbum, “If Nine Was Eight” que publican con Karaoke Kalk.

Aunque el disco es casi todo instrumental, encontramos temas como este Book Of Now interpretado por Mimu Merz
Escuchamos otro corte más del nuevo trabajo del dúo Riornell “If Ninne Was Eight”

 

SCUMEARTH

Scumearth es el proyecto de música experimental y noise de Alonso Urbanos, que ha compartido escenario con los artistas más destacados del panorama ruidista experimental; desde KK Null hasta Crank Sturgeon, pasando por los incombustibles Esplendor Geométrico.

Esta noche escuchamos su última entrega “Atomic Physics” lleno de sonidos envolventes y hemisferios por descubrir.

“Atomic Physics” está compuesto por tres cortes de larga duración en los que se desarrollan texturas volátiles y expansivas que serpentean por el espacio abierto hasta diluirse en la oscuridad del silencio.
Como no podía ser de otra manera, este trabajo ha sido realizado únicamente con instrumentos puramente analógicos, enfatizando de esta forma el primer sonido experimental de la vieja escuela.

 

KLARA LEWIS

Hace poco estrenamos lo nuevo de Klara Lewis: “Too”.
Los sonidos de Klara Lewis son casi visuales, como buena escultora sonora es capaz de construir espacios sonoros concisos y muy contundentes. Como ya os dijimos cuando presentamos este trabajo, sus espectáculos audiovisuales son impactantes, así que si tenéis oportunidad de ir a verla en directo, no lo dudéis, a nosotros nos sorprendió en el pasado Festival Semibreve.

Y hablando del Semibreve, ya hay adelanto del cartel de la edición de este año. Estamos preparando una pequeña pieza adelanto de este Festival que os ofreceremos en el próximo programa.

 

IVES DE MEY

Yves De Mey fue parte del colectivo y sello discográfico Sandwell District, creado por los productores más importantes del sonido de Birmingham.
Counting Triggers, su primer EP, fue uno de los lanzamientos más importantes para este network, que lo catapultó en las escenas techno de Berlín y Francia.

Su trayectoria discográfica se resume en cinco potentes EP’s en vinilo de 12 y un disco debut titulado Lichtung publicado en 2009 y esto que suena ahora, su último larga duración “Drawn With Shadow Pens” editado con Spectrum Spools.

 

 

Atmósfera    7.jul.2016 12:45    

Fennesz+O'Rourke, Vvolk, Festival Manrusionica

    jueves 23.jun.2016    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 26 Junio 2016

Escapamos de la realidad este fin de semana con sonidos de movimientos lentos y apacibles. Para empezar la belleza del “Libro de Aire” de VVOLK y sin perder ese espacio que nos hará sentir bien escucharemos a Christian Fennesz+ Jim O’Rourke, Hey-o-Hansen, Jonathan Uliel Saldanha y su Tunel Vission, Fossil Aerosol Mining Project, Kein Zweitter o Torn Hawk.

Nos visitán también los organizadores del Festival Manrusionica que se celebra en Manresa el próximo sábado 2 de Julio.

 

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VVOLK

Abrimos nuestra Atmósfera con ritmos lentos y el movimiento invisible de la naturaleza, que en contraposición siempre está en movimiento. Estos son los elementos en los que se ha inspirado VVOLK para su nuevo disco, el segundo de título realmente precioso: “Book Of Air” (Libro de Aire).

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“Book Of Air” es una serie de composiciones interpretadas por un grupo de 18 improvisadores que tienen sus raíces en el jazz y la música clásica. El grupo investiga interpretando e improvisando música, en estrecha relación con el tiempo presente; ¿Qué posibilidades existen a la hora de interpretar música, cuando los cambios en esta música pasan desapercibidos?¿Cómo reaccionan nuestro oído y nuestra memoria a estos cambios tan lentos?
VVOLK deja que el oyente experimente la música no tanto la que sucede en el momento presente sino la que se produce en nuestra memoria, en el pasado. Esto desafía claramente a los músicos que improvisan, y hace que la audiencia y los artistas descubran nuevos territorios en la improvisación colectiva.

 

CHRISTIAN FENNESZ & JIM O'ROURKE

Hacía tiempo que no escuchábamos algo Nuevo de Christian Fennesz, uno de nuestros artistas residentes.
A pesar de décadas de actividad imparable y de haber cruzado los caminos de varios artistas a través de sus colaboraciones, Editions Mego lanza la primera grabación de dos de los artistas más respetados del planeta de la electrónica experimental y presenta el dúo Jim O’Rourke + Christian Fennesz.

