Atmósfera

Atmósfera 20 Mayo - Qluster, Steve Peters & Steve Roden, Dat Politics, Baumann Electronics...

Comenzamos nuestro programa con

QLUSTER

Ya hemos conocido hace muy poco en Atmósfera a Qluster (con Q), el grupo continuación de los míticos Cluster (con C), formados por Roedelius, Moebius y Michael Rother.

Acaba de llegarnos Antworten, un disco grabado previamente a los otros dos álbumes de la trilogía: Fragen/Rufen/Antworten. Sin duda, pocas veces ha estado tan unido un dúo como el formado por Hans-Joachim Roedelius y Onnen Bock esa noche de enero de 2007 cuando registraron estos nocturnos improvisados en dos pianos Steinway de la filarmónica de Berlín.

Completamente desconectados de todo lo que les rodeaba, Roedelius y Bock se fueron lanzando ideas musicales sin ningún tipo de pausa y el resultado es lo que podemos escuchar en este Antworten (Responder), que ilustra muy bien ese “modo de creación sonora”.

JULIAN ZAFRA nos presenta su proyecto

LOGICAL DISORDER nos presenta su último trabajo

 

STEVE PETERS & STEVE RODEN

Tras una gira de Peters y Roden con la cantante Anna Homler, ambos decidieron que alguna vez colaborarían en un proyecto de música experimental basado en la voz humana.

 El momento llegó y se traduce en este CD “Not A Leaf Remains As It Was”. El trabajo se basa en cierto tipo de poemas tradicionales de monjes japoneses (Jisei) que son pronunciados fonéticamente por Roden y Peters como si fueran poemas sonoros.
Conceptualmente el trabajo es un poco enrevesado pero el resultado es de lo más interesante. Sonidos “silenciosos” y de origen digital y orgánico.

 

 

DAT POLITICS

 Tenemos el nuevo trabajo del duo francés DAT Politics: "Blitz Gazer,"

DAT Politics han estado “ahí” por más de una década y este disco  es una especie de reinicio de la banda, que antes eran un trío.

Creo que la razón este álbum se encuentra al final, una ambivalencia que lo impregna todo y que realmente funciona. 

 

 

 

MALORIX REMIXED

Malorix es un productor afincado en Roterdam que bebe de las influencias sonoras del Rai, el Gabber, los raps Bling-Bling, el Drum ‘n’ Bass y hasta el Bangra. Su álbum debut “Sound System Culture Clash” apareció en 2009 y durante estos tres años, Dj’s como Filastine, Maga-Go y JF/DS (Yey ef Di es) han formado parte de los Sets de Malory.

Ahora nos han llegado cinco nuevos tracks: versiones y remixes de Malorix en el que también encontramos una pieza nueva del propio Malorix.
Remezclas en este Ep de Jason Forrest, A3: Zea (ei trhee see), Filastine, o esta que hemos elegido para hoy de FFF

BAUMANN.ELECTRONICS

Lone es un productor y DJ surgido de las brumas del macizo del Montseny, incansable caminante, amante de los bosques y las riberas, observador del cielo diurno y nocturno junto a sus dos perros blancos.

Se confiesa amante de su casa, adicto al trance y usuario abusivo del minimal. Sus técnicas de mezcla no son nada ortodoxas, sus sonidos se pierden en sus atmósferas que siguen una historia narrativa de los viajes cósmicos jamás emprendidos.

Baumann Electronics propone un viaje musical de profunda introspección y producido bajo el hechizo de las hadas, conocidas en su país como "Naides"(naaids)

ERDEM HELVACIOGLU

Erdem Helvacioglu nació en Bursa, Turquía en 1975. Es uno de los compositores de música electrónica contemporánea más reconocidos de su generación en Turquía.

Su música se ha transmitido en las radios nacionales, como la BBC, ABC, WDR y Radio France, entre otras

Nos ha llegado su Nuevo trabajo "Timeless Waves” compuesto originalmente para 47 canales y sistema de 53 altavoces interpretado en “The Morning Line. Esta es una obra sonora basada en seis emociones humanas básicas.
El CD es una versión estéreo de este trabajo multicanal. La pieza está inspirada en el libro de W. Parrott Gerrod "Las emociones en la Psicología Social" y ha sido encargado por el Museo de arte contemporáneo Thyssen-Bornemisza para The Morning Line - un proyecto interdisciplinar de arte de Matthew Ritchie, Aranda / Lasch y Arup AGU. El proyecto se estrenó en mayo de 2010 y fue exhibido en la Plaza de Eminonu en Estambul.

En cuanto a sus sonidos,”Timeless Waves” está basado en los timbres de las guitarras y violines de Togaman, la guitarra eléctrica de Gibson Les Paul, las ondas sinusoidales, pedales analógicos y procesadores de efectos. La música combina elementos de otros géneros como la electroacústica, el dron, el noise y la música contemporánea mezclada con melodías mínimales.

VILDERNESS

En-t es un sello de Tel Avid creado en 2006 por el productor Lior Suliman. El sello está muy comprometido con las producciones minimalistas y la búsqueda constante de nuevas formas sonoras.

Uno de los artistas del sello son VilderNess, aliad de Udi Amiel, y esto que suena pertenece a su álbum debut “Room”, producido por Lior Suliman y Weiss Tal.

Todos los sonidos que componen este trabajo han sido creados con una guitarra que Udi toca en directo usando efectos auto programados. Posteriormente el álbum no ha sufrido ningún tipo de compresión durante el proceso de masterización con el fin de preservar los detalles y la dinámica de los sonidos creados durante la sesión en vivo.

JOKE LANZ

Tenemos un álbum del hombre detrás del proyecto de noise arrollador Sudden Infant.

Este "Münster Bern" contiene momentos de locura absoluta y como contraposición también encontramos momentos de relax y sosiego.

El disco está grabado en directo el 22 de octubre de 2010 en el Zoom In Festival en la catedral de Berna en Suiza.

