Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
================= EL VIDEOARTE EN ATMÓSFERA ===================
En las próximas semanas, en nuestro espacio dedicado al videoarte, el programa TRÁNSFERA nos propone un recorrido por los ganadores de la segunda edición de la muestra de Arte Audiovisual Contemporáneo MADATAC:
Comenzamos con:
MENCIÓN ESPECIAL AL VIDEOARTISTA + PROMETEDOR_MADATAC 02 PREMIO PROGRAMA METRÓPOLIS_MADATAC 02 PREMIO TRANSFERA/SEGRE_ MADATAC 02
ALESSANDRO AMADUCCI (Italia) NOT WITH A BANG (No con un estallido, 2007) - 5'00'' Banda sonora: ALESSANDRO AMADUCCI
Sinopsis: Una fantasma lucha contra sus recuerdos.
Isan llevan viajando musicalmente juntos desde que una reunión fortuita uniera a robin Saville y Antony Ryan en el año 1996.Su nombre son las siglas de "integrated services analogue network" algo asi como "Servicios integrados de red analógica", que revela perfectamente su interés al usar los viejos teclados dodgy para hacer ese viejo ruido que lleva el nombre de este tipo de teclados.
Isan prefieren que sea su música la que les descubra a ellos, con su manera intuitiva a la hora de manipular sonidos. No tienen miedo a la hora de dar a sus composiciones el espacio suficiente para que estas puedan respirar: le dan tanta importancia al silencio como al sonido y nos dejan entreveer en su música reminiscencias de Kraftwerk, Neu!, Brian Eno o los Cocteau Twins.
El tema que escuchamos hoy abre su E.P. "Salle d'Isan" editado originalmente en el año 2001 y reeditado en Cd en 2005 y casi imposible de conseguir hoy en dia.
MAPS AND DIAGRAMS
"Maps and Diagrams", es un artista afincado en Cambridge.Junto al australiano Tim Jackiw editó la primera referencia para el sello californiano "Tundra Music" lamada "Glaciar ep".La música de Mpas And diagrams rebosa clasicidad melódica con ciertos toques deep y "crujientes" percusiones.
DJ KRUSH
El japonés DJ Krush lleva ya más de una década rebuscando en los baúles más polvorientos del hip hop instrumental. Sus divagaciones en formato abstracto, sus experimentos con el rap, sus viajes imposibles al minimalismo hiphopero más extremo le han valido un puesto que muy pocos investigadores del beat han conseguido alcanzar. Escuchamos un tema de su trabajo "Jaku" en el que vuelve a apostar por el binomio voz-beats que sumerge a quien lo escucha en un viaje de frecuencias minimalistas de altísimo nivel. Invitados de lujo : Aesop Rock y Mr. Lif, aunque quizá lo mejor sea las bases que Krush sirve a MCs japoneses como Tetsuro Naito o Ken Shima.
LANDAU
Landau se formo en 1998 y en origen era la unión de cuatro compositores y productores de música electrónica melódica. Sus primeras influencias fueron tomadas de la escena Warp de los años 90, el trip hop, el drum & bass y hasta la música western.Esta ha sido su evolución que comprobamos en este disco "The Epic Compromise" editado en 2004 y que supuso su debut con la discográfica Merck Records.
TROUBLESHOOTER
Troubleshooter es el alias de Rob Holloway uno de los tres miembros creadores del Bitstream alla por mayo de 2000. Escuchamos un tema del debut de Troubleshooter "Switch-Flicker" publicado con Iwari en abril de 2006
TIM GREEN
Tim Green es el nombre que se esconde bajo el pseudónimo de Concentrick al que seguramente conocerás como miembro de los Fucking Champs, ex ¿ miembro de Nation of Ulysses y productor e ingenriero de muchas de las bandas de Louder Studios.
Con "Concentrick" añade una linea nueva a su variado e imprevisible resumen musical. El tema con el que hoy cerramos esta primera parte de Atmósfera pertenece a la reedición en Cd de uno de sus trabajos editado anteriormente en Casete en el año 1996: "Music For Tunnels" que bajo el nombre de Tender Machines volvía a hacernos recordar en mayo de 2002 sus lineas tan cercanas a Kraftwerk o Aphex Twin.
Hoy en Atmósfera: La Electrónica-Clásica de WEIGL & HOFFMAN y el Proyecto "VIDA 13.2"
=================== CONVOCATORIA VIDA 13.2 ===================
Fundación Telefónica convoca Vida 13.2 Concurso Internacional Arte y Vida Artificial, que durante los últimos doce años ha venido premiando proyectos artísticos desarrollados con medios tecnológicos que ofrecen planteamientos innovadores a la investigación de la vida artificial.
