Este domingo 4 de septiembre, hemos preparado un programa especial en recuerdo al genial Conrad Schnitzler al que acompañaremos también con un blog muy completo: vídeos, fotos, info...
Escucharemos sus obras más emblemáticas y disfrutaremos una vez más de su genial modo de "ver" los sonidos.
Domingo 4 de Septiembre de 2 a 4 de la madrugada
RECORDANDO A CONRAD SCHNITZLER
Atmósfera se sumerge esta noche en sonidos especialmente envolventes y profundos como los del japonés Kashiwa Daisuke, Slowcream, ENV(itre) o Mika Vainio bajo el alias de Ø...
================= EL VIDEOARTE EN ATMÓSFERA ===================
Terminamos hoy el recorrido por los ganadores de la segunda edición de la muestra de Arte Audiovisual Contemporáneo MADATAC:
El vídeo de hoy:
PREMIO TRANSFERA/SEGRE_ MADATAC 02
JUAN CARLOS SÁNCHEZ DUQUE (España)
AMNIOS (2009) - 07'00''
Banda sonora : Sonido Directo
Sinopsis: Obra concebida como un bucle en la que cuatro figuras emergen del fondo de un espacio acuoso encerrado y en donde todo está envuelto con sonidos de respiración y latidos.
SLOWCREAM
Comenzamos Atmósfera con SlowCream y su álbum 'wax on wool'
Este disco muestra una progresión diferente en el trabajo de Raabenstein. Es como si su naturaleza multifacética de sus anteriores trabajos hubiese seguido su curso sumida en un ciclo que sigue conservando intacta su originalidad..
Wax on Wool nos recuerda al joven Alban Berg cuando aprendía los principios de la música tonal. En la música de Berg de este periodo, se perciben elementos que se aproximan al mainstream romántico combinado con elementos tonales, hazaña que otros puristas atonales jamás lograron.
KASHIWA DAISUKE
El japonés Kashiwa Daisuke comenzó como compositor y guitarrista de la banda de postrock Yodaka en 2001. Inspirado además por Maurizio Bianchi, Daisuke comenzó su proyecto en solitario en 2004.
En solitario, la preocupación de Daisuke es nos olo crear paisajes sonoros y atmósferas acústicos sino también electrónicas "filmografías" mezclando una variedad de instrumentos clásicos, fragmentos de spoken word y beats "crujientes", todo ello respaldado por su amplia experiencia en Ambient y su exquisito gusto por los sonidos.
Escuchamos un tema de su tercer album 5 Dec. en el que Daisuke vuelve a inundarnos con sus flotantes melodías y sus paisajes sonoros llenos de tinturas cinematográficas y sombras orientales.
5 Dec. Está mezclado con voces rasgadas, ruidosos y metálicos sonidos de guitarra que golpean violentamente unos beats coloristas que planean a lo largo de los temas y potentes poliritmos.
MOTONFIELD
Transformar fotografías en música es la motivación del sueco Petter Friberg.
Su proyecto como Motonfield está enfocado a una electrónica cálida, esférica y ambiental con influencias del Jazz y las Grabaciones de Campo.
Transforming pictures into music is the motivation of the Swede Petter Friberg. At the age of 10, during the age of electronic innovators like Jean-Michel Jarre, Brian Eno and Kraftwerk, Petter did experiments using tape recorders. Together with Thomas Krome and friends he built up a studio during the mid 90's, listening to The Orb, F.S.O.L. and Aphex Twin. The efforts resulted in several
En "Música for Pictures" Petter nos expresa su idea de que las canciones transportan cuadros estáticos que recrean un estado de ánimo o el mismo instante de una fotografía.
"The Colour Of Water" que escuchamos es el inicio de este trabajo, un viaje a las profundidades del océano en donde el sonido distante de las ballenas llega a ser audible. El paisaje se acerca a la orilla y finalmente deja el agua echando una ojeada al juego de la luz en la superficie del océano.
ENV(itre)
ENV(itre) es uno de esos músicos electrónicos que nos regalan constantemente referencias de altísima calidad y además muchas de ellas pueden descargarse gratuitamente a través de la red, como es el caso de este trabajo que escuchamos ahora, un Ep con 6 tracks titulado "Dransfield".