Es un solo track de 30 minutos, del que os ofrecemos un pequeño extracto para terminar nuestra primera parte de Atmósfera. 30 minutos excitantes, llenos de Cut-ups, loops, ritmos distorsionados, ruidos y scratches equilibrados de manera casi naïf en un ambiente sacro.

 

 

Atmósfera 13 Mayo 2012 - Extraños en nuestro "espacio"

En el programa de este domingo 13 de mayo escucharemos sonidos poco habituales en Atmósfera

AIDA NADEEM

Comenzamos Atmósfera con sonidos poco habituales en nuestro programa. Desde Bagdad nos ha llegado este trabajo de Aida Nadeem una fagotista de formación clásica que logró ingresar en 1986 en la Orquesta Sinfónica de Irak.

Por aquella época Irak vivía una gran agitación política y Aida comprometió sus intereses musicales con el activismo político. Esto le obligó a tener que abandonar su país. En el año 91 cuando se inició la Guerra del Glofo se trasladó a Dinamarca y al año siguiente se inscribió en la “Real Academia Danesa de Música” por supuesto con el Fagot como instrumento principal.

Allí comenzó a interesarse por la música Underground y formó su propio universo musical donde fusionaba lo aprendido en Occidente con la tradición de su país de origen. Denominó a su peculiar estilo “Arabtrónica”: ritmos electrónicos mezclados con sonidos orientales y con la música tradicional iraquí con una expresión vocal muy cercana a la lírica relacionada con el lenguaje Arabe.

Nos acaba de llegar su último trabajo Beyond Destruction que tenemos el placer de invitaros a escuchar en este comienzo de Atmósfera, en el que abrimos nuestros horizontes sonoros a experimentaciones más tradicionales que nos cautivan, sin ninguna duda.

JULIA ROVINSKY

Y seguimos con sonidos peculiares en Atmósfera, pero tremendamente bellos.
Nos ha llegado “Dusk” el nuevo disco, el segundo, de la conocida arpista Julia Rovinsky.

El álbum se compone de 5 piezas, ninguna de las cuales ha sido escrita para arpa, compuestas por Harold Budd, Philip Glass, Munir Bashir, Arvo Pärt y Steve Reich.

Estrenamos este trabajo de Julia Rovinsky con el tema que abre el disco: The Room, compuesto por Harold Budd

 Os dejamos este vídeo de un concierto de Rovinsky con la  Israel Philharmonic Orchestra y dirección de  Zubin Mehta.  Especial o no en Atmósfera?

SVEN KACIREK

Hace tiempo, escuchábamos un tema del intersante disco-documental “The Kenya Sesions”, obra de Sven Kacirek.
Hace unas semanas nos sorprendía el último disco su tercero, del multi-instrumentista de Hamburgo Sven Kacirek,

En este trabajo en solitario, Kacirek ha tocado, grabado y producido todos los temas y ha dejado claro su virtuosismo en la percusión en el entorno del jazz. Durante todo el disco sus pinceladas de jazz, signo de identidad de Karicek, se hacen imprescindibles y quedan casi camufladas por los cuts, loops y el uso de efectos.

También ha contado con invitados para este Scarlet Pitch Dreams como Jana Plewa de Old Splendifolia y The Kat Cosm en las voces y Johannes Huth y John Eckhardt  en el bajo.

MONTY ADKINS

El compositor y artista sonoro británico Monty Adkins ha ido puliendo sus espacios sonoros a  lo largo de su carrera extensa carrera  que abarca más de veinte años, hasta llegar a sus sonidos actuales basados en  composiciones mínimas y  profundas atmósferas.

Su trabajo le ha llevado a crear música para instalaciones de arte y música para el  coreógrafo Wayne McGregor. También ha colaborado con un gran número de artistas, como  AGF, Calix Mira, Vladislav Delay, Tim Hecker, Rimbaud o Christian Fennesz, y ha lanzado cinco álbumes en solitario.

Tenemos su última propuesta: “Four  Shibusa”  el resultado de una  colaboración con su amiga y artista visual Pip Dickens que duró todo un año, basada en los principios  japoneses de 'shibusa', que se centra en la estética simple pero  hermosa de los objetos cotidianos.

Adkins y Dickens se han dejado seducir por los elementos de la cultura japonesa en este proyecto que  también abarca una exhibición de pinturas de Dickens inspiradas en el tiempo que pasóen  Kyoto y un libro, “Shibusa – Extracting Beauty”   publicado por la Universidad de Huddersfield.

Four Shibusa está lleno de minimal, de paisajes sonoros progresivos construidos sobre extructuras simples sobre las que los clarinetistas Heather Roche y Jonathan Sage construyen refinados motives.

JOHN FOXX & THE MATHS

Hacía mucho que no sabíamos de John Foxx (el fundador de la legendaria banda Ultravoxx) & The Maths y nos alegra tener su segundo álbum, “The Shape Of Things”.
Para el que Foxx se ha contado con la colaboración estelar de Benge en cuyo estudio se ha grabado el disco.

Igual que su disco anterior, los sonidos de este nuevo trabajo se han creado con sintetizadores analógicos y cajas de ritmos, a excepción de un corte en el que el propio Foxx introduce unas guitarras retroalimentadas. 

The Shape Of Things no es un disco autobiográfico aunque si notamos una cierta recapitulación, una especie de exploración de las oportunidades perdidas y los seres queridos ausentes.

Si queréis escucharles en directo estáis a tiempo porque John Foxx And The Maths estarán acutando el 26 de mayo a las nueve de la noche en la sala Caracol de Madrid.
Esta será su única actuación en España y estará basada íntegramente en sintetizadores analógicos. En el concierto también habrá cabida para temas clásicos de su repertorio Ultravoxx y Metamatic del año 80

 

BÉRANGÈRE MAXIMIN

La francesa Bérangère Maximin produce sus discos en propio estudio parisino. En este nuevo trabajo Maximin ve más allá de la visión “miope” que reina en todo aquel que trabaja desde casa.