Puede tratarse de proyectos que se basen en sistemas que emulan, imitan o especulan sobre la noción de vida a través de las investigaciones y las tecnologías actuales. Estos sistemas pueden presentar atributos de agencia y autonomía, que muestren un comportamiento propio, que sean dinámicos, reaccionen a su entorno y evolucionen, y que cuestionen las fronteras entre lo vivo y lo no vivo, entre la vida sintética y la vida orgánica.
El plazo de entrega de proyectos finaliza el 27 de julio de 2011.
Hoy en Atmósfera está con nosotros Monica Bello, Directora artística de VIDA y Sonia Cillari, ganadora de la pasada edición de esta convocatoria con la pieza "Sensitive To Pleasure"
Podéis obtener toda la información en su la Web de VIDA
================= EL VIDEOARTE EN ATMÓSFERA ===================
MARIUS LENEWEIT Y ROCÍO RODRÍGUEZ (Alemania_Venezuela / Germany_Venezuela) NILAND 2 (2011) - 9' 56" Banda sonora: DARIO ALBIEZ / JIM COLOMINAS / TOD DOCKSTADER / LASSE-MARC RIEK
Sinopsis: Este trabajo habla de la adaptación y de la transformación del hombre a la vida bajo el agua. La conexión entre las funciones del aire y del agua como indicadores de una clima influenciado por el ser humano, plantea preguntas con respecto a la ambivalencia de la simbiosis hombre - medio ambiente y examina la concurrencia estricta del cambio climático y el cambio cultural.
Uno de los compositores de música clásica más importantes del momento es Toivo Tulev, el padre de Taavi. En este disco que escuchamos ahora de título "Televiisor On Tuksis " , Taavi corta, samplea, mezcla construye continuando las líneas que definen la escuela electrónica de Estonia. Taavi toca varios instrumentos de procedencia indefinida, que si escuchas atentamente eres capaz de percibir uno a uno.
El tema que hemos elegido es una especie de jam metálica llena de sonidos inusuales, una de las 13 muestras extrañas que ofrece este Cd.
WEIGL & HOFFMANN
Examples Of A Medusa es un E.P. formado por tres tracks que suponene la colaboración entre between Philipp Weigl (pianista clásico) y el percusionista Michael Hoffman especialista en ambientes cinemáticos a lo Craig Armstrong y Max Richter.
Del mismo modo que Armstrong en su The Space Between Us, Weigl y Hoffman combinan sonidos orquestales, sutiles líneas de piano, guitarra española y beats espaciales. Sin embargo, las piezas de Spoken Word de Weigl y el omnipresente "estado melancólico" otorgan a estas tres piezas la misma angustia existencial y ansiedad que encontramos en sus discos anteriores.
Quizá el inconveniente de este trabajo seaan sus 17 minutos, realmente escasos que hacen que cuando has terminado de escucharlo no te haya sabido casi a nada.
ANDREY KIRITCHENKO
La discografía del ucraniano Andrey Kiritchenko es extensísima y recurrimos a ella en muchas ocasiones. Hoy recuperando su indefinible "00.00" un disco más cercano a los sonidos que Kiritchenko desarrolla bajo su alias de Sidhartha.
"00.00" es un álbum totalmente glitch y minimal, lleno de pequeños detalles, breaks y blips muy dinámicos con un excelente material ambient.
Como es habitual en el trabajo de Kiritchenko "00.00" está lleno de efectos, es una creación precisa y hecha a base de sonidos cortos. Este album toma lo mejor de la reciente escena click'n'cut scene sin resultar demasiado abstracto ni aburrido después de escucharlo unos cuantos minutos.
FERN
Un enigma. Este disco es un completo enigma. No lo dice Atmósfera, quien lo asegura es su propio creador: Fern intenta en este "This First Day" comprender e interpretar el misterio de "ese primer día de la semana" que, como el agua pasa a través de los dedos, se mantiene como un monolito cada lunes.
OFF THE SKY
Off The Sky es otro de los proyectos de Jason Corder, cuyo álbum "Inconnu" recibió unas críticas estupendas con sus sonidos flotantes y sus cambiantes texturas.