Individualmente, Jim O'Rourke y Christian Fennesz han sido responsables de numerosas obras legendarias que funden la vanguardia tradicional con la sensibilidad contemporánea y en este disco “It’s Hard For Me To Say I’m Sorry” los dos gigantes de la electrónica experimental se juntan para una experiencia sonora inmensa.

En el disco las armonías gorgoteantes de O'Rourke nadan entre las frecuencias brillantes y las melodías interpretadas y producidas por Fennesz. En el disco tan sólo dos pistas largas a través de las cuales las sonoridades suaves se van transformando para acabar siendo distorsionadas totalmente.
El disco fue grabado en septiembre de 2015 en Kobe, Kyoto y Tokyo


HEY-O-HANSEN

Nos tenían un poco confundidos. Hey-o-Hansen parecían haber desaparecido en 2009 tras aquel recopilatorio “Sonn Und Mond” pero no, luego apareció otro álbum más en 2010 publicado con Pingipung poniendo el énfasis en el Dubstep y después el silencia, se les habían acabado las ideas?

La verdad es que no, ideas les sobran. Hey-o-Hansen eran esencialmente un dúo, y la vida quiso poner muchos kilómetros de por medio entre los dos. Eso es lo que pasó, esa fue la causa de su silencio. Michael Wolf tuvo que volver a la ciudad de origen de ambos a Innsbruck para continuar con su carrera como pintor y profesor. Helmut Erler se quedó en Berlín trabajando como un ingeniero de masterización y músico solista ocasional y así pasaron cinco años.

En casa, en las montañas, como escalador que fue, Wolf asegura que tomarse un descanso es esencial cuando estás extenuado y que después debes retomar el ritmo poco a poco. Helmut Erler fue elaborando durante un año una configuración compleja de renderizaciones a medio tiempo y variaciones micro temporales y así surgieron en 2011 una serie de tracks para conciertos que nunca vieron la luz. Y en ese punto estamos ahora, dando forma a esos temas. No había ningún plan, sólo una repentina invitación que les hicieron para tocar este mes de junio en un festival de Innsbruck y así surgió este disco, este “Son Dub” nacido de las presiones e imposiciones de la vida….

 

JONATHAN ULIEL SALDANHA

Tunnel Vision es la banda sonora de la película de ciencia ficción experimental con el mismo nombre dirigida por Raz Mesinai. La película se compone de fotos tomadas en túneles y subterráneos en un híper modernismo post-apocalíptico y fue co-producida por John Zorn.

Los tracks de la Banda sonora realizados por Jonathan Uliel Saldanha, fueron igualmente, grabados en túneles y cavidades que se encuentran en y alrededor de la ciudad de Oporto, haciendo uso de los espacios resonantes y un determinado conjunto de instrumentos que interactúan con voces espectrales.

 

FOSSIL AEROSOL MINING PROJECT

Este año hace 30 que se realizaron las primeras grabaciones de audio del proyecto Fossil Aerosol Mining Project y es buen momento para lanzar una Revisión de la historia.

Las grabaciones de este “Revisionist History” son híbridos, creados por el injerto de artefactos antiguos en nuevo material utilizando procesos de estudio recientemente inventados. Nuevos sonidos del pasado, articulados a través de los dispositivos de un futuro inimaginable.

Como extra al CD de 69 minutos, cada pack incluye también un código exclusivo de descarga de una hora de tracks de alta resolución. Este material extra consiste en remezclas especiales, así que en total, más de dos horas de composiciones-descomposiciones mejoradas y dispositivos mnemotécnicos.

The Fossil Aerosol Mining Project se inició a mediados de la década de 1980 como un grupo de artistas aislados y coleccionistas interesados en la exploración de los restos dañados de la cultura popular de finales del siglo 20. Con atractivo muy particular, eran ejemplos casi inadvertidos del post industrial o los paisajes post apocalípticos tan imaginados por los medios de comunicación durante la Guerra Fría. El Proyecto comenzó con sus grabaciones de audios en 1986 y el primer material utilizado fueron “sonidos encontrados” como fragmentos de cintas abiertas y película de 35 mm recuperadas de incendios en grandes almacenes y teatros abandonados.

 

KEIN ZWEITTER

El dúo berlinés Kein Zweitter se formó cuando el muro estaba todavía en pie, pero no fue hasta 2006 cuando editaron su primer disco "Muskeln Und Kraft Überlegenheit”. Ahora, diez años después de su debut Gorth Glüth y Klaus-Helene Ramp, vuelven con “Teilstück Für Totalen Schwung” del que esta noche vamos a escuchar tres temas. Es tal su obscuridad que no nos hemos podido elegir sólo uno!
Dignos herederos de los famosos DAF, con los que comparten el gusto por la voz grave en alemán, mitad hablado, mitad cantado y con entonaciones casi militares, Kein Zweitter modernizan un lenguaje cultivado por sus mayores Gabi Delgado-López y Robert Görl.

