Mike Paradinas en Atmósfera - 02 noviembre

    miércoles 29.oct.2014    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 2 noviembre 2014

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Esta semana dedicamos nuestra primera hora de Atmósfera al músico y jefe del sello Planet MU, Mike Paradinas.

Mike Paradinas ofreció un Dj Set en la sala Siroco de Madrid el pasado 17 de octubre organizado por Holydubs y Atmósfera compartió con él casi una hora de charla antes de esta actuación.

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No recordábamos a Mike Paradinas en Madrid y él tampoco, así que podemos decir que esta ha sido la primera visita de Paradinas a la capital.

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Fue una conversación larga pero muy distendida en la que Paradinas mostró su lado más familiar y personal. Por supuesto también hablamos de nuevos proyectos profesionales.

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Hemos querido dedicar nuestra primera hora completa a este encuentro porque Mike Paradinas vino con un par de regalos para Atmósfera. Nos trajo algunos discos que Planet MU acababa de lanzar y una interesante versión japonesa del último trabajo de Paradinas bajo su alias de µ-Ziq que contiene 4 tracks inéditos. A lo largo de esta conversación, que escucharemos prácticamente íntegra, también recorreremos estas referencias y por supuesto su proyecto "Heterotic" que Mike Paradinas comparte con su mujer Lara Rix-Martin.

 

Y para nuestra Atmósfera Expansiva hemos preparado una hora de ambient-chill con nombres como Nera, Luca Brunetti, Lukas Termena ft. Angelika Borof, Gary B, Indivision & Stunna, Funkagenda, Free Love Commune o Submersion.

Atmósfera   29.oct.2014 11:39    

Electric Landscapes Of Rebellion

    jueves 23.oct.2014    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 26 octubre 2014

Esta semana tenemos un programa doble. Debido al cambio horario Atmósfera dura hoy 4 horas y por ese motivo tendremos una estructura también diferente.

Tendremos una primera hora larga, en realidad la primera hora se va a extender casi 30 minutos más. En ese tiempo estarán con nosotros el dúo Electronic Landscapes Of Rebellion con los que mantendremos una extensa charla sobre su nuevo disco y el Festival Radical Db que han puesto en marcha.

Sonarán también Z, Alfredo Caforio, Phantom Love, Burdeos, Roll The Dice, Erissoma, LPF12, Boska, Resonance, Eric Fetcher y Phoenia.

 

Os recuerdo que estamos recogiendo todas vuestros textos de “Literatura Inconexa” a los que Atmósfera pondrá voz y música en montajes que serán emitidos en el programa. Envíanos tus textos inconexos a

atmosfera3@rtve.es

 

Z

 El sello francés Infiné Music reeditó a finales de agosto Visions Of Dune”, un álbum conceptual creado en 1989 por Bernard Szajner (aka Z) con el que ponía banda sonora al clásico de la literatura de ciencia ficción de Frank Herbert, Dune. 

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Para esta reedición Rashad Becker ha remasterizado las cintas originales en su estudio en Berlín y se incluyen dos temas que no se incluyeron en las grabaciones originales porque desde el sello Pathé Marconi EMI se las calificó como 'demasiado futuristas'.
Esta noche vamos a escuchar tres temas de este trabajo, no siempre surgen estas reediciones tan estupendas.

Hemos comenzado con el corte que abre este trabajo: Dune
Seguimos escuchando la reedición de “Visions Of Dune” de Z de la mano de Rashad Becker.

  

AGUDOG 

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Están también en Atmósfera los componentes del proyecto Agudog que nos presentan su trabajo "Spiral Out"

 

ELECTRIC LANDSCAPE OF REBELLION

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Tenemos en el programa esta a Edith Alonso y Antony Maubert los dos componentes de Electric Landscapes of Rebellion. Acaban de editar su nuevo trabajo “Balck See and Boats Passing By“ y serán ellos los que nos hablen de este disco y también del festival Radical DB que se celebrará en Zaragoza del 20 al 23 de noviembre y del primer concurso de arte performativo que este festival ha puesto también en marcha.

ALFREDO CAFORIO

Alfredo Caforio inició su carrera como Dj en el 2008 de la mano del nacimiento también de Transition Lab, un local de la movida underground en el que continúa su andadura artística.
Caforio se formó bajo diferentes influencias musicales y actualmente está trabajando en varios proyectos.

Esta noche escuchamos el más reciente, su larga duración “The Post Man” un disco nada convencional.

PHANTOM LOVE

 Todo un misterio era la identidad de Phantom Love, uno de los más interesantes que el sello Mannequin guardaba en su archivo. Nadie sabía quien o quienes eran. Incluso antes de que se diera a conocer su identidad ya había aparecido un pequeño EP del proyecto que, sin sorpresa alguna, de inmediato comenzó a despertar la curiosidad acerca de su identidad.

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Bien, pues ya se sabe quien es Phantom Love, un proyecto encabezado por la hermosa Valentina Fanigliulo, mejor conocida en el mundo del coldwave como Mushy.
“Crave For Lust” es el nuevo trabajo de Phantom Love con el sello ZerOKilled Music

 

BURDEOS

La última referencia del netlabel Miga es “Saudade”, una nueva entrega de Burdeos.

También conocido como Agua Oxigenada, Burdeos es uno de los sobrenombres que utiliza Jesús Sánchez para dar rienda suelta a su pasión por el arte y sus múltiples formas. Jienense de nacimiento y sevillano de acogida, se cría entre cintas de hip hop de su hermano Lijero, cajas de sprays y fanzines.

esús está obsesionado con conceptos como la abstracción, el glitch ó la emoción, y cada vez crea música más elaborada buscando siempre un sonido propio y que exprese a medio camino entre lo orgánico y lo sintético.

ROLL THE DICE

Entramos ahora en un espacio épico, muy narrativo. Como sabéis estuvimos en el festival portugués Semibreve y uno de los conciertos que más nos llamó la atención fue el de los suecos Roll The Dice. Su directo es más que sobrecogedor, la energía que transmiten es brutal. Su unión en el escenario es perfecta y quizá por eso sean capaces de transmitir todo un universo de sensaciones en tan solo unos 40 y tantos minutos que duró su directo.

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Ellos nos contaron que todo el tiempo que han pasado de gira desde el anterior trabajo hasta este Until Silence les ha servido como experiencia y que justamente toda ella la han volcado en este disco. El disco nos gustó, pero el directo es imponente, el disco se triplica, hay momentos que incluso parece uno nuevo.

ERISSOMA

Todos los que seguís Atmósfera conocéis a Erissoma. David Mata nos anunció hace unos meses su retirada temporal del mundo sonoro por problemas auditivos. Fue una mala noticia, pero estábamos seguros que David se recuperaría. Y lo está haciendo, poco a poco.

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Estamos muy contentos, hace unas semanas, Erissoma nos hizo llegar esto que está sonando “Stonland”. David nos ha contado que:

no es un trabajo en sí, sino más bien un concepto o inspiración de fondo. Simplemente son canciones que fui creando durante todo este tiempo que he estado mal de los oídos y ahora que perece he mejorado las he podido dar forma y mezcla. Sigo con mi afán de incluir elementos orgánicos e instrumentos presentes en la música clásica y como curiosidad, en “stonland” es la primera vez que incluyo instrumentos de viento y metal".

LPF12

LPF12 es el proyecto en solitario del artista alemán Sascha Lemon. Sascha comenzó su carrera en 1993 y publicó gran cantidad de cassettes hasta 1995 en diversos sellos.
En 1995, Sascha decidió tomarse un descanso y por diversos motivos, este parón duró nada más y nada menos que 14 años. En 2009 decide por fin retomar su proyecto y comenzó a trabajar en su álbum-regreso.

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Y estamos en 2014 año en el que LPF12 entrega este estupendo “Collider” que degustamos esta noche en Atmósfera

BOSKA

El productor noruego JonÉirik Boska ha entregado un disco que despista con su título. “Aspartam” podría parecer por su nombre una revista de diseño, sin embargo su interior sonoro es bien diferente. Comienza así, como estamos oyendo, un poco apagado, tranquilo, con melodías de gotas de rocío brillantes combinadas con un ritmo de paseo. Deliciosas harmonías, muy bien producido este “Aspartam” del noruego Boska

 

RESONANCE

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Después de un largo paréntesis tras su último trabajo de estudio, artista Canario Javier Pérez Rodríguez Aka Resonance, vuelve con su proyecto más personal hasta la fecha.
El nuevo trabajo de Resonance se titula ”Skygaze” y ha sido gestado y grabado a lo largo de 2 años. Un disco en el que nos ha sorprendido su coqueteo con sonoridades como el Shoegaze o el Krautrock pero sin alejarse demasiado del sonido de sus primeras producciones de corte techno más bailables y contundentes.