Corder se siente de su trabajo "Studies Of Lifeform In Transit" creado a partir de capas cálidas y llenas de oxígeno combinadas con electrónica ambient cuyo resultado es la sensación de espacios amplios y extensos. Las pistas se asoman por el album casi como una cinta sin fin, atemporales y de sonoridades simples hacen que la escucha de este disco se convierta en un disfrute sensual intenso
El propio Jason explica su trabajo como un grupo de canciones cuyo concepto está basado en sus prpias exploraciones visuales y mentales de la climatología tan caótica e impredecible de Kentucky donde reside Corder.
Hoy en Atmósfera: La Electrónica-Clásica de WEIGL & HOFFMAN y el Proyecto "VIDA 13.2"
=================== CONVOCATORIA VIDA 13.2 ===================
Fundación Telefónica convoca Vida 13.2 Concurso Internacional Arte y Vida Artificial, que durante los últimos doce años ha venido premiando proyectos artísticos desarrollados con medios tecnológicos que ofrecen planteamientos innovadores a la investigación de la vida artificial.
Puede tratarse de proyectos que se basen en sistemas que emulan, imitan o especulan sobre la noción de vida a través de las investigaciones y las tecnologías actuales. Estos sistemas pueden presentar atributos de agencia y autonomía, que muestren un comportamiento propio, que sean dinámicos, reaccionen a su entorno y evolucionen, y que cuestionen las fronteras entre lo vivo y lo no vivo, entre la vida sintética y la vida orgánica.
El plazo de entrega de proyectos finaliza el 27 de julio de 2011.
Hoy en Atmósfera está con nosotros Monica Bello, Directora artística de VIDA y Sonia Cillari, ganadora de la pasada edición de esta convocatoria con la pieza "Sensitive To Pleasure"
Podéis obtener toda la información en su la Web de VIDA
JEREMY NEWMAN (EE.UU. / U.S.A.) "THE PERSISTENCE OF FORGETTING" (La persistencia del olvido, 2010) - 12'
Banda sonora: FATIMA ADAMU
Sinopsis: Este video explora la cultura del divorcio a través de modelos temáticos no lineales. Metraje de video digital y clips de películas de archivo se entrelazan para encarnar una experiencia amnésica, olvidando a través del recuerdo. Las películas de archivo reflejan el paso del protagonista desde el subconsciente a la conciencia y representan el impacto social de las producciones de los estudios de Hollywood.
Novi_sad es Thanasis Kaproulias, un artista sonoro autodidacta, residente en Atenas, que comenzó a generar sonidos en 2005 influenciado por los pioneros del "audio assault".
Novi_sad explora el sonido como sensación, separando sus propiedades físicas para revelar su relación con la percepción humana. Algunos de sus proyectos están basados en la acústica arquitectónica: crea estructuras vertiginosas de belleza hipnótica, que destruyen y reconstruyen abstracciones arquitectónicas y sentimentales, y se convierten en puertas de entrada a la eternidad.
Novi_sad también ha colaborado con Francisco López, Mika Vainio (Pan Sonic), BJ Nilsen, Daniel Menche, y muchos otros. Thanasis Kaproulias es publicado por Touch Music y es el director general y artístico de Hertz Festival.
Escuchamos ahora “Srebrenica” un tema incluído en su álbum “Inhumane Humans” que muestra los sonidos sin interferencia humana, un track lleno de grabaciones de campo realizadas en las ruinas de Olimpia en Grecia en el que podemos escuchar los sonidos de los grillos, las cigarras y los ríos. Después se escuchan los sonidos separados y fragmentados del gódigo Morse mezclados con sonidos de aviones, una guitarra difusa, portazos o algo realmente innovador: Cómo sería el sonido del viento en un mundo sin seres humanos.
La voz femenina que se oye en el tema es la de una mujer que ha sido violada en varias ocasiones durante el embarazo, durante la guerra civil en Bosnia. La masacre de Srebrenica ha sido considerada como el mayor genocidio después de la segunda guerra mundial. Es indudablemente un tema sobrecogedor y Novi_Sad ha sabido transmitir al oyente la angustia y el terror del momento.
KOULOMEK
Discontinu records es un sello discográfico independiente que nació en 2006 con la intención de potenciar artistas emergentes y dar su visión dentro de la escena electrónica independiente.
El sello, que cultiva estilos diversos como la IDM, el Clicks’n’cuts, los Drones o el Dubstep, edita sus referencias en diferentes formatos: Cd y sobre todo vinilo, además de la altruista idea de regalar parte de sus trabajos en su web de forma digital.