Seguimos escuchando otro tema del nuevo trabajo de Kein Zweitter, compuesto por 9 tracks que dan una buena idea de la música alemana, desde los Einstürzende Neubauten pasando por Fausto, Hans-Joachim Roedelius o Blixa Bargeld, eso sí, a su manera, mezclando ritmos hip hop sonidos de pista a base de bajos profundos o trombones escapados de una tribu gitana de origen africano.
Este es el último tema que escucharemos esta noche del nuevo disco de Kein Zweiter con su estilo tan peculiar, una suerte de música minimal y visceral y sofisticación salvaje, que, literalmente, toma como rehenes a nuestra oídos, sin darles nunca una resonancia duradera en lo más profundo de nuestros tímpanos. Una música adictiva, y violentamente hipnótica.

 

TORN HAWK

Y esta noche terminamos nuestra primera hora como lo hacíamos hace un par de semanas con Torn Hawk, artista al que le apasiona juguetear con los vídeos y deconstruirlos en VHS, vuelve con un disco inspirado en el siglo XIX, “Union And Return”

El disco nos gustó mucho y ya os dijimos que volveríamos a él en varias ocasiones, hay que degustarlo poco a poco. Y en esas estamos, adentrándonos en los paisajes pictóricos de Karl Friedrich Schinkel y Caspar David Friedrich a través de la música de Torn Hawk y su Álbum “Union And Return”.

Atmósfera   23.jun.2016 13:01    

OZmotic, Katarina Glowicka + Expansiva con D-Formation

    viernes 17.jun.2016    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 19 Junio 2016

Preparaos esta noche para cambiar constantemente de registro porque iremos probándolos todos. No os puedo decir qué escucharemos ni cuando, eso nos lo irá diciendo la línea sonora que vaya surgiendo. Será una improvisación sonora. Eso sí, lo único que os adelanto es que sonarán cosas muy, atípicas esta noche. Tendréis que estar abiertos a todo!

 

EKIN FILL

Comenzamos con la turca  Ekin Fil, con sus piezas tranquilas e introvertidas.

Ekin Fil es una compositora turca de Shoegaze que transmite en sus composiciones un aislamiento profundo. El trabajo que presenta ahora “Being Near” es una suite delicada que llevará a tu mente a un espacio cálido y acogedor, si te abandonas a sus sonidos. Y para darte tiempo a este abandono, escucharemos hoy dos piezas de “Being Near”

Ekin vive en Estambul y cita a los clásicos del shoegazing como Cocteau Twins, Cranes o Slowdive como su influencia más temprana.
Su obsesión proustiano con las melodías rainsoaked de las Islas Británicas son la base de su propio arte y “Being Near” se erige como un pináculo en su luminosa carrera con arreglos dolorosamente bellos, elegantes y sencillos arreglos de guitarra y electrónica saturada en cavernosos espacios de reverb.

 

ERLEND APNESETH TRIO

Erlend Apneseth es uno de los violinistas más destacados de Noruega y compite en la elitista Category A en el Concurso Nacional de Música Tradicional. Ha recibido tantos premios y reconocimientos que quitar el polvo de su estantería de premios se ha convertido en un trabajo en sí.

En 2012, Erlend recibió el premio Grappa al Artista emergente y al año siguiente publicó su álbum debut “Blikkspor”, producido por Arve Henriksen. Se unieron a él para el último track del disco el batería Øyvind Hegg-Lunde (Electric Eye, Building Instrument, José González) y el guitarrista Stephan Meidell (Cakewalk, Krachmacher) y así fue como Erlend fundó este trío.

Ahora el trío entrega “Det andre rommet” es un álbum preciosista, curioso y aventurero que conduce a la música en direcciones nuevas e inesperadas.

 

OZMOTIC

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Tenemos entre las manos la vuelta de OZmotic con el álbum “Liquid Times”, disco que marca un giro más electrónico e internacional y que abarca IDM, ambient y tonalidades que van del techno al noise y la música glith.

Un disco que nos ha cautivado y del que desgranamos esta noche tres piezas.
Estamos escuchando “Liquid Times”, el regreso de OZmotic en el que Christian Fennesz continua colaborando en dos tracks y en los directos, porque hay que decir que este es también un proyecto visual.