Crujientes trampas sonoras unidas a beats downtempo y secuencias efectistas de sintetizador, caracterizan este EP. Sonidos con efecto Time-Streching abundan en este trabajo para las variaciones y estan brillantemente ubicados a lo largo del EP.
Ø (MIKA VAINIO)
Ø es otro de los proyectos de Mika Vainio (uno de los componentes de Pan sonic) en el que muestra la electrónica más sutil que ya iniciara en el 93 con sus series de 12 pulgadas bajo el auspicio de Sahko.
Los caminos recorridos por este artista han sido múltiples y a veces oscuros hasta derivar en el Dark Electrónico Industrial con atmósferas envolventes, sonidos etéreos casi únicos en el planeta con los que O compuso este trabajo de título "Oleva" editado en julio de 2008.
12 tracks en los que O se deja atrapar por las sombras del sonidos Heavy industrial original de los Pan Sonic más los cálidos tonos delicados del fabuloso album "Kantaoinen", todo un clásico del sonido Vainio.
El tema que escuchamos ahora "Set the Controls to the Heart of the Sun" es una versión del original de Roger Waters.
En Pocas palabras y para resumir, un álbum fabuloso de esos que hay que dejar en la primera línea de nuestra estanteria sonora.
B. FLEISCHMANN
Pianista y baterista, B. Fleischmann desfiló por unas cuantas bandas de rock antes de convertirse en músico electrónico, cosa que no sucedió hasta finales del siglo pasado. En 1998 se montó su propio estudio casero y comenzó a trabajar en su música. Dominado por una fuerza creativa imparable, no pudo dominarse y continuó produciendo material sonoro e inició una serie de exitosas giras por Europa, junto a otros artistas como Lali Puna o la agrupación ISO 68...
Pasada ya una dÈcada desde sus inicios, actualmente Fleischmann no sólo produce como solista, sino que además crea Bandas Sonoros para cine y trabaja junto a Herbert Weixelbaum bajo el alias Duo505.
Nos centramos hoy en "Angst Is Not A Weltanschauung" que cuenta con la colaboración de Christian Dolezal a la guitarra y "Sweet William Van Ghost", Marilies Jagsch, Daniel Johnston y el propio Fleischmann como vocalistas; si, es extraño oir cantar al mismísimo Bernhard, pero lo hace por motivos personales y no por mero capricho.
"24.12" es una de esas canciones que conecta inmediatamente con el oyente y que bien podrían aparecer al final de una película para reconciliar al espectador con el mundo, teletransportarlo y llenarlo de buenas intenciones.
RANDOMAJESTIQ
Vladimir Hropov y Andrew Kolochinsky quiza os resulten familiares por su proyecto musical "Randomajestiq" . Los dos artistas se describen así mismos como dos científicos escondidos de la civilización que la exploran desde una perspectiva underground.
Su música se llena de soundscapes, cálidos y extensos pads y metálicos beats. Aunque el album esta producido digitalmente, los sonidos suenan analógicos en su mayoría, incluso con reminiscencias a la electrónica clásica de los 90.
DJ LATOUCHE
"Electro In Porto"del productor y Dj portugués Dj Latouche, es un set que incluye una minuciosa selección de artistas procedentes de Francia, EEUU, España, Holanda, Portugaly Alemania, entre los que destacan Michael Hoska, The Phoenix o Ricci Ferdinand del que escuchamos ahora este Machini que inaugura este disco.
PROTOGROUP
Después de explorar las montañas con "Tiefe Berge" de Emil Klotzsh, el sello Auoplate continua hacia una ciudad famosa por su cultara y sus noches blancas: San Petersburgo.
"Loves Gives Strength To My Soul" es el trabajo de Protogroup para Autoplate en el que deja visible su educación clásica con la que llegó a sus primeros experimentos en la música electrónica en el año 1995. Influenciado por Orb y F.S.O.L. , Protogroup crearon sus primeros sonidos ambient en 1999 durante su "despertar espiritual".
"Loves Gives Strength To My Soul" (El amor da fuerza a mi alma) es un viaje continuo a través de las emociones y las experiencias espirituales de los dos compositores rusos. Los títulos de las pistas refieren a lugares, insinúan pensamientos y a veces están cifrados para darles un extraño final.
FERNANDO LAGRECA
Fernando Lagreca es un productor y diseñador sonoro uruguayo con una carrera de más de diez años, en la que se cuentan actuaciones con artistas como Mouse On Mars, Gustavo Lamas o Jorge Haro, entre otros y es co-fundador del colectivo uruguayo de artistas electrónicos Innova.
