Jaap Vink, Zeitkratzer v.s. Kraftwerk

    jueves 17.ago.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 20 AGOSTO 2017 

 

 

GIW

Comenzamos Atmósfera con Giw, el proyecto en solitario del trompetista y perfofmer Pablo Giw de Colonia, Alemania.
Never is Always es su álbum debut, un intenso collage de material musical muy diverso en el que Giw toca la trompeta de un modo muy experimental con técnicas de interpretación extendidas.

Giw también ha incluido en el álbum su expresiva voz y spoken Word y apreciamos la inspiración en este trabajo de músicos como Colin Stetson, Peter Evans o los mundos sonoros melancólicos de James Blake.

 

ZEITKRATZER

Zeitkratzer es un conjunto alemán de música contemporánea electro-acústica, de formación académica, fundado en 1997 por Reinhold Friedl.
Desde entonces han estado creando un impresionante catálogo de grabaciones que abarca compositores vanguardistas del siglo XX como Cage, Stockhausen o Lucier, artistas electrónicos de alto nivel como Carsten Nicolai y Terre Thaemlitz o experimentalistas underground como Throbbing Gristle o Columna.

Para su 20º aniversario, el conjunto tiene previsto lanzar una serie de álbumes que explorarán nuevos argumentos al más típico y aventurero estilo Zeitkratzer.

El primero de estos álbumes está dedicado a KRAFTWERK y a sus dos primeros álbumes, "Kraftwerk" Y "Kraftwerk 2".
Como KRAFTWERK nunca llegó a re-lanzar estos álbumes, ZEITKRATZER decidió dar su visión a la primera parte de las canciones y esto es lo que escuchamos ahora, esa visión de Zitkratzer de uno de los temas de Kraftwerk de su primer disco homónimo.

 

JAAP VINK

El Instituto de Sonología de Utrecht se ha ganado su reputación internacional principalmente por su trabajo pionero en el campo de la composición algorítmica asistida por ordenador y la síntesis de sonido digital abanderada por compositores como Gottfried Michael Koenig, Werner Kaegi, Paul Berg y Barry Truax. Cualquiera que esté familiarizado con la música de estos compositores admitirá que incluso dentro de este "género" no había dogmas estilísticos.
Jaap Vink, de Den Helder, una pequeña ciudad al norte de Holanda, estudió primero ingeniería, pero pronto se interesó por la música electrónica. Vink asistió a cursos de electroacústica en la Universidad de Tecnología de Delft e instaló un estudio pedagógico para la música electrónica en 1961 en la Fundación Gaudeamus en Bilthoven con la ayuda de la Nederlandse Radio Unie (NRU). Fue miembro del personal del Instituto de Sonología como profesor en técnicas de estudio analógico desde 1967 hasta su retiro en 1993.

Jaap Vink siempre intentó romper con la periodicidad de los sonidos tan abundantemente disponibles en un estudio de música electrónica. Aunque Vink creaba su música enteramente con material de sonido puramente electrónico, sus texturas se asemejan a la riqueza de los sonidos orquestales, o grandes complejos sonoros naturales, como resultado de procesos plagados de recursos. La densidad de este material de sonido aumenta y disminuye mediante un control cuidadoso de las redes de retroalimentación con configuraciones de grabadoras analógicas, filtros y moduladores.

Una biografía apasionante que, si no la conocéis, os recomiendo.

Hoy os presentamos el álbum S-t, una selección que da una visión general de las obras de Jaap Vink realizadas en Utrecht, desde su primera composición Screen to Tide 1985, producida en el Instituto de Sonología el año pasado en esa misma ciudad.

 

 

SAMUEL ROHRER

Hacia mediados de junio nos llegaba el EP de remezclas de Samuel Rohrer “Range of Regularity” con sorprendentes reinterpretaciones de sus piezas.

Estos nuevos remixes ofrecen una intrigante vista de las pistas originales, utilizando el eclecticismo percusivo del LP principal como punto de partida para viajar a territorios llenos de sonido.

Escucharemos esta noche la visión de Ricardo Villalobos incluida en el primer EP, “Lenina” un remix convincente que palpita de principio a fin con una especie de ansiedad voluntaria.

Samuel Roher nació en Suiza pero desde 2003 vive en Berlín. Samuel es uno de los músicos de improvisación más influyentes de su generación y ha girado por todo el mundo tocando en los mejores festivales como el Punkt Festivalen, CTM Berlin o Nuits Sonores Lyon.
Roher ha trabajado con numerosos artistas, Sidsel Endresen, Ricardo Villalobos, Skuli Sverrisson, Laurie Anderson, Mark Feldman o Jan Bang. En 2012 creó su propio sello Arjunamusic en el que lleva a cobo su idea de superposición de música acústica improvisada con música de club electrónica.

 

TROPHIES

“A Family of Three (Band Photo)” Es el nuevo LP de Trophies en el que el trío proyecta su propia visión de una vida urbanizada; Las vívidas vidas se aceleran y se ralentizan a tiempos desiguales. El trío Bosetti-Nagai-Buck sigue intentando mantener abierto su propio diálogo basado en la ruptura de la repetición de bucles.

A diferencia de otros trabajos anteriores de la banda en los que primaba la voz y la electrónica de Alessandro Bosetti, la guitarra sin trastes de Kenta Nagai y la batería de Tony Buck, este Family of Three no fue grabado en una sesión o algunos días de estudio sino que la grabación se realizó como si de un objeto se tratase, construyéndolo durante casi tres años de grabaciones y montajes separados.

 

LOKE RAHBEK

Editions Mego da la bienvenida al danés Loke Rahbek. Conocido por sus innumerables esfuerzos creativos y comerciales, Loke presenta su primer larga duración en solitario bajo su propio nombre.

Loke aprovecha en este “City Of Women “ su profundo conocimiento y experiencia con la electrónica extrema y los encuentros melódicos y teje hilos muy dispares entre movimientos subterráneos para crear un viaje singular y profundamente personal a través de la tentación industrial, la refracción del ruido y la seducción melódica.

 

THE IMMERSIVE PROJECT

"The Immersive Project“ es el producto de la relación musical a distancia entre el percusionista Holger Mertin con sede en Colonia y el músico electrónico Michael "Koko" Eberli de Zurich.

Cuando el minimalismo percusivo de Mertin se une a la exuberante inventiva electrónica de Eberli, surge una nueva construcción de sonido con un groove meditativo en cada pista, hábilmente presentada por el productor Marco Riedener.

Los tracks de “The Immersive Project” son como imágenes alucinógenas, cada vez que escuchas el disco descubres algo nuevo. Y así viendo imágenes distintas a casa sonido repetido, terminamos hoy nuestra primera hora de Atmósfera y entramos ya en Atmósfera expansiva que esta noche tiene un contenido muy particular y Vintage

Atmósfera   17.ago.2017 15:14    

Federico Durand, Ilpo Väisänen + Concierto Jose Rico

    jueves 10.ago.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 13 Agosto 2017

Esta noche tenemos un programa reducido. Radio 3 acaba de terminar su retransmisión en directo desde el Sonorama y nosotros empezamos una hora más tarde.

Así que hoy tenemos un programa muy concentrado y cargado de novedades.

Estos últimos meses han sido muy agitados y no nos ha quedado más remedio que ir acumulando y acumulando, a la espera de poder estrenarlos, un montón de nuevos trabajos más que interesantes. Preparaos en esta primera hora de Atmósfera a no dejar de tomar notas, porque lo que os traemos merece la pena. Y en nuestra segunda y hoy última hora de programa, en nuestro espacio Expansivo nos vamos a la Terraza Magnética de la Casa Encendida de Madrid y os ofrecemos el concierto que grabamos el 30 de julio el de Jose Rico

 

 

FEDERICO DURAND

Empezamos ya esta primera hora de Atmósfera con lo nuevo del músico argentino Federico Durand que vuelve con “La Niña del Junco” su segundo larga duración editado con 12k.