Uno de los artista que militan en su catálogo es Marc Pitarch bajo su alias Koulomek. Marc es un músico polifacético, es teclista y compositor y está vinculado a varios proyectos audiovisuales como las bandas Híbrida, Gustivas Pulpa-tivas Power Ensemble (ambos del colectivo Hamsterloco) y Tlnka Ensemble (de Telenoika).
Su proyecto en solitario es Koulomek, seudónimo con el que ha publicado numerosos trabajos en el Netlabel barcelonés HAMSTERLOCO, del que es creador junto a nomres como Ashbrg, Ocaixi, o Katatsumuri entre otros.
NIKKA
Otro de los nombres que forman parte del catálogo de Discontinu es Nikka.
Nikka juega con sensaciones y con la interacción de las máquinas en su estado más puro, creando músicas que andan y saltan en secuencias, creando y destruyendo ritmos y paisajes.
Hoy traemos su trabajo Pandemia, un disco editado en vinilo 12″, con 6 tracks llenos de sonidos punzantes, microbióticos y destructivos, que nos transportan en el tiempo a grandes plagas mundiales que han tenido lugar en la historia de la humanidad.
En este disco podemos llegar a sentir el terror en el cuerpo de los enfermos y las ondas sonoras a través de nuestra sangre destruyendo nuestro sistema inmunitario.
PAUK
Seguimos mostrando lo que hace el sello Discontinu. En esta ocasión ha apostado por Pauk, alias del barcelonés Pau Cabruja, creador multidisciplinar proviniente del mundo audiovisual.
Hoy escuchamos el debut de Pauk en Discontinu: “Inkekt” que contiene 14 tracks editados en formato Cd digipack con diseño creado por el propio artista.
El tema LA GUERRA DE PAPÁ que escuchamos hoye fue seleccionado el año siguiente a su edición para formar parte del disco “ELECTRONIC MUSIC OF CATALONIA 2009” , que organizan conjuntamente el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Sónar.
Actualmente, Pauk es un miembro activo de la COMUNIDA MONOME, un grupo de artistas de distintos puntos del planeta seguidores de este extraño instrumento, que a través de la red organizan experimentos, encuentros y festivales. Os recomendamos un paseo por su web: http://monome.org/
LÜGER
No suele ser habitual que artistas con una tendencia más rock-pop se escuchen en nuestro programa, como es el caso de lo que suena ahora, un tema del nuevo trabajo deL grupo madrileño Lüger. Banda influenciada por Neu! y Can, o Spacemen 3. El disco lleva por título “Concrete Light” y aunque, como he dicho al principio, sus bases suenan en muchas ocasiones a Gallagher de Oasis con los Chemical Brothers, hemos encontrado joyas casi experimentales como el tema que abre este trabajo Belldrummer Motherfucker, una intro de más de 6 minutos, una pista de aterrizaje quizá un tanto confusa para lo que se avecina después.
MOUNTAINS
Hace dos años que el dúo de Brooklyn nos paseaba por las nubes con sus abrumadoras composiciones con su espléndido trabajo “Choral”.
Air Museum es la nueva entrega del dúo, un apasionante trabajo lleno de visceralidad, poesía mística, lucidez en pleno estado de eclosión e improvisación cíclica que se desarrolla a partir de un jugueteo incesante entre la dinámica del sonido y las capas.
Escuchando el disco se nos ocurren mil maneras de describirlo: arrolladores colapsos de drones ensortijados, combinación fascinante de instrumentos analógicos, catarsis sónica, esquizofrenia positiva, control sonoro-mental,,, en fin, podríamos seguir indefinidamente, pero mejor que seas vosotros mismos los que defináis en vuestra mente las sensaciones que os produce este etéreo y gaseoso disco de Mountains.
ATAPY
Cimelde records es uno de esos sellos que apuesta por el format analógico. Hoy os mostramos una de sus referencias editada en formato vinilo: el EP “Move Baby” de Atapy.
Los juegos vocales ocupan un gran lugar en el trabajo de Atapy y con ellos el artista refleja su actitud más psicodélica con esas características líneas de bajo que sostienen todos los temas.
Move Baby, un muestrario de cuatro pistas llenas de intriga rítmica y momentos “estelares”.
LIBEREZ
The Letter es el título del primer álbum del proyecto “ Liberez” formado por dos viejos amigos: el ingeniero de sonido John Hannon y Pete Wilkins de Southend.
La pareja son grandes amantes de la deconstrucción y la improvisación, y para esta ocasión han contado con las vocales de Nina Bosnic y el multi-instrumentista Tom James Scott, habitual en Bo Weavil Recordings.
