Atmósfera

Atmósfera 02 Octubre 2011

 

 

 

Hoy en Atmósfera sonidos más ligeros de lo habitual

MONTY ADKINS

  

Monty Adkins es un músico con gran experiencia tanto en el lado técnico como en el intuitivo. Es un estupendo diseñador de sonidos y excelente compositor.

 

 

Acaba de publicar “Fragile, flicker, fragment” un disco conmovedor en el que cada frecuencia está mimada al máximo. Un trabajo de bases acusmáticas profundamente resonantes. Cada capa tiene su propio lugar.

PHILIPP QUEHENBERGER

 Increíble esta entrega inesperada del artista alemán, guro del techno electrónico, Philippe Quehenberger.

Título extraño “Uffuff” es un 12 pulgadas con tres remixes extraídas del último trabajo de Quehenberger “Hazards”.

Los encargados de las remezclas son Patrick Pulsinger, Elin y Altroy que llenan este vinilo de  distorsiones pesadas.

Escuchamos hoy el tema original de Philipp Quehenberger que da título a este ep.

RAOUL SINIER

 Ultimamente es muy común escuchar propuestas enmarcadas dentro de lo que se conoce como glitch-hop, pero la mayoría se han olvidado de ese elemento primordial que pone el punto exclusivista a esta etiqueta; el glitch.

Pues bien, Raoul Sinier se ha centrado en este punto a la hora de crear esta pieza musical que conforma  de forma balanceada el glitch, el hip-hop y el rock.

 

THOMAS LEHN & MARCUS SCHMICKLER

El duo analógico-digital electrónico compuesto por Marcus Schmickler y Thomas Lehn ha estado trabajando sin descanso desde que se conocieron en 1998 en el estreno alemán de la  Music in Movement Electronic Orchestra (aka MIMEO).
Han girado por Europa, EEUU y Jaón y han actuado en el Experimental Intermedia de Nueva York o en el AMPLIFY de Tokio.

Estamos encantados de tener el cuarto álbum de estudio del dúo album "Live Double Séance [Antaa Kalojen Uida]" un LP en formato vinilo que se complementa con un DVD DTS 5.1 surround con sonido envolvente.

Este disco es la primera grabación de un concierto del dúo que tuvo lugar en Festival de Helsinki Aanen Lumo dedicado a los nuevos sonidos en noviembre de 2010.

El concierto además se proyecto en un sistema de seis canales y fue un espectáculo impresionante en el que las modernas técnicas de ordenador se enfrentaban con el complejo mundo de los sintetizadores analógicos.

 

 

Un auténtico Tour de Force de esta leyenda  de la  electrónica modernaque además cuenta con la deslumbrante cubierta de Stephen O’Malley.

 

 

ANTOINE CHESSEX

Antoine Chessex  es un saxofonista suizo, improvisador y compositor de música experimental.

Sus trabajos se basan en la exploración  de la naturaleza física de los sonidos y los espacios. Hoy en día Chessex trabaja principalmente como solista y bajo esta faceta aparece tanto en entornos totalmente acústicos, donde sus texturas cíclicas respiratorias reaccionan con la arquitectura sonora del espacio donde lleva a cabo sus performances amplifcando los sonidos con amplificadores, sistemas PA y dispositivos electrónicos. No cabe duda de que las performances de Antoine chessex son espectaculares.
 

SEBASTIEN ROUX

Desde que abandono la guitarra para empezar su carrera como compositor de música electrónica, Sébastien Roux ha trabajado en audiovisuales, instalaciones sonoras, cine, y por supuesto en su propia obra, que ha sido publicada por sellos como los americanos 12k  o Apestaartje  o el francés n-rec.

A-TEK

"Da Black Hole" es un disco para conmemorar los 10 años del proyecto independiente del belorizontino A-Tek.

Este disco surgió entre un álbum  y otro y el resultado ha sido un trabajo más denso que los anteriores en todos los aspectos, tanto en clima como sonidos o ideas que ha tomado mucho de la personalidad de A-Tek y que él mismo define como su álbum más maduro.

 

ARTCRIME AKA CIRCO INVERSO

El productor griego Artcrime Aka Circo Inverso lleva entregando sonidos de alta calidad desde 2003.
Ahora entrega lo que supone la mejor obra instrumental del artista un Lp que además sorprende con un remix del “animal Rap” de JMT.
Esta es la mejor obra instrumental de este productor griego metido en el tema desde el 2003. Su remix del animal rap de JMT es impresionante, y todo el lp entra como la seda.

 

CIBERNETICA

Desde la ciudad brasileña de recife, nos llegan los sonidos industriales de Cibernetica .

"The Ultimate Bio Commando"  se compone de 10 pistas de mashup llenas  de timbres metálicos, atmósferas de ciencia ficción, sintetizadores palpitantes y

 

DREAMWEAVER

El austriaco Marcus Pitzer y su proyecto Dreamweaver es todo un desconocido.