Federico Durand mantiene su particular composición minimalista en este trabajo y se desafía a sí mismo mediante el uso de un solo sintetizador lo que deja al descubierto el gran talento de Durand para crear obras de gran contenido emocional y deja ver la gran concentración de Durand al trabajar y su pasión por el arte.

Federico Durand intentó capturar la belleza del momento en este disco y para ello todas las canciones de “La Niña Junco” fueron grabadas en una toma durante dos días en la que el argentino utilizó una pequeña paleta de sonidos: un instrumento, un sintetizador Crumar Performer (el primer sintetizador de Durand) junto con dos pedales de bucle Y un Roland Space Echo RE-201.

 

V1984

El año pasado V1984 entregó su EP debut “Becoming (N)one” con Glacial Industries y en el mes de abril debutó con Knives con el disco que escuchamos ahora “Pansori”.

V1984 es Christopher Ramos, de origen coreano/ filipino y el título del disco, 'Pansori' refleja su herencia coreana, tiene la traducción dual de un "lugar de reunión para el sonido" y se refiere específicamente a la narración tradicional, que a su vez es una descripción clara del EP.

Los sonidos de Pansori son delicados y meticulosos, incluso cuando Christopher se aproxima al ruido es detallado y elegante, como escuchamos ahora en el tema que abre el disco con ese piano delicado y unos arpegios que dan paso a un sonido cristalino y frío.

 

VLAD DOBROVOLSKI

“Drums of Fore and Aft” es el nuevo disco, el segundo, del artista sonoro residente en Moscú, Vladislav Dobrovolski.
Dobrovolski utiliza varios alias entre los que Fitz Ellarald es el más conocido y con el que ha editado varios álbumes para el sello japonés Amorfon y el sello ruso Udacha.

Según cuenta Vladislav Dobrovolski, para cualquier músico un larga duración no sólo es un hito importante, también representa una gran paleta de imágenes y texturas para los sentidos, llenas de alusiones o referencias conscientes o inconscientes que a menudo sólo el autor puede conocer.

En el caso de "The Drums of the Fore y Aft" es así, quizá también debido a que cada pista del álbum se refiere a un lugar exacto y contiene sonidos relacionados con el medio ambiente y el estado de ánimo de ese lugar y la situación exacta. Dice Vladislav hablando de este nuevo trabajo y de las conexiones con los anteriores: "Hay una especie de continuidad en todas mis obras. En sonido e incluso en diseño de portada. Barcos, el mar, gente tocada por los rayos cálidos de los sonidos del sol” "

 

I-LP-O IN DUB

I-LP-O in Dub es el proyecto en solitario de Ilpo Väisänen, ya sabéis, miembro de PAN SONIC junto a Mika Vainio, que falleció apenas hace unos meses.

Este “Capital Dub Chapter1” es su segundo trabajo bajo este nombre después de “Communist Dub” del 2015, un año marcado por un descenso adicional en la crisis económica y la inestabilidad y está influenciada por la primera parte de "El Capital" de Karl Marx.

El techno un tanto destroyer y espacios abiertos luchan en esta entrega de Väisänen con atmósferas siniestras, Dub experimental y minimalista muy en la línea, por supuesto, de Pan Sonic.

 

STEPHAN MEIDELL

El Techno se encuentra con el barroco en el segundo álbum en solitario del guitarrista noruego Stephan Meidell para el sello Hubro, un viaje sonoro inmersivo repleto de ritmos electrónicos, cinta tratada y sintetizador con un re-editado conjunto en directo de violín Hardanger, violín barroco, piano tratado, clavecín y clarinete.

Forzado por la necesidad de tocar muy bajito en un apartamento en Berlín de delgadísimas paredes, Stephan Meidell se conectó a su ordenador, se puso los auriculares y comenzó a componer. "Tal vez por el sonido de violín de mi guitarra acústica, o por las tonalidades y afinaciones con las que trabajé, la palabra" barroco "empezó a flotar en mi cabeza, dándome la idea de involucrar instrumentos de esa época a mi trabajo".

"Metrics" fue el resultado, un conjunto de composiciones e improvisaciones de sonido y música que no se parece a ninguna otra cosa, un trabajo que está tan cerca de una instalación de audio como de un álbum convencional.

 

ATONALIST FEAT. GAVIN FRIDAY

Al abrir el disco que escuchamos ahora intuimos en su primer corte, este que escuchamos ya, que nos esperaban grandes dudas a la hora de elegir qué poneros esta noche, así que en esta primera escucha, ya adelanto que este disco sonará más veces en Atmósfera, nos hemos dejado llevar y vamos a escuchar tres de sus 12 cortes.

ATONALIST es un proyecto nacido del encuentro del multi insrumentista Renaud-Gabriel Pion (colaborador con Antony & The Johnsons, Christophe, John Cale, Dead Can Dance o Björ, por nombrar solo algunos) y el también multi instrumentista Arnaud Fournier (miembro fundador de bandas como Hint, La Phaze o Dead Hippies).

Los dos componentes de Atonalist crean una música muy intuitiva, fuera de los códigos, adentrándose tanto en la música contemporánea, el free jazz o los modos orientales, como en el ruido, la industrial y la electrónica.

Para la mitad de las pistas se han unido al cantante irlandés Gavin Friday (cantante de la mítica banda Virgin Prunes, compositor de música de cine, y colaborador de U2, The Fall, Coil, Jah Wobble, Howie B). Ya veis todo un lujo que esta noche degustamos con placer en Atmósfera, con todos vosotros.

 

RAN SLAVIN

Tenemos el último trabajo de Ran Slavin “Digital Junkies in Strange Times”, un disco de 59 minutos que contiene tan sólo 4 tracks con duraciones que oscilan entre el minuto y medio y el universo sonoro de 41 minutos del tema “Moonlight Compilation”. Nosotros esta noche os proponemos un pequeño montaje en el que escucharemos un extracto del tema que abre el disco “Turbulent Sphere” y que originalmente en el disco dura 13 minutos.

A Ran Slavin ya le hemos escuchados en varias ocasiones en Atmósfera, es un artista de múltiples facetas que trabaja principalmente con video instalación, sonido y cine. Su obra explora la ficción y las formas y narrativas a través de la instalación de video y sonido y puede ser interpretada como una expansión de formas cinematográficas, usualmente utilizando la posproducción y las sensibilidades de composición como herramientas de subversión y realce.

El trabajo de Slavin abraza a menudo la tensión entre el hecho y la ficción, lo sobrenatural y lo mítico, la historia y el futurismo y obliga al espectador a vagar más allá de la realidad y lo inmediato, en un prisma de la superposición digital

 

EDU IMBERNON & DUOLOGUE

Y terminamos nuestra primera hora de Atmosfera con Edu Imbernon.

A finales de marzo Edu Imbernon publicaba a través de su propio sello Fayer, el tema Underworld junto a los londinenses Duologue, un tema original de los británicos pero moldeado y re-imaginado por el Edu Imbernon para adaptarlo a la pista de baile.

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA - Ciclo "LA TERRAZA MAGNÉTICA" de LA CASA ENCENDIDA

Esta noche en nuestro espacio expansivo continuamos con el ciclo de La Terraza Magnética que se viene celebrando en La Casa Encendida de Madrid durante estos meses de verano.

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Hoy os ofrecemos el concierto que tuvo lugar el 30 de Julio, el de José Rico que presentaba por primera vez y en exclusiva su próximo trabajo Dubvolution II.

Atmósfera   10.ago.2017 11:13    

LCC, RELIQ + PREVIO DREAMBEACH

    jueves 3.ago.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMOSFERA 06 AGOSTO 2017

Esta semana nos preparamos para asistir al DreamBeah Villaricos que se celebra en Almería del 10 al 13 de Agosto. 