En la preparación de este segundo álbum, Maximin invitó a algunos amigos a tocar con ella y los duetos resultantes han constituido la mayoría de las composiciones de este “Nadie es una isla”. Nombraremos a algunos de los Parteners de Maximin: con tres guitarristas: Christian Fennesz, Frédéric cantón y Richard Pinhas.

En los créditos del disco, Maximin figura en la guitarra, Laptop y "varios objetos", pero el papel fundamental de Maximino en este disco es el de empresaria, arquitecto, arreglista y por su puesto compositora, que es su contribución más importante.

No One is an Island no se podría haber hecho sin Chatham, Fennesz, Cantón o Pinhas, y Bérangère Maximin lo reconoce y este reconocimiento hace a este trabajo más interesante y enriquecedor.

THE TEA ROCKERS QUINTET

Os presentamos ahora un proyecto muy peculiar.

The Tea rockers Quintet es un quinteto formado por el artista ruidista, poeta y especialista en grabaciones de campo Yan Jun, el artista de folk Xiao He, el maestro del Guqin (un instrumento chino de la misma familia que la cítara) Wu Na, el multi instrumentista Li Daiguo y el experto en te Lao Gu.

Este quinteto es lo más proximo que se puede encontrar en china a una banda de Avant-garde. Sus sonidos se componen de un noise hipnótico, el empleo muy experimental del guqin con lo que consiguen un maridaje muy extraño entre el Rock, la tradición china y el avant Garde que incluye una ceremonia del te.

LEE GAMBLE+SCANNER

“Active Crossover” es un proyecto iniciado por Simon Whetham durante una residencia en la Polymer Factory Culturehouse, en Tallinn-Estonia en 2009. Durante la residencia conoció y trabajó con muchos artistas, todos involucrados en el sonido y la música de formas muy distintas y este “collage” fue lo que le impulsó a crear este recopilatorio en el que figuran los artistas que conoció y con los que trabajó en su tiempo en Estonia y Letonia.

 Durante la residencia se llevaron a cabo diferentes performances que se conviertieron en el eje central del trabajo de Whetham. Cuando Simon llevó estas exhibiciones al Reino Unido, cada una de ellas empezaba y terminaba con una performance en directo con diversos artistas y músicos locales.

El formato de cada actuación estaba estructurado de tal modo que los artistas se organizaban en parejas en la que un artista comenzaba a tocar en solitario y luego se añadía el otro para al final terminar tocando este segundo en solitario.

Algunos de las nombres que han formado parte de este Crossovers son Andi Chapple + Dominic Lash, Simon Whetham + Colin Potter, Felicity Ford + Mark Durgan o esta mágnifica conjunción de Lee Gamble + Scanner

PROMISK

Y vamos a terminar el programa como lo empezabamos, con sonidos poco o nada habituales en nuestro programa.

Si, todos estáis reconociendo este tema que suena: Streets Of Philadelphia fue un tema escrito por el músico americano Bruce Springsteen para la película Philadelphia, estrenada en 1993 y dirigida por Jonathan Demme. El tema obtuvo un Oscar en 1994.

Pues bien, el músico español Nacho Sotomayor, que hemos escuchado no hace mucho en Atmósfera con su nueva entrega de su conocida seria “La Roca”, ha colaborado con la Portuguesa/Guineana Alana Kinkey, la voz del grupo Cosmosoul y han ceado este ep en el que la electrónica y las voces afro-soul de Alana son las protagonistas.

Nacho Sotomayor ha ceado este trabajo compuesto por cuatro remixes a los que acompañan también remezclas de Francisco Sotomayor y esta que escuchamos ahora de Promisk, artistas del sello bajo el que se edita este EP “Absolut Ambient”

Recuperamos el pulso de la actualidad. Arte y Oido en ATMÓSFERA

Comenzamos el mes de mayo con una nueva sintonía-Regalo. Que además va muy acorde con uno de nuestros contenidos de hoy.

El creador de nuestra SINTONÍA/REGALO para nuestro 10º aniversario es Javier Piñango.

Después de estas últimas semanas de programas especiales retomamos la normalidad y escucharemos algunas de las novedades que se nos han agolpado en Atmósfera.

  

Abrimos una pequeña “Atmósfera” para presentar Arte y Oído, comisariada por Javier Piñango y Oriol Rosell, una propuesta sonora que se desarrollará a través de conciertos, coloquios, conferencias y talleres que se tendrán lugar en Caixa Forum (Madrid).

 Las actividades discurrirán a lo largo de la semana del 18 al 26 de mayo.

El 18 de mayo se abrirá el programa sonoro con  Nad Spiro, proyecto en solitario que incorpora complejas guitarras procesadas a la esfera de las texturas y secuencias en la periferia de la electrónica y el día siguiente, el sábado 19, será el turno de People Like Us, uno de los nombres de referencia y mayor influencia en el campo del collage y el apropiacionismo audiovisual.
Durante las siguientes jornadas seguirán Los conciertos de David J Fonseca, Philip Ject, L’eix, Martin Brandlmayr y Oval.

En cuanto a los coloquios, serán dos. El primero, el día 19, estará dirigido al debate sobre la Experimentación audiovisual y LiveCinema. En él participarán Juan Antonio LLeó, Jaime Munárriz y Things Happen; y estará moderado por “Atmósfera”
Y el segundo, el día 22 de mayo girará en torno a la pregunta ¿Hacia dónde va el futuro de la música experimental?

También están previstas dos conferencias: justo antes del coloquio del día 19, La de Vicki Bennet (People Like Us) que versará sobre la remezcla y el apropiacionismo audiovisual y que estará centrada en su trabajo de remezcla y reciclaje audiovisual.

Y la del día 22 de mayo que indagará sobre el pasado y presente de la música experimental con nuestro compañero Jose Manuel Costa.
Y para terminar este repaso por el cartel de Actividades de ARTE Y OIDO, nos queda citar el taller de improvisación libre de Ferrán Fages que acompañará este interesante cartel de Arte Y oído.

 Además El programa a lo largo de los días lo acompañará el taller de improvisación libre de Ferrán Fages.