FEDERICO MONTI
El Argentino Federico Monti, se trasladó hace unos siete años a Barcelona desde donde trabaja en diversos terrenos musicales, siempre orientados hacia las bajas frecuencias y la experimentación digital.
Monti está dedicado a explorar la estética del microsonido, muy en la línea de Raster Noton. La mayoría de sus trabajos han sido publicados en netlabels, composiciones siempre enmarcadas en el sonido experimental.
VOLCANO THE BEAR
Volcano The Bear se formaron en mayo del 95 en Leicester, Inglaterra por Aaron Moore y Mott Nick como un antídoto neceario para no tocar en bandas convencionales. A ellos se unieron rápidamente Clarence Manuelo y Padden Daniel para crear definitivamente el cuarte que es actualmente.
Su carrera ha sido espectacular con grandes discos que obtuvieron un éxito rotundo como por ejemplo su “amidst the noise and twigs!” del 2007 que les llevó a una exitosísima gira.
Volcano The Bear es una banda única, que utiliza una amplia gama de instrumentos convencionales y no convencionales. Hacen una música que ha sido descrita como "música de cámara avanzada espacial ", "rock electrónico de arte" o "improvisación en expansión”
PLAYLIST ATMOSFERA CONTÍNUA 17 JULIO 2011
Michael Stribling - Prairie Dawn – Cd Album Paradise Lost
Blu Mar Ten - The Date (Original Mix) – Cd Weapons of Mass Creation
Jonn Serrie - The Century Princess – cd Ixlandia
Edward Shearmur – Coda – Cd Laws of Attraction
Pablo Bolivar - Escape From Galaxy Five (Chapter One) – Cd Plastiline Ep
Darshan Ambient - Soul Chameleon – Cd Re Karma
Lunatik Sound System - Beyond The Infinite – Cd Dream Induction
Healer – Polarity – Cd Higher Grounds
Tom Powell – Falling – Cd scatter gathering
Abrimos aquí un pequeño espacio dedicado al sello Discontinu Records.
Este domingo 17 de julio, dedicamos en Atmósfera un pequeño espacio al sello español Discontinu Records escuchando algunos de sus proyectos: Koulomec, Pauk o Nikka.
Y además os presentamos los nuevos trabajos de Lüger, Volcano The Bear, Mountains o el aterrador relato sonoro de Novi_Sad.
A finales de los noventa, cuando la carrera de los The Third Eye Foundation llegaba a su fin, su proyecto proyectaba una tremenda violencia hacia el oyente de una manera envolvente y sutil, utilizando antes la psicología que la fuerza bruta.
Pero a pesar de este carrera final tan “decadente”, lo cierto es que la banda que Matt Elliott (casi siempre como su único miembro) fue líder durante diez años, como una célula de ruido terrorista y malsano, a base de ritmos de drum’n’bass descoyuntado, guitarras que supuraban óxido y rabia y descargas de ruido capaces de hacer temblar los cimientos del Rockefeller Center .
Casi todos recuerdan tan solo sus dos primeros discos de fulminante agresividad, pero parece haber olvidado que después, Elliot comenzó a trabajar formas más interesadas en la melodía y la repetición incluyendo formas que utilizaban samples de instrumentos acústicos para construir atmósferas claustrofóbicas y fantasmales, que sonaban al mismo tiempo marcianas y extrañamente familiares.
El resultado puede escucharse en el disco “Little Lost Soul” del año 2000 que escuchamos ahora. A muchos os puede transmitir una incómoda sensación de peligro, pero también será capaz de hipnotizaros con tanta aflicción y tristeza.
Diez años después de este Little Lost Soul, la banda entregó, en 2009 el último trabajo conocido hasta la fecha de los Third Eye Foundation “The Dark” una vuelta a lo grande de la mítica banda.
RIVEL
En 2007 Rivel presentaba su primer EP en el netlabel mejicano filtro: What’s de dub of it all, un disco que contiene cinco tracks que parecen salir de una CPU trabajando bajo la influencia del THC.
Beats idm envueltos en acordes de reggae, gruesos bajos y atmósferas más sutiles que representan las influencias de la música de Jamaica que el ánimo experimental de Rivel logra convertir en estructuras caprichosas y poco comunes que lo alejan del grueso del dub electrónico.
El EP incluye 3 reinterpretaciones sonoras de la música de Rivel a cargo de Plug, Subnor y Bifidus que es la que escuchamos ahora con sonoridades discretas y profundas
LUGUBER
Conocimos a Luguber a través de internet. La verdad es que su trabajo nos sorprendió, por la calidad de las composiciones y por su originalidad a la hora de mezclar técnicas.