Y en nuestra primera hora propuestas muy arriesgadas e innovadoras.

 

LCC

No podíamos empezar el programa de mejor manera.

Las LCC tienen listo su segundo álbum “Bastet” un estudio ritual que planea entre los ritos de lo antiguo y la realidad moderna.
“Bastet” es el nombre de la antigua diosa egipcia estrechamente vinculada a la música y el poder femenino que coaccionó a los seres humanos para entretenerla con el fin de mantener a su indómito lado salvaje en jaque.

Escuchamos un tema más de “Bastet”, el segundo trabajo de las LCC
Este segundo trabajo de las LCC ha sido grabado a lo largo de 2016 durante unas residencias del dúo en los legendarios estudios EMS de Estocolmo, el Inter Arts Center de Malmö y su propio estudio en Gijón.

Preparaos para una experiencia críptica, visionaria y convincente, un profundo viaje hacia los inframundos de la experiencia humana, el movimiento, el ritual y el espacio.

 

PEKALA-KORDYLASINSKA

“Works for Percussion and Electro-Acoustic Devices" es el Segundo trabajo del dúo de percusión Pekala y Kordylasinska.
Las composiciones "Renaissance Gameboy # 1" que escuchamos ahora y "# 2" son de Felix Kubin, del año 2011, escritas originalmente para violín, saxofón, violonchelo, piano, batería y cinta. Las nuevas versiones arregladas por el dúo transportan sus piezas al mundo de un conjunto de percusión ampliado, con la marimba y el vibráfono posicionados en el centro. Además, se grabaron varias partes en cinta.

El dúo comenta sobre este disco: Este álbum es paso más allá en la exploración del mundo de los instrumentos de percusión. Inicialmente lo grabamos para poner nuestra experiencia al servicio de los músicos del siglo XXI rodeados de arte contemporáneo.

 

RELIQ

A Seraph ya lo hemos escuchado bajo este nombre muchas veces. Ahora, el tramposo del mundo de la música electrónica, volvía a finales del mes de abril con un nuevo álbum bajo su alter ego Reliq, su primero en 3 años con ese nombre.

“Life Prismic” es un caleidoscopio de patrones rítmicos y arreglos creativos únicos tomados de música condensada de Asia, Oriente Medio, África, Europa, América Latina y muchas otras regiones que confieren a este disco un sentimiento sin fronteras y diversidad aún más que antes.

Un trabajo de sonoridades experimentales, resonancias de atmósferas pop melodiosas, un viaje alrededor de un mundo paralelo, una producción de sonido místico extremadamente multiforme.

 

ÉTIMOI

El dúo de música electrónica “Étoimoi”, formado por Omar Ballester (ex Papa Topo, The Dubarry, LopLop y die Bort) y Héctor Mas (ex die Bort) publicaban también por el mes de abril su primer trabajo “Sublunar”.

“Sublunar” contiene cuatro temas que han sido compuestos y grabados entre Heraklion (Creta), Barcelona, Castellón y Laussanne en un período de dos años. Escuchamos esta noche “Viatge“ el tema en el que colabora Victor Ballester (deBigote) colabora en uno de los temas,

 

RED KITE

Seguro que os acordáis de Sergio Sánchez (jazznoize / red kite), ha sonda mucho en Atmósfera. Su trabajo se mueve alrededor de la música experimental, de la electroacústica al zumbido, transformando el entorno acústico que nos rodea a todos. Su concepción de la manipulación sonora es de lucha frontal contra el viejo arte y los valores burgueses. Su trabajo se basa principalmente en capturar realidades sonoras caminando hacia una concepción completa de la música concreta directamente relacionada con su período histórico.

Escuchamos “Sunburst 2006-2012” una recopilación de obras que fueron compuestas y grabadas por Sergio bajo su alias de Red Kite en el estudio tragatrullo de Murcia. Drones ambient con glitches y voces.

 

TUPPERWEAR

Están con nosotros el dúo Tupperwear para presentarnos su última creación

 

ASFAST

Leon Leder es Asfast, un maestro en la expresión concisa y restringida. Con sus estilo Haiku, Asfast es capaz de delimitar un espectro de emoción mediante el cual transmite todo tipo de inquietudes: anhelo, miedo, esperanza.

Dentro de su particular paisaje sonoro, Asfast integra elementos de los estilos de club contemporáneos como el Trap, el Grime, o el Broken Beat y los deconstruye en estructuras cristalizadas.

Sus armonías místicas se crean a modo de bucles-mantra que, a pesar de su pegajosidad, siguen siendo extrañamente evasivas.

 

GRAEME TRUSLOVE

Graeme Truslove es un compositor y performer basado en Glasgow, Escocia. Su producción incluye composiciones sonoras y audiovisuales y música improvisada. Graeme Truslove toca la guitarra y el Laptop en diferentes proyectos en solitario y en colaboración.

Hasta ahora, la producción musical de Graeme Truslove se ha dividido entre mundos muy diferentes: la composición electroacústica con elementos muy fijos y la improvisación libre.

Abrimos esta noche “Intuited Architectures” un trabajo en el que todas sus piezas están enfocadas precisamente a la integración de estos conflictivos extremos.

A lo largo de su desarrollo, los procesos creativos empleados pasaron de lo escultórico a lo performativo -desde la creación de mosaicos sónicos, construidos a partir de la cuidadosa colocación de impulsos sónicos individuales, hasta la grabación y manipulación de interpretaciones de instrumentos digitales auto-creados.

Los montajes se convirtieron en actuaciones, que a su vez se convirtieron en montajes de nuevo. El centro de todas las composiciones es la preocupación por las escalas de tiempo musicales, que van desde la fabricación de timbres sintéticos, a través de estos enfoques performativos-algorítmicos, hasta su integración en estrategias temporales a mayor escala.

 

FLOATING DI MOREL

Sabine Blödorn y Kai Drewitz regresan con su quinto álbum como Floating di Morel, presentando su trabajo bajo ese nombre con Thorsten Neu en el lado A y su trabajo con Ulf Goretzki como Ulf / FdM en la cara B.

Esta noche cerramos nuestra primera hora de Atmósfera con la experiencia más electrónica de esta entrega, su Cara B, con ULF.

 

FESTIVAL DREAMBEACH VILLARICOS

 

El mes de agosto es el mes de la electrónica, así que nosotros preparamos maleta para irnos la semana que viene al DreamBeach Villaricos que este año celebra su 5º Aniversario. Apunta ya mismo en tu agenda, del 10 al 13 de Agosto Festival Dreambeach Villaricos en Almería.

Un edición muy especial que concentra un cartel de infarto con nombres como DAVID GUETTA, DJ TIËSTO, PENDULUM RETURN, DON DIABLO, NICKY ROMERO, DILLON FRANCIS, LOCO DICE, JORIS VOORN y muchos, muchos más.

Esta noche escucharemos en nuestra Atmósfera Expansiva la sesión que Reeko ofreció en la pasada edición del Festival y que nos sirve para prepararnos para esta 5ª edición. Así sabréis cómo se las gastan en el Dreambeach!!!!

Tendremos con nosotros al Director Artístico del Dreambeach. Con Gonçalo Miranda recorreremos los puntos más interesantes de este ambicioso festival de música electrónica que cuenta, como uno de sus atractivos principales, la playa de Villaricos.

 

Te recordamos también que Radio 3 estará en Dreambeach para recoger los mejores momentos del Festival y ofrecerte un Programa Especial Resumen Dreambeach que se emitirá el sábado 2 de septiembre de 22.00 a 24.00hs. Muchas anotaciones veo ya en tu agenda....