Os dejamos este vídeo de Vicky Bennet para que vayais preparando vuestros sentidos.

  

AFAR ONE

Impresionante el debut del pianista y artista electrónico AfarOne.

En “Lucen” afarOne explora el campo sonoro entre la electrónica/ambient y las obras de compositores contemporáneos de silencio como Arvo Pärt.

La formación de Stefano Ruggeri, conocido como AfarOne proviene de España. Se pasó 3 años trabajando en su primer larga duración.

Afar One está fuertemente influenciado por artistas como Alva Noto, Thomas Köner o Mira Calix por una parte, y los grandes modernistas de la música clásica del siglo 20 como Gustav Mahler, Anton Webern y Alban Berg.
En este debut, AfarOne presenta ocho pistas instrumentales pistas de fusión entre ambos mundos: el melancólico piano de gotas y lejanas sonoridades de paisajes sonoros ambientales, sutiles ritmos palpitantes y drones inquietantes.

“Lucen” que es una voz española expresa precisamente eso, el resplandor de una estrella, clara, al alcance de la mano, pero al mismo tiempo lejos, muy lejos,,,, intangible…

SIMON FISHER TURNER & ESPEN J. JÖRGENSEN

Simon Fisher Turner y Espen J Jörgensen han publicado una única colaboración con mute Records el pasado mes de noviembre.

Soundescapes ha sido posible gracias al contacto fortuito entre el compositor residente en Oslo y el cineasta Espen J Jörgensen. Jörgensen enviaba tracks a Simon Fisheer Turner, cuya carrera en la música suele ser vista como una serie de encuentros fortuitos con otros artistas, entre los que destaca la  banda  sonora de la importante última pieza  de Derek Jarma, uno de sus trabajos más importantes.

Fisher Turner, en su álbum 33 y Espen en su álbum debut, nunca se han conocido. Su relación fue a través de Correo electrónico. Estableciero que Jörgensen enviara pistas a Fisher Turner y que este podría hacer lo que quisiera con los sonidos, incluso tirarlos a la basura. "Yo era el cocinero," explica Fisher Turner: "Espen ponía los ingredientes."

LEILA

La iráni Leila fue descubierta por Aphex Twin en su sello Rephlex, donde debutó hace 10 años. Leila ha tenido mucho que ver en la evolución sonora de Björk, con la que lleva tocando en directo desde su segundo disco.

Nos ha llegado el nuevo trabajo de Leila, su cuarto álbum aún más espeso y oscuro que los anteriores. Pura magia electrónica a la que se suma Mt. Sims (Gigolo Records), cuya voz recuerda los mejores momentos del Tricky más inspirado. Una colaboración única que suma exponencialmente el talento de dos personajes inquietos y aventureros de los que ya no quedan.

Leila pasa de lo sucio a lo cristalino con una facilidad pasmosa. Las melodías son pulverizadas y reabsorbidas. Las voces son trituradas y estiradas como órbitas de cometas.

Leila, chica moderna, fascinada por cualquier cachivache que emita sonidoses, es ya una institución en la música contemporánea. Posiblemente su mayor virtud es la radicalidad extrema con la que afronta el camino de la creación artística, haciendo siempre obras preciosas en el límite de lo admisible, una experimentación controlada y brillante

DVA

El debut de Leon Smart, productor y músico inglés, que debuta en el legendario sello Hyperdub, bajo su ya conocido alias de DVA, lo dice todo con los primeros sonidos que escuchamos en él, sonidos que rayan en lo hermoso, rodeados de ruido abrasivo.

Pretty Ugly, resumen lo que hemos dicho, ritmos poderosos, repetitivos sampleo de voces, ritmos rugosos, todo constantemente interrumpido por un sin fin de sonidos electrónicos.

DVA consigue en este Pretty Ugly una admirable fusión de géneros, desde el hip hop-soul de sus vocalistas femeninas que aparecen en cada una de las piezas, hasta la electrónica avanzada, el latir del techno y la resonancia del dub.

 

ULRICH SCHNAUSS & MARK PETERS

El productor alemán y mago de la electrónica Ulrich Schauss, más cercano estéticamente a Tangerine Dream, Vangelis , Phillip Glass y Kraftwerk, y Mark Peters, guitarrista del grupo de dreampop The Engineers, profundamente influido por el sonido que patentaron Cocteau Twins han entregado un disco que podríamos considerar un como  ambient, aunque tamizado por el melancólico sonido "Shoegaze", tan de moda en los últimos años..

"Underrated Silence" es una perfecta combinación de sintetizadores brumosos y cristalinos arpegios de guitarra que ejercen de contrapunto y dotan al sonido del disco de una extraña ligereza.

MIKEL OIHENART

Mikel Oihenart Músico Diseñador Grafiko que tambien Realiza Multimedia y Video, Tambien se dedica como músico profesional en grupos de Jazz, Blues, Folk y Experimentales. En estos dos trabajos recrea el sonido de la madre tierra Euskal Herria ( BASQUE COUNTRY ) , Sus paisajes de montes, sus valles, su mar Kantabriko, sus Kasherios, etc.Sonorizando a su naturaleza, los sitios magicos de leyenda de esa tierra y a otros conceptos abstractos del Universo Vasco como son; los sonidos de sus instrumentos y su recreacion en un concepto magico que se emite por medio de ondas sonoras de efectos gama que salen de esta " Musica" y sus sonidos. Todo ello puede observarse si se utillizan cascos sonóros de gran nivel acustico. No se puede conceptuar el estilo de la "musica" ni clasificarlo.Entraria en la lista de "musicas de meditacion o de sanacion, Arte Sonoro,etc" aunque toda su estética es totalmente vasca con influencias del Pensamiento oteizano sobre el vacio ( Oteiza ) es abstracto y puramente extrauniversal. Es una pintura sonora de la naturaleza vasca y su concepcion metafísica del SER vasco y de su alma.

Lau Aize es un trabajo de meditación introspectiva y juega con los elementos de la Tierra, el viento la lluvia y otros. Es totalmente Abstracta.