La producción de Luguber es numerosa, tiene varios álbumes autoeditados y ya hemos escuchado en alguna ocasión en Atmósfera algunos temas de diversos discos.
Hoy recuperamos un tema más del álbum “As If I Was Just Made Of Air”
TRICKFORM
Trikform es un artista sonoro de Dresden que practica la estética Clicks’n’cuts.
En su EP del 2003 Goomeda, que escuchamos ahora, presenta sus cuatro temas construidos con elementos básicos, pero difíciles, con armonías que fluyen, sonidos cálidos y oscuros, elaborados ritmos y melodías frágiles.
======== En nuestra Sección de Nuevos Creadores escuchamos a ===========
DAVID KIRA
La Pluie Dan Mon Monde es el último álbum de David Kira, publicado el pasado mes de mayo.
Hacía mucho tiempo que no escuchábamos al trío berlinés To Rococo Rot. Hoy es un programa perfecto para traerlos de nuevo a Atmósfera.
To Rococo Rot han hecho madurar sus brillantes combinaciones de melodía y ritmo lineal: ese tempo metronómico, hipnótico, herencia de la Alemania de Neu! y Can desarrollando un método sonoro personal, absolutamente reconocible, conducido por las líneas de bajo de Stefan Schneider, por pequeños apuntes de sintetizador y melodías minimales, por ese binomio bajo/batería sincronizado con secuencias y sonidos electrónicos.
To Rococo Rot nació en Berlín en 1995 de forma casi accidental, cuando Robert Lippok invitó a Stefan Schneider (entonces bajista de Kreidler) a colaborar con él y su hermano Ronald (50% de Tarwater) en la creación de una música para el catálogo de una exposición en una galería de arte berlinesa. A raíz de esta colaboración, Stefan Schneider compaginaría Düsseldorf con Berlín para dejar terminado a finales de ese mismo año 95 un primer álbum: "To Rococo Rot"
Recordamos ahora uno de los álbumes que más se nos ha quedado en la mente, "Kölner Brett", del año 2001 y este tema, cuya métrica sonora es imposible de borrar de nuestra mente en mucho tiempo.
Y hemos querido enseñaros el último trabajo hasta la fecha de To Rococo Rot, que como vaís a poder comprobar contiene tintes muy diferentes a sus anteriores composiciones.
“Speculation” se publicó en 2010 y celebra la incertidumbre basculando entre el sonido de las manos sobre los instrumentos reales y las ondas de pulso eléctrico, en un punto medio entre la propulsión atómica y la intención de dejarse llevar.
Este séptimo trabajo de To Rococo Rot fue grabado en el estudio de la mítica banda de kraut-rock Faust, con puntuales aportaciones de Jochen Irmler
TUNNG
Tunng son un dúo Londinense que juega con el folk acústico, las voces melódicas susurradas, apuntes de electrónica, adornos orgánicos y microsonidos varios.
El dúo tuvo un gran reconocimiento con su primer trabajo 'Mother's daughter and other songs' del año 2005 y un año después editaron un segundo Cd.
'Comments of the inner chorus' es una especie de continuación de su primer trabajo, realmente no presenta cambio alguno con el anterior, aunque sí vemos una producción mucho más cuidada con arreglos y mezcla final realmente impecables.
TIM-TIM
Año 2003: Tim Buktu, miembro de Modeselektor y del proyecto electropunk M.I.A. publicaba su álbum debut "Let's Pretend we're going" bajo su proyecto como Tim Tim , un disco construido con aditivas melodías llenas de melancolía, meticulosos ritmos secos e irreales pasajes de electrónica ambiental.
El disco se cierra con este tema de plástica abstracción.
AZ-ROTATOR
AZ- Rotator estrena su nueva referencia “SPAM EP”, 11 cortes de electrónica glitch, breakcore y electro, pero también con momentos más dubstep y mucho uso de vocoders que dan aires muy robóticos a sus temas.
Un disco muy diverso, con locura, con oscuridad, con robots y hasta con toques de humor.
Hoy en Atmósfera presentamos a los rusos Wols, los noruegos No Dial tone, y el proyecto de Chris Watson y Marcus Davidson con su espectacular imitiación de las abejas.
Y en nuestra segunda hora la música no la ponemos nosotros. Bruno from Ibiza toma el micro y los platos para pilotar nuestro espacio: Atmósfera Contínua
CHARLES-ERIC CHARRIER
Comenzamos recuperando el trabajo de Charles-Eric Charrier que ya estrenábamos por el mes de febrero.