Atmósfera    3.ago.2017 13:56    

Festival Electrosplash / The Residents

    jueves 13.jul.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 16 Julio 2017

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Esta noche tenemos un programa muy movido. Os adelanto que no parareis de bailar porque nos preparamos para ir al Festival Electrosplash.

Pero eso será después de un repaso a los último que nos ha llegado a Atmósfera



NORMAN WESTBERG

Cuenta Lawrence English que hace unos años él y su amigo y compañero de banda Jamie Stewart estaban hablando de "Swans" recordando lo mucho que admiraba ese exquisito acercamiento a la guitarra que Norman Westberg desarrolló en aquellas primeras grabaciones y cómo esto había influido tan ricamente en esta última encarnación de la banda.

Durante la conversación, Jamie mencionó un CDR del que Norman no quería saber nada, que recogía algunas piezas de trabajo de Norman en solitario e Instantáneamente, Lawrence tuvo la necesidad de escuchar estas piezas y comenzó a rastrear estas grabaciones por internet. Después de algunas investigaciones Lawrence encontró los CDR de Norman disponibles a través de una tienda de Etsy. Pidió uno y un par de semanas más tarde, después de haber escuchado este primer CDR sin parar durante unos días, Lawrence se hizo con todos los que pudo conseguir.

El primer trabajo en solitario que Lawrence escuchó de Norman fue esta grabación, Jasper Sits Out, que esta noche estamos escuchando nosotros en Atmósfera. Al instante le sorprendió la sensibilidad textural que Norman conseguía tan solo con la guitarra y algunos pedales modestos o como se las arregló para encontrar una gran profundidad en el limitado mundo de ese instrumento.

En este Jasper Sits Out de Norman Westberg, las conexiones con su trabajo con SWANS son claras, su relación con la tonalidad, la confianza en el volumen para conseguir un estado sónico…. Sin embargo, el trabajo en solitario de Norman se basa en una sensación de equilibrio entre la armonía y los loops para crear un mundo tonal denso

 

PHARMAKON

Tenemos el último trabajo, el tercero de Margaret Chardiet, conocida por su alias de Pharmakon.
La estadounidense se ha ganado un puesto de honor en el mundo del noise y para este "Contact" Margaret se ha servido de un estudio antropológico que secciona el trance en cuatro pasos: preparación, comienzo, clímax y, resolución, como si de una novela se tratase y pretende fomentar la comunicación y el contacto humano.

"Contact" contiene 6 tracks que reproducen el proceso de trance, una llamada a la reflexión, a la comunicación, al contacto para sumir al oyente en su propio yo.

 

VCL - RHYTHM COLLECTION

Nos adentramos ahora en la primera recopilación del sello flumo para el 2017. Llegó más o menos por el mes de marzo. Una colección con 6 artistas que opinan sobre este periodo tan convulso que atraviesa nuestra sociedad.

Esta noche escuchamos la propuesta de VCL que desarrolla a la perfección las escalas sonoras post industriales con exuberantes capas de sintetizadores y potentes discursos vocales que provocan en el oyente un extraño estado de sueño que se ve reforzado con la utilización de múltiples instrumentos de percusión.

 

THE RESIDENTS

Me parece increíble que siendo como soy tan fan de los Residents no os haya abierto todavía la joya que tengo aquí desde el mes de marzo….
Llevábamos tiempo esperando el regreso de los de las máscaras de Globos oculares y desde luego su vuelta ha sido mucho más espectacular de lo que esperábamos.

En este "The Ghost Of Hope" Los Residents vuelven a su inclasificable estilo avant-garde, con sus irreverentes propuestas sonoras, con sus experimentos con sintetizador, con sus voces de falsete que cuentan historias ancestrales. Nada de material viejo en este nuevo trabajo de los Residents, lo cual es algo que a los fans del grupo nos tiene cautivados.

Como siempre, Los Residents en estado puro, con su excentricismo que se cuela en todo el disco, hasta música circense escuchamos. Pero mejor no hablar sobre este The Ghost Of Hope, os dejo disfrutar de sus armonías imposibles y sus voces fantasmales. Simplemente una obra de arte.

 

TOM HALL

Tom Hall es un artista sonoro y visual residente en Los Ángeles. Su trabajo se centra en una exploración continua en el lugar, el espacio y el tiempo.
Inspirándose en los innumerables espacios periféricos que nos rodean, centrándose en el uso de múltiples enfoques para involucrarlos y recontextualizarlos, Hall utiliza el sonido y las imágenes como un medio para traducir la emoción, crear ambientes híbridos y sentimientos de viaje.

Estilísticamente estos resultados varían según si incluyan drones texturizados, melodías o sonidos de instalaciones que se consiguen mediante la síntesis de hardware, la programación personalizada y visuales reaccionarios.

Esta noche escuchamos para terminar nuestra primera hora de Atmósfera un tema de su último trabajo "Fevor" que representa una especie de cortocircuito emocional, un momento liberador tras años de bloqueo creativo. La música contenida en él se basa en el medio ambiente sin ser música ambiental

Fervor viene con una aplicación MacOS / Windows que reproduce imágenes de "Only the Hunted Know", tema que escuchamos ahora, de formas siempre diferentes.

FESTIVAL ELECTROSPLASH

20062017

Y ahora, nos vamos de festival veraniego,,,bueno, más que irnos nos preparamos para ello, porque el Electrosplash tendrá lugar el próximo fin de semana, el viernes 21 y sábado 22 en la Marina de Valencia

Está con nosotros Vicente Salvador, Director y fundador de Electrosplash y con él vamos a pasar todo el tiempo que de de si nuestra charla para conocer un poco mas este festival que celebra ya su décimo cuarta edición y escuchar un buen pellizco de los artistas que forman parte del cartel del Electrosplash.

Podéis consultar toda la información del Electrosplash  aquí

 

Atmósfera   13.jul.2017 11:50    

Concierto de Suso Saíz y Justo Bagüeste en "La Terraza Magnética"

    jueves 6.jul.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 9 de Julio 2017 

"LA TERRAZA MAGNÉTICA"

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 Como cada verano tenemos nuestra terraza habitual preparada ya para disfrutarla. Una año más La Terraza Magnética de La Casa Encendida de Madrid vuelve a Atraer lo más actual de la escena electrónica y acoge sesiones de cine al aire libre.

La noche de cine de los sábados presenta películas que diseccionan la idea de la fiesta en todas sus épocas y formas. Películas que analizarán la fiesta desde diferentes perspectivas y épocas como la sátira política de Jan Nemec "La fiesta y los invitados", que fue prohibida para siempre en la República Checa comunista, "La gran comilona", de Marco Ferreri, la taiwanesa "Millenium Mambo" o el desenfreno llevado al límite de las cuatro adolescentes en bikini protagonistas de "Spring Breakers", de Harmony Korine. De todo ello nos hablará en el programa de esta noche Rocio Mateos Abasta, responsable de Audiovisuales y Música de La casa Encendida.

Y por supuesto, la tarde/noche de los domingos la terraza es música con una programación de conciertos caracterizada por la diversidad y la fusión de estilos. Desde el ambient sublime con influencias de músicas étnicas de Suso Saiz con Inducing the pleasure dreams; la electrónica infectada de dub y jazz de todo un clásico de la música avanzada alemana como Burnt Friedmann; los sonidos del techno exótico y vanguardista de la japonesa Kyoka, avalada por el sello Raster-Noton; los ritmos hipnóticos influenciados por músicas tribales africanas de Tolouse Low Trax, miembro activo de Kreidler; la alucinante combinación de ritmos y estilos a tres platos por la prestigiosa DJ holandesa Marcelle Van Hoff, apadrinada por el sello Klangbad de los legendarios Faust!; o una gran conocida de Atmósfera de NIET!. De todos ellos nos ampliará más información Andrés Noarbe comisario de la programación de estos conciertos en La Terraza Magnética.