EMME YA

EMME YA es un cultivo experimental de organismos que mutan constantemente, un vacío abstracto transmitido a través del ritual de mantras generados por EMME YA

La influencia sonora de Emme YA son las principales culturas antiguas Místicas, la Atlantida, los dioses sumerios, los atavismos...formas abstractas que reflejan en nuestra mente  la realidad oculta percibida en la sabiduría antigua estelar.

El disco que nos presenta esta banda de Ambient titulado “Liber Aerum Vel Saeculi (The Vision And The Voice)” nos encauza por caminos inexplorados que nos introducen en nosotros mismos para enfrentarnos a los miedos y alegrías que rodean nuestra locura.

 

GARETH DICKSON

El nuevo disco de Gareth Dickson “Quite A Way Away “es un juego solitario de un compositor con su guitarra.

Aunque no cuenta con una voz privilegiada sus composiciones rayan en lo extraordinario. Son delicadas, humildes, profundamente elegantes, construidas casi en su totalidad por una dinámica de voz y guitarra, los ecos espaciales suceden en medio de arpegios enigmáticos, estructuras complejas y lentas verdaderamente conmovedoras  que aluden al Pink Moon de Nick Drake en sus momentos más reflexivos.

Taylor Deupree, director del sello 12k que edita este trabajo de Dickson, se esfuerza en explicar que el cantante-compositor de canciones Gareth Dickson , pese a no utilizar ningún instrumento electrónico y suponer una nueva dirección en el sello, se mantiene dentro del espíritu experimental y minimalista que lo caracteriza.

Dickson es de Glasgow, y entre sus influencias cita a Nick Drake, Eno, Aphex Twin, o Bert Jansch. Música íntima con suaves ambientes casi espaciales y con un adecuado uso de “delays” analógicos y reververacion.

Terminamos nuestra primera parte de atmósfera con un estracto de un Dj Set  de Jesus Estevill

L.E.V. Festival en ATMÓSFERA

Este domingo tenemos un programa muy especial, no sólo por sus contenidos sino por el espacio desde dónde lo realizaremos.

"La ATMOSFERA SE DESPLAZA" y este domingo se ubica en Gijón, donde se celebra la 6ª edición de L.E.V. FESTIVAL, el Laboratorio de Electrónica Visual.

Durante dos días, cuya primera jornada fue la del viernes 27, L.E.V.despliega sus propuestas en diferentes espacios de Laboral ciudad de la Cultura, como la Iglesia y el Teatro, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y el Jardín Botánico Atlántico de Gijón.

Nuestro  programa especial va a ser muy apretado.

Escucharemos en exclusiva e íntegro el concierto de Robert Lippok que grabaremos en directo el sábado 28 a las 14.30 hs. Un concierto en el que esperamos recibir una "sorpresa-regalo" del propio artista....No cuento más.....

 

En la segunda hora del programa haremos un repaso a las propuestas de la primera jornada del Festival

Esta sexta edición el festival ha apostado por los últimos espectáculos de algunos de los artistas y proyectos más interesantes de la actualidad, también ha hecho especial  hincapié en aquellos proyectos que muestran un potencial destacado y que sin duda los convertirá en nombres destacados en un futuro inmediato.

Nombres como Prefuse 73, Soap&Skin, Mika Vainio, Byetone, Various Production, Árbol,  Patten, Komatsu, Las CasiCasiotone, Fasenuova o Komatsu son algunos de los artistas que pasarán por este L.E.V. 2012.

 

 

Byetone estará actuando el Viernes 27

 

Hablaremos también de las propuestas Visuales del Festival, un pilar fundamental que este año tiene nombres de alto nivel como el artista Visual Paul Prudence que presenta en exclusiva para el Festival "The LEV Concert", una obra en colaboración con el músico y compositor Vittus.

Aquí tenéis un video de Paul Prudence como apretivo visual

 

  

Como veis, un programa para no perderse y con muchas sorpresas e invitados que disfrutaremos juntos!!!

Os esperamos en el LEV FESTIVAL, en Gijón y en RADIO 3, en ATMÓSFERA

 

Atmósfera 22 Abril 2012

Hoy tenemos un programa lleno de novedades... atentos!!! no os perdáis ni un segundo!!!

THE HOST

 Barry Lynn es quizás el nombre más controvertido del sello Planet Mu. Os sonará a muchos por su proyecto firmado como Boxcutter que hemos escuchado en varias ocasiones en Atmósfera.
Lynn se adelantó a cierto sector de la escena inglesa que pretendía abandonar el término Dubstep y creó el departamento de Future Bass, de hecho, sus dos primeros discos, Oneiric  de 2006  y Glyphic  de 2007, son un punto de partida para mucho de lo que ahora se etiqueta como Future Bass.
Hoy os presentamos el proyecto más reciente de Lynn titulado “The Hos” con el que, claramente, el artista marca un poco de distancia con Boxcutter sin romper del todo con esa gama de sonidos  análogos de Boxcutter, sonidos que trazan  una línea directa hacia el primer IDM.
The Host, sin recurrir a chirridos de módems noventeros y demás parafernalia sonora del internet,  es un soundtrack para la web de hace unos quince años, cuando los vecindarios en la red no se llamaban Facebook, Blog o Cargo, sino Geocities o Angel Fire.
Y este último es el título del tema que escuchamos ahora, un track en el que el ritmo se vuelve más limpio y nos envía de vuelta a los viejos discos de Autechre o Black Dog

ADYO

Adyo presenta su puesta de largo, “Arctic Oscillation”, una nueva referencia, la número 13, para el catálogo de Pendrive Records.
El disco tiene un ambiente íntimo y un impecable ejercicio de intenciones ligado a lo emocional cuyo resultado es un conjunto de 13 canciones que cuenta con las colaboraciones de artistas de la talla de D-Fried, Cremadelic Band y Bombjack, así como de Emiliano Guglielmino al violín, quien junto a Guillermo Sáenz de SNACK! TV a cargo de las imágenes, forman parte del elegante directo que Adyo ha preparado para introducirnos a todos en  su mundo de oscilaciones árticas.

