Thomas Brinkmann, Wrangler + Atmósfera Continua con Terry Oldfield y Carlos Garo

    jueves 22.jun.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 25 Junio 2017

 

Esta noche tenemos un programa atípico. Nuestra Atmósfera Continua estará muy concurrida. No solemos tener invitados en nuestra tercera hora, pero esta noche nos saltamos la rutina. 

 

TRANSMISSION 13

Comenzamos programa con un conocido de Atmósfera, hemos estrenado aquí algún que otro trabajo suyo.

Desde Manchester, Transmission 13 nos hace llegar su nuevo trabajo, “Earthbound”, una colección de su música de 2012-2016.

 

THE NECKS

The Necks es un legendario trío australiano destacados por traspasar el cliché musical en su exploración de prácticas integradas en la improvisación, el jazz, el post rock, el ambient o el minimal.

La última entrega del trío “Unfold”, se presenta en formato doble LP con cuatro pistas que se extienden a lo largo de sus caras, sin numerar, en un intento de hacer partícipe al oyente al máximo, de permitirle navegar por el disco a su propio albedrío.

Escuchamos el tema Rise con los melancólicos tonos del bajo de Lloyd Swanton girando alrededor del piano cristalino de Chris Abrahams, y la percusión de Tony Buck moviéndose en los territorios del free-jazz

 

SIMON FISHER TURNER

Ediciones Mego ha editado la última creación del legendario compositor británico, actor, diseñador de sonido Simon Fisher Turner.

“Giraffe” es una gran obra que borra las líneas entre el diseño de sonido y la canción, la severidad de la máquina y el sentimentalismo narrativo. Subtitulado "vivir en los sonidos y la música", el nuevo trabajo de Simon Fisher Turner lleva al oyente a través de un vasto viaje en el que un cloqueo abstracto de origen desconocido interacciona con una secuencia electrónica melancólica.

“Giraffe” es un documento de dualidad interior y exterior, un espacio de vida donde las máquinas y el mundo circundante chocan, un paisaje sonoro donde elementos musicales y no musicales se sitúan jerárquicamente.

 

WEALTH

Wealth es el nuevo proyecto de Michael Lahner en los sintes y Manuel Riegler en la batería y también sintes. Esta noche abrimos su primer lanzamiento “Primer”, un disco que fusiona varios géneros de música electrónica en una mezcla muy orgánica llena de sintes dispersos que llenan el disco de atmósferas transcendentes que recuerdan mucho a un IDM primigenio con latidos globulares y cálidos bocetos melódicos.

Escuchamos un tema más de la ópera prima de Walth “Primer”, este es “Palaces”, el tema que abre el disco.

 

THOMAS BRINKMANN

Thomas Brinkmann lleva su seductor reduccionismo al siguiente nivel con su última entrega, »A 1000 KEYS«, una dura meditación sobre las cualidades expresivas de la producción del sonido digital.

Al traducir el timbre de un gran piano en códigos binarios, reconstruyéndolo con ceros y unos, Brinkmann subvierte las cualidades sensuales de este instrumento proto-romántico de una manera sardónica. Brinkmann remplaza al músico con una serie matemáticamente precisa de repetición frenética que suena a veces como un paseo violento a través de los cerebros de Schönberg o Webern.

 

SIMON GOFF

El multiinstrumentista británico Simon Goff explora en su proyecto HUE el espacio musical entre la música minimal y los drones, la música performativa y la instalación.

Después de formar parte durante 6 años de la banda británica de culto Leeds Hope and Social, Goff explora ahora cómo involucrar a los espectadores y otros artistas en su proceso creativo.

En 2015 Golff se mudó a Berlín donde ha colaborado regularmente con nombres como Andrea Belfi, Aidan Baker y Pete Simonelli. Golff desafía constantemente su faceta de violinista clásico y profundiza desde hace más de 20 años, en su comprensión de los sonidos que le rodean, involucrándose con la electrónica para mejorar su capacidad de incluir a otras personas en el proceso de creación musical, que para él es la parte más Importante y agradable de ser músico.

 

IAN MAX MAUCH

La semana pasada estrenábamos en nuestro espacio expansivo el debut de Ian Max Mauch, “Ode To Cold”, en el que Ian da rienda suelta a su original sonido llenos de estructuras complejas y un toque muy artístico.

Para este disco, Ian Max Mauch hace gala de su buena educación musical y de su peculiar modo de crear: cuando tiene una idea escribe su música rápidamente para capturar y sostener al máximo su carácter emocional.

 

TERUYUKI NOBUCHIKA

“Still Air” es el tercer álbum en solitario del músico electrónico japonés y compositor de bandas sonoras Teruyuki Nobuchika.
Nobuchika entregó “Morceau” en 2009 y “Sonorité” en 2011.

“Still Air”, publicado con el sello alemán Oktaf Recrods, cuanta con 8 tracks de abstracciones electrónica y sensibilidad clásica en un contexto musical de minimal ambient.

 

WRANGLER

El lanzamiento en 2014 del álbum debut de Wrangler, la banda formada por Benge, Tunng's Phil Winter y Stephen Mallinder, “LA Spark” fue todo un acontecimiento. El disco fue elogiado por su calidez analógica y por la genial división a partes iguales entre el Groove y una cierta paranoia sonora.

Para muchos el debut se quedó en el esperado regreso de Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire y su música fue comparada con el electro oscuro e innovador de mediados y finales de los años 80.

Esta noche tenemos lo Nuevo de Wrangler “White Glue” que recoge las ideas de lo individual y lo colaborativo y se acerca más a la pista de baile. Esto significa añadir líneas de bajo funky a muchas de las canciones o incluir riffs de guitarra estrictamente situados.

8 tracks que mantienen la profundidad 3-D de la analógica con los antiguos sintetizadores que Benge utilizase en su exquisito disco Meme Tune Studios, al que se añade un toque mágico de funk.
Atención a las vocales de Stephen Mallinder, deliciosamente surrealistas, manchadas de efectos y de electrónica a hecha a medida

 

XAXIM

Dos años después del debut del trío austriaco Tumido, la banda editaba su nuevo álbum “Xaxim” , una de las pistas de aquel debut discográfico “Nomads”, según el trío, la pista ideal para ser remezclada, así que invitaron a amigos y miembros de otras bandas a hacer remixes de este “Xaxim”.
Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con el primero de sus temas en el que Nik Hummer (ex Thilges3) derrocha energía.

 

ATMÓSFERA    E  X  P  A  N  S  I  V  A

  • Corvum - Nous – Field
  • AFFKT - Modus Operandi [Sincopat 52]
  • Fritz Kalkbrenner - Juneau - Grand Depart
  • Ardan Bel - Aquilegia (The Liquid Mirror Remix) - Ganshi EP
  • Apendics Shuffle - Nowhere's Somewhere
  • Imyrmind - Pony Lungz - Uniwersum Luxus
  • Gary Holldman - Musical Gili (Jacek Sienkiewicz Remix) - My Trips
  • Reeko w- Architectural Dualities
  • Florian Carpentier - The Talk (Courtis Remix)
  • A45 - Somewhere Into The_Distance - Stray EP
  • Jamie Porteous - Bleeding In The Jungle (Original Mix) - Burtons Gardens EP

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

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Como ya os decíamos al principio, esta noche tenemos una Atmósfera continua muy, muy especial. En esta hora de relax, solemos hacer sesiones atmosféricas para adentrarnos en la madrugada poco a poco, pero hoy hemos invitado a nuestro espacio a dos artistas que acaban de unirse, para entregar un disco de la llamada New Age, que esta noche vamos a recorrer con ellos y con todos vosotros. 

 Esta noche compartimos nuestra Atmósfera Continua con Terry Oldfield y Carlos Garo escuchando su disco "Sky Dancer"

 

 

Atmósfera   22.jun.2017 11:50    

Festival Art of Improvises

    jueves 15.jun.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 18 Junio 2017 

 

 

RESINA

Comenzamos con Resina, el alias de Karolina Rec, una compositora y chelista residente en Varsovia muy integrada en el underground polaco.
Esta noche os presentamos su álbum de debut homónimo en solitario, un disco que derrocha una rica y re-imaginada atmósfera de música polca arraigada en el sentimiento por la naturaleza y el paisaje indígena realizado a través de un enfoque experimental e intuitivo.