Desde 2002 Lagreca reside en Barcelona desde 2002, y es responsable de Greknoise recordings!, plataforma desde la cual organiza desde comienzos del 2005 un ciclo mensual de arte denominado Modular.
Su último trabajo, para el netlabel alemán Autoplate, titulado "Colpi di sole", nos enseña una nueva faceta del artista, con suaves guitarras y voces procesadas, dándole un rumbo un tanto más pop a sus melodías habitualmente llenas de melancolía y romanticismo.
Al bajón habitual que supone el regreso después de unos días de descanso, esta vez se une la noticia del fallecimiento de uno de los pilares de la electrónica alemana, Conrad Schnitzler que nos dejó el 4 de agosto a los 74 años por un cáncer de estómago.
Conrad Shnitzler formó parte de ese núcleo de artistas que crearon sus sonoridades fecundadas en los años sesenta dentro del llamado krautrock, el estilo-fusión nacido del experimentalismo, el free jazz, las drogas psicodélicas y el anarquismo. Su discografía es casi inabarcable: un centenar de discos y un número superior de cintas de casete de distribución reducida.
No es ahora el momento de hacer una biografía de Shnitzler, le dedicaremos un programa completo, pero sí me gustaría apuntar algunas cosas:
Nunca cayó en los excesos descriptivos de los grupos de techno-pop ingleses y siempre prefirió moverse por terrenos expresionistas y modulares. Le importaba más la textura que la melodía. Os dejo este link donde podréis escuchar en streaming un concierto que deja clara su propuesta.
En su página Web hay muchas muestras de la obra prolífica de este músico al que no le preocupaban demasiado las corrientes, tendencias o electrochoques mediáticos de la modernez.
Desafortunadamente, en España apenas era conocido.
Cuando le diagnosticaron el cáncer, Schnitzler comenzó a trabajar con mayor ahínco. Cuatro días antes de morir terminó su último trabajo.
Desde hace meses había comenzado a enviar mechones de su pelo para que fuesen enterrados en distintas partes del mundo. Allá donde se lo pedían, mandaba un mechón. Llamó al proyecto Global Living (Vida global) y lo explicó de una forma inocente en un pequeño texto:
Desde hace tiempo me estoy globalizando
¿Por qué vivir en un sólo país?
¿Por qué dormir en un sólo país?
¿Por qué ser enterrado en un sólo país?
Ahora que vivimos y pensamos globalmente
Me gustaría residir en muchos bellos lugares del mundo
Sin tener que moverme del lugar en el que estoy
Envío mi ADN (mi pelo) a esos lugares
Para estar en ellos
Estaré en muchos sitios pese a estar muerto
Que nadie venga a mi tumba en Berlín
Mis amigos pueden visitarme en el mundo entero
Hay ADN de Conrad Schnitzler en nueve emplazamientos. Uno de ellos es la Laguna Verde de Lanzarote (abajo tenéis la foto con la palabra CON, alterego de Shnitzler, en el sitio exacto).
También hay restos en un árbol camino del Fuji, en un parque de Liverpool, en una montaña y en una cresta sobre un fiordo en Noruega, cerca del Polo Norte, en un bosque alemán…
Durante una época de su vida Schnitzler solía pasear con dos reproductores de cinta y un altavoz colgados al cuello. Repartía sonidos.
El envío de células de su cuerpo a varios lugares del planeta completa el ciclo: la energía derramada al azar es una de las bases de la música electrónica.
No nos despedimos Conrad, siempre estuviste en nuestra Atmósfera y lo seguirás estando. Formas parte de ella, formas parte de la Atmósfera
================= EL VIDEOARTE EN ATMÓSFERA ===================
En las próximas semanas, en nuestro espacio dedicado al videoarte, el programa TRÁNSFERA nos propone un recorrido por los ganadores de la segunda edición de la muestra de Arte Audiovisual Contemporáneo MADATAC:
El vídeo de hoy:
PREMIO A LA MEJOR OBRA DE VIDEOARTE MADATAC 02
JUANMA CARRILLO (España)
CUERPOS DESHONRADOS (Dishonoured Bodies, 2010) - 11'48''
Banda sonora : BENT FROST / PLASTIKMAN
Sinopsis: Amar el amor; el sujeto llega a anular el objeto amado bajo el peso del amor mismo.