Markus compne música instrumental desde 1986 principalmente dentro del ambient, las bandas sonoras, el lounge, el downtempo y la electrónica.
Sonidos relajantes en este  "Ambient Moods", un álbum de canciones tranquilas, sonidos suaves que invitan a un placentero estado de ánimo. Música experimental instrumental

 

CAPSULE CORP

Hace ya un tiempo que presentábamos el proyecto Capsule corp, un productor de música electrónica residente en Palma de Mallorca.

Nos envía su nuevo trabajo: "No Love LP",  un disco de Synth-pop que compuso en unos tres meses aunque algunos temas  ya le rondaban por la cabeza hacia más de un año...

Lo compuso y lo grabó en un mes, encerrado  día y noche hasta componer y grabar todo el proyecto. Los meses siguientes fueron para arreglos y últimas decisiones.

Capsule corp es un artista disciplinado, asegura que hace música cada día y que sólo guarda aquellos que realmente siente.

A la hora de producir es importantísimo si un sintetizador es analógico o digital porque cada uno le transmite una sensación distinta.
A partir del 24 de octubre podréis encontrar este No Love en Spotify y otras tiendas virtuales.

Sonidos ligeros...

Esta semana nos centraremos en sonidos más ligeros. Escucharemos a Phillip Quehenberger, Raoul Sinier o Cibernética.

Sin olvidar otras espectaculares propuestas experimentales; las de Thomas Lehn & Marcus Schmickler o Antoine Chessex

Atmósfera 25 de Septiembre 2011

 

 

Comenzamos desgranando el recopilatorio Archipel electronique, una fabulosa paleta de material sonoro experimental.

 

CHRISTOPHE RUETSCH

 Archipel Electronique es un título muy bien buscado para definir lo que el sello D'Autres Cordes ofrece en este disco: ruido electro-acústico, acusmática y sonidos electrónicos de la generación de "jóvenes" franceses.

Archipel électronique Vol. 1 cuenta con una fabulosa paleta de diferente material sonoros, desde el radical ruido blanco de Kasper Toeplitz a las grabaciones de campo de Sebastien Roux, los sonidos analógicos de Franck Vigroux o el caos del collage de samples de ErikM.

Escuchamos hoy el corte de Christophe Ruetsch

EINOMA

 Einóma es una colaboración entre dos amigos de Islandia y los socios de estudio Bjarni y Steindór. Después de haber lanzado dos exitosos álbumes, varios Lp’s 12’, remixes y pistas para diversos recopilatorios, la pareja se reunió recientemente en los Países Bajos.

  
Ellos definen así sus creaciones: "Nuestros sonidos nacen del corazón con la ayuda de la alta tecnología y el alma de un mundo espiritual que no suele ser visto con los ojos humanos. Nuestros tracks crean una resonancia emocional que va más allá y que hacen de nuestra música algo muy inquietante. Esto crea una visión fugaz del otro, una presencia que se hace sentir con cada escucha. Y de eso modo, cuando se apagan las luces y comienza esa escucha pueden suceder cosas especiales"

MELT FAMAS

 Cuando el movimiento de un objeto terrestre en torno a un punto estático es repetitivo, se habla de oscilación ... Cuando dos personas oscilan en torno a varios aparatos eléctricos de acuerdo con un movimiento casi repetitivo, estamos hablando del proyecto Melt Famas compuesto por dos grandes de la música experimental: Fred Bigot Y Nicolas Mallet.

Fred Bigot, también  conocido como Electronicat utiliza la guitarra como elemento principal en su música. Alrededor del instrumento giran todas sus composiciones, utiliza de modo magistral su propia forma de tocar la guitarra incluso las imperfecciones, el sonido lo-fi, el ruido, la melodía y la práctica de la improvisación. Ha publicado numerosos álbumes y singles en sellos internacionales, ha producido remezclas para Depeche Mode, Numbers o Bretzel Göring. Ha actuado por todo el mundo, junto a artistas como Felix Kubin, Stereolab o Adults y ha participado en proyectos con excelentes músicos como  Thirwell JG, Gerhard Potuznik, Khan y artistas contemporáneos como Nicolas Molino, Pennanen Anu y Pauline Curnier-Jardín.

Después de haber coqueteado con la música experimental y el post-punk, Nicolas Mallet, se convirtió en Nicolas Metall.

Sus sonidos se caracterizan por las melodías de acordes menores, que crea con  teclados, guitarras y ritmos.

Su trabajo más reciente, Growing Ideas Of Falling Generations, como primer doble LP de Nicolas Metall, ha de ser escuchado como un psicoanálisis de la computadora HAL 900 en una Odisea en el Espacio.

Ahora el dúo Melt Famas acaba de editar un 10 pulgadas que contiene esto tan peculiar que escuchamos ahora, una versión del “Heart of Glass” de Blondie, entretenido al principio, pero que se va transformando poco a poco, en los seis minutos que dura la pieza, en una experimento sonoro serio.

CINDYTALK

 El veterano grupo inglés experimental Cindytalk fue creado hace casi dos décadas por el punk rocker escocés Gordon Sharp, y llego a ser uno de los grupos de rock-art más significativos de su generación, publicando 4 LPs y varios 12" durante los 80's y principios de los 90's.