 

FESTIVAL ART OF IMPRIVISERS

 

Descarga

Dedicamos unos minutos al Festival Art of Improvisers que se viene desarrollando en Londres desde el 15 de junio y que finalize este jueves 22.

El Festival se centra en artistas femeninas que forman parte de una nueva generación de libres improvisdoras y diferentes campos de la media. El festival presenta obras inéditas y nuevos trabajos de arte.

Está con nosotros su curadora, Blanca Regina, quien también actuará dentro del festival.

Toda la información sobre el festival  pinchando aquí

 

BEAT.IMPRINT

Nos adentramos ahora en el sello de Austin Beat.imprint y su vinilo 12” que lleva su nombre, un disco en el que priman los bajos y que se mantiene fiel a las raíces del sello. Un disco en el que la textura y el tono son vitales en todos los tracks.

El disco contiene 4 canciones, todas relacionadas entre sí, que exploran y reexaminan un tema central.
Esta noche escuchamos la canción que cierra este trabajo RSKREVERSEDRAG (COHG edit) es una revisión de uno de los miembros de Beat.Imprint: John Gomi alter-ego de City of Hungry Ghosts que también publicó su EP Pills And Polroids en el mismo sello.

 

 

REINIER VAN HOUDT

Reinier Van Houdt actuó como pianista clásico en los estrenos de las obras de Robert Ashley, Charlemagne Palestine y muchos otros. Trabajó con compositores como John Cage o Luc Ferrari y tocó en Current 93.

Tenemos la última entrega de Van Houdt, un disco que cuenta con las contribuciones de gente inmensa como Nick Cave, John Zorn y Antony Hegarty.

Este álbum se adentra en la obsesión de Van Houdt con la grabación de objetos cotidianos, de situaciones y momentos. El acto de la grabación parece crear un tercer oído, una pequeña laguna en el tiempo a través de la cual imaginarios campos paralelos de sonido pueden entrar a veces. La creación de música a partir de estas grabaciones fue para Reinert Van Houdt como un proceso de adivinación de aquellas cosas que encontraba al arrastrarse por debajo de las rocas, girando en rincones sombreados, atravesando la atmósfera.

 

PAUL WIRKUS

“Discours amoureux” de Paul Wirkus, es un ensayo psicoacústico, un disco ambient conscientemente digital entre la electrónica de laptop y las grabaciones de campo.

Los paseos mentales - geográficos e históricos, musicales y filosóficos - se combinan en este disco con los verdaderos paseos por las esferas verdes de la ciudad veraniega en una búsqueda de seguridad y calma. Paul Wirkus procesa y refleja inmediatamente sus impresiones en tonos. El resultado son interpretaciones nuevas, inesperadas, espacios y conexiones cruzadas: historias no expresadas, momentos lúcidos, elementos oídos y no escuchados.

 

ODIN KABAN

Odin Kaban está en Atmósfera para presentarnos su último trabajo.

 

SØLYST

 Tenemos desde hace tiempo (hasta ahora no hemos podido destaparlo) la nueva entrega “vaporosa” de Sølyst “The Steam Age”, un trabajo que se centra en la estética mecánica más allá del omnipresente código binario.

Un piano abandonado sirvió al baterista de Düsseldorf, Thomas Klein, como base para su tercer álbum. Tocando, arañando, raspando, arrancando, trabajando con el cuerpo de madera y las cuerdas de acero llegó a construir un amplio espectro sonoro, que Klein luego pulió con sintetizador.

El título de álbum, seleccionado mediante programación, se refiere a una superestructura imaginaria que estudia el tiempo, los scratches, los fundidos sonoros y el Groove. La música se entremezcla con las marcas de tiempo, como el polvo o el óxido se acumula en las máquinas. Ruido, calor y vapor, están incluidos en este “The Steam Age”, un intento de dar voz a la mecánica, los motores y los movimientos que generan fricción, que se oponen audiblemente a fuerzas opuestas.

 

 

ROBERT LIPPOK & SOOJIN ANJOU & ASKAT JETIGEN 

Nuestro amigo Robert Lippok y Askat Jetigen fueron invitados a crear una actuación audiovisual y una serie de conciertos que derivó en un proyecto que promueve el intercambio y que bascula entre la ciencia y las artes, creando la conciencia del deterioro humano-inducido de nuestro ambiente, en un principio limpio y puro.

Gletschermusik (música glaciar) utiliza sonidos e imágenes de glaciares que se están derritiendo en Asia central como fuente de su material y por supuesto de inspiración. El CD corona un festival itinerante de 12 meses a través de los países de Asia Central que tuvo lugar en 2013 con conciertos multimediales, promoviendo el diálogo entre artistas, científicos, nacionalidades, géneros y tradiciones.

 

TAKAMOVSKY

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con “Sonic Counterpoint” el segundo álbum en solitario de Takamovsky. Los tracks del disco combinan harmonías y estructuras musicales antiguas con sonidos electrónicos y giran libremente entorno a la Suite para Cello No.4 de Johann Sebastian Bach, BWV 1010, que también supone el inicio y el final de “Sonic Counterpoint”.

A lo largo de los ocho tracks que componen el disco, las fronteras entre los sonidos acústicos y electrónicos se difuminan cuidadosamente y se entretejen orgánicamente. Los sonidos de guitarra clásica convertidos en viola modificada de gamba, se combinan con texturas de sonido electrónicas, palabras procesadas, ritmos minimalistas, y elementos Clicks & Cuts.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

  • Yarni - Set You Free (Original Mix)
  • Mass Digital - Milion Faces
  • Yyl - Asleep (Original Mix)
  • Alfred Heinrichs & Dejvid Kavazovic – This - Jiggy
  • Versalife - Scepsis - Self Replication
  • Ian Max Mauch - Cruising Through My Comfort Zone - Ode To Cold
  • Electric Sewer Age - Pista 05 - Bad White Corpuscle
  • -2 - 000008 – Concreto
  • Alan Palmieri – Cattaroia
  • Juan Zolbaran & Eddy Romero - Rolling Roll (Original Mix) - Recopilatorio TuTu

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

  • Soft Grid - Minus Planet – Corolla
  • High Tone Meets Brain Damage - I Did My Time
  • Mambotur - Doble Mambo
  • Kryptic Minds - Secure Lost
  • Massive Attack - Spying Glass
  • LOniraunote - Scaphandre
  • Komadub - Siphan Steppa
  • P. Laoss - StickDub
  • Ontayso - Frozen Lake

Atmósfera   15.jun.2017 11:51    

Fernando Lagreca, Ply, Pafgens

    jueves 8.jun.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 11 Junio 2017

 

Esta semana los sonidos intensos y muy experimentales nos invaden. Tenemos invitado en el programa. Hacía tiempo que no nos visitaba y teníamos ganas de hablar con él, con Fernando Lagreca que nos presenta su última entrega. 

 

THE KNIFE

Comenzamos el programa hoy de un modo muy peculiar, con la banda Sonora de “When We Are Together We Can Be Everywhere” un documental de porno de Marit Ostberg premiado en el Berlin Porn Film Festival en octubre de 2015.

Esta banda sonora es sorprendente, en el Cd encontramos temas inéditos de Light Asylum, Jahna and Sky Deep y cortes de Karin Dreijer, Borusiade and Mad Kate y del artista que esuchamos ahora: The Knife con esta aportación muy planeadora.

 

PLY

Ply es la banda formada por Mathias Delplanque en la electrónica, guitarras, noise, edición y mezcla, Guillaume Ollendorff en las letras, vocales, guitarras, electrónica y edición y Pierre Bouglé, en las percusiones y guitarras.