En este disco el componente “orgánico” está representado por el uso de instrumentos musicales como el saxo soprano y la percusión que mantiene y enriquece su presencia con la interacción con los elementos electrónicos, creando un lenguaje que explora nuevas posibilidades en la generación de sonidos y la manipulación a tiempo real.

Dignas de mención son las dos remezclas que se incluyen en el disco a cargo del productor alemán Senking (con quien OZmotic comenzó una colaboración en directo) y Frank Breitschneider, ambos, afiliado con el legendario sello Raster Noton. Escuchamos ahora para terminar este recorrido por “Liquid Times” la remezcla de Frank Breitschneider.

 

FRANK BENKHO

Quizá os acordéis de Mika Martini, fundador del NetLabel Pueblo Nuevo, al que hemos dedicado algún tiempo en Atmósfera. Quien está detrás de este alias es Hugo Espinos que entrega ahora el segundo disco con otro aka, el de Frank Benkho, del que también hemos hecho algún resumen en el programa.

Para esta segunda entrega el productor chileno toma como punto de partida la improvisación y las posibilidades técnicas que le ofrecen los sintetizadores, secuenciadores y efectos (que por cierto individualiza con detalle en los créditos del disco).

Como si se tratara de la banda sonora de una película de ciencia ficción, a través de deliciosos temas con una progresión hacia el infinito de secuencias y acordes, Benkho logra plasmar la épica de una odisea espacial.
“A trip to the space [between]” es fruto de varias sesiones de improvisación y los seis cortes que lo conforman tienen un relato coherente, no sólo por el modo en que se desarrollan sino por las sensaciones que generan

 

JOSEPH

Está con nosotros Joseph para presentarnos su nuevo trabajo: “Antártica”

 

KATARINA GLOWICKA

Y ahora vamos a escuchar un corte que quizá pueda sorprenderos un poco, no por lo que contiene sino por poder escucharlo en Atmósfera, aunque encaja a la perfección con nuestra filosofía.

La producción artística de la polaca Katarina Glowicka abarca todo tipo de medios musicales. Sus obras se distinguen por su fuerza de expresión y su color y han sido estrenadas por renombrados conjuntos internacionales y solistas como Scottish Ensemble, Holanda Symfonia o Ensemble Recherche, entre muchos otros.

Glowicka es cofundadora además del sello “Artek sounds” y asesora de la fundación ARTEk.
El estilo de Glowicka es inconfundible por su manejo nada conformista de las posibilidades electrónicas buscando armonías claramente perceptibles.

Nos llega un disco espectacular de Glowicka “Seven Sonnets” que atrapa Los ecos de amor eterno en las obras de William Shakespeare, aprovechando la inagotable fuente de los sonetos que Shakespeare escribiera en 1609.
Escuchamos hoy el “soneto” “My heart hath played”

 

GÜIRO MEETS RUSSIA

Dentro de la onda kosmische están surgiendo varios grupos de manera reciente, que la discográfica Verlag System reúne en su sello como catalizador de esta tendencia, y que hemos escuchado en Atmósfera como por ejemplo Polígono Hindú Astral, Dekatron, el que escuchamos ahora: Güiro Meets Russia.

El dúo formado por Juanvi Fortea y Francisco León acaba de entregar su debut “Dystopia”, la antítesis de la utopía, en vinilo edición limitada con su correspondiente descarga digital, grabado a finales del año 2015.

Comenzamos Dystopia con “Rootless” el corte que abre el disco, de teclados envolventes y guitarra etérea acompañada por una suave pulsión rítmica.

Seguimos con la escucha de Dystopia de Güiro Meets Russia con el tema ahora que cierra el disco “Deus Ex Machina”, en la que surge el espíritu de Edgar Froese y Tangerine Dream. 8 temas de sonoridades cósmicas, ambientales y experimentales componen el debut discográfico de Güiro Meets Russia encontramos ocho temas electrónicos de sonidos cósmicos, ambientales o experimentales.

Como adelanto de su debut, Güiro Meets Russia entregaron el tema que suena ahora y con el que terminamos nuestro paseo por Dystopia: “The Possibility Of An Island”, título de una novela de Michel Houellebecq de trasfondo pesimista sobre la sociedad, cuya melodía onírica y sus notas de piano nos recuerda el neorromanticismo de Visage y aquel tema titulado “Fade To Grey”.

