Este domingo 3 de julio, presentamos a los rusos Wols, los noruegos No Dial tone, y el proyecto de Chris Watson y Marcus Davidson con su espectacular imitiación de las abejas.
Os dejamos una muestra de una de las famosas sesiones de No Dial Tone en el Club The Villa de Oslo
Y en nuestra segunda hora la música no la ponemos nosotros. "Bruno from Ibiza" toma el micro y los platos para pilotar nuestro espacio: Atmósfera Contínua
Esta semana en Atmósfera escuchamos el regreso de Nacho sotomayor y John Chandler.
Y escuchamos las nuevas propuestas sonoras de Vance Galloway y Noisepoetnobody, Florian Hecker o Philippe Petit y Lydia Lunch
PHOEBUS
Phoebus es conocido por su serie « drone », Todos llevan el sello característico de sus ritmos electro, sus colchones etéreos, de sus bases profundas.
Sus sonidos a veces se confunden con cantos, a veces con lamentos, y en ocasiones parecen auténticos agujeros negros capaces de tragarte en su interior.
Escuchamos ahora de su Cd Drone MMVV el corte que abre este trabajo
NACHO SOTOMAYOR
Nos ha llegado la octava entrega de la serie La Roca de Nacho Sotomayor.
Esta serie se ha convertido en todo un clásico del chill internacional.
Este volumen es uno de los más serios y complejos en cuanto a texturas, atmósfera, motivos y colores se refiere, con los que Sotomayor intenta provocar un sin fin de sensaciones.
GUILLERMO MIRANDA
La pasión de Guillermo Miranda (aka Guikle) por la música se remonta a sus 12 años cuando tocaba a escondidas con la guitarra las líneas de bajo de canciones tanto de Nirvana, Iron Maiden o Green Day.
A día de hoy su música ha evolucionado hacia terrenos electrónicos muy bailables como podemos escuchar ahora.
Guikle ha editado en sellos como Cynosure, Freak n' Chick o Archipel y ahora es el turno para Arkitextura.
Nos han llegado dos tracks de Guillermo, impulsados rítmicamente por un fino groove reclinado y un sonido house muy bien pulido
ERNAEM
Ya os hemos presentado a este artista Ruso que milita en el Netlabel también ruso Liminal Recs, al que dedicamos un pequeño espacio hace unas semanas.
Nos habéis preguntado por su música, por su trayectoria. La verdad es que sabemos muy poco, más bien nada, de Ernaem. Tan sólo conocemos su música a través de Liminal.
Y es bueno, realmente potente. Así que retomamos un tema más de su disco “Perceptions” con el que Ernaem propone un paseo por sus sonidos a través de ambientes suaves. A lo largo del paseo, los oyentes pueden ir por todas partes: por los sutiles sonidos rítmicos o por sus texturas gaseosas.
EL FOG
Buen conocido de todos vosotros, volvemos una vez más al exquisito trabajo de El Fog “Rebuilding Vibes”, un maravilloso juego musical, sonoro, que gira en torno al brillante clima que genera el Vibráfono.
Es envidiable el uso cuidadoso y sutil que El Fog hace de la estética Glith que adorna con melodías de vibráfono con los indispensables recursos de la era post digital.
Un disco muy relajante, climático y disfrutable. Pruébalo cuando vayas conduciendo, contemplaras el paisaje de otro modo disfrutarás de la experiencia desde el sentimiento sonoro de El Fog.
VANCE GALLOWAY & NOISEPOETNOBODY
Vance Galloway y Noisepoetnobody se conocieron en 1998 cuando Vance fue el encargado de masterizar un álbum de una banda: noisepoetnobody.
Vance y noisepoetnobody tocaron desde entonces varias veces juntos demostrando como improvisadores sus excelentes habilidades para saber escucharse el uno al otro, lo que hace que sus canciones queden perfectas casi sin ensayo alguno.
Tenemos Uranium 238 que supone el segundo álbum del dúo, después de “Summons the Porocora”, auto producido por Noisepoetnobody.
PHILIPPE PETIT + LYDIA LUNCH
Philippe Petit y Lydia Lunch vuelven con “In Comfot” con el que se apartan un poco de de la oscuridad Psycho-Ambient de su anterior “Twist Of Fate” apostando más por una atmósfera íntima.