A pesar de que el grupo nunca se disolvió oficialmente, tuvieron una larga separación que comenzó en 1994, cuando Sharp—el único miembro consistente de la banda— se dedicó a su proyecto paralelo, Bambule.

Sharp regreso a Cindytalk en el año 2003, y desde entonces el sonido de la banda ha sido diferente, más enfocado a la textura, el ritmo y a los sonidos abstractos.

Desde el año 2009, la banda ha editado dos discos con Editions mego y ahora lega el tercero
"Hold Everything Dear", un disco de belleza excepcional que se abre con esta delicada pieza con un mayor uso del piano.

 

AIR AFRIQUE

Air Afrique es Michael Sauter, un dj suizo que participa con varios grupos como baterista,  es compositor de obras de teatro, danza y cine, miembro del colectivo suizo 400asa dedicado fundamentalmente a las producciones teatrales.

Los sonidos de Air Afrique son cuando menos, peculiares: a sus momentos ruidistas va superponiendo melodías oscuras, lejanas y muy opacas. Sus tracks van modulando de un modo imperceptible, pasando por momentos realmente tensos y casi dañinos a remansos de paz melódica.
Si queréis conocer más sobre Air Afrique podéis consultar su página web: www.airafrique.ch

 

STAUBSAUGER

Staubsauger es Martin Wigger, parte de la familia del sello Spezialmaterial.
Lleva publicando desde el 96 y hasta la fecha conocemos 6 trabajo y por supuesto sus colaboraciones en los recopilatorios de Spezialmaterial.

Staubsauger mezcla estilos de la vieja escuela electrónica con ritmos modernos y procesadores de samples vocales.
De la  ultima recopilación de Spezialmaterial, SM4, que ya os presentábamos la semana pasada, hemos encontrado este tema, de ritmos contundentes y muy melódico. Una producción de altura…

TEMPORAL MARAUDER

El cuarteto formado por Logarin, Hans Schule, Lissa Zukovich y Max Tanguy “Temporal Marauder” acaban de editar su “Makes Your Feel”, un cóctel de bizarrismo y diversión.

El cuarteto no se centra sólo en explorar las posibilidades de los sintetizadores, ellos además intentan escapar al deseo instantáneo de crear mantras tan solo con tocarlos.

En algunos momentos recuerdan a Mouse on Mars o como en este tema que escuchamos ahora que nos recuerda mucho a los Suicide mezclado con Spacemen

KENNETH KIRSCHNER

Kenneth Kirschner es uno de los artistas claves del sello de NY 12k.
Su última obra “Twenty Ten”, es un triple CD con 4 temas y casi 3 horas de música. En este trabajo Kirschner utiliza instrumentos reales meticulosamente entrelazados con procesos informáticos.

 

En cierto modo, Kirschner es un artesano del sonido que parte de la composición clásica moderna en combinación con diversos objetos sonoros e investigación con la electrónica digital minimalista.  Todo un espectáculo y uno de los grandes artistas que avanzan en la electrónica-experimental.

WHIM-EE

Cabaret EP de Flumo contiene varias perlas de altos vuelos en su interior.

Whim-ee al piano con la sensual voz de Camille, dan como resultado este ep con remezclas más que sorprendentes

Está claro que Sara García aka Whim-ee se encuentra en momento dulce de su carrera, de hecho ha firmado con Mussen Project Records, King Street Sounds y por supuesto, con su propio sello Taodan, que apunto está de ver la luz y que será una buena muestra del espectro soul electrónico que, la brasileña de nacimiento y parisina de adopción, quiere plasmar como catálogo de diferentes artistas.

Extraemos hoy la remezcla de Jazzler aka Dixie Yure.

Uniones sorprendentes

Este domingo 25 de septiembre ocupan nuestra atmósfera uniones sorprendetes como la de  los islandeses Einoma o Fred Bigot Y Nicolas Mallet bajo el proyecto Melt Famas.

 
 
 
Y comenzamos a desgranar el recopilatorio Archipel electronique, una fabulosa paleta de material sonoro experimental.

 

Atmósfera 18 Septiembre 2011

 

Seguimos escuchando cosas muy nuevas esta semana.

 

Hoy tendremos en el programa a Monoblock B, Herman Kolgen, Ghedalia Tazartes, Nicolas Bernier o Morris y descubrimos dos nuevos sellos: El netlabel colombiano Monofónicos y el sello suizo Spezialmaterial.

MONOBLOCK B

Monoblock B es el alias de Silvio Tommasini, nacido en Singapur y residente en Basilea. Su primera banda, en la que cantaba y tocaba la guitarra se llamaba “l’amour sauvage”.

A finales de los años noventa se traslada a Zurich y allí co-funda el sello Spezialmaterial.

Con sus shows oscuros, salvajes y espectaculares se ha convertido en poco tiempo en toda una estrella del underground y toca en todos los grandes clubes de la ciudad.

Además Monoblock B  crea música para producciones teatrales, performances e instalaciones artísticas.

Monoblock b fusiona elementos punkwave de los años ochenta con las nuevas tecnologías. Hasta la fecha, ha publicado seis discos en solitario y ha participado en 16 compilaciones.