El multiinstrumentista Charles-Eric Charrier acaba de publicar su trabajo “Silver” en el que conduce a sus colaboradores Ronan Benoit y Cyril Secq a través de una auténtica lección de tensión y liberación. Encuadrar “Silver” en un estilo predeterminado es realmente dificil, sus sonidos se mueven en terrenos extraños, en alguna parte entre el mundo del post-rock psicodélico el jazz electrónico, la improvisación y la composición moderna.
El disco está compuesto por 5 movimientos a lo largo de los cuales, charrier y su excelsa compañía ilustran cómo llevar a buen término y convertir en un todo el caleidoscopio sonoro de Silver esa ecléctica variedad de influencias.
WOLS
Seguimos indagando en la escena electrónica Rusa. Allí también se produce dubstep y una de las parejas que ha empezado a dar un importante salto a una dimensión internacional son “Wols”, una pareja de jóvenes rusos veinteañeros.
El dúo ruso se aprovecha de la maquinaria vintage de tradición soviética para dotar a sus composiciones de un sonido especial.
Wols debutan en formato laraga duración con este disco “Unframe”
===================== VIDEOARTE EN ATMÓSFERA ===============
Para esta semana, el programa de televisión TRÁNSFERA nos propone esta pieza de videoarte:
CRAIG MULHOLLAND (Escocia / Scotland ) PEER TO PEER (Entre iguales, 2008) 12' Banda sonora : CRAIG MULHOLLAND
Sinopsis: Versión del relato distópico de un operador de vigilancia, en referencia al libro "Vigilar y castigar" de Foucault, que realiza un trabajo improductivo en una prisión panóptica. Mulholland ha creado un lugar fantástico en el que las obras de arte libran una guerra entre ellas, moderada por una partitura musical compuesta como una opereta digital que utiliza una variedad de instrumentos sinfónicos virtuales y de voz. La película se acerca estilísticamente al humor seco visual de los videos de Kraftwerk y al uso grandilocuente de la banda sonora en el filme de Kubrik 'La naranja mecánica', examinando además las investigaciones en el sistema de control social y sus manifestaciones técnicas.
Los dos componentes de No Dial Tone residen en Oslo. Juntos se combinan a la perfección y dominan los elementos electrónicos por los que sienten pasión.
Sus sonidos se mueven entre el mínimal y el techno sensual que suelen exponer en el club más in de su ciudad como dj’s residentes.
En sus propuestas en directo el dúo mezcla la música, la danza y las artes visuales y se inspiran en el pasado, el futuro y la vida que les rodea.
RYOJI IKEDA+CARSTEN NICOLAI
Cuando estrenamos el nuevo disco del proyecto Cyclo de Carsten Nicolai y Rioji Ikeda, ya nos preguntábamos si la pareja tendría pensado venir a España para presentarlo. Y así ha sido. Se dejaron ver en el Festival Sónar.
Después de diez años, los dos gigantes de la electrónica reactivan el proyecto con un nuevo disco que vió la luz en el mes de marzo.
La primera entrega de esta unión llegaba en 2001 con un LP homónimo y desde entonces, la pareja se dedicó a sus respectivas carreras en solitario.
Este disco está ideado para producir visuales a través de un equipo de monitorización, a la vez que se producen los sonidos. Además, éstos no están masterizados, para procurar que el sonido sea lo más fiel posible al original.
N-LEFT
Otra propuesta rusa, la de N-Left.
Sus sonidos se enfocan en la tristeza y la mezcla de sentimientos depresivos envueltos en atmóseras opresivas y surrealistas.
N-Left se adentra en el trip-hop y el downtempo con un fuerte poso de experimental y sonidos nebulosos.
MARCUS FISCHER
Recuperamos ahora uno de los discos mas aislacionistas del 2010.
Marcus Fischer propone un discurso meditado, sencillo y complejo a la vez con su disco Monocoastal, un trabajo que infita a la reflexión, a la mirada interior. Aún así, no es un disco hermético e impermeable. El diseño sonoro es amable, orgánico, y tremendamente cálido.
Marcus Fischer teje emplea un lenguaje que nos resulta tremendamente familiar pero que muy pocos han sabido interpretar de esta forma, sin grandes pretensiones u ostentaciones innecesarias.
C. WATSON & MARCUS DAVIDSON
Escuchamos ahora un proyecto ideado por Chris Watson originalmente para 'Pestival en el año 2009 en el que explora las armonías vocales entre los seres humanos y las abejas, en una colaboración coral única alrededor y dentro de las colmenas de un jardín Inglés.