Petit y Lunch hacen uso de evocadoras cuerdas orquestales, sonidos muy vanguardistas y grabaciones de campo para evocar un mundo denso y cinematográfico que mezcla instrumentación acústica con el filtrado digital.
Escuchamos Black Spring (Primavera negra).
Los créditos de estos sonidos son estupendos:
Lydia Lunch: vocals
Philippe Petit: processed acoustics + electronics
James Johnston: harmonica
Fred Lonberg-Holm:cello
Manuel Zurria: Flutes
Perceval Bellone: tibetan bowls-sanza
SUSUMO YOKOTA
Hace un par de semanas retomamos los sonidos del japonés Susumo Yokota. La verdad es que con tantas novedades (hay que reconocer que parece que la experimental está experimentando un feliz resurgimiento) teníamos un poco olvidados a algunos de nuestros artistas residentes.
Bueno, pues Susumo Yokota ha sido uno de esos “olvidados” y aprovechando que tenemos un espacio en nuestro blog para la imagen, volvemos a recuperar un tema más de Yokota que es la banda sonora de este inquietante vídeo
JOHN CHANTLER
El músico experimental John Chantler acaba de editar su primer larga duración en 8 años. El australiano, que ahora reside en Londres, regresa con este “The Luminous Ground” que hace el número dos de su carrera en el que el malabarista de la síntesis modular se sumerge en las infinitas posibilidades del “patching” y lleva a sus sintetizadores al abismo con tal de explorar el sonido que auto-generan sus instrumentos al aplicarles configuraciones extremas.
BIOSPHERE
Retomamos un tema de Biosphere, una grabación en directo del proyecto de colaboración entre Biosphere, Mental Overdrive, Robert Leiner y Tournesol.
Down At Vara se grabó en directo en 1994 en el “Quart Festival” de Noruega.
Os dejamos este vídeo para que disfrutéis de los sonidos de Biosphere más intensamente.
FLORIAN HECKER
París 2010. Una conversación de Quentin Meillassoux con Florian Hecker y Mackay Robin: “Tenemos una sensación de que estamos en un mundo donde no cabe la física, sólo las crónicas de las cosas”
A eso replica el nuevo trabajo de Florian Hecker “Speculatives Solution”, un disco libro con las contribuciones de Florian Hecker, Ayache Elie, Mackay Robin y Meillassoux Quintín.
Este proyecto de colaboración reúne la práctica sonora y la experimentación psicoacústica de Hecker con el concepto del filósofo Quentin Meillassoux del "hyperchaos"; la contingencia absoluta de las leyes de la naturaleza.
En este nuevo proyecto, alejado de su anterior entrega del 2004 “Acid in the Style of David Tudor”, los cuatro tracks que lo componen contienen una serie de micro-crónicas y unas secuencias de contingencias auditivas, que van desde la inmovilización extrema a las más dinámicas intensidades, claros exponentes de lo que Meillassoux enumera en su texto "mundos de extro-ciencia".
Experimentación en estado puro. Hecker recomienda escuchar este trabajo a volumen alto, sin auriculares así cómo la recitación frecuente de los textos incluidos en este disco-libro.
La edición de “Speculative Solution” se presenta en una caja en relieve de lujo con un libro de 160 páginas en inglés y francés y 5 bolas de metal…si, de uso desconocido.
PLAYLIST ATMÓSFERA 26 JUNIO 2011
PLAYLIST ATMÓSFERA CONTÍNUCA 26 JUNIO 2011
La Roca de Nacho Sotomayor
Este domingo 26 de junio, escucharemos el regreso de Nacho sotomayor y John Chandler.
John Chantler
Y también las nuevas propuestas sonoras de Vance Galloway y Noisepoetnobody, Florian Hecker o Philippe Petit y Lydia Lunch.
Esta semana en atmósfera el tiempo es oro, el impactante nuevo disco de Kangding Ray lo tiñe todo de dorado.