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Para estrenar nuestra Terraza Magnética en Atmósfera, lo hacemos este año a lo grande. Estuvimos en el primer concierto, el domingo pasado, 2 de Julio, el de Suso Saíz junto a un artista también muy querido en Atmósfera: Justo Bagüeste y esta noche os lo ofrecemos íntegro, en exclusiva para todos vosotros. También está con nosotros  Andrés Noarbe programador de los conciertos de la Terraza Magnética. Con él conocemos la propuesta de este verano.

Así que, preparaos una bebida refrescante, acomodaos en una tumbona al aire libre, si es posible y disfrutad de este primer concierto que abre LA TERRAZA MAGNÉTICA EN ATMÓSFERA.



Atmósfera    6.jul.2017 11:50    

Experimental de Lituania + Sesión "Mordisco"

    jueves 29.jun.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 2 de Julio 2017

 

 

BRUNO SANFILIPPO

Hemos comenzado el programa como hemos hecho algunas veces, con el delicado piano de Bruno Sanfilippo y su última entrega que él mismo nos ha presentado

 

ANTHOLOGY OF LITHUANIAN ART MUSIC IN THE 21ST CENTURY

Abrimos esta noche un proyecto magnífico; la Antología del arte musical lituano en el siglo XXI, curado por Frank J. Oteri, un doble Cd que incluye 18 composiciones de 9 hombres y 9 mujeres nacidos en 4 décadas diferentes. Escuchamos esta noche la pieza de Bytautas Germanavicius.
Oteri quiso que todo lo que aparecía en esta colección fuera reproducible por músicos de todo el mundo que leyeran música; Para ello, esta colección también incluye archivos PDF de las partituras de cada una de las piezas de música que se han seleccionado.

Esta colección sólo representa una pequeña ventana a la increíble gama de música que se está creando actualmente en Lituania, y pretende abrir el apetito de los oyentes para ir descubriendo más por su cuenta.

 

EZEQUIEL HONIG

Los sonidos de la vida cotidiana saturan una y otra vez la música contenida en el nuevo trabajo de Ezequiel Honig, “A Passage of Concrete” hasta tal punto que algunos de sus tracks parecen un ejercicio de puro “Field Recording”. Aunque en el disco hay teclados, estos se diluyen en la textura de fondo que le imprime Ezekiel Honig.

Las pistas electrónicas utilizan las grabaciones de campo a través de beats sampleados y efectos ocasionales. De este modo, lo que en una pista podría haber sido el sonido de un carrito de compras ruidoso, se convierte en un clic de percusión en otro lugar. Las voces de los niños que son solistas en una pieza, se utilizan puramente como textura en otra.

 

ROOK VALLADE

Crhis Douglas, quizá más conocido bajo sus alias de Dalglish y O.S.T., ha estado operando bajo el mainstream durante 24 años, publicando en sellos como Pan, Icasea o Shitkatapult.

Ahora Douglas, presenta bajo el alias de Rook Vallade, una colección de sus trabajos todavía inéditos que van de 1992 a 2000.
Douglas tiene tras de sí una interesantísima historia, todos los lugares donde ha vivido definen, incuestionablemente, su sonido, por ejemplo su llegada a Europa desde Detroit, donde Autechre le invitó como telonero en su gira Confield de 2002 y después a su All Tomorrow's Parties de Berlín en 2003, donde finalmente se estableció.

“Vestiges Compiled DATs 92-00- ADV_V1” contiene 12 tracks que representan las influencias del primer electro, tecno y hiphop de Detroit.

 

RAGIEN

Mainconcept es un sello con base en Barcelona centrado en el Techno y la Experimental que ha editado cosas como esto que escuchamos el EP Framtided de Ragien.

 

LAWRENCE ENGLISH

Una vez más Lawrence English entrega un ambicioso trabajo para Room40 que cuenta con colaboradores excelentes como Norman Westberg (Swans), Chris Abrahams y Tony Buck (The Necks), Mats Gustafson o Thor Harris.

Como es habitual en las composiciones de English: Drones profundos, etéreos, sostenidos, orquestación minimalista, todo muy en la línea de William Basinski o Badalamenti.

 

DAVID KOLHNE

David Kolhne es un artista experimental anónimo que ha estado activo bajo otras formas desde el cambio del milenio. Parece ser que el artista detrás de este misterioso proyecto está inspirado en los lanzamientos de etiquetas como 12k y Kranky. Su sonido se mueve en la composición ambient moderna a la que incorpora metodología electroacústica.

Dentro de las especulaciones, a David Kolhne se le sitúa en Vancouver, sin embargo, como sucede con muchos artistas anónimos, esto puede ser una cortina de humo.
Escuchamos esta noche un corte de su disco “Granular Canvas”

 

JACASZEK

El polaco Michał Jacaszek entrega nuevo álbum con Ghostly International: “Kwiaty” que concentra todos los esfuerzos Jacaszek por localizar la belleza de la desolación y de los ciclos de vida que se congelan en el tiempo a través de estructuras sónicas sombrías y gélidas.

En este nuevo disco la ideología de Jacaszek transcienden los paisajes sonoros que caracterizan sus composiciones y se acercan más al concepto de canción melódica en la que el pulso electrónico se complementa con la colaboración de diversas artistas vocales, como Hania Malarowska de la banda de rock Hanimal, Joasia Sobow y la también artista polaca Natalia Grzebała, que cantan inspiradas en versos de una antología poética inglesa del siglo XVII.

Jacaszek lleva varios años ofreciendo inmersiones orgánicas y muy profundas en la electroacústica y en la electrónica más experimental con trabajos extraordinarios como aquel “Treny” del 2008 que por supuesto, recorrimos ampliamente aquí, en Atmósfera.

 

MICHEL BANABILA

Michel Banabila tiene un magnífico background produciendo música para Bandas Sonoras, documentales, teatro y videoarte.
Banabila utiliza para sus composiciones objetos desechados y los entreteje con su electrónica, grabaciones de campo y salpicaduras de radio de onda corta, dando como resultado unos sonidos magníficos e inmaculadamente elaborados.

 

CHROME SPARKS

Desde Brooklyn, Chrome Sparks entrega “Wake” un nuevo single con su característica electrónica orquestal florida.

Jeremy Malvin, nombre real de Chrome Sparks, entró a formar parte de la conciencia de la música electrónica en 2012 con "Marijuana", recopilatorio de Bandcamp que se convirtió en todo un fenómeno de Internet. Desde entonces, ha lanzado tres EPs a través de Future Classic, entre otros, y ha actuado en América del Norte, Australia, Nueva Zelanda y Asia, además de haber remezclado a Chet Faker, Porter Robinson, Fred Falke y Blackbird Blackbird.

 

ATMÓSFERA    E  X  P  A  N  S  I  V  A 

Esta noche tenemos la sesión que "MORDISCO" ha realizado en exclusiva para Atmósfera Expansiva

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

  • Ian Max Mauch - Distance Within (Ambient Rework) Ode To Cold
  • AMute - Weight Of Time Relief - A Hundred Dry Trees 
  • Carbon Based Lifeforms - Marauders
  • Ancient Forest - Relax World - Under The Perfect Starry Sky Peaceful Sleep Healing
  • Isan - First Date Jumble Sale - Meet Next Life
  • Federsen - Classical Unity - Echo Relics
  • Mr Electric Triangle - Total Float - Kosmosis of the Heart
  • Malaventura
  • Jay Haze - Questioning - Love For A Strange World
  • Rahsaan Roland Kirk - Ain't no sunshine - Blacknuss 
  • Obadia - Lounge
  • Hanne Adam -Trust Hope (Trippin Jaguar Remix) - Trust Love EP

Atmósfera   29.jun.2017 11:50    

Thomas Brinkmann, Wrangler + Atmósfera Continua con Terry Oldfield y Carlos Garo

    jueves 22.jun.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 25 Junio 2017

 

Esta noche tenemos un programa atípico. Nuestra Atmósfera Continua estará muy concurrida. No solemos tener invitados en nuestra tercera hora, pero esta noche nos saltamos la rutina. 