 

ATMÓSFERA    E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

Esta noche en nuestro espacio expansivo la sesión que D-Formation ha realizado en exclusiva para nosotros

Atmósfera   17.jun.2016 10:29    

CoH, Angelina Yershova, AMP Studio

    miércoles 8.jun.2016    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 12 Junio 2016

 

Comenzamos directamente, sin resúmenes con:

 

ANGELINA YERSHOVA

Abrimos el programa adentrándonos en un abismo, en un abismo de pianos, ese es el título del nuevo trabajo de Angelina Yershova.
“Piano’s Abyss” es una inmersión vertical y progresiva dentro del "abismo" del piano, una exploración del alma expresiva del instrumento a través de la síntesis electrónica, hacia el descubrimiento de un mundo sugestivo y misterioso que está constituido exclusivamente por el zumbido del piano.

En “Piano’s Abyss”, el nuevo trabajo de Angelina Yershova, las vibraciones de las cuerdas, las resonancias del instrumento, los ruidos mecánicos de los pedales y los martillos se procesan electrónicamente, retorciéndolos y deformándolos hasta que quedan a años luz de su sonido original. Cabe destacar también la atención especial que Angelina presta al análisis espectral, las resonancias y las posibles superposiciones de las frecuencias de los sonidos elegidos como puntos de partida para las manipulaciones sónicas.

LAMLIKI

Está con nosotros Lamliki para presentarnos personalmente su "Resonance"

 

CoH

El ruso Ivan Pavlov, vuelve con un Nuevo trabajo para Mego bajo su alias de CoH.

"Music Vol_" es su trabajo más sofisticado hasta la fecha con el que se abre a un espacio sonoro minimalista que conduce a esferas subconscientes, evolucionando en torno al silencio y el sonido en un sentido profundo y también emocional.

Este Music Vol genera una profunda intimidad derivada sin duda del propio título que incluye la palabra “Volumen” y es que Pawlov juegan con las variaciones de volumen y las progresiones suaves de sonido que invitan a comparaciones con la música clásica. Son precisamente estos tonos suaves y casi silenciosos los que obligan al oyente a prestar atención a las cualidades internas de cada sonido, a su color, a su vibración revelando al mismo tiempo también las cualidades táctiles y corporales del sonido.

Además de todos estos elementos quizá más físicos, en el sentido casi matemático, CoH crea además ciertos ajustes atmosféricos que invitan a una inmersión completa, a un estado similar a la meditación que ayuda al que escucha el disco a percibir cada una de las leves alteraciones que se producen en cada track y a lo largo de todo el disco.

 

NATALIE BERIDZE

A Natalie Beridze la conocemos de sobra, es una compositora de música de Georgia, la primera mujer en hacer música electrónica en ese país. Después de graduarse de la universidad, Natalie comenzó a hacer cortometrajes y videos musicales. Su video "Game" obtuvo el segundo lugar en el festival de cortometrajes de Oberhausen. Poco después Natalie comenzó a centrarse en la música dedicándose últimamente a la tarea de compositora a tiempo completo.

Además de su contribución a la música electrónica de Georgia, Beridze trabaja en composiciones para instrumentos acústicos, orquesta y coro. Algunas de sus piezas para piano fueron interpretadas por el pianista georgiano-sueco Tamro Kordzaia y la suiza Vera Kappeler.
Escuchamos esta noche dos temas del último disco de Natlie Beridze: “Guliagava”

Actualmente Beridze vive y trabaja en Tbilisi, Georgia, da clases en el CES (Estudio educativo creativo) y desde 2013 ha estado trabajando en la televisión por cable de Georgia en secciones de cultura llamados ARTAREA TV, donde dirige un programa semanal, llamado Live @ TWILIGHT, un espectáculo que tiene como objetivo crear la antología de un compositor georgiano contemporáneo.

 

CHRIS ABRAHAMS

Chris Abrahams toca el piano en The Necks, y además edita discos en solitario como este que os presentamos hoy “Fluid to the influence”.
El disco en su conjunto hace recordar la primera época de sellos como Mego, con esas texturas que crea Abrahams raspando le inexperiencia rítmica y la electrónica analógica, aunque el disco empieza a coger fuerza cuando Chris comienza a dibujar estructuras más “amables” con el piano.

 

AMP STUDIO

Después de un largo paréntesis, AMP Studio, el proyecto en solitario de Richard de AMP vuelve con un nuevo álbum de estudio.
“Uncertainty Principles “(Principios de incertidumbre) es, como su nombre indica, un homenaje a la belleza que puede manifestarse cuando se permite que los procesos aleatorios o complejos fluyan en la producción y la creación de obras musicales o visuales.