Pero también escucharemos lo nuevo de Dikolson, Anne-James Chaton+Andy Moor
Jazznoize, Fourcolor, Longthenigh
KANGDING RAY
Comenzamos el programa con un disco que nos ha cautivado especialmente, de echo hoy escucharemos un par de temas de este nuevo trabajo de Kangking Ray.
El francés David Letellier (Kangding Ray) que podríamos situar en un cruce de caminos entre “digitalismo” y cierta sensibilidad pop, vuelve con su tercer trabajo, también en Raster-Noton.
“Or” profundiza en los ya habituales sonidos digitales y analógicos típicos del francés. Sus composiciones combinan sutilmente melodías con sonidos generados por maquinas en una especie de suite rítmica. Integra hábilmente loops de guitarra, líneas de bajo, ruidos residuales, instrumentos acústicos y anomalías digitales para crear un paisaje de variadas texturas sonoras. Su labor creativa abarca campos distintos como el de la música, performances, e instalaciones. Kangding Ray se sitúa en un cruce de caminos entre el.
El título del disco “Or” (Oro en francés) hace referencia a esa particularidad del valioso metal que le hace ser único y cuyo valor es eterno. Or muestra el culto al consumo ni fin y a lo absurdo de las valoraciones de la moneda fluctuante.
================== VIDEOARTE EN ATMÓSFERA ====================
Continuamos con este espacio dedicado a la videocreación. El programa de Televisión "Tránsfera" nos propone para hoy:
ALBERT MERINO (España / Spain)
"El Rasto de Sal" (The trace of salt, 2010)
Banda sonora: PEDRO AZNAR MEJÍAS
Sinopsis: Un paseo sensorial a través de diferentes espacios arquitectónicos transformados por la presencia desproporcionada de elementos descontextualizados.
La narración fluye a través de un derrame de agua que acaba apropiándose
de todo el espacio.
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SUSUMO YOKOTA
En el caso de Susumo Yokota el término “Ambient” toma un nuevo perfil acentuando la capacidad evocativa del artista japonés y esquivando los clichés más negativos de este género a los que añade grandes momentos de experimentación e improvisación.
Todas las composiciones de Susumu Yokota se desarrollan como en un sueño, nada es tangible, todo se aleja cuando intentamos acercarnos y la memoria de una voz brilla por su ausencia. Los temas de Susumu Yokota se recrean en la luz y el color, entre nota y nota, la música respira, consecuencia de la atención que presta este músico a la pausa y a la contemplación del tiempo.
Yokota profundiza en el “ma” (el concepto japonés del espacio entre notas), término fundamental para entender la obra de John Cage e incluso la de Telenius Monk
Os dejamos este “delicado” vídeo del tema “Kodomotachi” de susumo Yokota. Es una grata sorpresa, disfrutad de la sensibilidad de estas imágenes
DIKOLSON
El álbum debut de Filip Misek, nombre detrás de Dikolson es cuanto menos vibrante. Aunque sus composiciones anteriores para el desaparecido sello Khoiba eran poderosas y muy potentes, ahora Filip ha abierto un nuevo capítulo más orientado a la experimental, en el que da protagonismo a las estructuras sonoras, donde la voz es menos utilizada.
Las diez pistas que conforman este debut se desarrollaron a lo largo de 3 años, tracks con elementos orquestales y una gran variedad de instrumentos acústicos.
ANNE-JAMES CHATON+ANDY MOOR
Un espacio más para el poeta sonoro Anne-James Chaton. Transfer2/Princess in A Car, es la segunda entrega de la serie “Transfer” de la que ya nos hemos hecho eco en Atmósfera, iniciada por Chaton junto a Andy Moor.
La Cara A, que escuchamos hoy, se sitúa en el último viaje a Paris de la princesa Diana, desde el aterrizaje en el aeropuerto de Bouren hasta el momento en el que el Mercedes Class S 280 (que es precisamente en título de este tema) se estrelló en el puente de L’Alma.
Chaton enumera en un tono neutro la lista de las últimas acciones y el estado de ánimo de la princesa, acompañado por una voz femenina que ofrece una versión en inglés. La música de Andy Moor aporta una pulsión lenta con toques de guitarra y los ritmos del compositor Yannis Kyriakides.