El trabajo que ahora presentamos “Sans Cesse”, comenzó en una sesión de grabación con el percusionista Pierre Bouglé, varios setups de guitarras grabadas por Mathias Delplanque y un largo proceso de edición que les llevó tres años. Las letras están escritas por Guillaume, que se ha servido de varias fuentes, incluyendo a Mary Stuart.

 

PAFGENS

Päfgens son Jana y Filip de Eslovaquia y residentes en Berlín aunque la banda la fundaron en Varsovia. Pareja en la música y en la vida, los dos comparten su amor por el Shoegazing, las grabaciones de campo o los efectos de pedales.

Escuchamos “Willem” un tema de su última entrega “Tinyold Hands”

 

FERNANDO LAGRECA

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Hemos invitado a Fernando Lagreca para que nos presente su última entrega, el EP "Imperfections Side". A este EP le seguirá otro más que tiene prevista su publicación hacia el mes de octubre.

 

RECOPILATORIO "MAGNETBAND"

Abrimos esta noche “Magnetband”, un recopilatorio de Electrónica Experimental de la Republica Democrática Alemana compilado por Jestram, Konden, Lippok y Papenfuß con notas de Alexander Pehlemann.

Este recopilatorio está inspirado en el Punk y el Post Punk, en aquellas vibrantes escenas de actuaciones autoprogramadas que se generaban en base a casetes auto distribuidas de forma barata y rápida en los años 80 no sólo en la Republica Federal Alemana sino en la Democrática también.

"Magnetband" cuenta con 14 piezas electrónicas y experimentales de la RDA lanzadas originalmente solamente en Cassette entre los años 1984 y 1989 en el que encontramos nombres como A. F. Moebius, el proyecto de las primeras grabaciones en solitario de Frank Bretshneider, inspirado en el matemático August Ferdinand Möbius, Heinz & Franz, Robert Linke o esto que escuchamos ahora “37ºC” de Corp Cruid[kor krut]

 

TRIPPIN JAGUAR

Escuchamos ahora el tema que da título al EP de Trippin Jaguar, “Arecibo”, un lugar que representa algo fascinante para Trippin Jaguar, un lugar situado en Puerto Rico que aloja un enorme radio telescopio en medio de la jungla. El telescopio estudia los cuerpos celestes y la radiación que estos emiten.

 

ELECTRIC SEWER AGE

A mediados de Abril ya tuvimos oportunidad de escuchar el nuevo trabajo de Electric Sewer Age, “Bad White Corpuscle” un disco espectral, que te abduce en sus laberintos oscuros a través de las ondas vacilantes y orgánicas de los sintetizadores del ingeniero de sonido, productor y remezclador Danny Hyde.

Hoy recuperamos un tema más de este “Bad White Corpuscle”, la continuación del debut de Electric Sewer Age “Moon’s Milk In Finale Phase” del 2012, que presenta a Peter Christopherson.

 

RELAPXYCH.0

Anders Peterson entrega “City Nightlights” bajo su alias de Relapxych.0, un trabajo de 45 minutos de puro ambient.

Anders ha revisado, remezclado y agregado nuevas grabaciones a esta entrega para formar una representación aún más nítida de su inspiración elegida: una zona en el mismo centro de la ciudad de Estocolmo llamada Tegelbacken. Anders creció cerca de esta área y la describe como "vacía de día, y habitada por almas perdidas por la noche”. Una zona despreciada durante más de 100 años por la mayoría que cuenta con diferentes espacios, dispersos en su mayoría.

 

DENIS RODD

El mundo del productor Denis Rodd, fundador de Cochlea Music que se mudó de las Islas Canarias a Berlín, está lleno de estructuras orgánicas, de clicks cristalinos, como si la negra arena volcánica de Lanzarote goteara sobre el metal.

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con “Embryo”, el primer EP de Denis Rodd para Cochlea Music. Crisalida es el corte que escuchamos ahora y el que abre este trabajo.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

  • Hydergine - Blue State Of Mind - Decade Dubs EP (Varios Artistas)
  • Ardan Bel - Ganshi (Original Mix) - Ganshi EP
  • Jay Flores - Breathe (Original mix) - Breathe EP
  • AttachE - Atoll (Blazej Malinowski Remix) - Edinburhg EP
  • Danilo Scamandro - Not bad (Original Mix) - Reborn From The Future EP
  • Apendics Shuffle - Touching Space (Featuring Kelly Johnston) - Aware Sequence Found Life
  • Shit Robot - Is There No End - What Follows
  • Steinklopfer - Evenings (Original Mix) – I Never Did It EP
  • Sensproof – Teardrop
  • Soulwax - Missing Wires

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

  • Tetsu Inoue - Bionic Commune
  • Malaventura
  • Flaba Stone - The Gift Of The Gun
  • Conterfly - Biomull - Glazed EP
  • Non Dolet - Nameless Lake
  • Sergio Walgood - El Ser Humano
  • AttachE - Atoll (Original Mix) - Edinburhg EP
  • Apendics Shuffle - Building Ships - Aware Sequence Found Life
  • Grimm Grimm - Driving Overflow
  • Sundial Aeon – Wolfsberg
  • Underghost - Walk - Soular

Atmósfera    8.jun.2017 11:50    

Concierto + Entrevista de Byetone en el Festival L.E.V.

    jueves 1.jun.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 4 de Junio 2017 

 

Esta semana os ofrecemos el concierto de Byetone en la pasada edición del Festival L.E.V. de Gijón. Justo después de su Sound-Check y momentos antes de comenzar su esperadísimo directo, tuvimos la oportunidad de mantener una larga charla que incluimos en este programa especial. 
 
El viernes 28 de Abril, uno de los fundadores del sello alemán Raster Noton, por fin se subía al escenario por primera vez con el artista Markus Heckmann, de la compañía canadiense de sofware Derivative/Touch Designer, para presentar "Pilot", un set audiovisual muy especial, inédito y esperado por ambos artistas. Tan inédito que ni el propio Byetone pudo decirnos exactamente su contenido,,, a minutos del comienzo de la actuación! El resultado fue magnífico y esta noche, vosotros vais a poder disfrutarlo junto a los comentarios del propio Byetone.
Hemos realizado una pieza Audiovisual que está disponible en Radio 3 Extra y que os dejamos también aquí
 

 

 

También hablaremos de otro Festival: "Manrusiónica

 

El proximo sabado, 10 de junio el festival Manrusionica abre sus puertas. 24 horas que no darán descanso a la capital del Bages con más de 15 actuaciones y un espectacular Videomapping en la basílica Gotica de La Seu de la ciudad de Manresa.

Nombres como Djedjotronic, Eric Sneo o Alexander Robotnick dejarán en la ciudad de Manresa un buen gusto a esos ritmos electrónicos más conocidos y también a los más vanguardistas.

Estad atentos porque Atmósfera os ofrecerá un programa especial resúmen con algunos de los mejores momentos del Manrusionica. Mientras tanto escucharemos en esta pieza dedicada al Festival, a uno de los artistas que forman parte del cartel de Manrusionica, el singular Alexander Robotnick personaje peculiar donde los haya, con este tema Can I have an ashtray. Os dejamos el video de este tema.... no hay comentarios

 

Atmósfera    1.jun.2017 09:46    

Programa de Arte Sonoro y Músicas Experimentales/Ensems

    jueves 25.may.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 28 Mayo 2017 

 

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Preparaos esta noche para un viaje intenso. Escucharemos trabajos muy inmersivos y altamente seductores y también tenemos reservado un espacio al Programa de Arte Sonoro y Músicas Experimentales comisariado por Edu Comelles dentro del Festival Internacional de Música Contemporánea de Valencia, Ensems.

 

MIRKO

Comenzamos nuestro programa con el debut de Mirko Vogel, “LP1”.

La grabación de este disco le ha llevado a Mirko más de tres años y es una gran masa de texturas ambientales, armonía remota y pulso intranquilo. El disco se gestó inicialmente durante los largos períodos de intensa gira con Cut Copy, las primeras grabaciones fueron un antídoto para la monotonía de las rutas. En el tedio del viaje, Mirko encontró particular placer en un intento de frenar o detener el tiempo a través del sonido.