 

TRANSMISSION 13

Comenzamos programa con un conocido de Atmósfera, hemos estrenado aquí algún que otro trabajo suyo.

Desde Manchester, Transmission 13 nos hace llegar su nuevo trabajo, “Earthbound”, una colección de su música de 2012-2016.

 

THE NECKS

The Necks es un legendario trío australiano destacados por traspasar el cliché musical en su exploración de prácticas integradas en la improvisación, el jazz, el post rock, el ambient o el minimal.

La última entrega del trío “Unfold”, se presenta en formato doble LP con cuatro pistas que se extienden a lo largo de sus caras, sin numerar, en un intento de hacer partícipe al oyente al máximo, de permitirle navegar por el disco a su propio albedrío.

Escuchamos el tema Rise con los melancólicos tonos del bajo de Lloyd Swanton girando alrededor del piano cristalino de Chris Abrahams, y la percusión de Tony Buck moviéndose en los territorios del free-jazz

 

SIMON FISHER TURNER

Ediciones Mego ha editado la última creación del legendario compositor británico, actor, diseñador de sonido Simon Fisher Turner.

“Giraffe” es una gran obra que borra las líneas entre el diseño de sonido y la canción, la severidad de la máquina y el sentimentalismo narrativo. Subtitulado "vivir en los sonidos y la música", el nuevo trabajo de Simon Fisher Turner lleva al oyente a través de un vasto viaje en el que un cloqueo abstracto de origen desconocido interacciona con una secuencia electrónica melancólica.

“Giraffe” es un documento de dualidad interior y exterior, un espacio de vida donde las máquinas y el mundo circundante chocan, un paisaje sonoro donde elementos musicales y no musicales se sitúan jerárquicamente.

 

WEALTH

Wealth es el nuevo proyecto de Michael Lahner en los sintes y Manuel Riegler en la batería y también sintes. Esta noche abrimos su primer lanzamiento “Primer”, un disco que fusiona varios géneros de música electrónica en una mezcla muy orgánica llena de sintes dispersos que llenan el disco de atmósferas transcendentes que recuerdan mucho a un IDM primigenio con latidos globulares y cálidos bocetos melódicos.

Escuchamos un tema más de la ópera prima de Walth “Primer”, este es “Palaces”, el tema que abre el disco.

 

THOMAS BRINKMANN

Thomas Brinkmann lleva su seductor reduccionismo al siguiente nivel con su última entrega, »A 1000 KEYS«, una dura meditación sobre las cualidades expresivas de la producción del sonido digital.

Al traducir el timbre de un gran piano en códigos binarios, reconstruyéndolo con ceros y unos, Brinkmann subvierte las cualidades sensuales de este instrumento proto-romántico de una manera sardónica. Brinkmann remplaza al músico con una serie matemáticamente precisa de repetición frenética que suena a veces como un paseo violento a través de los cerebros de Schönberg o Webern.

 

SIMON GOFF

El multiinstrumentista británico Simon Goff explora en su proyecto HUE el espacio musical entre la música minimal y los drones, la música performativa y la instalación.

Después de formar parte durante 6 años de la banda británica de culto Leeds Hope and Social, Goff explora ahora cómo involucrar a los espectadores y otros artistas en su proceso creativo.

En 2015 Golff se mudó a Berlín donde ha colaborado regularmente con nombres como Andrea Belfi, Aidan Baker y Pete Simonelli. Golff desafía constantemente su faceta de violinista clásico y profundiza desde hace más de 20 años, en su comprensión de los sonidos que le rodean, involucrándose con la electrónica para mejorar su capacidad de incluir a otras personas en el proceso de creación musical, que para él es la parte más Importante y agradable de ser músico.

 

IAN MAX MAUCH

La semana pasada estrenábamos en nuestro espacio expansivo el debut de Ian Max Mauch, “Ode To Cold”, en el que Ian da rienda suelta a su original sonido llenos de estructuras complejas y un toque muy artístico.

Para este disco, Ian Max Mauch hace gala de su buena educación musical y de su peculiar modo de crear: cuando tiene una idea escribe su música rápidamente para capturar y sostener al máximo su carácter emocional.

 

TERUYUKI NOBUCHIKA

“Still Air” es el tercer álbum en solitario del músico electrónico japonés y compositor de bandas sonoras Teruyuki Nobuchika.
Nobuchika entregó “Morceau” en 2009 y “Sonorité” en 2011.

“Still Air”, publicado con el sello alemán Oktaf Recrods, cuanta con 8 tracks de abstracciones electrónica y sensibilidad clásica en un contexto musical de minimal ambient.

 

WRANGLER

El lanzamiento en 2014 del álbum debut de Wrangler, la banda formada por Benge, Tunng's Phil Winter y Stephen Mallinder, “LA Spark” fue todo un acontecimiento. El disco fue elogiado por su calidez analógica y por la genial división a partes iguales entre el Groove y una cierta paranoia sonora.

Para muchos el debut se quedó en el esperado regreso de Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire y su música fue comparada con el electro oscuro e innovador de mediados y finales de los años 80.

Esta noche tenemos lo Nuevo de Wrangler “White Glue” que recoge las ideas de lo individual y lo colaborativo y se acerca más a la pista de baile. Esto significa añadir líneas de bajo funky a muchas de las canciones o incluir riffs de guitarra estrictamente situados.

8 tracks que mantienen la profundidad 3-D de la analógica con los antiguos sintetizadores que Benge utilizase en su exquisito disco Meme Tune Studios, al que se añade un toque mágico de funk.
Atención a las vocales de Stephen Mallinder, deliciosamente surrealistas, manchadas de efectos y de electrónica a hecha a medida

 

XAXIM

Dos años después del debut del trío austriaco Tumido, la banda editaba su nuevo álbum “Xaxim” , una de las pistas de aquel debut discográfico “Nomads”, según el trío, la pista ideal para ser remezclada, así que invitaron a amigos y miembros de otras bandas a hacer remixes de este “Xaxim”.
Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con el primero de sus temas en el que Nik Hummer (ex Thilges3) derrocha energía.

 

ATMÓSFERA    E  X  P  A  N  S  I  V  A

  • Corvum - Nous – Field
  • AFFKT - Modus Operandi [Sincopat 52]
  • Fritz Kalkbrenner - Juneau - Grand Depart
  • Ardan Bel - Aquilegia (The Liquid Mirror Remix) - Ganshi EP
  • Apendics Shuffle - Nowhere's Somewhere
  • Imyrmind - Pony Lungz - Uniwersum Luxus
  • Gary Holldman - Musical Gili (Jacek Sienkiewicz Remix) - My Trips
  • Reeko w- Architectural Dualities
  • Florian Carpentier - The Talk (Courtis Remix)
  • A45 - Somewhere Into The_Distance - Stray EP
  • Jamie Porteous - Bleeding In The Jungle (Original Mix) - Burtons Gardens EP

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

Terry-y-carlos-perfil-final-todo-texto

Como ya os decíamos al principio, esta noche tenemos una Atmósfera continua muy, muy especial. En esta hora de relax, solemos hacer sesiones atmosféricas para adentrarnos en la madrugada poco a poco, pero hoy hemos invitado a nuestro espacio a dos artistas que acaban de unirse, para entregar un disco de la llamada New Age, que esta noche vamos a recorrer con ellos y con todos vosotros. 