JAZZNOIZE
Jazznoize es Sergio Sánchez. Comenzó a grabar material a principios de 2005, siempre de manera muy intuitiva, aunque en un principio las influencias de Merzbow o Whitehouse eran más que evidentes. Poco a poco ha ido puliendo los sonidos y su tratamiento, construyendo un proyecto ecléctico que transita a través de diferentes terrenos dentro de las músicas arriesgadas, utilizando grabaciones de campo, técnicas de loop, errores sonoros o la ralentización de los sonidos como el ejemplo más puro de transformación del medio acústico que nos rodea.
FOURCOLOR
Fourcolor es el proyecto en solitario de Keiichi Sugimoto del proyecto experimental Minamo. Básicamente lo que este productor ha hecho en este "As Pleat" ha sido tomar su guitarra y manipular, destruir y procesar todo el sonido que brotaba de ella, creando atmósferas droneras, sonidos milimétricos y añadiendo arreglos influenciados por el pop, entre otras cosas.
A "As Pleat" ha sido concebido como una verdadera obra de arte electro-acústica.
TOTOKOKO MARCH
El Netlabel Totokoko está de vuelta con una recopilación estupenda con un cierto tono folk en la que están incluidos los artistas del Netlabel como Bed, Henri Almond, ibuki yushi, o dot tape dot que escuchamos ahora con el tema Pulide
GAGARIN
Poco queda que contar de Gagarin. Su ultimo trabajo, homenaje al cosmonauta, es estupendo y quereos volver a Biophilia escuchando un tema más… este que suena
DIBEK
Seguimos indagando en el catálogo de ese sello que hemos descubierto hace poco: Phlox.
Y hoy nos interesamos por el trabajo de uno de sus artistas Dibek que nos ha cautivado con sus potentes ritmos muy bien cuidados y un sonido brillante, penetrante que se mete en nuestra mente como afilados cuchillos.
LONGTHENIGH
Longthenight es un proyecto en paralelo del multi-instrumentista Derrick Stembridge, conocido por sus tracks electro en “Drifting In Silence”.
Longthenight introduce nuevas atmósferas a su sonido habitual combinando rifs de guitarra y piano acústico con un tono muy refinado.
Los tracks de este Longthenigh alternan la luz y la oscuridad, con una fuerte maquinaria compositiva que explora nuevos niveles de la música y el arte.
PLAYLIST ATMÓSFERA 19 JUNIO 2011
PLAYLIST ATMÓSFERA CONTÍNUA 19 JUNIO 2011
Esta semana en atmósfera el tiempo es "oro", el impactante nuevo disco de Kangding Ray lo tiñe todo de dorado.
Pero también escucharemos lo nuevo de Dikolson, Anne-James Chaton+Andy Moor
Jazznoize, Fourcolor o Longthenigh
Grandes trabajos son los protagonistas de nuestro programa de esta semana. Algunos de ellos cuentan con el apoyo visual de portadas que hablan por sí solas y que merecen un espacio aparte en nuestro blog.
Escucharemos lo nuevo de Mathon, Mist, Ann Devería, Javier Piñango, Forma y Marc Ostermeir que nos lleva al misterioso y abandonado pueblo Taiwanés de San-Zhr Pod del que hemos recuperado un interesante vídeo y algunas sorprendentes fotografías de este complejo arquitectónico del que sabe muy poca gente.
Aquí tenéis una primera imagen de San-Zhr Pod
Comenzamos Atmósfera con
MATHON
Mathon toma su nombre de un pequeño pueblo en los hermosos Alpes suizos.
El trio está compuesto por los músicos experimentales Pete Leuenberger, Roger Stucki y Thomas Augustiny.
El trío ha desarrollado en este cuarto álbum aún más su concepto creativo. Mathon toman el paisaje único de su enterno vital, sus montañas, sus pueblos como fuente de inspiración y transcriben estas “vistas” en atmósferas musicales.
Para este trabajo “Terrestre” trasladaron su estudio movil de grabación a las mismísimas montañas y como no podia ser de otro modo, escogieron “la Tierra” como tema principal para las composiciones. Así, en este disco, lo que escuchamos es la coexistencia de la naturaleza y la civilización y las contradicciones entre ambas.