STEFAN GUBATZ / VAN BONN

Stefan Gubatz se ha asociado con Van Bonn para este trabajo que escuchamos ahora, publicado con Telrae.
El Ep comienza donde terminaba su anterior disco “Transistor”, manteniendo el ritmo fuerte y sus acordes crujientes.
Este trabajo cuenta con dos estupendas remezclas a cargo Dublicator, de corte más suave y profundo y lo está que escuchamos ahora, la de Octex, que se decana por un paisaje sonoro con muchas modulaciones y un difícil beat roto.

 

APPARAT

Escuchamos ahora el inesperado y peculiar single de Apparat “El Candil de la Calle” que continua el camino iniciado por el disco publicado el año pasado The Devil's Walk.

Apparat ha editado un Single con tres cortes que incluyen un remix dub de Sascha y otro del guitarrista y productor vienés Fennesz y  una versión de ‘Black Water’ por  DJ Koze
Para Atmósfera, nos hemos decidido, obviamente,  por la versión que ha hecho Fennesz, una visión absolutamente atmosférica, emotiva y muy melódica que se desarrolla en el típico entramado de ruido y distorsiones con texturas tan características del vienes

 

ATOM TM

Hacía tiempo que no escuchábamos algo del alemán Uwe Schmidt.

Bajo uno de sus innumerables alias, el de Atom Tm, aparece un nuevo álbum “Winterrreise”, editado bajo el sello Raster.

El trabajo es un complemento a una serie de fotografías que el polifacético productor exhibió en Tokio y Frankfurt el pasado año y que a su vez, estaban basadas en otro proyecto de Schmidt  llamado Liedgut, que el artista realizo en el pasado año 2009 y que ha servido de inspiración a las fotografías y a la música que ha sido producida posteriormente.

Desde luego “Winterreise” es un disco delicioso con una continuidad sonora tal que parece “construido” en forma “continua” así que no nos conformamos solo con un track y estamos ahora dispuestos a escuchar un tema más del nuevo disco de Atom Tm

XTRNGR
Si os ha gustado la propuesta de Xtrngr tenemos para vosotros 5 links de descarga para que disfrutéis de este trabajo.

Para conseguirlo tan sólo tendréis que escribirnos al mail del programa: atmósfera3@rtve.es. Enviaremos el link de descarga a los primeros 5 mails recibidos.

 

XAVIER CHARLES & TERRIE EX

“Addis” significa Nuevo dice Terri Ex (guitarrista de la mítica banda The Ex) en unas notas escritas en el disco que edita con Xavier Charles, refiriéndose quizá a un nuevo capítulo en la relación musical con Xavier Charles, un clarinetista y músico electrónico asociado a las aventuras Etiopes de The Ex desde 2006.
En este disco Terrie Ex pisa fuerte; sin duda el volumen es esencial para el sonido de The Ex y Terrie ha sido para la banda el principal “distribuidor” de este volumen. Desde los primeros discos como Pokkeherrie y Blueprints For A Blackout, no parecía que Terri trabajase con notas y acordes, sino más bien con cargas enormes de sonido.
Un disco con una gran carga de texturas y de contenido. Un gran momento para volver a escuchar la maestría de Terri Ex en esta ocasión al lado de la maestría de Xavier Charles.

 

BEN VIDA

Ben Vida es un compositor, improvisador y el artista sonoro que lideró el grupo “Town and Country” y experimentó con la música concreta bajo el nombre de "Bird Show”.
Ben Vida acaba de publicar un álbum que cuenta con 5 piezas para sintetizador modular controlado por ordenador y señal digital procesada. La edición está limitada a tan solo 500 copias y se presenta en vinilo con una presentación espectacular, incluida chaqueta, funda de PVC y serigrafiado con ilustraciones de Kathryn Politis y Kouligas Bill.
Estas dos semanas anteriores hemos tenido en el programa por diversos motivos a Keith Fullerton Whitman y volvemos a nombrarlo ahora, por que Whitman ha colaborado junto a Greg Davis en este disco en el que Ben Vida explora el control integrado del voltaje y la composición en tiempo real.

'esstends-esstends-esstends' es una colección de composiciones espaciales en la que los puntos focales de audio se  desplazan entre las fuentes de emanación externas e internos.
La intención de este trabajo es escapar de la imagen estéreo y crear un espacio activo de escucha.

Utilizando tan sólo combinaciones tonales de pitchs para producir diferente tonos y distorsiones harmónicas, el material sonoro se crea a partir de lo que emana tanto de los altavoces de reproducción como del oído interno del oyente.

Un estudio sonoro exhaustivo que contiene esos elementos de “investigación científica” que tanto nos gusta en Atmósfera. Para escuchar estudiándolo.

DISCKNOCKED

El sello español NuLabel se sumerge en los territorios del dub techno de la mano de Discknocked
El burgalés Guillermo Arroyo Sancibrián (aka Discknocked), firma 'Sustancias Simples EP' que comienza con el tema que escuchamos ahora para terminar esta primera parte de Atmósfera.
'Some days' nos muestra el lado más apacible y tranquilo de Discknocked y nos adentra en una atmósfera en la que las notas de teclado y los sonidos sintéticos rasgados se descomponen en el aire por momentos. Un track efervescente de tintes tétricos.

El Reportaje fotográfico con Manuel Göttsching

Atmósfera y Manuel Göttsching

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En la prueba de Sonido

 

 

 

 

 

Reportaje fotográfico de Oscar Rivilla

Atmósfera 15 de abril 2012 - Manuel Göttsching y Filastine

GRAN SORPRESA PARA ESTE PROGRAMA!!

Hemos hablado con Manuel Göttsching minutos antes de su actuación en el festival "Electrónica en Abril" en el que presenta por primera vez en Madrid su obra E2-E4.

Hemos preparado una galería fotográfica que puedes visitar aquí

Será un programa intenso y lleno de invitados...

Comenzamos con el lujo de...