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PIMMON
Comenzamos hoy Atmósfera con Pimmon, el alias del compositor electrónico Paul Gough. En la última década, Pimmon se ha forjado una reputacion internacional por crear una electrónica densa, dessafiante y bien engranada.
Escuchamos en este comienzo de Atmosfera dos temas de su primer larga duración después de 5 años de silencio "Smudge Another Yesterday" que retoma el punto en el que Pimmong dejó su trabajo en el disco anterior y va un paso más allá con una exploración del sonido detrás del noise.
Este trabajo ha sido masterizado por el compositor italiano Giuseppe Lelasi y además cuenta con excelsas colaboraciones como Fennesz, Oren Ambarchi y Keith Rowe.
EL MANICOMIO LUNAR
El manicomio no es un lugar, es un estado, su producción depende de nuestros dedos y la distorsión de la máquina que pretende anular ese error por filtración.
El manicomio es un lugar terapéutico, vomita la música que no oímos y que completaría el círculo estético e ideológico.
El manicomio es tiempo, la imagen fija es pobre pero real, la acumulación de foto fija es rica e irreal.
El manicomio es ruido, si, ruido encadenado a los gritos de la calle, chirridos de autos y voces animales que andan por la mente y logran canalizarse en secuencia.
El manicomio es comida de golpes internos que salen y externos que quieren entrar a mirar y recordar croquetas y términos, colores y preguntas.
El manicomio es un pobre puesto de funcionario en la puerta oficial del infierno de mi no-mente, lo no común entre la colectiva y la mía, responsable de abrir el grifo potásico de una bolsa de empleo que quedó vacía de queso y chorizo; es pizarra olvidada y sin audiencia, marco roto en la trasera del carro basurero camino del muladar donde le espera la silla para poder sentarse al grifo, después de veintitantos años de estar de pie: ahora el manicomio puede ponerse de rodillas ante el nuevo papa negro.
AUCAN
La Base de la música de Aucan es una combinación de precisión, energía y poder creados a partir de brutales riffs de guitarra, baterías, pequeñas melodías de teclado e infinitos bucles de sonidos electrónicos que conforman ondas pefectas en frecuencias y tonos.
PIXEL
"Driver" suponía el tercer trabajo de Pixel para Raster Noton.Desde luego es toda una delicia y bien merece la pena volver a él.
Pixel mantiene en "Driver" una peculiar visión de la música electrónica microscópica y rítmica al estilo Raster, con la inclusión de complejas polirítmias inspiradas en músicas africanas y orientales, líneas de bajos subsónicas que nos hacen recordar en muchos momentos a los sublimes Pan Sonic.
TRAJE DE SALIVA
Hace unos años nos llegaba un disco inquietante, con una producción impecable y unas texturas que casi se palpaban en la punta de nuestros sentidos. El título "Mima Blanca", ya dejaba adivinar la sensibilidad de la banda viguesa "Traje de Saliva".
Afortunadamente hace un años más o menos, nos llegaun trabajo más de Traje de Saliva: "Ciertos animales de Costumbres Discretas" en el que la banda vuelve a sumergirnos en un ambiente tan elegante como enfermizo, punteado ocasionalmente por las inquietantes voces y letras de Una Vena.
Incluso podemos rescatar temas como este "Pequeño Relato Descompensado" que raya el Spoken ambientado casi cinemáticamente y que parece hecho para Atmósfera.
Indudablemente un disco oscuro, profundo, bello, de características insólitas que os recomiendo que escuchéis en calma en con los 6 sentidos¿ incluido en del "inconsciente"¿
KOTEBEL
"Ouroboros", es una propuesta del colectivo musical afincado en Madrid KOTEBEL que nos propone una intensa experiencia sonora, con un trasfondo mitológico presente en su concepción.
El libro de los seres imaginarios, es una compilación literaria realizada por el autor argentino Jorge Luis Borges, en colaboración con Margarita Guerrero, en el que se reúnen distintas criaturas ficticias recreadas por la mente del hombre (algo que ambos escritores ya trataron en su anterior Manual de zoología fantástica).