El álbum atraviesa a lo largo de sus tracks, terrenos de intersecciones y yuxtaposiciones, deconstrucciones en espiral, el caos, el ruido y estupendas combinaciones de efectos de sonido, como por ejemplo de una máquina de escribir que se utiliza como percusión, un sintetizador analógico o barridos de drones de guitarra distorsionada que escuchamos en el tema que hemos elegido para esta noche titulado” Misstype Dolittle”

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  S  I  V  A

Esta noche en nuestro Espacio Expansivo la sesión que "Stina Aum" ha realizado en exclusiva para nosotros

Atmósfera    8.jun.2016 10:47    

Concurso "OBJECTS" de Robert Lippok

    lunes 6.jun.2016    por Atmósfera    0 Comentarios

Concurso “Objects” de Robert Lippok

 

Convocatoria-WEB


Robert Lippok y el L.E.V. Festival están de celebración conjunta, el cumpleaños de Robert por un lado y el X aniversario del L.E.V. por otro y por ello Robert Lippok ha lanzado el concurso Objects.

El jugoso premio será un Korg Volca Sample que contiene una grata sorpresa: una librería de sonidos personales del propio Robert, un versatil diario sonoro.

Tenéis de plazo hasta el 15 de julio para enviar vuestros trabajos a  objects@levfestival.com

El jurado estará compuesto por el propio Robert Lippok, Elena Gómez de Radio3/Atmósfera y el equipo del L.E.V. Festival.

Entrad  Aqui para consultar la convocatoria y descargar las muestras con las que debéis componer vuestra obra. SUERTE!!!

Atmósfera    6.jun.2016 12:06    

Muchas novedades, Festival Paral.lel y Muestra Sonora y Visual del Convent de San Agustí

    jueves 2.jun.2016    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 5 Junio 2016

 

Hoy estamos cargados de novedades, algunas ni tan siquiera han sido todavía publicadas, así que tomad puntero y pantalla táctil y apuntad!

Y novedades también en festivales y muestras, como las que presentamos hoy: "Festival Paral.lel" y la "X Muestra Sonora y Visual del Convent de San Agustí" de Barcelona

 

@C

Comenzamos el programa con un dúo conocido por los atmósferos, @C , compuesto por los portugueses Pedro Tudela & Miguel Carvalhais.
@C Acaban de entregar nuevo álbum “Three-Body Problem“ que supone su decimosexto larga duración y su octavo en Crónica. Todavía nos acordamos y mucho de su anterior trabajo “Ab OVO” que escuchamos atentamente en Atmósfera, un disco que comenzó como una banda sonora para la obra de teatro de marionetas Agapornis, estrenada en el Teatro de Marionetas do Porto, en octubre de 2014, e inspirado en la vida y obra de Anaïs Nin.

El disco que nos ocupa hoy “Three-Body Problem “ fue re-compuesto después del estreno de Agapornis, por lo que no es su banda sonora, aunque sí está íntimamente ligado a ella, como resultado de dos procesos secuenciales de composición.
El tema que hemos elegido para esta noche cuenta con la interpretación al harpa de Angelica V. Salvi.

 

RECOPILATORIO ALINA RECORDS “OPEN & CLOSER”

El sello Alina Records nos propone un viaje por la música de un maestro del jazz y de la improvisación. La propuesta, en esta ocasión, amplía sus timbres a diversos instrumentos de cuerda pulsada y al violín para que cuatro grandes artistas centroeuropeos expresen la inspiración del incansable y genial pianista Paul Bley, una de las figuras más influyentes y generosas del siglo XX y parte del XXI.

Christian Vasseur, Nöel Akchoté, Matthias Boss o Richard Bonnet, que escuchamos ahora con la pieza “Ida Lupino” son algunos de los nombres que ponen sonidos a esa figura fundamental de nuestra cultura sonora.

 

LXMP

Podría decirse que el nuevo álbum de LXMP: "Zony w Pracy" es un intento de encontrar el equilibrio perfecto entre la música hermosa y la insoportable. Primero y ante todo, los tracks del disco son un homenaje a Dick Hyman y María Mayo, Oscar Niemeyer y Lúcio Costa, Miguel Ángel Boretti y Gregorio Lavandini. Un homenaje a los que tienen una creencia utópica en la humanidad. Un homenaje a las máquinas del este, el Korg y de occidente, el Moog y un homenaje a las mujeres trabajadoras. Este disco, además de ser un homenaje a los homenajes, plantea una cuestión por encima de todo: ¿Cómo vais a interpretar todo esto en directo? Ahí queda la pregunta…

  

GODAFOS 

Está con nosotros Carlos Suero bajo su alias Godafos, para presentarnos su última creación.