 Esta noche compartimos nuestra Atmósfera Continua con Terry Oldfield y Carlos Garo escuchando su disco "Sky Dancer"

 

 

Atmósfera   22.jun.2017 11:50    

Festival Art of Improvises

    jueves 15.jun.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 18 Junio 2017 

 

 

RESINA

Comenzamos con Resina, el alias de Karolina Rec, una compositora y chelista residente en Varsovia muy integrada en el underground polaco.
Esta noche os presentamos su álbum de debut homónimo en solitario, un disco que derrocha una rica y re-imaginada atmósfera de música polca arraigada en el sentimiento por la naturaleza y el paisaje indígena realizado a través de un enfoque experimental e intuitivo.

 

FESTIVAL ART OF IMPRIVISERS

 

Descarga

Dedicamos unos minutos al Festival Art of Improvisers que se viene desarrollando en Londres desde el 15 de junio y que finalize este jueves 22.

El Festival se centra en artistas femeninas que forman parte de una nueva generación de libres improvisdoras y diferentes campos de la media. El festival presenta obras inéditas y nuevos trabajos de arte.

Está con nosotros su curadora, Blanca Regina, quien también actuará dentro del festival.

Toda la información sobre el festival  pinchando aquí

 

BEAT.IMPRINT

Nos adentramos ahora en el sello de Austin Beat.imprint y su vinilo 12” que lleva su nombre, un disco en el que priman los bajos y que se mantiene fiel a las raíces del sello. Un disco en el que la textura y el tono son vitales en todos los tracks.

El disco contiene 4 canciones, todas relacionadas entre sí, que exploran y reexaminan un tema central.
Esta noche escuchamos la canción que cierra este trabajo RSKREVERSEDRAG (COHG edit) es una revisión de uno de los miembros de Beat.Imprint: John Gomi alter-ego de City of Hungry Ghosts que también publicó su EP Pills And Polroids en el mismo sello.

 

 

REINIER VAN HOUDT

Reinier Van Houdt actuó como pianista clásico en los estrenos de las obras de Robert Ashley, Charlemagne Palestine y muchos otros. Trabajó con compositores como John Cage o Luc Ferrari y tocó en Current 93.

Tenemos la última entrega de Van Houdt, un disco que cuenta con las contribuciones de gente inmensa como Nick Cave, John Zorn y Antony Hegarty.

Este álbum se adentra en la obsesión de Van Houdt con la grabación de objetos cotidianos, de situaciones y momentos. El acto de la grabación parece crear un tercer oído, una pequeña laguna en el tiempo a través de la cual imaginarios campos paralelos de sonido pueden entrar a veces. La creación de música a partir de estas grabaciones fue para Reinert Van Houdt como un proceso de adivinación de aquellas cosas que encontraba al arrastrarse por debajo de las rocas, girando en rincones sombreados, atravesando la atmósfera.

 

PAUL WIRKUS

“Discours amoureux” de Paul Wirkus, es un ensayo psicoacústico, un disco ambient conscientemente digital entre la electrónica de laptop y las grabaciones de campo.

Los paseos mentales - geográficos e históricos, musicales y filosóficos - se combinan en este disco con los verdaderos paseos por las esferas verdes de la ciudad veraniega en una búsqueda de seguridad y calma. Paul Wirkus procesa y refleja inmediatamente sus impresiones en tonos. El resultado son interpretaciones nuevas, inesperadas, espacios y conexiones cruzadas: historias no expresadas, momentos lúcidos, elementos oídos y no escuchados.

 

ODIN KABAN

Odin Kaban está en Atmósfera para presentarnos su último trabajo.

 

SØLYST

 Tenemos desde hace tiempo (hasta ahora no hemos podido destaparlo) la nueva entrega “vaporosa” de Sølyst “The Steam Age”, un trabajo que se centra en la estética mecánica más allá del omnipresente código binario.

Un piano abandonado sirvió al baterista de Düsseldorf, Thomas Klein, como base para su tercer álbum. Tocando, arañando, raspando, arrancando, trabajando con el cuerpo de madera y las cuerdas de acero llegó a construir un amplio espectro sonoro, que Klein luego pulió con sintetizador.

El título de álbum, seleccionado mediante programación, se refiere a una superestructura imaginaria que estudia el tiempo, los scratches, los fundidos sonoros y el Groove. La música se entremezcla con las marcas de tiempo, como el polvo o el óxido se acumula en las máquinas. Ruido, calor y vapor, están incluidos en este “The Steam Age”, un intento de dar voz a la mecánica, los motores y los movimientos que generan fricción, que se oponen audiblemente a fuerzas opuestas.

 

 

ROBERT LIPPOK & SOOJIN ANJOU & ASKAT JETIGEN 

Nuestro amigo Robert Lippok y Askat Jetigen fueron invitados a crear una actuación audiovisual y una serie de conciertos que derivó en un proyecto que promueve el intercambio y que bascula entre la ciencia y las artes, creando la conciencia del deterioro humano-inducido de nuestro ambiente, en un principio limpio y puro.

Gletschermusik (música glaciar) utiliza sonidos e imágenes de glaciares que se están derritiendo en Asia central como fuente de su material y por supuesto de inspiración. El CD corona un festival itinerante de 12 meses a través de los países de Asia Central que tuvo lugar en 2013 con conciertos multimediales, promoviendo el diálogo entre artistas, científicos, nacionalidades, géneros y tradiciones.

 

TAKAMOVSKY

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con “Sonic Counterpoint” el segundo álbum en solitario de Takamovsky. Los tracks del disco combinan harmonías y estructuras musicales antiguas con sonidos electrónicos y giran libremente entorno a la Suite para Cello No.4 de Johann Sebastian Bach, BWV 1010, que también supone el inicio y el final de “Sonic Counterpoint”.

A lo largo de los ocho tracks que componen el disco, las fronteras entre los sonidos acústicos y electrónicos se difuminan cuidadosamente y se entretejen orgánicamente. Los sonidos de guitarra clásica convertidos en viola modificada de gamba, se combinan con texturas de sonido electrónicas, palabras procesadas, ritmos minimalistas, y elementos Clicks & Cuts.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

  • Yarni - Set You Free (Original Mix)
  • Mass Digital - Milion Faces
  • Yyl - Asleep (Original Mix)
  • Alfred Heinrichs & Dejvid Kavazovic – This - Jiggy
  • Versalife - Scepsis - Self Replication
  • Ian Max Mauch - Cruising Through My Comfort Zone - Ode To Cold
  • Electric Sewer Age - Pista 05 - Bad White Corpuscle
  • -2 - 000008 – Concreto
  • Alan Palmieri – Cattaroia
  • Juan Zolbaran & Eddy Romero - Rolling Roll (Original Mix) - Recopilatorio TuTu

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

  • Soft Grid - Minus Planet – Corolla
  • High Tone Meets Brain Damage - I Did My Time
  • Mambotur - Doble Mambo
  • Kryptic Minds - Secure Lost
  • Massive Attack - Spying Glass
  • LOniraunote - Scaphandre
  • Komadub - Siphan Steppa
  • P. Laoss - StickDub
  • Ontayso - Frozen Lake

Atmósfera   15.jun.2017 11:51    

Fernando Lagreca, Ply, Pafgens

    jueves 8.jun.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 11 Junio 2017

 

Esta semana los sonidos intensos y muy experimentales nos invaden. Tenemos invitado en el programa. Hacía tiempo que no nos visitaba y teníamos ganas de hablar con él, con Fernando Lagreca que nos presenta su última entrega. 

 

THE KNIFE

Comenzamos el programa hoy de un modo muy peculiar, con la banda Sonora de “When We Are Together We Can Be Everywhere” un documental de porno de Marit Ostberg premiado en el Berlin Porn Film Festival en octubre de 2015.