 

ERIC FETCHER

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Eric Fetcher vuelve a la familia LCR con una potentísima referencia analógica, 5 cortes de puro Synth y Groove. El sello personal de Eric Fetcher: Estilo vieja escuela para una nueva era.

PHOENIA

Terminamos esta primera hora extensa,,, porque hemos llegado a los 90 minutos realmente, con Phoenia y su nueva entrega para el sello Itop.

Con Phoenia llegamos esta noche de cambio horario a una Atmósfera Expansiva que hoy sólo dura 30 minutos para introducirnos después en nuestra máquina del tiempo horaria y volver a nuestras horas "iniciales" que hoy dedicamos a Atmósfera Continua

Atmósfera   23.oct.2014 13:07    

Proyecto AUDIO-MAD en exclusiva!

    jueves 16.oct.2014    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 19 octubre 2014

Esta semana tenemos un programa muy exclusivo

Audio-mad

Vais a ser los primeros en escuchar las músicas que van a sonar en la primera hora de Atmósfera.
Vamos a recorrer el proyecto AUDIO-MAD que ha dirigido y creado Francisco López y en el que participan más de 100 artistas sonoros madrileños.

Francisco López, comisario de Audiópolis, ha invitado a 20 programadores a participar e invitar a su vez a varios artistas sonoros, músicos experimentales, compositores, ruidistas… de Madrid, para que cada uno de ellos, un total de 100 artistas, realicen una pieza sonora ex profeso para este proyecto. Todas ellas se presentarán como piezas individuales aisladas y remezcladas como “módulo sonoro de recombinación”, procesadas y estructuradas por el software autónomo ad hoc desarrollado por el artista/programador Óscar Martín.

Los oyentes de Atmósfera seréis los primeros en escuchar tres fragmentos de esos “Módulos sonoros de Recombinación” y también sonarán íntegros los temas de los artistas propuestos por Atmósfera, que ha sido una de sus 20 programadores. 

Estos son los artistas “programados” por Atmósfera:

CARLOS SUERO  – “VOLT-one”
GABRIELA PARRA – “Young People”
JAIME MUNÁRRIZ  –“DokkSkogur”
LOGICAL DISORDER  – “Fall”
NOELIA RODRÍGUEZ – “Darkspace”

Un proyecto amplio que lleva tiempo gestándose y que podréis ver y disfrutar en directo el próximo viernes 31 de octubre en el Auditorio de CentroCentro del Palacio de Cibeles de Madrid.

A las 19:30 horas, en el Auditorio de CentroCentro, tendrá lugar la presentación de la edición en DVD de “audio-MAD. 100 audio-artistas de Madrid” y a las 20:00 horas, el concierto ejecutado en solitario por un ordenador, sin controlador humano, a partir de una selección “recombinada” de materiales de todos los artistas participantes.

A partir de las 18:00 horas se podrá visitar el espacio de escucha de Audiópolis, situado en la 5ª planta de CentroCentro. Allí se podrán escuchar tanto las piezas individuales sin modificar, como varios resultados recombinatorios-compositivos

Os aconsejo que visitéis su Web para tener toda la información completa
Web Audio-Mad

Atmósfera   16.oct.2014 10:34    

Presentamos las fiestas Analogical Force con MONOLAKE - 12/10/14

    miércoles 8.oct.2014    por Atmósfera    0 Comentarios

 

ATMÓSFERA 12 octubre 2014

Tenemos hoy un programa estructuralmente atípico. Comenzamos con una media hora al uso, presentando nuevos trabajos y nuevas promesas de la experimental de nuestro país y para la segunda media hora hemos preparado una pieza especial de las fiestas Analogical Force que este próximo sábado 18 contarán con los conciertos de MONOLAKE y ELECTRIC ÍNDIGO.Estará en Atmósfera el creador y responsable de Analogical Force que nos hablará de las fiestas y sobre todo de este próximo concierto que promete ser todo un acontecimiento en la ciudad de Madrid.

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El concierto de MONOLAKE + ELECTRIC INDIGO será este próximo sábado 18 de octubre en la Sala Specka de Madrid (Avda. General Perón, 32).

Os recuerdo también que esperamos vuestros textos para que elaboremos un montaje Atmósfera y sean emitidos en el programa dentro de nuestra Literatura inconexa. Podéis enviarnos vuestras creaciones literarias a nuestro correo: atmosfera3@rtve.es

Comenzamos el programa con sonidos inmersivos, relajantes.

DASHA RUSH

Deep Sound Channel es una marca perteneciente al sello holandés Shipwrec que sólo edita en vinilos. Este 2014 ha editado su primer lanzamiento “Timid Ocean Drawings” de Dasha Rush. El artista ruso practica un sonido ambient-techno muy experimental que encaja perfectamente con las propuestas del sello holandés.

Hemos comenzado hoy el programa con el track "Ocean Shy" uno de los más largos del disco en el que Rush apuesta por los ambientes cambiantes, su luz, sus crujidos de percusión, añaden infinidad de texturas sin perder la pulsión rítmica. Para lograr esta confortable atmósfera, Dasha Rush emplea Sintetizadores ácidos, sonidos agudos muy esporádicos y pads etéreos que flotan a lo largo de todo el tema. Realmente nos ha llamado mucho la atención este lanzamiento de Dasha Rush…

 
OMEGA DB

Omega dB es el alias de Adrián Gázquez, un apasionado de la música electrónica y los sintetizadores.

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La música de Omega dB tiene  personalidad y siempre hay un argumento y una historia que contar detrás de cada tema

"Todos los comienzos se parecen enormemente, porque todos empiezan en el mismo sitio. Nadie piensa en tirar la toalla cuando es novel, porque el futuro es insoportablemente excitante para perdérselo", dice Omega dB.

BRUNETTO


 Recuperamos ahora el regreso de Brunetto en formato Lp, titulado “Sheroine”.  Desde su último trabajo “B+” publicado en 2008, Bruneto ha seguido dedicado en cuerpo y alma a la música y no sólo cómo productor sino también en la prensa musical o en agencias y discográficas.

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6 años ha tardado el sevillano en confeccionar este Sheroine, un trabajo heroico, fantasioso, sugerente de mundos abstractos, y a la vez narcótico como la morfina.

 
BRIAN ENO + KARL HYDE

Seguimos añadiendo nombres a nuestro playlist de esta noche. Dos en esta ocasión, Brian Eno y Karl Hyde, si, exacto el de Underworld.
Y vamos a escuchar dos temas de esta colaboración que han titulado “High Life”, un disco lleno de energía y melodiosas harmonías.

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De todos es sabido que las colaboraciones han sido siempre muy importantes para Biran Eno durante toda su trayectoria: discos con Robert Fripp, David Byrne, los alemanes Cluster y Harmonia, John Cale, Kevin Ayers, Harold Budd, Jon Hassell, Jah Wobble y muchos más.
Últimamente hemos conocido sus dos producciones con el poeta, Rick Holland y pocos meses después, dos si no me falla la memoria editó dos discos con el integrante de la banda Underworlk: “Someday World” y este que escuchamos esta noche, “High Life”.

Para esta noche hemos elegido dos temas muy singulares de este High LIfe, en primer lugar escuchamos este tema muy al estilo del jazz-rock de los 70 con unos solos de órgano muy peculiares, el tema  se titula “Time To Waste In”.

Y como no, teníamos que elegir  este “Cells & Bells”, queizá la pieza más representativa de la típica composición de Brian Eno: ambient contemplativo y melodías impasibles y calmadas.
Un excelente trabajo esta colaboración entre Brian Eno y Karl Hyden que combina las múltiples facetas de Eno, que resulta en un disco original de música contemporánea en el que conviven el jam, las texturas hiperkinéticas, los grooves imparables e incluso un pop atmosférico y cristalino.

Y después de la presentación de estos trabajos nos adentramos de lleno en las Fiestas Analogical Forcce y más concretamente en el concierto que han preparado para el 18 de octubre: el de MONOLAKE + ELECTRIC INDIGO.

Está en Atmósfera su creador Sergio Alias Pervert, para contarnos todo sobre este proyecto.

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Para ilustrar esta charla escucharemos piezas muy peculiares de Robert Henke bajo su alias de MONOLAKE que el artista ha colocado en su página web para descarga libre. Robert Henke inició este proyecto de modo mensual, pretendía incluir una pista nueva al mes. Estos tracks estaban en algún lugar de su disco duro y Henke los rescato, les dio la vuelta, los volvió a editar y los publicó de manera gratuita en su web.