El tema, que dura 20 minutos y del que escuchamos un pequeño fragmento, se grabó en vivo en el Auditorio Rymer, en el Centro de Investigación musical de la Universidad de York, el 17 de diciembre de 2010.
Portada de "Pollination" Chris Whatson
El responsable de la grabación fue Tony Myatt.
Marcus Davidson se encargó de la composición y los arreglos de las grabaciones realizadas por Chris Watson y Mike Harding que difundió a través del sistema 4.1 Genelec de Chris Watson.
Es espectacular el coro de vocces que cantan imitando a las abejas, es como una especie de sintonia con la naturaleza. De hecho, todos los acordes y 'canciones' en esta “Sinfónica de las abejas” se han tomado de notas reales producidas por las abejas en las grabaciones de campo.
La partitura fue escrita para que el coro cantase exactamente igual que las abejas con los diferentes aspectos de sus tonalidades en tiempo real. Resulta sobrecogedor desde luego.
FONOSTRÄBICO
Realmente la propuesta de Fonosträbico nos ha cautivado. Su proyecto de actualización del cine mudo con pianista de hace un siglo es realmente innovadora. Un maravilloso collage de formas, texturas, gestos y sonidos.
Un collage de ruidos y trazos que Fonosträbico, y su maquinaria solitaria y prodigiosa, simplemente saca de su contexto para construir algo nuevo.
ANTI-G
Anti-G es Kenrick Connor, un productor holandés de 18 años, el penúltimo descubrimiento del implacable Mike Paradinas.
Anti-G tomó los estilos musicales comunes en las comunidades latinas y negras de Holanda, como el hip-hop, el reggaeton o el bubbling house.
En Atmósfera nos interesamos por los transfondos culturales y migratorios que también recoge la electrónica actual. En este sentido "Kentje'sz Beatsz" es un buen ejemplo. El disco es una colección de tracks creados entre 2009 y 2010 y se encuadran dentro de una nueva etiqueta, el Bubbling House, un revoltijo sonoro donde conviven el dancehall ultra-acelerado, los sintetizadores de voz histriónica, los ambientes industriales y la rítmica a contrapie del funky house.
STUART SWEENEY
Volvemos después de unos meses a Stuart Sweeney, un artista de Glasgow con una larga historia en el desarrollo de la música. Su debut en solitario titulado "16:9"es una auténtica joya.
El título lo dice todo un disco épico, muy cinemático que sabe a banda sonora auténtica, el resultado de 16 meses de trabajo en estudio. Si relacionamos un álbum como este de experimental con una banda sonora podríamos apuntar que 16:9 además de contar con esos momentos típicamente cinemáticos añade también esas enigmatícas joyas de Sweeney salidas de su background como compositor de música para telivisión y cine.
Sweenye ha reúnido en 16:9 muchos elementos, como el minimalistmo de Philipp Glass, la experimentación abstracta de Morton Feldman y la excelencia de la organización de Ennio Morricone abarcando la gama completa entre el ambient y la experimental apoyadas en una experiencia más que interesante.
Al igual que una buena película, 16:9 tiene un principio, un desarrollo y un final, y así vamos a ir desgranando este estupendo disco que escucharemos practicamente entero en sucesivas semanas.
STERNENSPRINGER
Gerd y Juergen, los dos componentes de Sternensplinger, viven en una pequeña ciudad cerca de Frankfurt y forman parte también de la escena Netaudio desde 2001.
Gerd es un administrador de sistemas en su “vida real”, dirige un equipo y proyecta nuevo software, pero su verdadera pasión es componer beats y sonidos freaky. Juergen, que estudió diseño gráfico en los años 90, es la cabeza detrás del diseño de “Sternenspringer”, también él es un entusiasta de la creación de paisajes sonoros suaves, golpes rítmicos y clicks.
KOMATSU
"Espejo mirada" es el primer largo de Komatsu, el alter ego más personal e intimista del conocido productor asturiano Hector Sandoval. La careta bajo la que se convierte en un hechicero de las melodias y la felicidad extática para dar rienda suelta a su ambient digital y electrónica sedosa de crujidos digitales deudora del sonido de los mejores trabajos de pilares fundamentales de la electrónica de vanguardia como Bola, Autechre o Boards of Canadá.
La decima referencia de Audiovisual Theorem es un especial viaje de largo recorrido entre glitches y ritmos geometricos a traves de la electrónica polimorfa, del avant-techno más melódico y la idm emocional.
Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