Para Cada una de las seis composiciones del disco han invitado a un artista:
María Capelli, Ronny Spiegel, Maurice de Martin y Nicolas Kellner. Todos aportaron su visión musical y el resultado puede escucharse en un vinilo 12 pulgadas transparente y un DVD extra que incluye remixes, vídeos, mp3 y toda la info sobre los artistas.
"Sublim" es la pieza que abre este trabajo y notamos toques de "Insen", la colaboración de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto, aunque aquí notamos más los problemas técnicos, y el minimalismo del piano es quizás más pronunciado.
MIST
"House" es el segundo larga duración oficial del dúo de Ohio Mist, compuesto por Sam Goldberg de Radio People y John Elliot (Emeralds, Outer Space o Imaginary softwoods) después de su gran debut homónimo de 2009.
El disco está compuesto por 7 tracks complejos; composiciones en capas que muestran una progresión en la composición y la forma melódica. Definir el estilo de Mist nos hace emplear palabras como críptico, exótico, almohadillas húmedas de sonido y por supuesto, niebla, mucha niebla, espesa y volátil a la vez.
ANN DEVERIA
Ann Deveria es un dúo madrileño formado por Ángel Mancebo y José Tena.
Sus sonidos transcurren entre el ambient-drone y el avant-folk melancólico, uniendo con destreza la última música digital minimalista con instrumentación acústica.
Tras varios años dentro de la más cuidada autoproducción artesanal publican su primer larga duración de la mano de Envelope Collective, con portada en digipack muy cuidada.
Música Experimental de alta calidad con delicados toques atmósfericos.
MARK MCGUIRE
Hay recopilatorios que no pueden ser definidos como tales. Mucho más extensos, más cuidados y con un proceso de recopilación que casi se convierte en toda una investigación. Estos recopilatorios son toda una experiencia enciclopédica.
En este camino está este estupendo doble álbum “ “A Young Persons Guide to Mark McGuire”, un recopilatorio que pretende servir de puerta de entrada, guía y compendio de la obra en solitario de McGuire, creador hiperprolífico que a sus 24 años lleva editadas cerca de tres decenas de referencias, la mayoría en casete o CD-R, aunque varias de ellas han sido reeditadas en vinilo recientemente.
Todas las grabaciones han sido realizadas durante el último lustro. Escuchamos una pieza del primer disco “Stranger Than Paradise” de su CDR del año 2009 del mismo título.
M. OSTERMEIER
Esta es la espectacular portada del nuevo trabajo de Marck Ostermeir.
En “The Rules Of Another Small World” Ostermeir ha llegado a una voz elegante, de otro mundo extraño y hermoso, muy parecido al desolado y abandonado pueblo Taiwanes San-Zhr Pod. Espectaculares los edificios super vanguardistas que aparecen abandonados, si no los conocéis, no podéis dejar de echar un vistazo a las fotos y al vídeo que os hemos dejado colgados, parece increible que esta arquitectura haya sido creada por habitantes de nuestro planeta.
El olvidado complejo Taiwanés SAN-ZHR POD
Ubicado en la costa norte de Taiwán este complejo extraño es conocido como El Publeo de San-Zhr Pod.
Originalmente fue costruido en la década de los 60 como segunda residencia para gente adinerada que buscaba escapar de la ciudad los fines de semana. El complejo se completaba con la construcción de una presa de protección contra las marejadas y un pequeño parque de atracciones.
La construcción fue encargada por el gobierno a diferentes empresas locales y ningún arquitecto le puso su nombre.
Hay varias historias acerca de las circunstancias que llevaron a su abandono, pero nadie parece saber exactamente por qué o cómo el sitio cayó en tal estado de deterioro. La historia más popular de su caída eventual se centra en una serie de misteriosos accidentes que terminaron en numerosas muertes, lo que llevó a la paralización de toda la construcción.
Dicen que los fantasmas de los que murieron permanecen aún allí, olvidados. El complejo fue dejado en su estado de abandono debido a uno de los tabues de la cultura asiática que dice que las casas de los espíritus no pueden ser destruídas.