Después del cambio de residencia de Australia al Reino Unido, LP1 comenzó a desarrollar un carácter más distinto. Mientras trabajaba en otros proyectos de cine, televisión y software, Mirko encontró su cambio de enfoque y la naturaleza de las grabaciones comenzaron a doblarse y difuminarse y poco a poco la forma y el color de LP1 empezó a tomar fuerza.
Al final LP1 es un disco que comprime el tiempo. Cada pieza ha viajado a través de muchos territorios bajo diversas circunstancias.

 

MOLECULE

34 dias sin escalas, una travesía de 4896 millas, 200 kilos de equipo de sonido, 13 horas de grabaciones ...

Más que cifras, 60 ° 43 ' Norte simboliza una aventura humana y un verdadero desafío artístico del músico y productor Romain Delahaye bajo su alias de Molécule. La dulce locura de Molécula fue la de embarcase en un viaje de más de un mes a bordo del barco rastreador Joseph Roty II y partir en una campaña intensa de “pesca de sonidos” bajo las condiciones extremas del Atlántico Norte en invierno.

El dogma de Molecule fue componer, in situ, una obra musical completa y única. Hacer frente a un entorno extraordinario para iniciar un proceso de creación único y una nueva fuente de inspiración, un sucedáneo de antropología sonora.

 

PROGRAMA DE ARTE SONORO Y MÚSICAS EXPERIMENTALES - ENSEMS

 
Esta noche dedicamos un espacio en Atmósfera al Programa de Arte Sonoro y Músicas Experimentales comisariado por Edu Comelles dentro del Festival Internacional de Música Contemporánea de Valencia, Ensems.

Sonarán extractos de las actuaciones de

Persona & Lorenza di Calogero

 

Clara de Asis 

 

 Giovanni Lami

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du Comelles nos lleva de la mano por este programa que se puso en marcha el 6 de mayo y finalizará el próximo domingo 4 de junio.
Toda la información sobre el Festival Ensems en http://www.ensems.com//search/label/ArtSonor2017

 

OLIVIA LOUVEL

Está con nosotros Olivia Louvel, que nos habla brevemente sobre su trabajo Data Regina.

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ODDARRANG

Con una alineación inusual de la guitarra, cello, trombón, voces y electrónica, múltiples géneros que van desde el rock al jazz o de las armonías contemporáneas clásicas a las vocales, el quinteto finés Oddarrang suena a pequeña formación con grandes aspiraciones desde su aparición hace ya más de una década.

Agartha es el nuevo trabajo de Oddarrang con el que la banda se acerca todavía más al sonido orquestal y ambient, de belleza inquietante.

 

OFF WORLD

Presentamos ahora al nuevo proyecto Off World, encabezado por uno de los Productores más singulares de la música contemporánea: Sandro Perri, probablemente más conocido por su fascinante dub-disco-psicodelia, aunque ahora se adentra en los tonos alienígenas que flotan entre arreglos de jazz o sonidos ambient .

Concebido al principio como un esfuerzo de estudio junto a su compañero de Toronto Peter Lorenz (de Procesador y Corpusse) Off World se amplió posteriormente para incluir la colaboración entre Perri y otros muchos compañeros, que van desde su socio en Glissando 70, Craig Dunsmuir a Eric Chenaux o el productor de Beck, Drew Brown.

En “1” el sonido está muy estudiado con el empleo de técnicas de composición aleatoria y puntillista en el que intervienen sintetizadores sintetizadores vintage e instrumentación tradicional con violín, banjo, clavecín, guitarra y piano.

 

OTSO

Para terminar nuestra primera hora de programa vamos a recuperar el último trabajo del compositor, guitarrista finlandés Otso Lähdeoja, “Dendermonde”.

Otso es un hombre de muchos rostros y muchos lugares que cuida artesanalmente sus patrones de sonido y pensamiento en territorios aún no colonizados. Sus obras incluyen conjuntos musicales, álbumes en solitario y en grupo, proyectos multimedia, música-poesía e instalación de arte y música para actuaciones de danza. Vive y trabaja entre Finlandia, Canadá, Bélgica y Francia, además de haber viajado por Europa, Estados Unidos, Corea y la India.

Su último trabajo “Dendermonde”, grabado en Quebec, Canadá, contiene música para fantasmas y antepasados. Otso lo compuso para invitar a estas entidades y así puedan ayudarle a recrear una continuidad entre su vida actual y las pasadas. La máscara de oso proviene de la necesidad de tener un intermediario que traiga esa música a los antepasados.

Por cierto, “Otso” significa oso en finés antiguo.

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

  • Danilo Scamandro - Pacific (Original Mix)
  • Borealis - Heartshell - Vivipary EP
  • Denis Rodd - Re-Quest
  • Zopelar - Névoa - Engrave Ltd. Varios Artistas
  • Versalife - Pathogen - Self-Replication EP
  • Agnosia - Faithful Isolation - A Dazzling Awareness EP
  • Corp Cruid - Böser Traum - Magnetband
  • Degray - Array 2 - Array EP
  • Georg Bigalke - Nerken-Oliver_Rosemann_Remix - Authentic Pew
  • Ennio Colaci - Stereoscope – Stereoscope

 

ATMÓSFERA    CONTINUA

 

  • Nicola Cruz - Colibria (2015)
  • Counterfly - Glimmers - Glazed EP
  • Funi (Original Mix) - Engrave Ltd VA
  • Chronos – Pusa
  • Nicola Cruz - Cumbia Del Olvido
  • N.A.S.A – Broken
  • NeiRula - In true
  • Organic Shapes - Dance on the silky way
  • Tentura - Theme Patcher Unusual Cosmic Process Remix

 

Atmósfera   25.may.2017 12:12    

Angelina Yershova, Andi Otto, Kim Myher

    jueves 18.may.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 21 Mayo 2017

 Esta semana recuperamos un par de discos que nos han venido a la mente escuchando las novedades que os tenemos preparadas. El piano vuelve a ser gran protagonista de nuestros primeros minutos de programa. Tendremos también dos invitados conocidos por todos los Atmósferos. Un programa muy saltarín y variado para este penúltimo del mes de mayo.

 

ANGELINA YERSHOVA

Hace casi un año, concretamente el 12 de junio del 2016, abríamos también el programa igual que lo hacemos esta noche: adentrándonos en un abismo, en un abismo de pianos, el título del trabajo que entregaba por aquel entonces Angelina Yershova.

El disco es una belleza y hoy, una noche en la que los sonidos de piano están presentes en más de un tema, teníamos que volver a escuchar algún tema más de este disco tan extraordinario.
“Piano’s Abyss” es una inmersión vertical y progresiva dentro del "abismo" del piano, una exploración del alma expresiva del instrumento a través de la síntesis electrónica, hacia el descubrimiento de un mundo sugestivo y misterioso que está constituido exclusivamente por el zumbido del piano.

En “Piano’s Abyss”, las vibraciones de las cuerdas, las resonancias del instrumento, los ruidos mecánicos de los pedales y los martillos se procesan electrónicamente, retorciéndolos y deformándolos hasta que quedan a años luz de su sonido original. Cabe destacar también la atención especial que Angelina presta al análisis espectral, las resonancias y las posibles superposiciones de las frecuencias de los sonidos elegidos como puntos de partida para las manipulaciones sónicas.

 

ANDI OTTO

Bueno, y ya que nos hemos puesto a recordar ese Atmósfera del año pasado, también recuperaremos un tema más del magnífico disco de Andi Otto, “Via” que entregaba en esas mismas fechas.

Andi Otto es un compositor de música electrónica de Hamburgo, conocido por tocar un exclusivo y único instrumento: Un cello con un sensor expandido que el artista ha llamado “Fello” y que ha ido desarrollándose en el famoso STEIM de Ámsterdam desde 2007.