 

HERMAN KOLGEN

Vamos a escuchar ahora un proyecto realmente interesante. Los "Geographic Words" de Herman Kolgen.

Antes de adentrarnos en el tema propiamente dicho, vamos a explicar un poco en qué consiste esta experiencia e intentaré traducir el texto que protagoniza el corte que vamos a escuchar hoy.

Utilizando la intimidad de un pequeño local y la proximidad de la audiencia como fuente de inspiración, Herman Kolgen crea una performance geográfica sonora que imagina al público como un territorio sonoro para ser investigado, explorado e integrado.

El artista se sitúa en el centro de la sala. Algunos espectadores sostienen unos mini altavoces en sus manos. De este modo, Kolgen  crea climas sonoros que se integran con la ruptura o la intimidad de las voces sin cuerpo que emana de los mini-altavoces que el publico posee.

Estos climas, que suenan a través de un segundo sistema de sonido situado en los alrededores de la sala, crean un sonido envolvente alrededor del artista y del público.

Palabras, frases y narraciones poéticas atemporales en dos idiomas se mezclan dentro de este clima de sonidos y dan como resultado un territorio sugerente lleno de emoción donde la palabra y el sonido se convierten en la experiencia.

Dominique Godderis y Martina Scotti son las voces que escuchamos en la performance. Los textos son aportaciones conjuntas de las y  Herman Kolgen.

Os dejamos este vídeo de una participación de Herman Kolgen en la exposición "SINTAXIS HÍBRIDA. LECTURAS SÓNICAS" desarrollada por el mejicano "Circuito Electrovisiones"

DREI STUCK BRAUN

El sello suizo Spezialmaterial nos tiene acostumbradas a sus impresionantes compilaciones. A finales de junio lanzaba la última, “SM4” que contiene un amplio espectro de etiquetas musicales, desde los proyectos acústicos, al funky y la experimental.

Sm4 está compuesto por dos cd’s que contiene un total de 22 proyectos.

Hoy vamos a mostraros dos de ellos. En primer lugar escuchamos a Drei Stuck Braun y el tema Blumen.

 
SOFTLAND

Y este es el Segundo tema que recuperamos del recopilatorio SM4

Christof Steinmann es Softland, artista centrado en la electrónica melódica LoFi y los soundscapes.

Para sus composiciones utiliza grabaciones de campo, programación, sintetizadores, doble bajo, harmonio, melódica, y voces. Con este despliegue de “instrumentos” no es de extrañar que Softland manifieste una combinación casi escandalosa de influencias estilísticas como la música minimalista, electroacústica o el folk imaginario.

GHEDALIA TAZARTES

Una extraordinaria combinación de fragmentos grabados que se  yuxtaponen a una batería, grabaciones de campo y  ruidos misterios, loops de sonido, canto de pájaros,  teclados, sonidos de aviones, voces guturales impulsadas por ritmos hipnóticos, rituales equilibrados sobre un acantilado.

Esta es la obra completa de "Repas Froid", una especie de reedición, ya que fue publicada anteriormente en CD a modo de pistas breves recopiladas como material original y una amplia paleta sonora. El Ep está compuesto en modo archivo con grabaciones inéditas realizadas en la década de los 70 y  principios de 1980, ensartadas para formar dos largas composiciones.

Ghédalia Tazartès es un músico francés de ascendencia turca, uno de los talentos más delicados de Francia que ha demostrado en sus más de 30 años dentro de la experimentación.

Aquí tenéis un curioso video grabado en el Experimentaclub 2010 en el que Tazartes nos explica la importancia de las pruebas de sonido

DAVID INEXACTE

David Inexacte nacido en Badalona, siempre estuvo interesado en todo aquello que tuviese como objetivo principal el sonido. De pequeños desmonta walkie Talkies, radio, sistemas de sonido para crear modestos sintetizadores. Pronto descubre la electrónica y comienza sus experimentos con estructuras imposibles y ritmos marcionos creando un sonido entre la IDM, la industrial y el minimal.
 

MORRIS

Acabamos de conocer a Monofónicos, un netlabel colombiano, de Medellín dedicado a la electrónica y con cierto trato también a la experimental.

Según el Netlabel, la escencia de la buena música no es otra que la de hacer las
cosas con muchas ganas, componer canciones por lo divertido de hacerlas y compartirlas con los demás con mucha alegría. Cuando las cosas se hacen así, los resultados son inesperados, asombrosos y muy merecidos.

Esta es la razón por la cual el netlabel colombiano Monofónicos, se ha tomado su tiempo para presentar a Morris con su disco llamado "Congelado EP". Un disco lleno de modernas texturas y poderosos beats que dan como resultado unos personales sonidos atmosféricos

Además, en el Ep se han incluido remezclas a cargo del productor uruguayo Z@P, metiendose de lleno a crear atmósferas y a hipnotizar con sonidos más experimentales gracias a un perfecto bassline de melodías orgánicas y luminosas.

Para hoy hemos elegido el track original, retocado por los productores colombianos Sano, Daniel Posada y Dsum.