Y ahora centrémonos en el disco de Marc Ostermeir lleno de elementos de electroacústica, el jazz, el glitch, el drone, ambient y hasta Lounge que se tejen uno tras otro a través de las once composiciones del disco.
A pesar de las fuertes tendecnias minimalistas el disco “pinta” un mundo lleno melodías y detalles delicados creados a partir de una notable superposicion de melodías de piano sin adornos y otros “microorganismos” sonoros.
Y para cerrar este misterio Taiwanes os dejamos este video para que disfrutéis de las imagenes, todas juntas y... algunas más
TAYLOR CALDRON
Una vez más volvemos al sello Austriaco Phlox y es que no paran de editar nuevos proyectos. Hoy nos centramos en el Primer Informe Anual de Phlox que cuenta con 12 temas y otros tantor artistas que aportan sus temas a este recopilatorio.
Nombres como los ya escuchados en Atmósfera Aura Anthropia o GDX y otros como Dmitry Mazurov, Dibek, Otzim Lee o Taylor Caldron que escuchamos ahora.
JAVIER PIÑANGO
Javier Piñango nos presenta su nuevo trabajo: 'i.r.real . dos'
FORMA
FORMA son Marcos Dwinell, Lam Sophie, y Bennett George, un trío surgido en la escena minimal-Synte de la cuidad de Nueva York en el año 2010 con una visión muy singular del Krautrock cósmico para una nueva era
Su debut homónimo comibna el flujo melódico y los ritmos primitivos de sus predecesores Motorik con los drones hipnóticos del minimalismo para crear una obra compleja, adictiva y gratificante llena de exuberantes paisajes sonoros a modo de interludios.
SPENZA
Cortes Hip Hop, derroche de energía IDM y texturas melancólicas, son los componentes del trabajo de Spenza, el alias del berlinés Stephan Bolch. El debut del alemán fue en 2002 y desde entonces no ha parado de producir interesantes trabajos. Desde luego nada convencional y dificil de clasificar, mejor escuchad y guardarlo donde cada uno crea más conveniente.
LOD
LOD es Luis Ortiz, el alma detrás de los netlabes Klitekture, Sinergy-Networks y Calima
Los temas de LOD se caracterizan por transmitir la interiorización y la hipnosis. Un aspecto muy importante también son las remezclas que hacen gala de una gran maestria a la hora de buscar nuevas fronteras en el sonido denso. Y eso es lo que comprobamos ahora. El mejicano Fax hace una remezcla del tema “Arrieritos Somos” tan dinámica como la original con la introducción de unos magníficos ambientes recreados con base de melodías y sintes.
Estas remezclas están incluidas en el trabajo Lava del canario, enfocado a conceptualizar los sonidos que evocan la geografía volcánica y atlántica de las Islas Canarias que tanto caracteriza su sonido.
READYMEDIA
Nueve imágenes de Aleksander Jensko de los últimos 15 años son la base y la inspiración de nueve obras acústicas creados por artistas del sello tonAtom en el verano, lejano ya, del 2007 que además estuvieron expuestas en el Festival Netudios de Berlin en octubre de 2007. Con esta obra visual terminamos esta primera prte de Atmósfera.
PLAYLIST ATMÓSFERA 5 de Junio 2011
PLAYLIST ATMÓSFERA CONTINUA 5 de Junio 2011
Grandes trabajos son los protagonistas de nuestro programa de esta semana. Algunos de ellos cuentan con el apoyo visual de portadas que hablan por sí solas y que merecen un espacio aparte en nuestro blog, como esta: la portada del nuevo trabajo de Marc Ostermeir.
Escucharemos lo nuevo de Mathon, Mist, Ann Devería, Forma y Marc Ostermeir que nos lleva al misterioso y abandonado pueblo Taiwanés de San-Zhr Pod del que hemos recuperado un interesante vídeo y algunas sorprendentes fotografías de este complejo arquitectónico del que muy poca gente sabe.
Además el propio Javier Piñango nos presenta su 'i.r.real . dos'
No te pierdas el misterio de nuestr@ "Atmósfera"...
Estrenamos en Atmósfera el nuevo disco de Alva Noto Y Ryuichi Sakamoto.