Y después de esta charla es tiempo para entrar en una zona de relax.

ATMÓSFERA EXPANSIVA

Esta noche vamos a dedicar nuestra Atmósfera Expansiva al Chill Out, al Easy Listening, al Ambient-Lounge. Creemos que es una hora perfecta para el relax y el descanso. Aconsejamos que os rodeéis de un ambiente cálido, con velas, buen sonido y buena compañía para disfrutar de esta hora de Electrónica de relax…. Espero que esta nueva experiencia en Atmósfera sea de vuestro agrado.

 

 

Atmósfera    8.oct.2014 12:00    

Especial previo Semibreve - Atmósfera 05/10

    miércoles 1.oct.2014    por Atmósfera    0 Comentarios

 

ATMÓSFERA 5 Octubre 2014

Esta noche tenemos un programa adelanto de lo que será el Festival portugués Semibreve, porque será el próximo jueves 9 de octubre cuando se inaugure por todo lo alto el festival.

 

En este programa especial escucharemos las propuestas que conforman el cartel del Semibreve, para que vayáis configurando vuestra agenda y estará con nosotros su director Luis Fernándes que nos contará cómo va a ser esta cuarta edición del Semibreve. Haremos un repaso cronológico por su cartel, habrá mucha música hoy en el programa, lo vais a disfrutar.

Tendremos un programa muy atípico incluso en cuanto a su duración. En esta ocasión aprovechamos esa hora extra de la que disponemos en esta nueva temporada de Radio 3, para extender la duración de este especial previo Semibreve que durará casi una hora y media.

Comenzamos el programa con los sonidos de la instalación “Octopus” de Anna Zaradny que será la encargada de abrir el festival el jueves 9 a las 10 de la noche con una performance en la nueva sala GNRation que este año incorpora el Festival.

Os dejamos el Teaser de la instalación “Octopus” de Anna Zaradny

 

En la hora y media que dedicamos al Semibreve escucharemos las propuestas de

KAREN GWYER
@C
ROLL THE DICE
PATTEN
THOMAS ANKERSMIT
DEMDIKE STARE
SENSATE FOCUS
MILES
RYOICHI KUROKAWA
PLAID

Lo mejor será que entréis en la web del Semibreve para consultar espacios y horarios
www.festivalsemibreve.com

 

MONOLAKE + ELECTRIC INDIGO EN CONCIERTO

También abriremos un hueco dentro de este programa especial para invitaros a un concierto muy exclusivo.

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El próximo sábado 18 de octubre actuarán en la sala Specka de Madrid (c/ General Perón, 32) Robert Henke bajo su alias de Monolake y la Dj Austriaca Electric Indigo.

Regalamos 3 entradas para esta noche tan especial. Como siempre, sólo tenéis que escribirnos un mail con vuestro nombre, y DNI estamos en atmosfera3@rtve.es

Atmósfera    1.oct.2014 12:30    

Entradas para el Semibreve, XXXO, Land Observations... Atmósfera 28/09

    jueves 25.sep.2014    por Atmósfera    0 Comentarios

Esta noche tenemos dos contenidos muy especiales.

Estrán con nostros los responsables del proyecto de Arquitectura y creación audiovisual XXXO para presentarnos su proyecto

 

Y nuestra segunda propuesta es el Festival portugues SEMIBREVE.

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Atmósfera y Semibreve te invitan a disfrutar del Festival portugues SEMIBREVE, que este año celebra su 4ª edición del 9 al 12 de octubre en la ciudad portuguesa de Braga.

Tenemos para sortear 3 entradas individuales para su escenario principal.

Para conseguir una de ellas sólo tienes que escribirno un mail con tu nombre, apellidos, Dni y mail de contacto diciéndonos porqué te gustaría asistir a nuestro mail: atmosfera3@rtve.es.

Como hacemos siempre, los tres primeros en escribir tendrán su entrada indiviual para el Semibreve.
Además os adelantamos que estamos preparando para el próximo domingo 5 de octubre, o sábado noche 4, un programa especial en el que escucharemos a los artistas que forman parte del cartel del Semibreve y a su Director Luis Fernandes, que nos dará detalles de primera mano sobre esta 4ª edición.

Recuerda: Festival Semibreve en Atmósfera el proximo fin de semana

 COMENZAMOS NUESTRO PROGRAMA CON:

LAND OBSERVATIONS

El imprescindible sello Mute, anunciaba a bombo y platillo el Nuevo disco de Land Observations para finales de Julio.

“The Grand Tour” es la continuación del exitoso debut de Land Observations (ex guitarrista de Appliance) del año 2012 “Roman Roads IV-XI” que indagaba en las rutas de comunicación y la conquista a lo largo del imperio Romano y la República. Este “The Grand Tour” crea un cuaderno de viaje imaginario por el sur de Europa Occidental, Central y con referencia a la histórica  Grand Tour.

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Históricamente El Grand Tour era un viaje iniciático a modo de ritual de los adinerados graduados universitarios del siglo 18 por el viejo continente. Alcanzó gran popularidad en el siglo 18 y supuso el comienzo de los viajes culturales y el turismo tal y como lo conocemos ahora. El itinerario de la gira fue diseñado para expandir la mente degustando los tesoros del arte europeo, la música, la arquitectura y topografía.

Y abrimos nuestro programa con el tema que también abre este “The Grand Tour” que es a su vez el inicio de este viaje sonoro que prepara la ruta hacia Londres a través de la campiña de Kentish en el Antiguo Camino de Dover, hacia el puerto y cruzando el canal hacia el norte de Francia.

Nosotros también continuamos y seguimos este apasionante viaje hacia el segundo corte “Flatlands And The Flemisch Roads” – Las llanuras y caminos flamencos que reflejan un viaje sin obstáculos, horizontal como las tierras bajas de Flandes

Este “The Grand Tour” de Land Observations fue grabado al borde de los Alpes bávaros con tan sólo una guitarra eléctrica de 6 cuerdas,  explorando el potencial del instrumento en cuanto a capas, ritmo, melodía y timbre. En el proceso de grabación se utilizo una selección de amplificadores vintage y equipos de estudio, para poder disfrutar de la calidez de la cinta analógica.

SARAH PEEBLES

Sarah Peebles es una compositora, improvisadora y especialista en instalaciones de origen americano y actualmente  residente en Toronto. Gran parte de su trabajo se centra en el sonido digital manipulado y proyectado a través de altavoces y objetos físicos así como el desarrollo de enfoques diferentes en el terreno de la  improvisación acústica y amplificada del sho (笙), un instrumento japonés construido con troncos huecos de bambú y utilizado en la gagaku, literalmente “Música inteligente” un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte imperial y que tiene trece siglos de desarrollo ininterrumpido.

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“Delicate Paths” es el nuevo trabajo de Peebles en el que el artista pone de relieve sus distintos enfoques para interpretar, grabar y componer para el sho, y para el que ha contado con numerosos invitados como  Evan Parker en el saxofón, Nilan Perera en la guitarra eléctrica modificada y Suba Sankaran en las voces, voces muy características, voces del Sur inspiradas en la India.

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El álbum reúne solos de Sho acústicos, improvisaciones en grupo, música electroacústica, un video on-line de John Creson y Adam Rosen, y un prólogo e imágenes dedicados a sus conexiones etnobotánicas y ethnozooligicas con la antigua Asia.


CRISTIAN VOGEL

El chileno Cristian Vogel acaba de ultimar su último trabajo “Polyphonic Beings” que verá la luz el 14 de noviembre bajo el sello berlinés Shitkatapult.

Como ya nos tiene acostumbrados Vogel, escuchamos en este nuevo trabajo la cara más experimental del techno, con detalles dub y Bass music.

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Cristian se abrió camino no solo publicando en solitario sino también con proyectos excelentes como el de Super Collider junto a Jamie Lidell.

De los 8 cortes que contendrá este “Polyphonic Beings” escuchamos hoy aquí en Atmósfera un adelanto sabroso. En primer lugar iniciamos la escucha del disco con este  “Society Of Hands” que es el corte que cierra el álbum.

Y seguimos escuchando un tema más de “Polyphonic Beings” de Cristian Vogel, como algo muy exclusivo, porque la publicación del disco está prevista para el 14 de noviembre.

XXXO - MOVIMIENTO DE ARQUITECTURA Y CREACIÓN AUDIOVISUAL

Dedicamos los últimos minutos de nuestra primera hora de Amósfera al Proyecto XXXO que se presentará en LaSede del Colegio de Arquitectos de Madrid el próximo sábado 4 de Octubre.