NICOLAS BERNIER

Nicolas Bernier es un artista electroacústico, compositor de sonido surround, curator ocasional, aficionado a la vieja máquina de escribir y fabricante de castillos de arena.

Bernier navega a través de la electrónica en vivo, las instalaciones, la música concreta, el video arte, la performance y  la música para danza, teatro y cine.

En medio de este eclecticismo, sus inquietudes artísticas se mantienen constantes: el equilibrio entre lo cerebral y lo sensual y entre las fuentes de sonido orgánico y el procesamiento digital.

Nicolas Bernier es el fundador del microorganismo de arte sonoro “Ekumen”, miembro de medio de comunicación de arte Perte de signal y director de arte de Réseaux. También es un importante productor canadiense de conciertos electroacústicos.

Sus obras han sido adjudicadas o difundidas en festivales más relevantes de todo el mundo, incluyendo el ZKM, Transmediale, Prix Ars Electronica, Akousma, Mutek y
Dotmov.

Tenemos hoy la fortuna de contar con su nuevo trabajo: “Usure.Paysage” que combina las partículas más potentes de la caleidoscópica obra de Bernier, esto es, una expresiva mezcla de grabaciones de campo, potente electrónica y recolocaciones masivas.

Es impactante cómo Bernier encaja en sus composiciones ese pequeño insecto que se arrastra a través del taller de carpintero del siglo 19, o esas voces olvidadas en el tiempo. Sin duda Bernier forma parte de la mejor música concreta que se compone hoy en día.

Cómo curiosidad, el CD se presenta originalmente con el cover del vinilo de 12’ y una tirada inicial de tan solo 150 copias que contienen un bonus track, una composición de 9 minutos producida para el “Trans-Canada” 2005 el festival que se celebra en el ZKM de Karlsruhe-Alemania.

Si tenéis tiempo escuchad esta interesante entrevista de Nikolas Bernier

MACHINIST

El músico alemán Machinist nos entrega su ultimo trabajo “Of What Once Was”, su cuarto larga duración compuesto por dos tracks

Escuchamos hoy el track que da título al álbum, una pieza improvisada en directo, el colofón de una serie de conciertos que siguieron al lanzamiento de su álbum de 2010  “Viens Avec Moi Dans Le Vide”.

La obra marca la transición de las aventuras sónicas de Machinist de los drones de guitarra hasta territorios inexplorados y desconocidos. El hilo conductor  del álbum es el uso de la guitarra eléctrica como medio para embarcarse en una búsqueda sonora tensa entre el sonido espacial, la tonalidad de grabaciones de campo y la no espacialidad de los tonos generados por ordenador,  el ruido y la resonancia inherente de la guitarra eléctrica y el amplificador.

PHURPA

La semana pasada os presentábamos el nuevo subsello de Mego, Ideologic Organ a cargo de Stephen O'Malley. El nuevo sello se estrena con dos referencias. Empezamos por el final, y la semana pasada escuchamos la segunda referencia.

Hoy continuamos con la primera, somos así, escuchamos un tema de “Trowo Phurnag Ceremony” una reedición del  último trabajo de Phurpa, una agrupación con base en Moscú especializada en músicas rituales, en especial aquellas propias de las tradiciones ancestrales de Egipto, Irán o Tibet.

Cómo el título nos indica, el álbum es una colección de músicas sagradas de la tradición Bön, la más antigua del Tíbet. Música para meditar y dejar vacía nuestra mente. Intentad escuchar este corte como un ejercicio para liberar vuestras tensiones…

Seguimos con las novedades

 

Seguimos escuchando cosas muy nuevas esta semana.

Tendremos en el programa a Monoblock B, Herman Kolgen, Ghedalia Tazartes, Nicolas Bernier o Morris y descubrimos dos nuevos sellos: El netlabel colombiano Monofónicos y el sello suizo Spezialmaterial.

Atmósfera 11 de Septiembre 2011

 
 

Un programa lleno de sorpresas

Hoy Atmósfera os ofrece un programa lleno de sorpresas y estrenos, con nombres como Mika Vainio, Cristian Fennesz, Biosphere, preffuse 73 o Brian Eno.

Comenzamos este programa lleno de nuevas intenciones con una grata sorpresa, aunque la verdad es que hoy, casi todo lo que escuchemos lo serán.

FENNESZ

 Hacía tiempo que no teníamos nada nuevo de Fennesz desde su sobrecogedor “Black Sea” del año 2008.

La razón ha sido su interés en colaborar con otros artistas: con el desaparecido Mark Linkous para la serie “In The Fisch Tank”, su split junto a Philip Jeck y Charles Matthew para la colección Touch Seven, su implicación en los dos últimos trabajos de David Sylvian, o “Knoxville”, un disco de naturaleza improvisada que le unió a David Daniell de San Agustin y Tony Buck de The Necks.

Antes del descanso vacacional nos llegaba su nuevo trabajo en solitario, un 10 pulgadas titulado “Seven Stars”.