El programa de hoy está dedicado íntegramente al trabajo del binomio electrónico Noto-Sakamoto. Escucharemos gran parte de su quinto trabajo de colaboración SUMMVS y tracks de sus proyectos anteriores.
Además hemos recuperado el encuentro que tuvimos con Carsten Nicolai el año pasado justo por estas fechas y recordamos algunas de sus reflexiones
Comenzamos el programa con el segundo corte del disco: Reverso
Los temas Microon I al III contienen grabaciones de uno de los 15 pianos construidos por Sauter, Spaichingen/Donaueschingen en Alemania con un intervalo de ajuste de tono de una dieciseisava.
El original piano “metamorfoseado en dieciseisavos de tono” fue diseñado por Julián Carrillo Trujillo gracias al departamento de música de la universidad de las artes de Berna que se puso a su disposición para fabricar este peculiar instrumento.
Estábamos impacientes por descubrir que nos esperaba tras este SUMMVS. Os acordaréis del especial Atmósfera en el que emitimos el concierto del proyecto Decade (Alva Noto/Anne-James Chaton/Andy Moor) que Radio 3 grabó desde el Museo Reina Sofía.
Allí estuvimos hablando con Carsten y ya nos adelantó la inminente publicación de SUMMVS. Desde entonces hemos estado contando los días para poder disfrutar de las nuevas composiciones de Alva Noto y Sakamoto.
Además también nos contó, casi en secreto, que llevarían el trabajo a España, y así es, Alva Noto y Sakamoto estarán actuando el día 19 de junio en la clausura del Sónar en un proyecto conjunto con el festival Grec.
Fue el 9 de mayo de 2011 cuando Raster-Noton ponía en circulación este álbum, el último de una serie de cinco lanzamientos que se inició con Vrioon en 2002 y continuó con INSEN (2005), revep (2005) y utp_ (2007).
El título hace referencia a la palabra latina "summa" y "Versus" que actúa como una metáfora que describe la labor de colaboración entre ambos.
Lo que escuchamos son pasajes cargados de emociones y apasionantes solos de piano incrustados en las ondas sinusoidales típicas de Alva Noto con sus palpitantes pulsos y escasa percusión.
El estreno mundial del álbum fue el 12 de mayo en el Roundhouse de Londres, que además fue el punto de partida de una gira europea que recorrerá Milán, Roma, Parma, Bruselas y Barcelona, entre otras ciudades hasta finales de junio.
En SUMMVS se han incluido dos versiones del track “By This River” escrito originalmente por el trío Roedelius, Moebius y Brian Eno del año 1977. Es lo que escuchamos ahora una versión instrumental en la que Noto y Sakamoto investigan los componentes sonoros de este tema a velocidad normal (esto que suena) y en otro track aparte a velociad más lenta.
Y por supuesto, como es habitual, la puesta en escena de este proyecto SUMMVS será espectacular, con visuales y apoyo tecnológico de última generación para generar una escenografía única.
Si tenéis la suerte de poder ver el espectáculo de SUMMVS nos gustaría conocer vuestra opinión, y vuestra descripción. Podéis escribirnos a atmosfera3@rtve.es estamos impacientes…
Y durante este programa especial, también escucharemos temas de sus otros 4 trabajos anteriores:
VRIOON
Vrioon fue el primer trabajo conjunto de Alva Noto y Sakamoto. La colaboración se estableció como si se tratara de un recital de dos instrumentos.
Sakamoto, en principio renuncia aparentemente a la electrónica y se aplica al piano mientras Nikolai se centra en su laptop y sus programas.
El resultado de dos años de trabajo es fascinante. Las 6 piezas varían en longitud desde los 14 a los 6 minutos y el papel de los músicos varía ligeramente en cada una de ellas, eso si, de manera tan sutil que apenas resulta perceptible.
El piano de Sakamoto va desgranando notas lentamente, hasta su decaimiento total y Nikolai aporta el respaldo, en forma de ritmos o de drones. Pero a pesar de la belleza de lo que cada músico interpreta, esto no es ni la mitad del valor de este disco. El trabajo de tantos meses se refleja en la imbricación de ambos instrumentos y ambos planos de actuación, porque a medida que el disco se desarrolla deja de estar claro cuál es el primer y el segundo plano, quién sirve de apoyo a quién.