Las descripciones de algunos de estos seres tratados por Borges sirven de inspiración extramusical para varias de las piezas de este quinto album en la discografía de Kotebel, y que cuenta con una cuidada presentación en digipack con tonos sepia en el que se retratan iconográficamente aquellas criaturas seleccionadas para servir de base musical incluyendo unos pequeños textos complementarios.
ANTI
Primero fue Penelope Trip, después Telefilme. Estos fueron los grupos que Tito Pintado lideró en los años 90 y cuya personalidad sigue manteniendo ahora con su nueva creación "Anti".
Como siempre, ajeno a las modas, haciendo de la diferencia uno de los principales valores, Tito Pintado hace de este proyecto algo indefinido que cuesta centrar dentro de un género o de una corriente.
Quizá el grueso del disco se escape un poco de nuestro tratamiento experimental, pero "Antiaventura" encierra algunas joyas bizarras e inclasificables como este Corazones Legendarios" con un aporte insustituible de una compañera de viaje de largo recorrido como es Teresa Iturrioz de Single.
SCUD HERO
Robotland es el tercer trabajo de Scud Hero que se publicaba en soporte digital a través de la red. Robotland está basado en las novelas "Tiempo de Marte" de Philip K. Dick y "I Robot" de Isaac Asimov
16 temas que bien podrían ser la banda sonora de una serie de televisión de ciencia ficción de los años 60 o de una película de serie B y que además está diseñado como aperitivo sonoro de la próxima creación de Scud Hero prevista para el próximo otoño y que llevará por título "Scud Airlines".
SIDSEL ENDRESEN / BUGGE WESSELTOFT
Este tema pertenece a uno de los recopilatorios del mágnifico productor francés Laurent Garnier que además de suponer su retorno al mundo de los Cd-mixes es sin duda el más ambicioso.
Publicado en 2003 Excess Luggage contiene hasta tres sesiones en una misma edición, que se completan con otras dos a las que sólo se puede acceder a través de la tienda del sello F Communications en Internet. De hecho, en la edición en digipack figuran dos CDs en blanco para grabar ahí las sesiones disponibles en formato digital.
Hoy rescatamos algo de la tercera sesión, la más sorprendente y rompedora. Grabada para su programa de radio, Laurent Garnier consigue que convivan ediciones de sellos tan diversos como Warp Records y Jazzland Recordings con este delicioso tema de Sidsel Endresen & Bugge Wesseltoft
JAVI LAGO
Este tema de Javi Lago está incluído en Birth Ep, un recopilatorio del sello Sintetics Digital que pretende abrirse camino de momento sólo en formato digital, pero que prepara a corto plazo su desembarco también en formato vinilo.
En el programa de hoy la guitarra es la protagonista. Sonidos de guitarra acústica a veces incluso clásica fusionados con voces que nos cuentan la historia japonesa de Binbougami, el fantasma de la pobreza... Un programa inquietante para situarte más allá...
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En las próximas semanas, en nuestro espacio dedicado al videoarte, el programa TRÁNSFERA nos propone un recorrido por los ganadores de la segunda edición de la muestra de Arte Audiovisual Contemporáneo MADATAC:
El vídeo de hoy:
PREMIO A LA MEJOR INTERACCIÓN VIDEOAURAL MADATAC 02
MIHAI GRECU (Rumania_Francia)
CENTIPEDE SUN (Sol centípedo, 2010) - 10'00''
Banda sonora : HERMAN KOLGEN
Sinopsis: Hipnótico vídeo poema en torno a paisajes en transformación: una serie de metáforas del aislamiento, la deconstrucción y los límites de territorios inhabitables que crean una visión extraordinaria de la condición medioambiental contemporánea.
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KONRAD BAYER
Comenzamos hoy Atmósfera con Konrad Bayer y su "Songs for Sunhi (Summerrain)" que supone la tercera parte de un ciclo de series del artista folk-digital aleman.
Primero fue el trabajo dedicado al otoño, despues a la primavera y ahora el turno es para esta serie de miniaturas dedicadas a las flores marchitas del verano aleman del 2004. Este no fue un verano duro, comparado con la hola de calor de 2003 y Konrad quiere asegurarse de hacernos sentir que aquel año 2004 la lluvia fue la protagonista.
Empezamos el programa con el tema "Soon-Now" un pequeño interludio que sirve de preparación a la lluvia. Si escucháis atentamente percibiréis de fondo en este tema una historia narrada en japonés sobre Binbougami, el fantasma japones de la pobreza. Tradicionalmente las historias de fantasmas se narran en verano y están intimamente relacionadascon la lluvia y el agua.