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Estarán en Atmósfera Alvaro Yelamos, Alvaro Rivero y Elena Juarez para explicarnos en qué consiste esta nueva propuesta y escucharemos a algunos de los artistas que intervendrán en los conciertos del sábado.

Un proyecto con muchas "aristas", muchas propuestas, lo mejor será que consultes toda la información y los horarios en su  página web: www.xxxofest.org

 ATMÓSFERA       E  X  P  A  N  S  I  V  A

Para nuestra Atmósfera expansiva de hoy os hemos preparado una selección de algunos de los temas más experimentales de conocidas bandas sonoras electrónicas de los 70 y alguna más tardía que nos fascina especialmente.

Escucharemos temas de las películas:

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Atmósfera   25.sep.2014 13:00    

Sawako, µ-Ziq, Zeitkratzer, Las bandas sonoras de Leonardo Mora...

    jueves 18.sep.2014    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 21 Septiembre 2014 

Volvemos a la normalidad de nuestras 3 horas. Hoy de configuración irregular, no guardaremos los tiempos, nos moveremos por él de forma un tanto caótica, no sabemos cuándo nos adentraremos en nuestra Atmósfera Expansiva, ni cuando saldremos de ella. Lo qué sí podemos decirte es que esta noche, dedicaremos nuestro tiempo expansivo a aquellos sonidos que se alejan un poco de las propuestas experimentales. Composiciones que nos gustan, con las que disfrutamos a veces una noche con los amigos y que no hemos podido tratar en nuestro tiempo dedicado a la experimental más pura.

Y si te has perdido alguna de nuestras tres horas, o si quieres volver a escuchar el programa las veces que quieras, te esperamos en www.rtve.es/atmosfera. Todos nuestros programas están disponibles para que los escuches cuando tú quieras, donde tú quieras….

 

 SAWAKO

Comenzamos tranquilamente, con el ambient y la experimentación sonora de la escultora de sonido japonesa Sawako.

Y comenzamos el programa con el primer corte de su nuevo trabajo que lleva por título “Nu.it” con el que la japonesa expande más aún si cabe su concepto de música experimental y se define a sí misma como “escultora del sonido” o “alquimista de la señal”.

“Nu.it”  está compuesto por 9 piezas sutiles, etéreas, tranquilas, que hacen referencia al mundo de fantasía y de falta de realidad que se vive en la noche, una noche llena de elementos y “criaturas” extrañas que te hacen creer que lo que viven es una realidad. Para conseguir este “decorado sonoro”, Sawako  estira y estira el sonido con capas de acordes melancólicos y sin apenas un solo golpe de percusión acentuado.
La producción del disco está llena de sonidos de campanillas, de acordes minúsculos, de modulaciones eléctricas y de riffs de piano que dan como resultado una “exposición de ambientes aterciopelados”.

LEONARDO MORA

El músico electrónico colombiano nos presenta su trabajo en Atmósfera

ZEITKRATZER – LOU REED

Como os decíamos al principio, vamos a tener hoy en el programa artistas del Olimpo sonoro.
"Metal Machine Music" es un disco de Lou Reed que fue publicado en el año 75. El disco resultó un fracaso comercial, considerado por muchos el peor disco de la historia y porqué,,,, pues según todos estos Anti-fan el sonido del disco era tremendamente molesto. Lou Reed siempre aseguró que ni era un disco venganza contra la compañía que lo publicó (RCA), ni una tomadura de pelo. Lejos de esas maldades, este disco era un concepto que el artista llevaba madurando desde hacía 6 años y que por cuestiones técnicas no había podido desarrollar.

Lou+Reed+-+Metal+Machine+Music+-+Live+-+CD_DVD+SET-410098Y lo que son las cosas, a pesar de llevar preparando este trabajo 6 años, el disco acabó grabándolo  en apenas 24 horas con unas cuantas guitarras desafinadas y con material técnico desactualizado.

Y ahora, situado el disco en el tiempo y en su lugar, volvemos a él, pero en esta ocasión de la mano del conjunto instrumental Zeitkratzer que acaba de editar en el pasado mes de agosto una nueva Re-interpretación de este clásico de la música contemporánea.

Ya en el año 2002 Zeitkratzer interpretó este Metal Machine Music en Berlín con Lou Reed y fruto de ese concierto se editó un Cd posteriormente en el año 2007.
Esta nueva re-interpretación es mucho más cristalina que aquella, más transparente e instrumentalmente más pura y radical.

µ-ZIQ

Y seguimos con todo un peso pesado de la electrónica actual: Mique Paradinas
El británico tuvo el pasado 2013 un año de infarto: editó un EP, un álbum en solitario y definió el proyecto Heterotic que ha creado junto a su mujer y que hemos conocido en Atmósfera, aunque aprovechando esta hora expansiva, volveremos a él en alguna otra ocasión.

Así que es normal que Paradinas se tome este 2014 de un modo más relajado y de momento sólo nos ha entregado este EP que vamos a escuchar hoy detenidamente y que vuelve a firmar con su alias de µ-Ziq.

Comenzamos la escucha con un primer corte, de los 6 que tiene este "Rediffusion" de µ-Ziq, de componentes muy ochenteros, dinámico y lleno de optimismo.

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En estos momentos se agradece y mucho ese tiempo extra del que Atmósfera disfruta en esta temporada, ya sabéis que estaremos contigo hasta las 5 de la madrugada del domingo, o si eres noctámbulo noche del sábado, porque tendremos oportunidad de saborear a fondo los discos que más nos atraigan. Y ahora estamos ante uno de ellos, estamos recorriendo el EP de Mike Paradinas baja su alias de µ-Ziq  y damos paso ahora a un segundo tema, que como vais a escuchar es completamente distinto al anterior.

Si algo tiene este EP de Paradinas es la variedad en sus texturas. Este “Smeester” es algo más planeador, interior y de tintes muy cinemáticos.

Según describe el fundador de Planet Mu, “Rediffusion” trata sobre la alegría y los recuerdos nebulosos de la infancia. En este conjunto de 6 cortes originales, del que hoy te mostramos su mitad en Atmósfera, Paradinas explora una sosegada intersección entre la IDM, el Downtempo y el Hip Hop instrumental, presentando  lo que el británico define como “la música del futuro tal y como se sentía a principios de los ’80, filtrada a través de las formas rítmicas de las innovaciones más modernas de la música dance.

Y cerramos la escucha de "Rediffusion”, el último trabajo de µ-Ziq, con este “Tambor”, de nuevo texturas diferentes y ambientes extraños situados en algún lugar de una banda sonora.

 

LÄRM live electrónic

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Dedicamos un tiempo en Atmósfera a un nuevo proyecto que verá la luz el próximo jueves 2 de octubre.

 

Nos acercamos a LÄRM Live Electronic con su responsable y fundador Sergio García y escucharemos a lo largo de esta pieza los trabajos de los artistas que actuarán en la puesta de largo de este evento: Pure Hemp, Anthonious y Trømmel

Recuerda: Jueves 2 de octubre en la sala Siroco de Madrid presentación del proyecto     LÄRM Live Electronic 

 

 

HHY & THE MACUMBAS

 

SILO es una nueva etiqueta comisariada por el compositor, productor y alquimista sonoro Raz Mesinai y Jonathan Uliel Saldanha.

Desde la efervescente ciudad portuguesa de Oporto, el dúo se adentra en los interesantes  experimentos sónicos y las propiedades acústicas de los espacios subterráneos, proyecto que les llevó a la composición de la banda sonora de la película “Tunnel Vision”, dirigida por Mesinai, con partitura original de Saldanha.

Volviendo a la música, el primer lanzamiento del sello es el de HHY & The macumbas, un conjunto compuesto por bajo eléctrico, metal, percusión, electrónica y equipos externos, escrito y doblado por el productor, HHY.

Compuesto por un conjunto de músicos del underground portugués, The Macumbas oscilan entre una formación de entre 4 a 10 músicos en el escenario. Sus espectáculos son enigmáticos y frenéticos y recuerdan mucho a las obras cinematográficas de Kenneth Anger, y los ritmos de Haití y África del Norte.

Esta noche disfrutamos de este bizarro debut de HHY & The Macmbas: “Throat Permission Cu.”

ANTONIO MURGA

Hace mucho tiempo que no escuchamos nada del músico, poeta, video-artista y crítico musical andaluz Antonio Murga.