Escuchamos el tema Trioon I de este primer disco de Alva Noto y Sakamoto “Vrioon”
INSEN
En 2005 el dúo publica su segundo trabajo Insen, que fraguaron unos años antes en Nueva York, donde ambos artistas coincidieron a través del también músico Ryoji Ikeda (como sabéis también colaborador habitual con Alva Noto).
A partir de este encuentro, comenzaron a trabajar intercambiándose archivos de audio en los que, por un lado, figuraban las improvisaciones de Sakamoto, y, por otro, la incorporación a las mismas de las texturas digitales de Noto. Según los dos artistas, el proceso creativo no esta nunca cerrado, es algo que permanece fluyendo.
En una rueda de prensa ofrecida antes de su actuación en el sonar de 2006 Sakamoto matizó a una afirmación de que la música es un lenguaje universal, que "esta afirmación era "demasiado feliz", afirmando que, "de entrada, hay muchos tipos de música en el mundo y si la escuchas sin conocer su contexto pueden llegar a aburrir, porque, por ejemplo, un árabe no puede captar la sofisticación de Mozart si no conoce la base de su música". Alva Noto añadió que la música puede ser universal, pero que de igual forma lo son otros lenguajes como por ejemplo la matemática, siempre y cuando haya claves para interpretarlos.
De este trabajo del año 2005 “INSEN” escuchamos Aurora.
REVEP_
En el mismo año de publicación de Insen, el 2005, la pareja electrónica entregó un Ep, Revep que contenía 3 temas.
En esta entrega el piano de Sakamoto adquiere más protagonismo con texturas que rayan la tartamudez en el tema Siisx, el profundo misterio de Mur (en realidad Siisx y mur es una sola pieza dividida en dos movimientos) o el increíble innovador Remix del Feliz Navidad Sr. Lawrence en el tema que escuchamos ahora Ax-Mr L.
UTP_
En el año 2007, con motivo del 400 aniversario de la ciudad de Mannheim, Alva Noto y Ryuichi Sakamoto fueron invitados para desarrollar una única performance audio-visual junto con la Ensemble Modern, dedicada a la ciudad.
El resultado fue una mezcla sinergética entre sonidos electrónicos digitales y naturales, con la presencia de los instrumentos clásicos. El CD incluye la música, el DVD con la filmación del concierto y un ""making of"" documental sobre el proceso de composición del disco.
Además se incluye un libreto magníficamente presentado al estilo Raster-Noton.
Este domingo 5 de junio estrenamos en Atmósfera el nuevo disco de Alva Noto Y Ryuichi Sakamoto: "SUMMVS"
Summvs es una metáfora de colaboración entre los dos grandes de la música actual lleno de apasionantes solos de piano incrustados en ondas sinusoidales.
El programa de esta semana estará dedicado íntegramente al trabajo del binomio electrónico Noto-Sakamoto.
Escucharemos gran parte de su quinto trabajo de colaboración SUMMVS y tracks de sus proyectos anteriores. Además hemos recuperado una entrevista que hicimos a Carsten Nicolai el pasado 2010
Pero además cada día estrenaremos en este blog un tema del disco.
Terminamos estas escuchas en nuestro blog con "By This River", una versión del tema original del trio Roedelius, Moebius, Brian Eno.
Este domingo 5 de junio estrenamos en Atmósfera el nuevo disco de Alva Noto Y Ryuichi Sakamoto: "SUMMVS"
Summvs es una metáfora de colaboración entre los dos grandes de la música actual lleno de apasionantes solos de piano incrustados en ondas sinusoidales.
El programa de esta semana estará dedicado íntegramente al trabajo del binomio electrónico Noto-Sakamoto.
Escucharemos gran parte de su quinto trabajo de colaboración SUMMVS y tracks de sus proyectos anteriores. Además hemos recuperado una entrevista que hicimos a Carsten Nicolai el pasado 2010
Pero además cada día estrenaremos en este blog un tema del disco.
Hoy: "Naono"