Y para empezar con buen pie, escuchamos la canción que da título a este EP, toda una novedad en el trabajo del austriaco porque “Seven Stars” incluye sonidos de batería a cargo de Steven Hess, y parece ser que esto, la incorporación de percusiones reales,  podría ser una de las vías que Fennesz se dispone a explorar  en su próximo álbum, aunque antes de que este esté en las tiendas, llegará “Flumina”, un nuevo fruto en formato álbum de su colaboración con Ryuichi Sakamoto.

BIOSPHERE

Tras cinco años sin publicar material nuevo, el noruego Geir Jenssen nos presenta un nuevo trabajo un poco diferente y, por qué no, más desarrollado de lo que nos tenía acostumbrados.

El disco tiene carácter visionario y me explico; el músico noruego había invertido un tiempo meditando y reflexionando sobre la reconstrucción de Japón tras el cataclismo nuclear de la II Guerra Mundial, y en ese proceso se quedó fascinado y sorprendido por el hecho de que en un espacio geográfico tan propenso a los seísmos muchas centrales nucleares del país estuvieran construidas y levantadas tan cerca del mar. Y ese fue el núcleo temático y conceptual que dio forma a este disco cuyo título: “n-Plants”, no puede ser más descriptivo y elocuente.
Poco después de acabar el álbum, curiosamente un 11 de marzo, un tsunami arrasaba el país asiático y como consecuencia de su acción una serie de explosiones en la central nuclear de Fukushima encendieron todas las alarmas y reactivaron viejos debates. El resto de la historia es conocido por todos.

Biosphere que empezó produciendo una de las primeras versiones del ambient trance, aunque su reconocimiento se lo ganó dentro del ambient más relajado, él mismo asegura haber desarrollado este género antes que Brian Eno, ha querido dar dinamismo rítmico y empuje a sus canciones, llenando los tracks de este nuevo trabajo con beats en casi todas las piezas y acercándose sin pudor a posturas de IDM vintage que cambian por completo la percepción que podíamos tener de su propuesta de los últimos años, como si fuera un retorno a sus inicios con “Microgravity” y “Patashnik".

MIKA VAINIO

Desde luego el programa de hoy no da tiempo al respiro.

Mika Vainio, el genio detrás de Pan Sonic (junto a Ilpo Väisänen), nos entrega su nuevo álbum después de Ø y haberse estrenado como segundo pilar del The Vladislav Delay Quartet.

"Life (...It Eats You Up)" es el primer trabajo del músico finés que utiliza la guitarra como fuente de sonido principal.  Un disco de ambientes taciturnos y aires opresivos que además encierra  una sorpresa inesperada: el disco podremos escuchar una reinterpretación del tema "Open Up And Bleed" de los Stooges.

  

BRIAN ENO

 

No hace falta presentación para Brian Eno. El rey del ambient lanza un nuevo álbum en menos de una año, el segundo para el sello Warp: "Drums Between The"

El sucesor de su reciente Small Craft On A Milk Sea (2010) es una nueva colaboración con su amigo Rick Holland y sale a la calle en diversos formatos, para todos los gustos: CD, edición deluxe doble CD, doble vinilo de 12” y digital en Europa y Estados Unidos.

Y parece que todos se han puesto de acuerdo en incluir algo totalmente novedoso en sus creaciones. En este caso, la incorporación de voces femeninas y masculinas en varias de las canciones del álbum.

En la página web Brian Eno hemos leído esto acerca de este nuevo trabajo:

“Recientemente estuve en Sao Paulo, la ciudad más urbanita del mundo occidental. Tomé muchas fotos del bosque y luego, de vuelta en Londres, empecé a jugar con esas imágenes en Photoshop. Mientras jugaba, escuchaba el álbum (en modo aleatorio, cosa que recomiendo con creces) y me di cuenta que estaba tratando de crear las imágenes y colores para hacerlos coincidir con lo que oía. Así es como surgieron las imágenes del disco…”

PREFUSE 73

Un poco antes del verano, en el mes de abril, Scott Herren aka Prefuse 73 entregaba "The Only She Chapters", un disco que investiga el papel de la mujer en la música. De hecho son varias las vocalistas que participan en el disco, con mención especial al trabajo de la recientemente fallecida Trish Keenan de Broadcast y la cantante Zola Jesus, en boca de muchos últimamente.

Con este trabajo parece que Scott aúna por fin todos sus alias: Delarosa & Asora, Savath & Savalas o Diamond Watch Wrists y crea una especia de shoegaze ambient que a priori nada tiene que ver con Prefuse 73.

 

AESTUARIUM

Y ahora, dos novedades en una: Stephen O Malley, miembro del poderoso grupo Sunn O)), ha recibido un encargo muy especial del respetado sello vienés Editions Mego, con el que ya había colaborado varias veces en experimentos con su guitarra grabados en su ciudad, Seatle.
Le ha encargado que lleve a delante un nuevo subsello que se especializará en proyectos acústicos de lo más personales y que lleva el nombre de Ideologic Organ.