Siempre incansable, Murga siempre está activo, creando nuevos proyecto y nuevos sonidos.
Antonio Murga es miembro de grupos como Art Ensemble Off, Batiscafo (del que hemos escuchado muchas propuestas), o Noïstron entre otros muchos. Actualmente Murga milita en Maldita Compañía o Trance Hunter y por supuesto no cesa en su ingente producción discográfica que autoproduce. Hablar de la obra de Antonio Murga nos llevaría casi todo el programa así que resumiremos escuchando lo último que nos ha hecho llegar, este peculiar “Koto Songs”

A4287210912_10Como se deduce de su título, Antonio Murga ha realizado este viaje a Japón utilizando el koto, ese instrumento de cuerda japonés de origen chino como fuente de inspiración.
El disco es como un haiku lleno de versos desarrollado con sensibilidad, como requieren las tradiciones del país de los cerezos.
Minimalismo mezclado con canciones japonesas. Un disco en el que visualizamos a coros de niños que danzan en Zatoichi, a Dersu Uzala que espera en la estación de metro, incluso lo más moderno de Japón: kimonos con cremallera que deja de ser retro.

MARIE MODIANO

Nos permitimos el lujo ahora de acercarnos a una artista francesa cuyas sonoridades andan un poco lejos de la experimentación extrema objeto de nuestro programa. Pero si escucháis atentamente apreciaréis elementos muy originales y arriesgados en su propuesta de tintes más clásicos.

Marie Modiano publicó en el 2006 su debut “I’m Not A Rose” producido y arreglado por Gregoire Hetzel, el mismo que compuso la banda sonora de la mayoría de las películas de Arnaud Desplechin. El disco fue todo un éxito, hasta se la comparó con Beth Gibbons y Feist.

Durante la grabación de ese disco Marie conoció a Peter von Poehl y decidieron trabajar juntos en su segundo disco “outland” que vería la luz dos años después. En ese tiempo Marie también escribió una colección de Poemas titulados “Esperance Mathematique” y una novela.

En 2013 Modiano publicó en Francia, Bélgica y Suiza su tercer álbum y la versión Spoken-Word de ese poemario “Esperance Mathematique que nos ocupará los próximos minutos de Atmósfera en los que escucharemos un par de temas del disco, y ha sido a finales de este pasado mes de julio cuando ha sido publicado aquí en España.

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Para comenzar el recorrido de este “Esperance Mathematique”, hemos elegido este delicadísimo “La Voix Des Animaux”

Y para el segundo tema que os proponemos del disco de Marie Modiano “Esperance Mathematique", hemos realizado un pequeño montaje que combina el corte “Surface Plane” con una delicadísima melodía y el tema “La Catedrale” un corte de palabra en vacío, en el que Marie recita un bello poema.

PAUL BARAN

Paul Baran es un compositor, diseñador de sonido electro-acústico e improvisador residente en Glasgow. Su primer trabajo “Panoptic” fue editado en 2009 con Fang Bomb.  El debut recibió muy buenas críticas y  con él consiguió magníficas colaboraciones con artistas como Ekkehard Ehlers, Keith Rowe Werner Dafeldeckr y Andrea Belfi (seguro que os suenan todos, porque han sido residentes en nuestra Atmósfera)

A finales de julio nos llegó su nuevo trabajo “The Other”, una colección de atmósferas electro-acústicas y experimentos rítmicos compuesto por Baran y grabado junto a Werner Dafeldecker, Axel Doerner, Lucio Capece, Sebastian Lexer y otros muchos artistas en los dos últimos años a caballo entre Glasgow y Amsterdam.

HDBCD026_copy_1024x1024BURIAL

Abrimos ahora un tiempo al segundo recopilatorio de Hyperdub, que también vio la luz a finales de julio.

Escucharemos tres ejemplos muy diferentes incluidos en este Hyperdub 10.2
Ya escuchamos hace unos meses el Hyperdub 10.1 que suponía la celebración del décimo aniversario del sello electrónico de tintes a veces muy dark
Comenzamos ese pequeño recorrido con los ingleses expertos en Dubstep Burial

JESSY LANZA

Vamos ahora con las féminas de este recopilatorio. Jessy Lanza tiene varias aportaciones a este recopilatorio. Hemos elegido una de ellas, este “5785021”.
La canadiense Jessy Lanza es una cantante dedicada al pop electrónico de última generación. Heladora y sensual, dulce pero no empalagosa.
Jessy Lanza se posicionó definitivamente en su carrera cuando publicó su debut discográfico “Pull My Hair Back” con Hyperdub en septiembre de 2012. A partir de entonces Jessy Lanza se ha consolidado como un proyecto emergente con mucha proyección.

COOLY G

Y la tercera y última propuesta de este recopilatorio del sello Hyperdub es otra mujer: la nativa de Brixton, uno de los barrio con más solera del sur de Londres a nivel musical, Cooly G.
Cooly G.  es una futbolista semiprofesional además de DJ y productora de música. Su sonido ha sido descrito como una mezcla entre el  deep house tribal y el  dubstep.
 Su padre, que tenía un estudio de grabación en casa, le introdujo el virus de la música y según afirma, lleva desde los siete añitos haciendo música.
Y ahora que estamos escuchando la voz de Cooly G, nos atrevemos a escuchar a una voz fascinante, la de Kelis

 

KELIS

La conocida estadounidense Kelis lanzó  a finales de primavera su sexto disco “Food” publicado con Ninja Tune. "Rumble" fue el single elegido para el lanzamiento de este disco. En el single promocional encontramos algunos remixes de este tema, como el que escuchamos hoy del trío Breach que adereza el tema con unos acertados vintage house chords buscando un sonido más clásico. Lo sabemos, no es nada experimental, pero de vez en cuando hay que tomar un sorbete sonoro para despejar texturas…

Y con este nada Atmosférico Ruble llegamos hoy a nuestra Atmósfera Expansiva que hoy tiene una duración un tanto reducida....

Atmósfera   18.sep.2014 11:00    

Plastikman, Pjusk, MatthewDavid...

    miércoles 10.sep.2014    por Atmósfera    1 Comentarios

ATMÓSFERA 14 septiembre 2014

Tendremos esta semana un programa muy asimétrico. En primer lugar porque tenemos una hora menos debido a la retransmisión en directo que Radio 3 va a ofreceros desde el festival Decode y en segundo lugar, porque aprovechando este recorte horario hemos construido un programa que no sigue ningún tipo de estructura, especialmente en nuestra primera hora donde escucharemos los habituales sonidos muy experimentales de nuestra Atmósfera que irán acompañados con sonidos bizarros que hemos recuperado escuchando cosas que nos hemos encontrado, casi por casualidad, en nuestros cajones sónicos.

Así que tendréis que estar atentos porque los saltos en el tiempo y en las texturas serán brutales.

Comenzamos con los sonidos glaciares de

PJUSK

Pjusk es un dúo de la costa oeste de Noruega compuesto por Jostein Dahl Gjelsvik  y Rune Andre Sagevik.

Pjusk
Jostein empezó a hacer música electrónica a principios de los noventa en la escena techno y recorrió todo el país con el grupo Neural Network. Desde sus comienzos Jostein ha publicado una docena de trabajos tanto en solitario como con otras bandas, entre las que destaca el proyecto Circular con el que publicó algunos exitosos discos editados en el mismo sello en el que por aquel entonces publicaba Biosphere.

Rune Andre Sagevik era un joven promotor de fiestas en el bullicioso campo noruego, en el corazón de los fiordos. Rune comenzó a hacer música hace unos 10 años.
El proyecto Pjsk comenzó cuando muchos años antes, Jostein escuchó una de las canciones de Rune en la radio. Le gustó tanto que contactó con Rune y de ahí resultó una fructífera  y productiva colaboración que comenzó en el año 2005.

MATTHEWDAVID

Y de esto es de lo que hablábamos al principio, de este tipo de saltos, porque nos quedamos ahora con una propuesta que más bien formaría parte de nuestra Atmósfera Expansiva que hoy se ve adelantada, reposicionada, recortada.

Matthewdavid es el alias de Matthew McQueen, músico residente en Los Angeles creador del sello Leaving Records y afiliado a Brainfeeder.

"In My World" es el nuevo trabajo de Matthew en el que traspasa la frontera de la nueva New Age impregnándola de retazos hip hop, IDM y potentes graves.


Este “In My World”, que se puso en circulación el primer día del mes de julio, es la secuela de su “Outmind”, el primer álbum de Matthewdavid para Brainfeeder. En este nuevo trabajo

Matthewdavid utiliza su voz como una herramienta más y se deja llevar por un clima igualmente degradado, pero marcado por el ritmo Hip Hop/R&B.