Antes de embarcarse en tal aventura, Andi Otto publicó 4 álbumes como "Springintgut", que fueron lanzados Pingipung y City Center.
Esta noche recuperamos un corte más de “VIA”, un trabajo delicado y al mismo tiempo contundente y rotundo.

 

SOUNDREAMER DAYS 

Vamos a reservar esta noche durante nuestra primera hora, un espacio a la creación del inquieto barcelonés Josep Mateo bajo tres de sus alias.

Escuchamos ahora esta composición que Josep hace bajo el alias de Soundreamer que desde 2010 hace música instrumental tratando de crear un paisaje atmosférico, hipnótico y visual con sus canciones.
El tema que escuchamos hoy pertenece a “The Only Path “, un disco que recopila temas incluidos en otros discos editados entre el 2011 y el 2015.

 

KIM MYHER

El guitarrista experimental noruego Kim Myher es un compositor muy activo, compone para conjuntos de cámara, sets electroacústicos y también para proyectos teatrales. En los últimos años ha sido una de los artistas fundamentales en la escena experimental noruega tanto como compositor como guitarrista. Myher también es miembro de MURAL junto a Ingar Zach y Jim Denley y Circadia y ha colaborado con Sidsel Endresen, Sebastian Roux o Lasse Marhaug, por mencionar sólo algunos.

Influenciado por la música clásica Hindustani, el psych-folk y hasta la samba, para su segundo álbum en solitario, Kim Myer lleva a sus instrumentos de 12 y 6 cuerdas por un viaje a través de una variedad de efectos de estudio para localizar un paisaje sonoro espectral

En marzo de 2014, Kim Myher publicó su primer disco en solitario “All Your LImbs Singing”, una exploración orquestal de la guitarra de 12 cuerdas con sonoridades entre el folk americano y el avant-garde de la música orquestal de los 60. Sin embargo, para este nuevo trabajo “Bloom”, Myer lleva a su música a una nueva dimensión más electrónica.

 

LES  MARQUISES

Sin duda el tercer y último álbum de Les Marquises, “A Night Full Of Collapses”, sitúan a este proyecto entre lo más actual y remarcable de la escena francesa.

Un proyecto dirigido por el brillante compositor JEAN-SÉBASTIEN Nouveau, que como de costumbre, ha invitado a muchos otros músicos a dar vida a este nuevo disco.

Los recién llegados son MATT ELLIOTT, AGATHE MAX, OLIVIER MELLANO (guitarra), CHRISTIAN QUERMALET, JEFF HALLAM (el contrabajo en Dominique A), LOUIS MONTMASSON (marimba) y FRANÇOIS CLOS (teclados) entre otros, a los que claro está, se une Jean - Sébastien Nouveau en las voces, teclados, Tambor de programación que además escribió todas las letras y la música, y se encargó de la realización de todo el conjunto.

“A Night Full Of Collapses” es un disco que conserva la línea de los anteriores, en los que las atmósferas cinemáticas están siempre presentes y concretamente aquí, dan paso a la obra de David Lynch. El disco nos hace pensar a veces en las composiciones de Badalamenti para Twin Peaks o en el darkjazz más reciente de Dale Cooper Quartet y The Dictaphones, así como en los primeros discos de Bohren & Der Club de Gore.

 

JEFFREY RODEN

Jeffrey Roden trabaja con una delicada mezcla que combina el espacio, la paciencia y una dinámica sutil que hace que sus grabaciones sean toda una prueba de resistencia para los ingenieros de grabación, de hecho, las sesiones de grabación parecen espacios de oración donde incluso las respiraciones de los músicos resultan ser una distracción, pero al mismo tiempo, esta intensa restricción es uno de los muchos puntos fuertes de la obra de Roden, que innegablemente es una reminiscencia de las grandes obras de Arvo Pärt y Morton Feldman.

Esta noche abrimos un doble CD, la primera de una serie de dos partes, con la que Roden se reafirma como compositor con un gran sentido de la tradición y fuerte personalidad.

Estas sesiones de grabación tuvieron lugar por la noche, en la pequeña ciudad de Neumarkt durante un total de cuatro días, en el mismo lugar que ya había servido a Solaire Records para sus dos primeros lanzamientos. Capturar la quietud y el mundo que se abre más allá en las últimas horas del día fue la intención principal de Roden.

 

LETH

Y seguimos ahora con los múltiples alias de Josep Mateo como os prometíamos al principio, Bajo el alias de Leth, entregaba a finales de 2015 este “Instruite par le Sanglier” publicado en Syro Records. Siguiendo la línea experimental de sus anteriores trabajos este nuevo disco añade matices utilizando guitarras eléctricas, percusiones tribales y elementos de la electrónica que permiten explorar nuevos horizontes con una propuesta que va cambiando constantemente.

 

UNDERGHOST

Y para terminar este recorrido por las varias personalidades de Josep Mateo, escuchamos un último tema bajo el alias de Underghost que pertenece al álbum “Soular”

 

MARC RICHTER

Marc Richter lleva fuera de juego hace bastante tiempo así que nos ha alegrado y mucho su vuelta bajo un nuevo alias el de Jemh Circs.
Richter trabaja principalmente con muestras de voz extraídas de videos de YouTube de música Pop moderna, en los que vuelca su banco de muestras completamente irreconocibles y universo diáfano de tonos vaporosos que contrasta muy inteligentemente con su material analógico.

 

LOGICAL DISORDER

Está con nosotros Logical Disorder para presentarnos su último trabajo


LAST REDOUBT

Terminamos nuestra primera hora de programa con Last Redoubt. Ellos mismos nos presentan su "Requirements"

 

ATMÓSFERA   E  X  P  A  S  I  V  A

 

  • Zelaia remixed by Di Rugerio- Zelaia (Christopher Kah Remix)
  • Yasmin Gate - News (Museum Remix)
  • Yarni - Set You Free (The Liquid Mirror Remix) – UTB EP
  • A45 - Somewhere Into The Distance (Musumeci Remix)
  • Versalife - Gentrification - Self-Replication EP
  • Borusiade - Spellbound (Surrender) - When We Are Thogether We can be Everywhere
  • Oni Ayhun - OAR003-B - When We Are Thogether We can be Everywhere
  • Yyl - Infected (Original Mix)

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

  • 1990 - Heaven - When We Are Thogether We can be Everywhere
  • Ishq - Forest stream
  • GMO Vs. Dense - Seven Weeks
  • Hibernation - Deaf Music
  • Le Marquise - Feu pâle Featuring Matt Elliott - A Night Full of Collapses
  • Cell - Twisted Sun
  • Chronos – Zirda

Atmósfera   18.may.2017 11:50    

Jason Sharp, Kuedo, Trentemøller

    jueves 11.may.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 14 Mayo 2017

 

Un programa muy denso y puramente atmosférico hemos preparado para esta semana. Sonidos planeadores, composiciones habitadas por interesantes grabaciones de campo e incluso voces en la frontera de géneros alejados de la experimental, sonarán en el programa. 

 

JASON SHARP

Jason Sharp ha sido un imprescindible de la escena experimental / improvisada de Montreal durante muchos años, principalmente como saxofonista que explora el drone y la música de larga duración. Jason también colabora en una amplia variedad de conjuntos de jazz, avant garde y música contemporánea.

El trabajo de Sharp como compositor, director de orquesta y lides de banda se refleja ahora en “A Boat Upon Its Blood”, el primer larga duración que se publica bajo su propio nombre.

Utilizando un equipo personalizado para traducir la respiración y la frecuencia cardiaca en desencadenantes sonoros variados, junto con otros métodos de procesamiento de la señal y sabiamente apoyado por una instrumentación tradicional, “A Boat Upon Its Blood” cuenta con las colaboraciones de algunos músicos invitados como Zubot en violín y Joe Grass en la pedal steel.

 

 

 

ZOMBY

El cuarto larga duración del hermético artista británico Zomby es quizá el más seguro que haya producido en años.