O’Malley se estrena con dos referencias: Trowo Phurmag Ceremony, un doble LP firmado por el proyecto moscovita Phurpa que en los últimos tiempos se ha interesado por la música tradicional y sacra de países como Irán o Tíbet y la que escuchamos hoy: Aestuarium que cuenta  con el violinista Eywind Kang como protagonista acompañado por la vocalista Jessika Kenney.

 

AFRICA HITECH

“93 Million Miles”, 93 millones de millas. La distancia entre la Tierra y el Sol, según la NASA. Y  también el título del álbum debut de Mark Pritchard y Steve ‘Spacek’ White bajo el alias Africa Hitech.

El dúo, originario de Inglaterra pero residentes en las costas de Melbourne, empezó hace cinco años a trabajar en este proyecto. Los primeros temas empezaron a ver la luz coincidiendo con la edición australiana de la Red Bull Music Academy en 2008, pero hasta que Pritchard volvió a Warp con su álbum como Harmonic 313 en 2009 el proyecto no se anunció públicamente.

La mayor sorpresa que guarda este “93 Million Miles” es el gran porcentaje de temas instrumentales que hay. Una gran variedad de elementos techno, house, grime y dubstep hacen de este debut discográfico uno de los discos más esperados de la temporada.

 

HOBOCOMBO

Hobocombo es una banda compuesta por  Andrea Belfi en la batería, percusión y voz, Rocco Marchi en la guitarra, sintetizador y voz y Francesca Baccolini en el contrabajo y la voz.

 
 

La banda es un tributo a Moondog,  el pseudónimo de Louis Thomas Hardin, un músico, compositor, poeta e inventor de varios instrumentos musicales; y ciego desde los 16 años.

Moondog decidió apartarse de la sociedad, viviendo voluntariamente en las calles de Nueva York durante veinte de los treinta años que pasó en la ciudad. Vestía exclusivamente ropa que confeccionaba él mismo basándose en su propia interpretación del dios nórdico Thor, por lo que fue conocido durante años como "el vikingo de la Sexta Avenida".

Se convirtió en uno de los más célebres músicos callejeros. Sin embargo, la música y el talento de Moondog no fue apreciada por el público hasta los últimos años de su vida.

Hobocombo reinterpreta en este nuevo trabajo algunas de las melodías pre-minimalista de Louis Hardin con un resultado hermoso e hipnótico.

BATTLES

Battles irrumpieron con fuerza a mediados de la pasada década con una canción, ‘Atlas’, en la que una voz como de pitufo cantaba sobre un ritmo machacón. Su posterior disco Mirrored brilló con fuerza bajo una etiqueta en desuso el “Math rock” que se refiere básicamente a una evolución del rock progresivo que apareció en los años 80.

 

Han pasado 4 años desde ese disco y ahora Battles están de estreno con ‘Gloss Drop’, un disco claramente heredero de ‘Mirrored’, que no ha perdido ni un solo ápice de su frescura, y que se muestra tan implacable en sus estructuras rítmicas como aquel.

Para este trabajo han recurrido a cuatro vocalistas invitados, a cada cual más particular: desde la cantante de Blonde Redhead, Kazu Makino, al icono de los ochenta Gary Numan. Los otros dos son Matías Aguayo, músico electrónico chileno, y Yamantaka Eye, de la banda de noise japonesa Boredoms.

 

PAPERCUTZ & PLEQ

Lanzado como parte de la compilación veraniega "Celestial", comisariada por LYFSTYL & Synesthesiae Films, y que lleva como leimotiv la exploración de los sonidos de los cuerpos celestes, Papercutz  y Pleq han tenido la oportunidad de colaborar juntos en una de las pistas de este proyecto al lado de nombres como Teeel, Moth, Summer Heart, Culture Voyage, o Starfawn entre otros.

 

Al igual que Johannes Kepler examinó la frecuencia de los ciclos en los movimientos del planeta en su Música Universalis ("Music of the Spheres"), también lo hace este grupo de artistas en este proyecto en el que exploran el potencial de la vibración oculta.

MOHA!

"Meiningslaust Oppgulp" es una recopilación de edición limitada de especies raras y pistas de singles de vinilo limitadas y difíciles de encontrar publicadas entre 2008 y 2011.

 
 
MoHa! se han posicionado audazmente a la cabeza de la   súper-fértil escena impro noruega con un sonido que abarca lo mejor del rock, el free jazz y la música electrónica.

Parece mentira que la enormidad y la amplia gama de sonidos que constituyen su estilo único proceda del trabajo de dos jóvenes: Anders Hana en la guitarra, aparatos electrónicos obsoletos, paleta de pedales de efectos y  sintetizador, y Morten J. Olsen en la percusión tambores

 

PLAYLIST ATMÓSFERA 4 SEPTIEMBRE 2011

• Fennesz - july - seven stars ep
• Biosphere - shika-1 - cd n-plants
• Mika vainio - mining - cd life (...it eats you up)
• Brian eno - the airman - cd drums between the bells
• Prefuse 73 -the only valentine’s day failure - cd the only she chapters
• Prefuse 73 -the only recollection of where life stopped - cd the only she chapters
• Aestuarium - dies mei - cd aestuarium
• Africa hitech - our luv - cd 93 million miles
• Hobocombo - theme - cd now that it's the opposite, it's twice upon a time
• Battles -  inchworm - cd gloss drop
• Papercutz & pleq - neptunian moons
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Un programa lleno de sorpresas

 
"Seven Stars" - Christian Fennesz                 "N-Plants" - Biosphere

 

Un programa lleno de sorpresas

Hoy Atmósfera os ofrece un programa lleno de sorpresas y estrenos, con nombres como Mika Vainio, Cristian Fennesz, Biosphere, preffuse 73 o Brian Eno.