PLASTIKMAN

Después de casi una década, Richie Hawtin anunciaba a principios de junio  'EX', su primer álbum como Plastikman en una década

El disco, que recoge material grabado en directo el año pasado en el Museo Guggenheim de Nueva York, se puso en circulación en dos tandas y de manera diferente: a partir del 10 de junio pudo conseguirse en formato digital y a partir del 15 de julio en diversos formatos físicos en el sello Mute.

“EX” contiene material inédito, pero no exactamente nuevo y es que el británico sintió una inspiración arrolladora al finalizar su show en el museo Guggenheim de Nueva York. Hawtin asegura que salió de allí con una necesidad absoluta de volver al estudio para grabar nuevo material. Según asegura Hawtin, tan fuerte era este impulso creativo que en cuestión de cinco días fue capaz de tener listo su nuevo disco.

Un disco intenso, al que dedicamos hoy dos de sus temas. 

 

Como os hemos dicho ya, “EX” de Plastikman reúne material grabado aquel 6 de noviembre del 2013 en el Guggenheim neoyorquino. El material es teniendo en cuenta que fue desarrollado en exclusiva para el evento que propició el diseñador belga Raf Simons, director artístico de la casa Dior.

 

Hawtin explicaba en la rueda de prensa:

“Yo sabía que Raf era un viejo fan de Plastikman, así que al aceptar su oferta de actuar en el evento de Dior en el Guggenheim supe que aquello supondría un reto. Aunque Raf estaba feliz con la idea de contar con el show de Plastikman que yo estaba presentando, me encerré en una serie de intensas sesiones de estudio y grabé suficiente nuevo material para la actuación como para darme cuenta de que quizás podría servir para completar un álbum nuevo. La música surgió de una manera muy espontánea al estar inspirado por la oportunidad de tocar en un lugar de arquitectura bellísima y que es reconocido por el arte y no por la música. El emplazamiento también me permitió alejarme de la pista de baile, dándome un montón de libertad para explorar cualquier idea sonora que tuviera”.


Richie Hawtin siempre innovador al máximo presenta EX, además de en los formatos habituales, en una edición limitada acompañado de un SubPac, un dispositivo que simula en un entorno doméstico las sensaciones que se sienten ante un gran soundsystem.

Este SubPac es un ingenio con forma de respaldo y toma de auriculares que traduce las frecuencias bajas de una fuente musical en vibraciones que transmite directamente al cuerpo de quien lo usa, introduciendo así una dimensión física en la escucha. Os dejamos aquí  un video explicativo.

Alguien tiene ganas de probarlo?

                                    

THE BUOYS

Y pasamos ahora así, de un salto, a una Atmósfera Expasiva en formato comprimido y muy caótico, mezclado con sonidos de nuestra Atmósfera de primera hora.

"Grillo Parlante" es el álbum debut de la banda de Midland, Reino Unido The Buoys. Sus tres componentes, Chris Cousin, Stu Smith y Steve Gibbs han estado siempre involucrados en diversos proyectos relacionados con el cine.

Para este estreno, el trío ha construido una serie de pistas que fluctúan entre las piezas introspectivas, las viñetas experimentales y las composiciones de barrido, combinando sonidos suaves ambientales, equipos de sonidos que se encuentran de vez en cuando y texturas de guitarra de Robin Guthrie a veces vagamente apreciables.

Se nota que “Grillo Parlante” ha sido construido con gran cuidado y la música refleja el gusto por los paisajes sonoros suntuosos aunque a menudo mínimos, con delicadas melodías arrastrándose hasta la nada. El aspecto cinematográfico de la obra es incuestionable, y le da a este debut un toque de música electrónica atmosférica de gran finura.

GASP

Durante los últimos años Brian McCauley, AKA Gasp, ha dejado su huella en la mente de muchos con su proyecto en solitario siempre en constante evolución, con sus actuaciones en directo y con sus colaboraciones.

GASP
Hoy os traemos su segunda entrega “If Only the Cold Morning was Warm as Us by Night” que supuso el debut con Buried In Time. McCauley ha extraído en este disco la gama de frecuencias que necesitaba para conseguir una dependencia absoluta del oyente, lo que consigue con una combinación magistral de diseño de sonido y una potente síntesis realizada con tambor, programación de percusión y una aportación estelar del Celo y la trompeta de algunos amigos.
 
JAZZFINGER

Y nos vamos ahora hasta el Reino Unido, hasta Newcastle exactamente. Allí residen los miembros del grupo Jazzfinger, una formación de Electro acústica y avant Garde experimental formada en el año 96.

Hace tiempo que no sabemos nada de ellos y este fin de semana escuchando cosas que teníamos olvidadas, nos hemos topado con este recopilatorio del sello Seed en el que aparece este Cornish Salt de los Jazzfinger junto a otros como The Vido Age, Cold Fusion Mafia o Posthuman al que hemos escuchado muy atentamente en Atmósfera.

 
RUZINA FRANKULIN

Y en esa búsqueda seguimos, porque nos hemos encontrado auténticas rarezas como el Cd “Electroblue” de Ruzina un disco que parece maridar casi litúrgicamente el matrimonio entre el techno con tintes experimentales y la electrónica melódica.

Es cierto que algunas de sus pistas requieren una escucha repetida, la primera vez, quizá no se queden bien en nuestros sentidos, pero si vuelves alguna otra vez descubres nuevas sensaciones y un cierto estado emocional, como nos ha pasado a nosotros al escucharlo después de tanto tiempo.

 

INHALER

La música de Inhaler suena a muchos artistas a la vez porque sus influencias son innumerables, Amon Tobien, Luke Viber, Pink Floyd, Thelonious Monk, Aphex Twin o Bjork.

INHALER
Lo último que conocimos de ellos, que haya llegado hasta Atmósfera, es su álbum “Like A Boss” del año 2012. Sin embargo, hoy vamos a escuchar un tema de su disco anterior, fechado en el 2005 “Dirty sounds for the Underground”. Realmente Inhaler se toma su tiempo para entregar nuevos trabajos, así que estamos en el periodo de espera.


LONE ELECTRONE

Lone Electrone es la fusión de los fascinantes sonidos de Alexander Greenevsky y Roman Golovko con las angelicales voces de la cantante Valentina Antonova. El grupo se formón en el año 2006 en la ciudad rusa deTogliatti y seis años después se trasladaron a Moscú.

La electrónica en Rusia tiene una grandísima cantera, hemos dedicado algunos programas en Atmósfera a los sonidos provenientes del país helado y una vez más acogemos en nuestro espacio a representantes de esas latitudes.

El trío Ruso Lone Electrone toca muchos palos, el trip-hop, el futurejazz y el downtempo que convierte a su música en una mezcla maravillosamente refrescante de electrónica ambiental, perfecta para estas horas de la noche.

Escuchamos el remix de Moodorama del tema Eyes de Lone Electrone incluido en el EP de remixes “Zero Gravity”


SEEKAE

Y para terminar esta primera hora de Atmósfera, hoy recortada, os proponemos a un trio electrónico australiano, de Sydney concretamente formado por Alex Cameron, George Nicholas y John Hassel conocido bajo el nombre de Seekae.

Seekae sorprendieron y mucho en el año 2011 con su laudeado segundo álbum +Dome por sus tonos glaciales que contrastan con su soleado lugar de proveniencia.
Siguiendo la serie de videoclips filmados en Bolivia por el director inglés-español Ian Pons Jewell, este se puso manos a la obra para el video promocional de este tema que cierra hoy nuestra primera hora de Atmósfera “Another” y que forma parte del tercer disco de Seekae, sucesor del +Dome y el primero en incorporar vocales a su música.

Os dejamos el video de "Another"

 

Atmósfera   10.sep.2014 14:47    

Atmósfera se Exxxxxpande

    miércoles 3.sep.2014    por Atmósfera    0 Comentarios

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Iniciamos nueva etapa en Atmósfera. A partir de este sábado/domingo, el programa tendrá una hora más de duración. Estaremos con vosotros de 2 a 5 de la madrugada.

Estamos ajustando todavía los tiempos, el regreso ha de tener sus tiempos.

Intentaremos que sea una hora sorpresa, sin encasillar, y que a veces sea capaz de arrancar alguna seña de admiración en todos los sentidos, no pretendemos que siempre sea lo mejor de lo mejor, aunque por supuesto es lo que intentaremos.

Seguiremos manteniendo nuestra Atmósfera continua, esa hora de relax y descompresión a la que nos gusta acudir a modo de zona de descanso y para esa hora extra de Atmósfera, esta noche os proponemos una de Bandas Sonoras y no adelanto más, tendréis que esperar unos minutos para saber de cuales se trata

Y comenzamos de manera habitual, con nuestra hora de Atmósfera en la que hoy escucharemos muchas y excelentes novedades que ya teníamos ganas de daros a conocer.