BRIAN ENO

 Nos acaba de llegar ahora “Panic Of Looking” un EP con 6 canciones en el que el genial Brian Eno vuelve a colaborar con el poeta británico Rick Holland.

Este material es el seguimiento al LP Drums Between the Bells y en él, Eno sincroniza su música con la poesía de Rick Holland creando poemas sonoros armoniosos y explorando nuevas melodías y tonos de ensueño.

Es un EP fascinante, nos ha resultado muy difícil elegir un tema como muestra, así que hemos decidido ilustrar este “Panic Of Looking” con dos de sus temas. El primero de ellos y que sirve como apertura de nuesro programa es un tema instrumental del propio Eno
Y ahora escuchamos un segundo tema en el que la poesía de Rick Holland es protagonista. Indudablemente espectacular.

 

INCITE

Queremos felicitar al duo alemán INCITE. Recordaréis que Kira y André (componentes de Incite) nos presentaban el tema Glass con el que que estaban nominados  a los Qwartz Electronic Music Awards de París.
Nos alegra enormemente que lo hayan ganado porque la propuesta de Incite es realmente espectacular y sus directos no dejan indiferente a nadie.
Enhorabuena INCITE!!!!!

 

MIKEL OIHENART

 Mikel Oihenart es Músico y Diseñador Grafico y tambien realiza Multimedia y Video.  Tambien forma parte como músico profesional de grupos de Jazz, Blues, Folk y Experimentales.

En sus trabajos, Mikel recrea el sonido de su madre tierra Euskal Herria, sus paisajes, sus  montes, sus valles, su mar Cantabriko. Su trabajo es una pintura sonora de la naturaleza vasca y su concepcion metafísica del SER vasco y de su alma.

Escuchamos un tema de su último disco "Lau Aize", un trabajo de meditación introspectiva y juega con los elementos de la Tierra, el viento la lluvia y otros. Es totalmente Abstracta.

FILASTINE

Hemos hablado con Filastine sobre su último disco "Loot"

 

 y él mismo nos presenta uno de sus temas

 

 

 

 

 

 

  

PIERRE ALEXANDRE TREMBLAY

Es todo un lujo poder escuchar el nuevo trabajo de Pierre Alexandre Tremblay.

Los cuatro primeros tracks de este  de este “Quelques Reflets”  fueron compuestos en cada una de los diferentes lugares de residencia en los que Tremblay pues en marchas otros tantos estudios, como parte de un proyecto de año sabático entre agosto de 2009 y julio de 2010. Después, estos temas se perfeccionaron en mayo 2011 por el compositor en los estudios de música electrónica en la Universidad de Huddersfield (Inglaterra, Reino Unido) y luego fueron masterizados en junio de 2011 por Dominique Bassal en Montreal (Quebec).

Una aventura que no hubiese sido posible sin el apoyo financiero y logístico de la Universidad de Huddersfield y el Consejo Canadiense para las Artes y por supuesto muchas personas que contribuyeron en la investigación musical del compositor en lo que a comentarios sobre los borradores se refiere como por ejemplo  Claudine Levasseur, Dominique Bassal, Nicolas Bernier, Helena Gough, o  Monty Adkins.

 

AFARONE

Impresionante el debut del pianista y artista electrónico AfarOne.

En “Lucen”, AfarOne explora el campo sonoro entre la electrónica/ambient y las obras de compositores contemporáneos de silencio como Arvo Pärt.

La formación de Stefano Ruggeri, conocido como AfarOne proviene de España. Se pasó 3 años trabajando en su primer larga duración.

Afar One está fuertemente influenciado por artistas como Alva Noto, Thomas Köner o Mira Calix por una parte, y los grandes modernistas de la música clásica del siglo 20 como Gustav Mahler, Anton Webern y Alban Berg.
En este debut, AfarOne presenta ocho pistas instrumentales pistas de fusión entre ambos mundos: el melancólico piano de gotas y lejanas sonoridades de paisajes sonoros ambientales, sutiles ritmos palpitantes y drones inquietantes.

“Lucen” que es una voz española expresa precisamente eso, el resplandor de una estrella, clara, al alcance de la mano, pero al mismo tiempo lejos, muy lejos,,,, intangible…

 

PABLO BOLIVAR

El Dj y productor cántabro Pablo Bolivar acaba de lanzar un nuevo trabajo poco después de su Ep “Tres maneras de moverse”, publicado en Desolat (sellos de Martin Buttrich).

"Opiom Vol. 2: A Pahse In The Slow Walk” es una brillante recopilación de ambient publicada en Avant Roots.

Un disco lleno de texturas y cambios estilísticos que lo hacen realmente interesante. Una escucha ligera y dinámica a pesar de su larga duración repartida en nada más y nada menos que 16 temas tan delicado y esquisitos como siempre.

VOID

Void es el proyecto musical del holandés Danyo Romijn que crea su música con dos pc’s, un studio lleno de Rolands, un Korg. Sus sonidos se desarrollan en el entrono de la electrónica hecha en el periodo de los 80.

Después de casi 15 años Danyo entrega un nuevo disco "Advoidance" en el que sigue mostrando sus influencias de la música de  Jean-Michel Jarre en su period inicial, y de Tangerine Dream, pero con un toque más oscuro. De ahí el título
Disfrutemos en este último tema que cierra la primera parte del programa, de la música retro-electrónica de Void, de sus tranquilas secuencias, de sus bellas melodías que nos retrotraen a finales de los años 70 y mediados de los 80

 

Manuel Göttsching y Filastine en ATMÓSFERA

Gran sorpresa para este programa !!

Hablamos con Manuel Göttsching minutos antes de la presentación de su obra E2-E4 por primera vez en España.
 

 Escucharemos lo último de Brian Eno, Pierre Alexandre Tremblay, AfarOne o Pablo Bolivar.

 

Filastine nos hablará de su último trabajo y nos presenta uno de los temas de Loot.