A pesar de su gran oscuridad, suena como si estuviera disfrutando, desde la triunfante y fanfarrona apertura, este “Reflexion” que escuchamos ya, hasta el último track final.

“Ultra” es también el disco más experimental de Zomby, aunque puede sonar extraño, dado cuántas de sus “herramientas” habituales forman parte del disco, como los videojuegos, las explosiones láser y todos los demás accesorios grime.

 

WINTER FAMILY

Winter Family es un dúo formado por Ruth Rosenthal y Xavier Klaine que se conocieron en Jaffa en 2004. Describen su música oscura, saturada y densa se describe como "death swing”, "weird wave" o "funeral pop".

Su debut homónimo del 2007 era una música minimalista interpretada por Xavier al órgano de tubos, armonios y piano respaldando estrictos textos recitados por Ruth.

Su segundo álbum, Red Sugar del 2011 fue muy elogiado por los críticos. Después de recorrer el mundo con su documental teatral Jerusalem Cast Lead también ese mismo año, se trasladaron a Flatbush, Brooklyn.

Atraídos por la cultura de Nueva York / West Indian / Caribbean de su vecindad, comenzaron a escribir un nuevo álbum. Las fiestas de barrio, los desfiles de la comunidad y los helicópteros son frecuentes y Winter Family captura sistemáticamente todos estos sonidos para su documental teatral, algunos de ellos también se encuentran en South From Here, el trabajo que estamos escuchando esta noche.

A finales de 2012, el huracán Sandy aniquiló todo su equipo. Compraron una vieja máquina de ritmos y un viejo sintetizador y descubrieron los sonidos que debían dar el color final a South From Here.

Winter Family comenzaron a mezclar South From Here en una bodega de Jaurès inspirada en el sonido de la Orquesta Pierre Carré y los sonidos de reverberación en la Feria de la Foire du Trône.

JOS SMOLDERS

Durante su preparación, colocando el papel, mojando el pincel y moliendo la piedra de la tinta, el calígrafo está profundamente concentrado. Luego, cuando está listo, realiza el dibujo en unos cuantos movimientos rápidos.

Esta alegoría le sirve a Jos Smolders para afirmar que sus trabajos siempre han sido precisos, meticulosamente editados. En la última década aproximadamente, Smolders ha dejado la idea de una composición preconcebida / diseñada. Sólo hay una idea vaga antes de empezar a grabar. A través de su práctica Zen, Smolders se ha interesado en el enfoque descrito anteriormente. Tradujo el método del calígrafo a sus sesiones con el sintetizador modular. De ese modo, Smolders se concentra al conectar el parche y establecer los parámetros al inicio de una sesión. Entonces comienza los diversos movimientos sónicos, dejando que las cosas fluyan e interfieran sólo cuando sea necesario. Posteriormente deja los sonidos originales intactos tanto como sea posible, tratando de limitar los overdubs y la edición extensa. El flujo del 'aquí' y el 'ahora' le guía

 

KUEDO

Unos cuantos años han pasado desde “Severant”, el primer trabajo de Kuedo para Planet Mu, concretamente 6 y ahora el británico, reconocido productor, creador además de su propio sellos “Knives, está apoyado por la misma editorial capitaneada por Mike Paradinas.

“Slow Knife” es el nuevo disco de Kuedo, nombre que aparecía ya en el single que editó en 2015 para la recopilación “µ20”. Escucharemos esta noche dos cortes, este primero es “Under The Surface”

Kuedo asegura que “Slow Knife” es casi dos álbumes, la primera mitad invoca la seducción de la ciudad, tomando la música del “Manhunter” de Michael Mann como una señal. En la segunda mitad se inspira en los ensangrentados paisajes estelares y el desierto vudú de películas como "Angel Heart" 'Night Of The Hunter' y más recientemente la serie de la HBO 'True Detective'.

El disco además cuenta con las colaboraciones de Koenraad Ecker (Lumisokea) que toca el chelo en uno de los temas y Hayden Thorpe de Wild Beasts, encargado de las voces en el este segundo tema que escuchamos hoy del nuevo trabajo de Kuedo, este ‘In Your Sleep’.

 

SKYSCAPER

Ningún nombre más acertado para nuestro programa podía haber elegido Skyscaper aka de Anders Peterson para este álbum que hoy incluimos. Se trata del disco Atmospheric Stratification y este tema que suena ya es Atmospheric Tide

 

TRENTEMØLLER

Hace tiempo que tenemos Fixion, el cuarto y último trabajo del danés Anders Trentemøller, un disco contundente, oscuro y bailable un disco con una historia, con principio, nudo y desenlace. Un disco tan completo que escuchamos esta noche dos temas más. Comenzamos con “Sinus”, un track instrumental y puramente electrónico en el que el danés muestra su pasión por la oscuridad sonora.

Seguimos escuchando Fixion, el último trabajo de Trentemøller, especialista en mezclar los elementos sonoros a la perfección, en mezclar bajos que remiten a The Cure o Joy Division. Un mago de la reminiscencia. Esto que suena es “Phoenicia”

 

JAMES O’CALLAGHAN

James O'Callaghan es un compositor y artista sonoro residente en Montreal, miembro fundador y codirector del Laboratorio de Música Contemporánea de Montreal, y un compositor asociado a la Canadian Music Center. O’Callaghan es alabado por su dominio de los materiales y la forma musical y su refinadísimo sentido del color. La música de O’callaghan intersecta los medios acústicos y electroacústicos, empleando grabaciones de campo, objetos encontrados amplificados o transcripción de sonidos ambientales asistida por ordenador.

Recientemente, el Groupe de Recherches Musicales le encargó producir una coproducción con Le Vivier, como parte de una residencia en los estudios del GRM en París y estrenado en 2015.

En 2014, su obra Isomorphia para orquesta y electrónica ganó el premio John Weinzweig de la Fundación SOCAN y fue nominada para un Premio JUNO a LA Composición Clásica del año.

Escuchamos esta noche el tema “Isomorphic” incluido en su último trabajo, “Espaces Tautologiques”

 

MATTEO CORTESE

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con uno de los sellos habituales en el programa: NuLabel y la referencia de Matteo Cortese, “Condanna Dell Anima”

 

ATMÓSFERA    E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

  • Kalter Ende - Stigia Noi - Broken Moon
  • Linus Eingrad -Bremen - Traumfahrt EP
  • Bird Of Paradise - The Holy Mountain - Sun Gaze and Moon Faze
  • Skyscapers - Atmospheric Tide (Mindspan Remix) - Atmospheric Stratification
  • Winter Family - Miss Bonaventure - South From Here
  • B.o.d.y.m.o.v.i.n – Bodymovin - Bodimovin
  • Moonbootica - DJ Theme – Buldog Beats
  • Ante Perry & Tube & Berger - Human You – Flashing Disco Sounds
  • Rodion & Local Suicide - Owl & Wizzle feat. Mz Sunday Luv - Moon Faze III
  • Modd - Ariadna - Ganden EP
  • Matteo Cortese - Condanna Dell Anima IV (Original Mix)

ATMÓSFERA  CONTINUA

 

  • Manfredas - Glasswalk - Sun Gaze and Moon Faze
  • Thomass Jackson - Midway Atoll - Moon Faze III
  • Tentura – Melting – Aurora EP
  • Manuel Costela - Got It Beat - Recopilatorio Flumo
  • Jorge Granda - BAY OF BISCAY – Opus5
  • Solar Fields - Spiritual Ocean - Green
  • Terra Nine Feat. Squazoid – Fire Within – Organic Beats, Vol.2
  • Emily Loizeau - The Angel – Mothers & Tygers
  • The Isley Brothers and Jill Scott - Said Enough - Eternal

Atmósfera   11.may.2017 11:50    

Espectros sonoros...

    jueves 20.abr.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 23 Abril 2017

 

Después de la resaca Santa, vamos a confeccionar un programa lleno de espectros sonoros que han acudido a nosotros en estos días de recogimiento.