MATTER
Matter es el proyecto personal de Guillermo Gutiérrez Hernández (Guigher). La esencia de Matter es un sonido experimental y electroacústico construido a base de syntes e instrumentos clásicos.
Guillermo es un compositor, musicólogo e ingeniero de sonido madrileño que cursó estudios de Violoncello, composición y dirección de orquesta con Steubing Negenborn.
Los seguidores de Atmósfera habéis escuchado en el programa su primer trabajo "Vacuum", resultado de la unión de diversos conceptos en el que Matter a unificado palabra y sonido.
Y esto que hoy os proponemos pertenece a la nueva entrega de Matter en esta ocasión un Ep "Walk On Air Ep".
FABRICLIVE MIXED BY SIMIAN MOVILE
Fabric es un club de Londres que a su vez tiene un sello que mensualmente edita un álbum mezclado por dj¿s populares desde el 2001 como Diplo, Krafty Kuts, Plump Djs.
Hemos extraído un fragmento de la sesión de más de una hora que Simian Movile realizó para el FabricLive 41 compuesto por James Ford y Jas Shaw, ingleses ya conocidos en el ámbito de la electrónica por el increible Attack, Decay, Sustain, Release su disco debut.
Esta sesión recopila y mezcla canciones de Metro Area, Green Velvet, Discodeine incluso de los magníficos Smith N Hack.
JONAS KOPP
Jonas Kopp es un argentino que gracias a trabajos como su EP 'Flora/cero' para Spectral Sound (subsello del prestigioso Ghostly International) o su tema 'Lo que nunca se pierde' para el nuevo recopilatorio de Esperanza (Help Esperanza) se ha convertido en uno de los talentos argentinos más representativos de la escena techno y mínimal a nivel internacional.
Su debut dentro de la familia Net 28 fue 'Verde Ácido' un Ep compuesto por tres tracks (más uno en exclusiva en digital), de techno hipnótico y oscuro con su estilo súper personal. Entre sus próximos trabajos está también una remezcla de Dominik Eulberg para Traum/Trapez.
MIKHAIL
Mikhail presentaba hace un par de años una magnífica caja de 3 Cd diseñada por Ben Branagan, Gareth Holt y Mikhail que encierra no sólo los excelentes sonidos que podréis escuchar sino una edición limitada con 15 creaciones artísticas plásticas de diferentes artistas además de poemas y textos que han colaborado en los visuales de Orphica.
Un trabajo extensísimo que contiene 3 Cd con grabaciones en estodio y grabaciones de conciertos en directo con colaboraciones únicas con más de 20 artistas, DJs, coros, performers y compositores contemporáneos.
GALADRIEL
El sonido de Galadriel es una mezcla rica y compleja de melodía progresiva con muchas sutilezas y submodos, que además no se olvida de las tendencias sinfónicas y una fuerte influencia folk.
Mucha gente compara esta banda con los Yes, aunque entre líneas podamos escuchar ciertos sonidos muy experimentales para su tiempo.
Galadriel nos han tenido unos once años sin trabajo discográfico y por fin en 2008 entregaron esto que escuchams ahora Calibrated Collision Course
FRANÇOIS COUTURE
TAPE SPEED es el trabajo del compositorFrancois Couture. Un projecto de exploración y mestizajes de sonidos. Couture a deesarrollado ciertas sonoridades musicales a partir de objetos y ruidos cotidianos que combina con la utilización de instrumentos de cuerda (guitarra, mandolina, banjo,..) y modulado todo ello con un tratamiento electrónico e informático.
ARRIAL
Desde la isla británica nos llega Arrial. Tres temas de guitarra clásica mezclada con potentes elementos y efectos electrónicos.
"Mar, Revisitar" que escuchamos ahora es una revisión de mis primeros temas, puro, sin ningún tratamiento de los sonidos de guitarra.
LOU TETI
"Night pieces" de Lou Teti, contrasta fuetemente con las producciones que el artista ha realizado junto a Jason Kriveloff, BGB o The Moves con los que ha facturado discos de clásico house-goove usando samples y sintetizadores.