 

ASHER LEVITAS

Seguro que os acordáis de los Old Apparatus, trío londinense que aparecía en escena con unas máscaras y que ciertamente, asustaban un poco.
Pues bien, uno de sus integrantes Asher Levitas, se ha distanciado del grupo para experimentar nuevos caminos en solitario y presenta su primer disco “Lit Harnes” en Planet MU, 8 temas de experimentación ruidista e industrial que se mueve por los vórtices de la parálisis, el caos, la histeria y el colapso.

Un disco muy variado que vamos a recorrer esta noche escuchando tres de sus temas.
Según explica Planet MU, “Lit Harnes” se basa en la experiencia personal de Levitas con la parálisis del sueño, trabajando este aspecto en un álbum que lanza la ansiedad y la locura en contra de la serenidad y la aceptación

El álbum, de tendencia un tanto ambient, comenzó como un proyecto junto al artista y escritor Michael Crowe, quien trabajó en un espectáculo A/V junto a Levitas, que produjo la música con la vocalista Marina Elderton.

“Strongest Bonds” es el último tema que escucharemos de la nueva andadura en solitario de Asher Levitas para el sello Planet MU, el disco titulado “Lit Harnes” que será publicado la semana que viene, el 10 de junio.


SHX


El pasado viernes, el 27 de mayo los enigmáticos SHX y Pedro Maia colgaban el cartel de completo en el Caixa Forum de Barcelona en los ya conocidos por todos ciclos de conciertos DNIT.

Ambos presentaban por primera vez en España su recién formada colaboración en un directo audiovisual que está considerado por la crítica como uno de los mejores de la escena.

Shx es un misterioso dúo procedente de la ciudad industrial sueca de Norrköping. Se conocieron en Estocolmo y pronto comenzaron a compartir su pasión por el lado más oscuro y experimental del techno.
Sus composiciones altamente melódicas combinan sonidos industriales y texturas abrasivas con paisajes sonoros preciosistas.

Seguro que os habéis quedado con ganas de más, a partir de mañana día 6 podréis conseguir este disco para escucharlo entero….

 

TORN HAWK

Torn Hawk, artista al que le apasiona juguetear con los vídeos y deconstruirlos en VHS, vuelve con un disco inspirado en el siglo XIX, “Union And Return”
El inquieto Luke Wyatt, más conocido como Torn Hawk, ha publicado este trabajo el 13 de mayo con Mexican Summer un disco para el que se ha inspirado en los pintores románticos del siglo XIX, concretamente en Karl Friedrich Schinkel y Caspar David Friedrich, que según él mismo cuenta, le ha facilitado mucho a la hora de componer estas producciones exuberantes y bastante ornamentadas.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  S  I  V  A 

 

Hoy en nuestro espacio expansivo la sesión de LUKE GARCIA & TH3 OTH3R en la que nos presentan su nuevo trabajo "Elipse", publicado el pasado 13 de mayo

 

Atmósfera    2.jun.2016 11:28    

Estreno Recopilatorio Luscinia, Tetherdown, Ran Slavin, DVA...

    viernes 20.may.2016    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 22 Mayo 2016

Esta noche tenemos un programa muy variado con invitados conocidos por los atmósferos: estarán con nosotros Ana Béjar, Carlos Suero, Sarah de Luscinia Records y Elena Juárez para hablarnos del primer recopilatorio de Luscinia en el que participan con una revisión de un tema de IO, el dúo formado por Ana Béjar y Carlos Suero. Y como primicia estrenamos en Atmósfera este vídeo de Elena Juarez del tema "Stratos" del dúo IO


Escucharemos además el nuevo proyecto de James Murray: “Tetherdown”, Ran Slavin, DVA, Severence, Ipek Gorgun o Moody Alien. Para nuestro espacio expansivo hemos hecho una concesión, tendremos dos horas de Atmósfera expansiva con la sesión que Komatsu regaló al festival LEV de Gijón. 

 

Comenzamos Atmósfera también con un invitado que pasó fugazmente por el programa

JAMES MURRAY

Marcos Beazley, Anne Garner y James Murray se reunieron en el estudio Slowcraft en agosto de 2015 sin nada preparado, sin esperar nada y de repente, en una sola sesión les surgió “First Flight” y así, tal y como lo tocaron por primera vez, sin edición, sin segundas tomas, es como se presenta en el disco que han editado que supone el debut del grupo Tetherdown.

Este CD de edición limitada se publica conjuntamente con Slowcraft y Trace Recordings en un doble pack hecho a medida por el propio James Murray en el que encontramos las ilustraciones originales de Anne Garner y la mezcla y masterización de Marcos Beazley.