Escucharemos la sorprendente unión de Ken Hyder+Z’ev+Andy Knight bajo el trio “Ghost Time”.

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Daremos paso a nuevas promesas de la experimental que irrumpieron con fuerza hace algunos años y aque ahora son figuras reconocidas en el panorama experimental como Emanuele De Raymondi, o Stabyle Mechanism.

Os presentamos la propuesta tan peculiar de Dj Stingray con aquel mítico disco lanzado en formato USB/FLASH. Y abrimos un espacio a estilos musicales tan diversos como el Punk-electro-experimental con los españoles RADAR y la “Cack Music” con Mr Vast

 

 

Atmósfera   20.abr.2017 11:50    

Muestra de Arte Sonoro e Interactivo INSONORA, Gintas K, Conrad Schnitzler

    miércoles 12.abr.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 16 Abril 2017

 

Esta semana de pascua tenemos un programa muy académico, las fechas lo requieren. Escucharemos al conjunto de Oslo “Ensemble neoN”, el tercer y último trabajo de la trilogía de Gintas K., la nueva entrega de DVA, al guitarrista y coleccionista de instrumentos Geir Sundstøl , a Conrad Schnitzler  con una pieza de su mítico trabajo "Filmmusik"… y muchos más.

Además dedicamos un micro-espacio a la Muestra de arte sonoro e interactivo “INSONORA” que amplia el plazo de su convocatoria.

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ENSEMBLE neoN

Tenemos una apertura hoy muy académica. El conjunto de Oslo neoN grabó antes de 2013 una obscura colaboración con la cantante y compositora Susanna Karolina Wallumrod, pero lo que hoy vamos a escuchar hoy para comenzar Atmósfera es su álbum debut homónimo.

Las influencias son divertidas y variadas, típicas de los jóvenes compositores noruegos de hoy. El folleto del CD contiene un ensayo de la experimentalista pop Jenny Hval.

El álbum derrocha hermosos landscapes, como podemos apreciar en la pieza que escuchamos ahora y que abre el disco que se abre paso a través de la neblina sonora que aporta la contribución de Kristine Tjøgersen

 

GINTAS K

Low es el tercer y último trabajo de la trilogía de Gintas K. El primero fue “Lovely Banalities”, publicado en 2009 con Crónica, el segundo: “Slow” en 2013 con Bascaru.

En este disco, Gintas continúa explorando las texturas microgranuladas, la deconstrucción de elementos melódicos y la plasticidad de las sonoridades que se funden por completo en colores borrosos de tonalidades aciduladas y mezclas dinámicas de paletas metálicas sonoras.

 

DVA

Seguimos a Leon Smart bajo su alias de DVA desde su debut de hace ahora unos 4 años “Pretty Ugly” editado con el sello británico Hyperdub. Deva es uno de los artistas claves del sello propiedad de Kode9.

Ahora DVA vuelve con su segundo trabajo: “Notu_Uronlineu” también en Hyperdub, un disco que encierra un sonido más pesado y oscuro y es que el veterano de la escena electrónica del Reino Unido, asegura que se dio cuenta antes de crear este disco, que se sentía más feliz escuchando música en la oscuridad, como hacía cuando estaba en el instituto, así que decidió grabar todo el álbum también en la oscuridad.

Escucharemos un tema más del nuevo trabajo de DVA,  el track que da título al disco Notu_Uronlineu”. El disco contiene 12 tracks de atmósferas densas, gaseosas, muy digital, salpicado de voces futuristas que le dan al conjunto un ambiente muy cinemático y casi terrorífico a veces, por aquello de la oscuridad, sin duda.

 

PIEZA INSONORA

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La muestra de arte sonoro e interactivo Insonora, amplía su convocatoria.
InSonora celebra 12 años de proyectos con una nueva convocatoria prorrogada hasta el 17 de Abril de 2017.

Las solicitudes se presentarán exclusivamente a través de www.in-sonora.org, así que adelante! todavía estáis a tiempo de participar.

 

GEIR STUNDSTOL

El guitarrista y coleccionista de instrumentos Geir Sundstøl apareció en más de 260 álbumes como músico de sesión y de acompañamiento antes de lanzar su debut en solitario "Furulund" en 2015. Después de 27 años como músico profesional finalmente dio el gran paso y fue recompensado con brillantes críticas y una nominación al Grammy noruego (Spellemannspris).

A finales de 2016, Geir Sundstøl continuaba su éxito con un nuevo álbum, "Langen ro" que ofrece una amplia gama de referencias de géneros y un sonido original y distintivo. La música de Sundstøl tiene rasgos claramente cinematográficos, conservando al mismo tiempo una calidad tenue y lineal que recuerda al ambient. El propio Sundstøl afirmó que pretendía con este “Langen ro” hacer un disco de "música submarina".

En “Langen ro”, los sintetizadores juegan un papel más importante que en trabajos anteriores, e incluso nos ofrece una toma original (sin sintetizador) de "Tony's Theme" de Giorgio Moroder.

 

CONRAD SNITZLER

En el año 1975 Conrad Schnitzler grabó varias piezas de música para acompañar películas que aún no se habían hecho. Tituló a esta colección de canciones "Filmmusik" que se plasmaron en dos discos.

Esta serie forma parte de la faceta más accesible de Schnitzler, con secuencias y líneas de bajo hipnóticos, cajas de ritmo, drones oscuros, apuntes melódicos…
La mitad de "Filmmusik 2" incluye 5 temas de 1975 y uno más de 23 minutos grabado en 1978 para un proyecto de película del propio músico.

 

J.G. BIBERKOPF

J. G. Biberkopf continúa la saga “Ecologies”.

Hace algo más de un año, J. G. Biberkopf presentaba su primer EP titulado “Ecologies” a través de Knives, un sub-sello de Planet Mu dirigido por Joe Shakespeare y el respetado productor británico Jamie Teasdale aka Kuedo.

Ese “Ecologies” tiene ahora una segunda parte con el subtítulo “Ecosystems Of Excess“, un vinilo con un libro de 24 páginas diseñado e ilustrado por el estudio de diseño Maximage. Además, en el libro podemos leer un ensayo basado en los conceptos que se esconden detrás del LP, redactado por el escritor Deforrest Brown Jr., firma habitual en artículos de NPR y Tiny Mix Tapes.

Desde que vimos a Biberkopf en el festival LEV, de hace un par de años (si no recuerdo mal), hemos seguido muy de cerca su carrera, siempre muy interesante.

Esta segunda parte de “Ecologies” se ha concebido como un ensamblaje de grabaciones de campo que han sido modificadas digitalmente para desvelar su potencial interno.

 

HEXA

Tenemos la nueva entrega de “HEXA”, dúo formado por Lawrence English y Jamie Stewart.
“Factory Photographs” es su Banda Sonora para la evocadora exploración de David Lynch sobre el paso de la era industrial.

En 2015, la Galería Brisbane de Arte Moderno presentó “David Lynch: Between Two Worlds”, la mayor restrospectiva Lynch a través de la pintura, la escultura, la instalación y la fotografía.

Para celebrar esta retrospectiva, el curador, José Da Silva, junto a David Lynch y su estudio desarrollaron una serie de comisionados en conjunto con la exposición. Una de ellos fue la respuesta sonora de HEXA a las “Factory Photographs” de David Lynch.

 

ELECTRIC SEWER AGE

El nuevo trabajo de Electric Sewer Age, “Bad White Corpuscle” es un disco espectral, que te abduce en sus laberintos oscuros a través de las ondas vacilantes y orgánicas de los sintetizadores del ingeniero de sonido, productor y remezclador Danny Hyde.

Danny Hyde trabaja bajo varios aka’s como Aural Age y Electric Sewer Age, con los que ha editado varios álbumes. Participó en el proyecto de Coil Black Light District y realizó varias remezclas para Nine Inch Nails o para los españoles Fangoria y Ride, entre otros.

Este “Bad White Corpuscle” es la continuación del debut de Electric Sewer Age “Moon’s Milk In Finale Phase” del 2012, que presenta a Peter Christopherson.