Pero desde luego, como podeis comprabar, con este Nicht Pieces la cosa es completamente diferente. Los temas se han ido recopilando a la largo de los últimos años, combinando tracks donde las melodias originadas a partir de guitarras acústicas y donde las bases rítmicas han sido creadas con dispositivos electrónicos.
Escuchamos "Days By" el tema que da inicio a este trabajo que sirve como invitación en una calurosa tarde de verano para reunir a todos tus amigos, sentarse y hablar del tiempo que habéis pasado juntos. Dais By ha sido creado con una base cálida y etérea encadenada por la guitarra acústica.
KONRAD BAYER
Volvemos a un tema más de Konrad
"Kites" que hace que el oyente viaje a una de las ciudadees más extensas del planeta, en la que el ruido urbano se mezcla suavemente en las melodías.
THE DIVISION
Matthew Schultz ha revelado su último esfuerzo "The Division". Su proyecto sonoro es una reconstrucción de antiguos rituales y formas musicales reinterpretadas ahora por uno de los artistas ambient más importantes de este momento.
Con este trabajo titulado "Mantras", Matthew Schultz se ha adentrado en los más profundo de la orden antigua y esotérica "The Division". Matthew ha reinterpretado los textos tradicionales y las partituras de esta orden para crear un disco precisista, dinamico y en ocasiones turbador para el que ha empleado world music "sintetica" o dark ambient.
Mantras es el primero de una trilogía que expresa todos los aspectos de "The Division".
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En las próximas semanas, en nuestro espacio dedicado al videoarte, el programa TRÁNSFERA nos propone un recorrido por los ganadores de la segunda edición de la muestra de Arte Audiovisual Contemporáneo MADATAC:
El vídeo de hoy:
PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO MADATAC 02
MATÍAS MONTARCÉ (España)
EL CUENTO DEL BAÑO (The Bathroom Tale, 2009) - 4'30''
Banda sonora : MATÍAS MONTARCÉ
Sinopsis: Una invitación para reflexionar sobre nuestro entorno y sobre la importancia que algunos avances tecnológicos, como los libros electrónicos, tienen para nuestro futuro.
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YARN MOOR
"So, I'll take your hand and..." es el album debut del trio yarn:moor.
Yarn:moor es un proyecto fundado en 2006 por Moss y Neuma, también conocidos como "colaboradores" en el sello Tiltloose. Posteriormente se les unió en los vocales Tao (miembro fundador de ASTRO).
El trío factura sonidos de naturaleza, lluvia, cantos de pájaros o sonidos que habitualmente oímos en nuestra vida cotidiana mientras tomamos un baño o cocinamos. Estos sonidos confortables y familiares han sido modificiados con perfiféricos analógicos vintage y ordenadores que llenan su universo sonoro de pulsos de ruido y beats paneados que junto a las chirriantes voces de Tao cubren de rimas, poesía y canciones sus composiciones trasportándonos a un mundo lleno de calidez y de infancia.
GAGARIN
Gagarin empezó su carrera en el grupo de culto Ludos, desde Manchester y tras varios proyectos puede jactarse de haber colaborado con Nico de Velvet Underground, John Cale, Eric Random o Moontwist entre otros.
En los diez últimos años ha trabajado con David Thomas y Pere Ubu como remezclador, tocando sintes y samplers así como produciendo sonido.
"Adaptogen" es su último álbum en el que Gagarin recoge su viaje por todas estas experiencias musicales. Nos encontramos en este trabajo con texturas sonoras que van desde los clicks, glitches y distorsiones a las maravillas melódicas e incluso a un leve sowntempo con influencias del freejazz.
TWILE
Twile, cuyo nombre real es Jarmo Huhta, es un músico Finés afincado en Helsinki formado académicamente en etnomusicología. Bajo su alias de Twile, Jarmo ha compuesto música para exposiciones y teatro.
La inquietud de Twile es hacer música para espacios intimos, intensos para lo que combina elementos abstractos y melódicos creando una suerte de fusión de electrónica y Dubtech simpre saturado de tristeza.
SYMBIOSIS ORCHESTRA
Este ensamble fue originalmente fundado por el italiano Andrea Gabriele (teclados, computador, guitarra y bajo) con motivo de un festival en Pescara. Otros miembros que se han unido son Claudio Sinatti, diseño de escenario y visuales.