Esta banda sonora es sorprendente, en el Cd encontramos temas inéditos de Light Asylum, Jahna and Sky Deep y cortes de Karin Dreijer, Borusiade and Mad Kate y del artista que esuchamos ahora: The Knife con esta aportación muy planeadora.

 

PLY

Ply es la banda formada por Mathias Delplanque en la electrónica, guitarras, noise, edición y mezcla, Guillaume Ollendorff en las letras, vocales, guitarras, electrónica y edición y Pierre Bouglé, en las percusiones y guitarras.

El trabajo que ahora presentamos “Sans Cesse”, comenzó en una sesión de grabación con el percusionista Pierre Bouglé, varios setups de guitarras grabadas por Mathias Delplanque y un largo proceso de edición que les llevó tres años. Las letras están escritas por Guillaume, que se ha servido de varias fuentes, incluyendo a Mary Stuart.

 

PAFGENS

Päfgens son Jana y Filip de Eslovaquia y residentes en Berlín aunque la banda la fundaron en Varsovia. Pareja en la música y en la vida, los dos comparten su amor por el Shoegazing, las grabaciones de campo o los efectos de pedales.

Escuchamos “Willem” un tema de su última entrega “Tinyold Hands”

 

FERNANDO LAGRECA

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Hemos invitado a Fernando Lagreca para que nos presente su última entrega, el EP "Imperfections Side". A este EP le seguirá otro más que tiene prevista su publicación hacia el mes de octubre.

 

RECOPILATORIO "MAGNETBAND"

Abrimos esta noche “Magnetband”, un recopilatorio de Electrónica Experimental de la Republica Democrática Alemana compilado por Jestram, Konden, Lippok y Papenfuß con notas de Alexander Pehlemann.

Este recopilatorio está inspirado en el Punk y el Post Punk, en aquellas vibrantes escenas de actuaciones autoprogramadas que se generaban en base a casetes auto distribuidas de forma barata y rápida en los años 80 no sólo en la Republica Federal Alemana sino en la Democrática también.

"Magnetband" cuenta con 14 piezas electrónicas y experimentales de la RDA lanzadas originalmente solamente en Cassette entre los años 1984 y 1989 en el que encontramos nombres como A. F. Moebius, el proyecto de las primeras grabaciones en solitario de Frank Bretshneider, inspirado en el matemático August Ferdinand Möbius, Heinz & Franz, Robert Linke o esto que escuchamos ahora “37ºC” de Corp Cruid[kor krut]

 

TRIPPIN JAGUAR

Escuchamos ahora el tema que da título al EP de Trippin Jaguar, “Arecibo”, un lugar que representa algo fascinante para Trippin Jaguar, un lugar situado en Puerto Rico que aloja un enorme radio telescopio en medio de la jungla. El telescopio estudia los cuerpos celestes y la radiación que estos emiten.

 

ELECTRIC SEWER AGE

A mediados de Abril ya tuvimos oportunidad de escuchar el nuevo trabajo de Electric Sewer Age, “Bad White Corpuscle” un disco espectral, que te abduce en sus laberintos oscuros a través de las ondas vacilantes y orgánicas de los sintetizadores del ingeniero de sonido, productor y remezclador Danny Hyde.

Hoy recuperamos un tema más de este “Bad White Corpuscle”, la continuación del debut de Electric Sewer Age “Moon’s Milk In Finale Phase” del 2012, que presenta a Peter Christopherson.

 

RELAPXYCH.0

Anders Peterson entrega “City Nightlights” bajo su alias de Relapxych.0, un trabajo de 45 minutos de puro ambient.

Anders ha revisado, remezclado y agregado nuevas grabaciones a esta entrega para formar una representación aún más nítida de su inspiración elegida: una zona en el mismo centro de la ciudad de Estocolmo llamada Tegelbacken. Anders creció cerca de esta área y la describe como "vacía de día, y habitada por almas perdidas por la noche”. Una zona despreciada durante más de 100 años por la mayoría que cuenta con diferentes espacios, dispersos en su mayoría.

 

DENIS RODD

El mundo del productor Denis Rodd, fundador de Cochlea Music que se mudó de las Islas Canarias a Berlín, está lleno de estructuras orgánicas, de clicks cristalinos, como si la negra arena volcánica de Lanzarote goteara sobre el metal.

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con “Embryo”, el primer EP de Denis Rodd para Cochlea Music. Crisalida es el corte que escuchamos ahora y el que abre este trabajo.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

  • Hydergine - Blue State Of Mind - Decade Dubs EP (Varios Artistas)
  • Ardan Bel - Ganshi (Original Mix) - Ganshi EP
  • Jay Flores - Breathe (Original mix) - Breathe EP
  • AttachE - Atoll (Blazej Malinowski Remix) - Edinburhg EP
  • Danilo Scamandro - Not bad (Original Mix) - Reborn From The Future EP
  • Apendics Shuffle - Touching Space (Featuring Kelly Johnston) - Aware Sequence Found Life
  • Shit Robot - Is There No End - What Follows
  • Steinklopfer - Evenings (Original Mix) – I Never Did It EP
  • Sensproof – Teardrop
  • Soulwax - Missing Wires

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

  • Tetsu Inoue - Bionic Commune
  • Malaventura
  • Flaba Stone - The Gift Of The Gun
  • Conterfly - Biomull - Glazed EP
  • Non Dolet - Nameless Lake
  • Sergio Walgood - El Ser Humano
  • AttachE - Atoll (Original Mix) - Edinburhg EP
  • Apendics Shuffle - Building Ships - Aware Sequence Found Life
  • Grimm Grimm - Driving Overflow
  • Sundial Aeon – Wolfsberg
  • Underghost - Walk - Soular

Atmósfera    8.jun.2017 11:50    

Concierto + Entrevista de Byetone en el Festival L.E.V.

    jueves 1.jun.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 4 de Junio 2017 

 

Esta semana os ofrecemos el concierto de Byetone en la pasada edición del Festival L.E.V. de Gijón. Justo después de su Sound-Check y momentos antes de comenzar su esperadísimo directo, tuvimos la oportunidad de mantener una larga charla que incluimos en este programa especial. 
 
El viernes 28 de Abril, uno de los fundadores del sello alemán Raster Noton, por fin se subía al escenario por primera vez con el artista Markus Heckmann, de la compañía canadiense de sofware Derivative/Touch Designer, para presentar "Pilot", un set audiovisual muy especial, inédito y esperado por ambos artistas. Tan inédito que ni el propio Byetone pudo decirnos exactamente su contenido,,, a minutos del comienzo de la actuación! El resultado fue magnífico y esta noche, vosotros vais a poder disfrutarlo junto a los comentarios del propio Byetone.
Hemos realizado una pieza Audiovisual que está disponible en Radio 3 Extra y que os dejamos también aquí
 

 

 

También hablaremos de otro Festival: "Manrusiónica

 

El proximo sabado, 10 de junio el festival Manrusionica abre sus puertas. 24 horas que no darán descanso a la capital del Bages con más de 15 actuaciones y un espectacular Videomapping en la basílica Gotica de La Seu de la ciudad de Manresa.

Nombres como Djedjotronic, Eric Sneo o Alexander Robotnick dejarán en la ciudad de Manresa un buen gusto a esos ritmos electrónicos más conocidos y también a los más vanguardistas.

Estad atentos porque Atmósfera os ofrecerá un programa especial resúmen con algunos de los mejores momentos del Manrusionica. Mientras tanto escucharemos en esta pieza dedicada al Festival, a uno de los artistas que forman parte del cartel de Manrusionica, el singular Alexander Robotnick personaje peculiar donde los haya, con este tema Can I have an ashtray. Os dejamos el video de este tema.... no hay comentarios

 

Atmósfera    1.jun.2017 09:46    

Elena Gómez

Bio Atmósfera

Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
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