 

HERVA

Volvemos al prolífico sello Planet Mu, dirigido, como todos ya sabéis por el británico Mike Paradinas, aka µ-Ziq que lanza un nuevo trabajo de Herva, productor italiano que cuenta ya con bastante música publicada tanto con este apodo como con su nombre real, Hervè Atsè Corti.

Este segundo álbum que publica en el sello británico lleva el título de Hyper Flux, y que según se explica en la nota de prensa explica su postura a la hora de producir música. "Mi música no cambia a mejor o a peor pero está producida con una percepción diferente cada momento, y siempre está en cambio continuo" ('flux' en inglés significa cambio continuo).

Para este “Hyper Flux”, Herva reconoce haberse planteado el desafío de tocar instrumentos reales. "Tengo muchas guitarras e instrumentos acústicos raros en casa, tanto míos como de mi padre. Él es principalmente guitarrista pero también inventa instrumentos, así que tengo muchos de ellos. De todas maneras no soy profesional pero soy capaz de tocar la batería bastante bien, y tampoco soy demasiado malo con la guitarra y el bajo, pero los instrumentos raros son los mejores, eres más libre a la hora de cómo tocarlos ya que nadie sabe cómo hacerlo".

En “Hyper Flux” el italiano se ha despojado de los ritmos rotos de sus primeros discos y se ha dedicado a bucear y sorprender con ritmos más etéreos que dan no obstante a este Hyper Flux un sonido absolutamente digital debido al uso de grabaciones de instrumentos en directo con grabaciones de campo.

 

ATMÓSFERA    E  X  P  A  N  S  I  V  A

  • Linus Eingrad - Traumfahrt (feat. Celina de Torres) - Traumfahrt EP
  • N/UM - River at last - Zebra EP
  • FLV - Orasol Fate (2CV Remix) - Praspñ Fate (The Remixes) EP
  • Orphx - Sever The Signal
  • Matteo Cortese - Condanna Dell Anima III (Original Mix) [Nulabel-NU159]
  • Le Spectre - Allegoria - Le Spectre
  • Loris Frigau - Unruly Section Of A River Whales Escapa EP
  • Musumeci - Prelude - Foundation EP
  • Miro Pajic - See The Stars - I Believe In You EP

ATMÓSFERA    CONTINUA

  • 36 - Clear – Lithea
  • 30K - Islander -- No signals
  • Asura - Crossroads Limiter
  • I Awake - Soft Lightning - Tierra
  • Chilled C'Quence - Beyond - Mystic Chill Chapter 1
  • Desert Dwellers - Crossing Beyond (Duke Mushroom remix) - Down Temple Dub Remixed 
  • Ophion - Cataclysmic Seasons Pallor Absentis 
  • Forest Swords - Onward - Engravings 
  • Karuna - We Are Whole Part 2 - We Are Whole 
  • Phobium - Into The Interstellar Medium

Atmósfera   12.abr.2017 11:11    

Cut Worms, Christian Wallumrød, Durán Vázquez, Niet!

    jueves 6.abr.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 9 de Abril 2017

 

 

CUT WORMS

Abrimos el programa con el debut de Richard Van Kruysdijk con su proyecto en solitario Cut Worms.
En este “Lumbar Fist”, Richard crea juguetonas composiciones a partir de cero sin ningún tipo de codificación, explorando la intersección entre el ruido, la disonancia y la melodía. El resultado es tremendamente atmosférico.

 

VISIBLE CLOAKS

El proyecto de Oregón Visible Cloaks, formado por Ryan Carlile y Spencer Doran ha editado “Reassemblage”, su segundo trabajo, con el sello americano RVNG Intl.

“Reassemblage” es continuación de su primer LP de título homónimo publicado el año pasado en Musique Plastique. Con este nuevo trabajo el dúo sigue experimentando con el pop y las raíces de la música japonesa.
Comenzamos la escucha de este disco con el tema “Screen”.

Al igual que hicieran Daniel Lopatin, James Ferraro y Laurel Halo durante el corto reinado de “Hippos in Tanks” a principios de la década, Visible Cloaks escudriña los sonidos digitales de antaño que ahora enmascaran el pop moderno y nos envuelven en nuestra vida cotidiana.

 

CHRISTIAN WALLUMROD ENSEMBLE

El compositor y pianista noruego Christian Wallumrød ha grabado en los últimos años proyectos en solitario y en dúo y una obra de gran envergadura con la Orquesta de Jazz de Trondheim, pero ahora tenemos ante nosotros este regreso con una bellísima armonización.

El líder de este ensemble desnuda en este álbum aún más su sonido y convierte el ensemble ahora en un quinteto con trompeta, saxo, violonchelo, percusión y claves con una paleta de sonidos de potente abstracción sónica que convive con una tonalidad convencional.

 

NIET!

Está en Atmósfera Niet! para presentarnos su nueva entrega: “Can You Feel It”

 

COLLECTIU CAMI FONDO

CCF (Col.lectiu Camí Fondo) es un proyecto de poesía electrónica visual creado con deconstrucciones sonoras a partir de samplers, secuenciadores, laptops y sonidos orgánicos de JJ Doc, como soporte de la interpretación vocal que Mc Vulcano hace de los poemas y textos de VA Estellés, Bukowsky, D. Thomas, Brecht, Gil de Biedma, T. Climent o JL Furió entre otros. Los artes visuales son de Epi Neuraska creados para dotar al proyecto de una estética audiovisual en directo.

Hemos ido a la web de este colectivo tan particular y nos hemos encontrado con unas “Instrucciones para Col•lectiu Camí Fondo” Exponemos aquí un pequeño extracto:

“Cuando se escucha por primera vez al Col•lectiu Camí Fondo nuestros sentidos quedan a la espera, no se asuste pues, si después de una sesión de relajantes latigazos sensoriales se siente desorientado o incluso con mayor ubicación que al comienzo de la sesión. Recuerde que el objetivo radica en la intencionalidad de su persona, y que Col.lectiu Cami Fondo no es ningún remedio milagroso sino el medio por el cual usted conseguirá – si se lo propone – sumirse en una atmósfera creada única y exclusivamente para su propio placer”.

 

DURÁN VÁZQUEZ

Durán Vázquez nos habla de “El Dub de Maelcum”

 

GENE MANTUA

El sello valenciano Subsist Records ponía a la venta en enero el primer volumen de la cuarta parte de la serie Meatsteel.
Hace unas semanas nos llegaba la cuarta parte con la que la serie Meatsteel está completa y en la que encontramos a artistas que ya han aparecido en el catálogo del sello valenciano, como pueden ser los españoles Triames, Izars y Ocktawian o los internacionales D.O.O.M Ametish, o Group.
Escuchamos hoy el tema que abre el trabajo “Panel Beaters” de Gene Mantua

 

JAMIE ANDERSON

Y terminamos nuestra primera hora de Atmósfera y nos preparamos para la descarga expansiva con esta remezcla de Daniel Kyo para el último EP de Jamie Anderson publicado con Musex Industries

 

 

ATMÓSFERA     E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

  • Jamie Porteous - Burtons Gardens (Sau Polar Mix) - - Burtons Gardens EP
  • Le Spectre - Exorcism - Le Spectre
  • Georg Bigalke - Nerken (Anja Zaube Remix) - Authentic Pew
  • Orphx - All Rivers At Once - Pitch Black Mirror
  • Denite - The Falling Man - Everythin I Knos And Will
  • Kalipo - Institute of Cottonwool – Wanderer
  • Musumeci - Foundation – Foundation
  • FLV -  Orasol Fate (Pin Up Club Remix) - Orasol Fate (The Remixes) EP
  • Orphx – Zero Hour  - Pitch Black Mirror
  • Edward Surf - The Reason (Ken Hayakawa Remix)  - The Reason EP
  • Shadowbox - vacuum – Recopilatorio Subsist

Atmósfera    6.abr.2017 11:45    

Elena Gómez

Bio Atmósfera

Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
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