Desde Mexico, Otra Carpeta nos intruduce en sus sonidos y….Felicitamos al duo INCITE por su Premio Qwartz de música electrónica

Atmósfera 8 de Abril - Electrónica en Abril 2012

La Casa Encendida y el Festival Electrónica en Abril celebran,  como nosotros, su décimo aniversario esta semana.

 Tendrá lugar en La Casa Encendida de Madrid del 12 al 15 de abril, y en el Espai Cultural Caja Madrid y la sala City Hall de Barcelona del 19 al 21 de abril.

 Un año más darán a conocer al público el lado más arriesgado de la música electrónica entrelazando los extremos estilísticos más diversos del panorama internacional.

Este año y como novedad, Electrónica en Abril comenzará un día antes para celebrar precisamente este aniversario invitando a una leyenda viva de la música electrónica, Manuel Göttsching.
Continuando con la variante catalana, habrá grupos que sólo actuarán en Madrid, y otros que lo harán únicamente en Barcelona.
Por ejemplo en Madrid estarán el anteriormente citado  Manuel Göttsching, Hype Williams, Raime, y THEESatisfaction, y los artistas que actuarán exclusivamente en la Ciudad Condal serán Factory Floor, Heatsick  y Ekoclef (que ya vimos en el Festival ECO en Matadero-Madrid, y DJ Rashad & DJ Spinn.

Los conciertos que ambas ciudades compartirán serán los de Thomas Köner y su ambient experimental, la electrónica con máquinas analógicas de Blues Control & Laraaji y Roly Porter, Nate Young, componente de los ruidosos Wolf Eyes (y que sigue la misma senda decibélica de la banda en solitario), las modulaciones de sintetizadores de Keith Fullerton Whitman, y los sonidos espaciales de Koreless.
Además y para celebrar estos diez años de programación arriesgada y de calidad, se va a editar en este mes de abril un doble vinilo con una selección de diez piezas creadas ex profeso por diez artistas que a lo largo de la década han pasado por Electrónica en Abril. Entre ellos, Thomas Köner, Dopplereffekt, Elektro Guzzi o SND.

En el programa de hoy escucharemos algunos de los artistas que se pasarán por Electrónica en Abril

 

• KEITH FULLERTON WHITMAN
• EKOCLEF
• THOMAS KÖNER
• RAIME
• HYPE WILLIAMS
• MANUEL GÖTTSCHING  
  

Y continuamos con el programa y lo hacemos con una novedad que teníamos guardada desde hace unos meses. Últimamente hemos tenido unos programas muy intensos y se nos han ido rezagando estos estupendos lanzamientos. Pero lo importante de la música no es el tiempo sino el espacio donde se desarrollan sus sonoridades. No hay tiempo para la calidad…

Así que presentamos ahora el nuevo trabajo de:

ARBOL

Ya era hora de que escuchásemos al sevillano Miguel Marín aka Árbol en Atmósfera y es que por algún motivo u otro ahora es el momento. Os presentamos el nuevo trabajo de Árbol: “ She Read The Wrong Book”
Miguel Marín se mueve entre las fronteras de los estilos, lo que confiere a sus creaciones un sello tan personal que lo hace inclasificable. En este nuevo trabajo de Árbol el uso de la voz adquiere un protagonismo especial. Marín se rodea de vocalistas, cuerdas e invitados para seguir de alguna forma la línea de sus anteriores trabajos.

MIKHAIL

El mundo de Mikhail es de lo más onírico. Su disco debut del año 2007  “Orphica” ya nos los dejaba entrever con su título. Ahora Mikhail entrega un nuevo compendio de exploraciones sonoras  que siguen la línea musical entre las sonoridades del medio oriente y occidente.

Una vez más el arte final de “Xenofonia” es espectacular, una cuidadísima edición con unas fotografías muy impactantes,  al igual que sus sonidos que combinan muy delicadamente coro, clavicordio, percusión, glitch y grabaciones ambientales.

Los sonidos de las aves y las voces humanas juegan un papel fundamental en este trabajo y se pueden escuchar acappella o con algún otro acompañamiento.

Es formidable la fuerza coral del coro de ex mineros de la Snowdown Colliery Male Voice Choir, la íntima voz de Matthias Grübel del dúo alemán Phonºnoir o los coros de Elaine Mitchener y Jade Pybus.

Un trabajo que se sale de lo normal, es inquietante, bizarro y hasta crea adicción.

MARC EGEA

El barcelonés Marc Egea inició su carrera como músico profesional en 1992 con el trío Músics de Safeu. Ha colaborado como intérprete en grabaciones de diversas formaciones y artistas internacionales del mundo de la música tradicional, étnica y experimental. Fue miembro fundador de diversas formaciones de música tradicional, de riproposta o experimental. Ha sido miembro de El Pont d'Arcalís, uno de los grupos de folk más prestigiosos de Europa, con quien ha grabado cuatro CD's. Ha sido músico en diversas ocasiones para grupos de danza y ha actuado en escenarios de todo el mundo.

Actualmente es miembro integrante de la BiB (Banda de Improvisadores de Barcelona), entre otras muchas actividades. La verdad es que la biografía de Marc Egea es muy extensa

Pero dejemos los datos y quedémonos con su música. Su nuevo trabajo Cycle está compuesto por grabaciones de campo, procesamiento de grabaciones de campo, electrónica, zanfona (Egea se especializó en este instrumento en 1996) y trompeta procesada y fue grabado entre 2009 y 2010 en Labuerda-Huesca y SantPol de Mar en Barcelona.

 

Electrónica en Abril en Atmósfera

 

 Manuel Göttsching Presenta E2-E4 en Electrónica en Abril

  

El festival Cumple 10 años como nuestro programa y para la ocasión ha preparado un cartel muy especial.

En el programa del 8 de abril haremos un repaso a lo más destacado de Electrónica en Abril.

 

 

 

También tendremos tiempo para ecuchar el impactante trabajo de Mikhail, lo nuevo de Arbol y el artista español Errissoma nos presenta un nuevo tema.

 

 

 

 

 

Y seguimos contando con la Sintonía-Regalo de Robert Lippok celebrando nuestro 10º ANIVERSARIO !!!