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Y además nos vamos al Festival Eufonic que se celebra del 4 al 7 de septiembre en las Terres del Ebre. Estará con nosotros Silvia de Spa.RK para contarnos todo sobre este Festival de Artes Sonoras y Audiovisuales

Comenzamos con el regreso de

LAWRENCE ENGLISH

El músico y curador australiano, regresa dos años y medio después de la publicación de su tributo a la novela de J. a Baker, 'The Peregrine'.

El álbum se titula 'Wilderness of Mirrors' y se publicó a finales de julio. En este trabajo, Lawrence
se ha influenciado en lo musical por bandas como Earth, Swans y My Bloody Valentine, y en cuanto al concepto, el disco vuelve a tener una fuente literaria: el poema 'Gerontion' de T.S. Eliot que sin duda es la inspiración directa de “Wilderness Of Mirrors”.

Sonidos abstractos, experimentales y sobre todo, con un mensaje que el artista quiere gritarnos a través de su música.

Os dejamos en nuestro blog un vídeo de este disco

 

También vamos a aprovechar esa hora extra con la que contamos a partir de ahora para escuchar más tranquilamente esos discos que más nos atraen. Y es esta una ocasión ideal para ello, porque este nuevo trabajo de Lawrence English es soberbio y aunque a momentos parece ser de textura muy uniforme, lo cierto es que los cambios que va experimentando track a track son notables y están realizados de tal forma que parecen imperceptibles a nuestros oídos si mantenemos una escucha prolongada. Comprobarlo vosotros mismos con esta segunda pieza de “Wilderness of Mirrors” de Lawrence English.

JACASEK  & KWARTLUDIUM

Otra novedad de altura. Esto que escuchamos es el debut de Jacaszek para Touch interpretado por Kwartludium.

Durante la última década más o menos, el músico polaco Michal Jacaszek ha estado explorando un nuevo capítulo, decididamente moderno, un romance podríamos decir entre la música de la Europa del Este y la música clásica.

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Sus creaciones están cuidadosamente elaboradas, son auténticos collages llenos de texturas electrónicas e instrumentación barroca. Sin duda la música ambiental rara vez nos resulta tan  sonoramente desafiante.

Jacaszek, que  ha grabado para Ghostly International, Miasmah, Gusstaff Registros o Experimedia, publica ahora por primera vez en Touch.

En este disco Jacaszek se une a ese amplio movimiento artístico dedicado a los fenómenos naturales y se propone encontrar su propia manera de describir los árboles: sus formas, la atmósfera y el misterio que comenzara con las grabaciones que realizó al  "aire libre", capturando principalmente el sonido de las hojas, sus crujidos.

Un piano, un clarinete, un violín y algo de percusión a cargo del conjunto Kwarludium que ha procesado electrónicamente el material, ha dado como resultado en una colección de 8 paisajes sonoros que, según asegura Jacaszek están interpretados en secreto por sus amados árboles.

JOHN CHANTLER

Tercer LP en solitario del australiano residente en el Reino Unido del Reino Unido John Chantler para Room40. “Even Clean Hands Damage The Work” es un trabajo de síntesis dinámica muscular. Comienza con una agresividad cyborg con largas oscilaciones de texturas sonoras, crujidos eléctricos que parten directamente de las entrañas de la síntesis modular.

Hoy escuchamos la pieza “Noviembre 1 y 2”, la apertura de este trabajo, compuesto por dos piezas o 5 movimientos. Lo que es interesante es la diversidad de enfoques que contiene. Desde lo que suena a guitarra muy tratada (y que probablemente no lo sea) hasta electrónica cálida y drones muy estructurales. Todo es inflexible, todo encaja a la perfección.

Hoy abríamos el programa con Lawrence English y justamente Chanler ha colaborado en el pasado con él, lo que le sirvió para desarrollar su interés en la síntesis modular.

SUSO SAIZ

En el mes de agosto pudimos disfrutar en la terraza de la Casa Encendida, de una de las escasas actuaciones de uno de los músicos más activos, inquietos y originales de la música española. Suso Saíz estuvo acompañado de su hijo Emilio Saiz, en un concierto íntimo y acogedor.
Escuchamos hoy Automm in Progres una pieza del año 2006



THE ACID

Cuando el proyecto de The Acid empezó a circular era todo un misterio, que ahora con el paso del tiempo se está aclarando.

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Electrónica suave, oscura, rica, cantada, con una mano en The xx, la otra de James Blake y los ojos mirando al horizonte de su género. Ya os los hemos presentado en Atmósfera, pero queremos que escuchéis un tema más, en esta ocasión algo más clubero y luminoso que el que os propusimos hace unas semanas.

Lo que más nos ha gustado de este “Fame”? quizá sus voces etéreas, sus sintetizadores retro, su vaporosidad, su frescura… Os dejamos el video del tema para que os recreeis.

 

WIEMAN

Wieman es el proyecto de dos grandes nombres de la escena electrónica experimental de los Países Bajos: Frans de Waard de Kapotte Muziek, Beequeen o Freiband, Goem y Roel Meelkop de Happy Halloween, THU20, Mailcop o también Goem. Fue justamente en esta banda con la que lanzaron una serie de pistas muy oscuras y minimales publicadas en sellos potentes como Mego, Raster Noton, Staalplaat y 12K.

El dúo lanzó su primera canción "Meltpop" en 2005 bajo el nombre de Zebra y no fue hasta 3 años más tarde cuando el dúo consiguió completar su álbum debut “The Black and White Album” en el que todas las muestras procedían de canciones que contenían la palabra "música" en su título. A partir de entonces, cada proyecto Zebra se centraba en un concepto muy específico.

En 2012, una banda estadounidense llamada Zebra “invitó” al dúo a dejar de usar el nombre de Zebra y se rebautizaron con el nombre de “Wieman” con el que completaron el trabajo en una serie de nuevos proyectos, como este proyecto que escuchamos hoy “The Classics Album”.
Tardaron 6 años en acabar este disco de tintes clásicos en el que los títulos de sus tracks contienen palabras relacionadas con ese mundo tales como "sinfonía", "Rapsodia" u  "Obertura",

DOWNLINERS SEKT

Y por fin podemos disfrutar con vosotros el esperadísimo nuevo trabajo del dúo catalano-frances Downliners Sekt, cuyo lanzamiento estaba previsto inicialmente para hace algo más de un año.

El dúo ha ido evolucionando desde su mezcla entre el dubstep y la sección más experimental de los Basic Channel a un sonido más cercano a la Bass Music y el Drum’n’bass y se decide sin miedo a explorar sonidos que hasta ahora no se había atrevido a abordar. Por ejemplo en el track que hemos elegido esta noche “This American Life”, se atreven con una técnica similar a la que puso en práctica Burial en Truant/Rough Sleeper, la de incluir varias ideas distintas en un mismo tema, algo que también viene haciendo muy bien Djrum

MICROCHICA

Y hoy como estrenamos formato y expandimos hora vamos a terminar esta primera Zona de Atmósfera con un misterio. Cerramos este tramo Atmosférico con Microchica y su tema "Indian Drum".

 ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

Estrenamos eesta semana nuestra hora extra que no siempre será la segunda, ya dijimos al principio que intentaremos añadir algo de sorpresa a este tiempo.

Hoy si, la segunda hora de Atmósfera es nuestra Atmósfera Expansiva que esta noche dedicamos a las bandas sonoras.

Esta noche escuchamos dos clásicas muy diferentes

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En primer lugar escucharemos la Banda Sonora del Videojuego Deus Ex: Human Revolution
y terminaremos nuestra Atmósfera Expansiva con la Banda Sonora de Blade Runner.

Abrimos nuestra pantalla sonora. Adelante...

Atmósfera    3.sep.2014 13:48    

Protagonista: El Piano - 20 Julio 14

    jueves 17.jul.2014    por Atmósfera    0 Comentarios

 

Tenemos hoy un programa en el que el piano es uno de sus grandes protagonistas. Un programa muy agitado porque os presentaremos gran cantidad de trabajos nuevos cuyo contenido sonoro, sin embargo, es de lo más sutil y delicado, relajante y etéreo.

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Comenzamos el programa con el debut ambient del artista electrónico 

 CHRISTOPHER ALVARADO

Christopher Alvarado ha estado hacienda música de calidad desde hace años y esa es garantía suficiente para atisbar casi sin oír el disco que este “Infinita” sería una delicia.