"Live Journeys" consiste en presentaciones en vivo alrededor de Italia a las que unieron artistas de diferentes escenas, - electrónica ¿ con Robin Rimbaud aka Scanner (computador), Mario Masullo (computador, baterías programables) and Iris Garrels (voces procesadas), Stefano Tedesco (vibráfono, efectos de feedback y percusión), Geoff Warren (flautas concierto y alto) y los instrumentistas Diego Conti (violín), Roberto Di Egidio (trompeta) y Michele Scurti (piano).
"Live Journeys" son once temas que van desde la improvisación y la composición producida con dispositivos analógicos y digitales.
Lo que llama mi atención es que la música funde instrumentos tales como vibráfono o flauta, junto a sonidos generados por computador, lo que le da una misteriosa e interesante dimensión a la música: multi-capas, sonidos armónicos y no, un perfecto paisaje sonoro de la vida diaria o una banda sonora para un filme abstracto
VULTRAPIA
Vultrapia ees uno de los proyectos del americano Jeff Surak en el que trabaja junto al puerto Riqueño Jorge Castro y el ruso Yann.
Bajo su proyecto "Vultrapia" lanzó un Ep en el sello Fukkgod, el netlabel de Thomas Ekelund que tuvo un gran éxito.
Escuchamos ahora la primera referencia de Vultrapia para el sello Alemán Autoplate cuyo nombre, sinceramente no me atrevo a pronunciar,,, aunque lo intentaré, algo asi como Autopianotationalismasoschism.
Hoy en la Sección de "NUEVOS CREADORES":
SMÖBUZ
MUSIC IS IMPEROPER-Remix by Martin Buttrich
En la entrega número 18 del sello madrileño Apnea Records nos encontramos con las remezclas del exitoso Music is Improper firmado por el reputado Alex Under bajo su alias Friendly People. El vinilo está formado por dos revisiones, una realizada por Damian Schwartz, colaborador de Alex en el proyecto Musica Charlista, y por el cada vez más valorado Martin Buttrich. Mínimal tech house con un crujiente punto groovy.
SANTIAGO LATORRE
La inquietud por la música y por la ingenieria han llevado a Santiago Latorre a desarrollar la "Sonificación del Genoma Humano", proyecto que marca los inicios de Santiago en la experimentación sonora y su fascinación por los nuevos sonidos.
Santiago Latorre compone música para danza, teatro, moda y videoarte, colaborando con artistas como Idoia Zabaleta o ivonne dippmann.
En 2008 Latorre editó su disco debut, este que sonorizamos ahora "órbita" con el que trata de girar y avanzar, de hacer siempre el mismo camino y siempre cambiarlo, de envejecer, de morir poco a poco. Como un planeta que rodea el sol, cada tema vuelve al mismo lugar varias veces, pero en cada vuelta algo ha pasado, un año quedó atrás. Así describe Santiago su "Orbita"¿
CYBOTNIK
Agosto de 2008 El netlabel alemán Crazy Language volvía a la carga con su referencia número 14 firmada por Cybotnik, alterego de Huron, coordinador de este sello especializado en IDM, electronica de alta eschucha, cuts y sobretodo mucha calidad.
BIG CITY LOVER
Pulpa nació con un primer maxi firmado por Soylent Green, un magnífico disco en el que el productor madrileño colaboraba con Mike Ladd y Daedelus.
Pero para evitar ser confundido con el productor alemán del mismo nombre, Soylent Green debutó como Big City Lover.
Omnivore es su album de debut, en el que colabora el Mc y productor neoyorkino Tes (Lex Records), entregando un buen ramillete de fantabulosos tracks barnizados con la cadencia marca de la casa, entre futurista y funk, para completar una odisea de electrónica y hip hop.
Hoy nos hemos decidido por el paisajismo electrónico absolutamente abosorbete de esta colaboración con D.uni:son
SND
Los SND llegaban en 2009 con un nuevo álbum despues de 7 años de espera y fichados nada más y nada menos que por Raster-Noton.
SND comenzaron en 1998 como lideres del techno post-digital y la electrónica glitch más rítmica. Sus discos para el sello Mille Plateaux cosecharon críticas entusiastas. Su música encaja perfectamente con el estilo del sello alemán.
El disco se titula Atavism y eso es precisamente lo que encontramos en él: 16 Atavismos, o uno solo compuesto de 16 sub-partes que componen el primer disco de SND en casi 7 años.