 

RECOPILATORIO LUSCINIA RECORDS

El sello discográfico Luscinia lanza su primer recopilatorio. Están con nosotros Sarah, responsable de Luscinia, Ana Béjar y Carlos Suero, componentes del dúo IO que contribuye a esta recopilación con su tema "Stratos" y Elena Juárez, artista visual que ha realizado el vídeo de este tema y que estrenamos como primicia aquí, en Atmósfera. 

IO_stratos from Elena Juarez Visuals on Vimeo.

 

RAN SLAVIN

Bittersweet Melodies supone su undécimo álbum, un trabajo que se sumerge los atardeceres ambient, el negro Oriente Medio, zonas tranquilas con atmósferas utópicas o ritmos low-fi muy fracturados.

Encontramos en este Bittersweet Melodies material inédito disperso por discos duros relacionadas con una publicación con Mille Plateaux hace 12 años, justo antes de su inesperado cierre. Ahora se han reunido, remodelado, se les ha quitado el polvo, pulido, y remasterizado en esta nueva entrega de Ran Slavin.

Ran Slavin es un artista de múltiples facetas que trabaja principalmente con la instalación de vídeo, el sonido y el cine. Su trabajo explora las formas de ficción y narrativas a través del video y la instalación sonora que puede ser interpretado como una expansión de las formas cinematográficas. Su trabajo se centra en la tensión entre la realidad y la ficción, entre lo sobrenatural y lo mítico o la historia y el futurismo y obliga al espectador a pasear más allá de la realidad y de lo inmediato, en un entorno de superposición digital.

 

DVA

Leon Smart, aka DVA, vuelve con el EP Take It All con una edición limitada en un vinilo de 10 pulgadas y edición digital y que es la continuación de su popular “'Allyallrecords’ EP, de hecho este nuevo trabajo sigue la senda del anterior: tracks de pista aventureros y dinámicos y ritmos agitados.
Nosotros vamos a empezar por el principio con el primer tema que da título al EP, un track dulce y amargo a la vez, con una voz femenina suave y sintetizadores sorpresivos.

Escuchamos otro tema más de DVA “Soundcheck”, hecha por el productor Simbad, puro fuego, con percusiones que suenan como si fuesen a explosionar.

 

SEVERENCE

Y ahora escucharemos un pequeño montaje de Atmósfera con tres temas del último trabajo en vinilo de Severence, todos ellos creados en vivo usando un sintetizador modular.

 

IPEK GORGUN

Hace un par de semanas presentábamos a la jovencísima Ipek Gorgun, toda una sorpresa que nos ha sorprendido y parece ser que a mudos de vosotros también, así que volvemos a traer un corte más de su debut discográfico “Aphelion”

 

MOODY ALIEN

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con un artista que vive en Salónica, Grecia.

Moody Alien empezó a hacer música en 2001, sin molestarse en que nadie le dijese cómo se suponía que debía hacerse y durante todo este tiempo, se lo único que se ha preocupada es en aprender a base de experimentar y escuchar los resultados. Su enfoque es simple: “Si suena bien, es bueno”.

Moody Alien ha editado este trabajo en tres tramos "HARM'S BRIGHT SMILE", "CIVILIZATION" e "IN THE FOREST". Nosotros hemos elegido el corte que abre este extenso trabajo y que forma parte de la parte “Harm’s Bright Smile” creado a partir de unas fuentes limitadas de sonido y hecha exclusivamente a partir de una larga grabación harmónica de 1 minuto a la que se añadió una voz humana, un dron de guitarra, la vibración producida por un tambor y una simple de un címbalo.

ATMÓSFERA  E  X  P  A  N  S  I  V  A

Esta noche volvemos a escuchar a Komatsu, pero en esta ocasión con algo muy especial, con la sesión que ofreció en la fiesta de Clausura del Festival Lev en el Lana Club.

Si hace unas semanas escuchábamos el Directo de Komatsu en La Nave, en el que recogía todo el material producido desde el 2012, tras publicar el álbum "El poso que da el tiempo", en esta ocasión especial Komatsu regaló al festival por su décimo aniversario esta estupenda sesión inspirada en los artistas y proyectos que han pasado por el Festival a lo largo de sus 10 ediciones. Una ocasión única de hacer un repaso a modo de memoria sónica de la mano de este artista fetiche del L.E.V.

Una sesión tan especial que va a cambiar el formato de nuestra Atmósfera, porque hoy, las dos últimas horas de programa son una,,, la sesión de Komatsu en la fiesta de clausura del festival LEV en el Lana Club

 

Atmósfera   20.may.2016 10:26    

Elena Gómez

Bio Atmósfera

Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
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