Según describe el propio Alvarado: “El cuerpo ambiental es una nueve o una forma de meditación. Es el comienzo de un nuevo día. Cuando el sol se eleva en nuestro planeta, su luz eclipsa las estrellas. La inmensidad eterna, que nunca parece detenerse, da nuestro universo un cuerpo. Lo que parece ser un organismo sin fin tiene sangre real Azul con todas sus galaxias imitando bloques de edificios”

Como se desprende de estas poética definición de Christopher Alvarado de su disco “Infinita”, este es un trabajo realmente delicado y absolutamente Atmosférico, como realizado en exclusiva para nosotros.  

TRØMMEL

TrØmmel es un artista extremeño de la escena electrónica al que le apasionan las actuaciones en vivo. Es un proclamado defensor del vinilo y amante de lo analógico. Comenzó su carrera en 2002 y en los últimos años ha incursionado también en la producción musical.

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TRØMMEL ha compartido cartel con artistas de la talla de Gaiser, Ben Sims, Pascal F.E.O.S., Ángel Molina o Alexander Kowalski, entre muchos otros. Versátil y altamente creativo, no se cierra a ningún estilo. Trommel se atreve con el Techno, Minimal, Funk, Soul, Oldschool, Electrónica, Synthpop, rock y afortunadamente también a la Experimental.

MOZZ

El artista Inglés Mozz nos presenta su trabajo desde Manchester

 

Como os decíamos al principio, hoy, uno de los protagonistas principales de nuestro espacio sonoro es el piano. Y ahora comenzamos un tiempo dedicado al instrumento rey

NUEVE

El madrileño Nueve aka ADREIM999 acaba de editar con el sello MockRadar “Una Idea y un Cambio”, un álbum de 8 pistas muy artístico e introspectivo, muy bien elaborado con elementos Chill Out y deliciosos paisajes sonoros que invitan a un estado reflexivo.

GLOWICKA & WALENTYNOWICZ

Las sonoridades de Glowicka son especiales, quizá por el espacio profundo y extenso que la artista polaca transfiere a su música que tiene una gran componente ambiental.

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Glowicka crea cascadas de notas que se repiten una y otra vez, ritmos que acompañan y a veces desplazan al piano, parpadeos metálicos, asociaciones tonales, desarrollos dudosos y por supuesto los característicos susurros y crujidos. Los terrenos artísticos en los que se mueve Kasia comprenden toda clase de Musical media y por supuesto numerosas colaboraciones con directores de escena, coreógrafos, artistas visuales, músicos y directores de obras originales para ópera, danza y orquesta sinfónica.

Las obras de Kasia han sido estrenadas por prestigiosos conjuntos y solistas internacionales como Scottish Ensemble, Ensemble Recherche, Holanda Symfonia o el Laboratorio de Voz.

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Hoy escuchamos un montaje con varias piezas de su último trabajo “Red Sun” en el que también colabora la pianista Malgorzata Walentynowicz. Juntas han creado un delicioso disco de 55 minutos de música cautivadora para piano y ordenador.

BRUNO SANFILIPPO

Nuestra siguiente propuesta pianística es de un conocido de “Atmósfera”. Al compositor hispano-Argentino Bruno Sanfilippo ya le conocemos. Hace tiempo estuvo con nosotros para presentarnos, sentado en su piano, uno de sus trabajos. A la vuelta del verano queremos dedicarle más tiempo y estamos preparando una extensa charla con él, pero no podemos dejar pasar la publicación de su nuevo trabajo “ClarOscuro”, como siempre, delicioso.

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Como todo lo que hace Sanfilippo, este disco rebosa serenidad, tranquilidad, sosiego, paz en cada una de sus nueve composiciones que pretenden ayudarnos a olvidar todo lo que nos rodea, a centrarnos en todos esos ingredientes que componen este “ClarOscuro”. Una novedad en esta última entrega. Bruno ha incluido en algunos de los temas un violín y un violoncelo aportando todavía más profundidad a su música, sin duda todo un acierto.

JOHN CAGE

Finalizamos este mini-espacio dedicado a los sonidos de piano con una figura que no es precisamente un pianista. El sello Sub Rosa ha editado en vinilo y CD digipack una selección de las primeras y más importantes obras de JOHN CAGE de música electrónica para cinta.

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Las piezas han sido interpretadas e investigadas por Langham Research Centre Works, dentro de la más estricta tradición establecida por Cage, considerando sus limitaciones, y utilizando todos los recursos disponibles que él utilizó.

Felix Carey, Iain Chambers y Philip Tagney trabajan como productores musicales en Radio 3, no la nuestra, sino la de la BBC. Robert Worby, por su parte, compositor, artista sonoro y escritor, ejerce como presentador en esa misma emisora. Los cuatro integran desde 2003 el Langham Research Centre (LRC), una agrupación interpretativa londinense dedicada tanto a la ejecución de composiciones clásicas de la música electrónica del siglo XX -obras de autores como John Cage, Alvin Lucier o Earle Brown figuran habitualmente en el repertorio que el grupo maneja- como a la realización de nuevas creaciones musicales, empleando siempre como instrumentación viejos aparatos analógicos.

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 "Early Electronic and Tape Music" ofrece realizaciones grabadas en 2013 de algunas de las piezas electroacústicas que John Cage produjo entre 1952 y 1962. Años de importantes logros creativos en la carrera del autor estadounidense cuyos principales intereses pasaban, en aquel entonces, por el azar y las operaciones aleatorias, la indeterminación, el desarrollo de una actividad experimental enfática y, como no, por la adopción de la tecnología electrónica.

Este disco llega con exclusiva: Por primera vez se edita una grabación correspondiente a la partitura gráfica fechada en 1960 'WBAI: material for making a mechanical program'. Igualmente, el CD contiene realizaciones también de otras dos obras poco difundidas: '0'00''' de 1962 y 'Variations I' de 1960.

Otro ejemplo más: para la grabación de Fontana Mix se contó con las pistas mono originales a partir de las cintas de Cage de 1958, trabajando con magnetófonos de carrete abierto.

Hoy estamos escucharemos en Atmósfera  “Imaginary Landscape Nº5”

CELLER

También os avisábamos al comenzar nuestro programa, que los sonidos que hoy nos ocuparían nos transportarían a un estado especial de consciencia. Estado que pretendemos conseguir esta noche con las propuestas sonoras tan especiales que estamos escuchando.

Will Long, bajo su alias Celer intenta conseguir con su música un flujo subconsciente de ruido que permanece en actividad permanente, un desplazamiento aparentemente estático tras una sombra de quietud que se oculta detrás de una muralla de sonidos aplastantes, como una melodía infinita, así como también en fragmentos de melodías mucho más efímeras, extractos de tiempo fugaces como el movimiento de una hoja con el sol.

Un tipo de sonidos que puede no cautivar a todo el mundo, pero que para otros es capaz de desvelar ese ruido escondido.

Desde hace nueve años, Will Long viene entregando regularmente extensos trabajos con extensas piezas que parecen dilatar el tiempo. Por aquel entonces, Long formaba dúo con su esposa, Danielle Baquet. Tras su muerte en trágico accidente, Will Long se centró en su proyecto en solitario Celer, una fuente inagotable de sonidos espaciosos imposibles de contener en espacios reducidos, contra la ley de gravedad. Ahora tenemos un nuevo trabajo de Celer, “Zigzag”, un trabajo compuesto por una sola y profunda pieza que el propio Celer definie como la rendición irresoluta del oído y las demás extremidades, a perderse en el poder físico de su armonía oscilante.

VAGON BREI

Vagon Brei está con nosotros para presentarnos su nuevo trabajo

KYLE HALL

Y terminamos nuestra primera hora de Atmosfera con un tema incluido en el recopilatorio del sello de electrónica Hyperdub, el 10.1 que ya hemos ido escuchando en alguna otra ocasión. Hoy cerramos nuestros primeros 60 minutos con Kyle Hall y el tema “Girl U So Strong”

Os recordamos en este penúltimo programa del mes de Julio, que durante el mes de Agosto Atmósfera tendrá una hora más de duración, nuestro horario será de 2 a 5 de la madrugada.  

Hora extra que dedicaremos a recorrer esos trabajos que más nos han gustado a lo largo del año y a los que no hemos tenido tiempo de volver. Será una hora más, relajante, con poca palabra, para que nos dé tiempo a disfrutar de toda la buena música que ha ido apareciendo en estos 7 primeros meses del año.

Atmósfera   17.jul.2014 12:10    

Elena Gómez

Bio Atmósfera

Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
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