Atmósfera 4 de septiembre - Recordando a Conrad Schnitzler

 

Ha llegado el momento de nuestro recuerdo especial al genial Conrad Schnitzler.

Nada más volver de unos días de descanso, nos encontramos con la noticia de su pérdida e inmediatamente dedicamos un post de nuestro blog a esta terrible pérdida. No quisimos adentrarnos en su extensa y prolífica biografía a la espera de este programa y ahora es el momento de recordar las mágnificas aportaciones de Conrad Schnitzler a la música electrónica y experimental.

En el programa de hoy, más que nunca, los sonidos serán los protagonistas, intentaremos dar sólo algunos apuntes, porque la verdad es que el trabajo de Schnitzler ha sido tan intenso e importante que para los aficionados a la experimental pocas cosas quedan por conocer.

Empezamos este recuerdo con el disco "Constellations" editado en 1989. En una primera tirada se editaron tan solo 1000 copias y posteriormente en 1992 otras 100 más, aunque según Serge Leroy, el dueño de la compañía la segunda edición fue en 1990 y de 500 y con posterioridad fue el propio Conrad quien edito 1000 copias más, es decir que según esta versión serían tres las ediciones con un total de 2500 copias.

El disco tiene dos tracks de media hora aproximada de duración. Escuchamos un extracto del primer corte: "First Contellation".

 

Conrad Schnitzler formó parte de ese núcleo de artistas que crearon sus sonoridades fecundades en los años sesenta dentro del llamado krautrock, el estilo-fusión nacido del experimentalismo, el free jazz, las drogas psicodélicas y el anarquismo. Su discografía es casi inabarcable: un centenar de discos y un número superior de cintas de casete de distribución reducida.

Schnitzler nació en Düsseldorf, fue alumno durante algunos años del escultor de la grasa y el fieltro, Joseph Beuys, y  llegó a Berlín en el momento justo, en 1967.

Junto con su amigo Hans-Joachim Roedelius, también ex alumno de Beuys, se hizo con un local para montar sesiones musicales: el Zodiac Free Arts Labs, un sótano del distrito de Kreuzberg donde se ponía en práctica la afirmación del artista de que en el absurdo se cobijan casi todas las formas de arte.

Quienes vivieron las noches del Zodiac aseguraban que la música electrónica era comunión y acción, tenía corazón y genealogía.

Escuchamos ahora un tema de "Gelb", un disco en el que Schnitzler nos muestra su manera de entender la electrónica secuencial que empezaban a poner de moda Tangerine Dream y sus coetáneos berlineses.

En Gelb, Conrad sienta las bases de muchas cosas posteriores, aunando el sonido Berlín con la experimentación más áspera y los incipientes sonidos industriales que empezaban a aparecer en Europa.

La escucha de este disco proporciona infinitos datos sobre las tendencias que aparecieron en la Europa no alemana a partir de esos años, no olvidemos que Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire se declaró ferviente admirador de la obra de Schnitzler y lo colocó en la cabecera de su lista de influencias.

 

Entre la amplísima colección de trabajos editados en todos los formatos que nos ha dejado Conrad  a lo largo de más de 40 años de carrera, Ballet Statique (originalmente titulado CON), es una de las joyas que quedará en los anales de la historia de esta música.

El disco "Ballet Statique" es una reedición de 1992 del disco "Con" publicado en 1978 que incluye, además, seis temas extra. Magnificamente producido por Peter Baumann en su legendario estudio Paragon,  este trabajo sorprende por su rabiosa actualidad. 

Conrad desarrolló una basta carrera en solitario, pero sus colaboraciones con otros artistas también fueron muy fructíferas, algo hablaremos de esto más tarde.

En 1988 Conrad Schnitzler aparece con el tema que escuchamos ahora en un disco “No Borders”, junto a nombres como Jörg Thomasius, Gen Ken, Michael chocholak o Morphogenesis.

Uno de los discos quizá más conocidos en nuestro país es "CON" editado en 1978. De este trabajo hemos elegido “Electric Garden”,  un tema excepcional, lleno de landscapes preciosistas y líneas melódicas espaciales.

 El carácter de Conrad no se alteró lo más mínimo cuando el diagnóstico le daba 6 meses de vida, aunque se fue antes de lo esperado, y le escribía esto a un amigo tan solo una semana antes de su muerte:  «I want to make no-one sad. Everybody must go, so no prob for me.»

"Charred Machinery"  es un enorme catálogo de sonidos electrónicos, bajas y altas frecuencias y un excepcional ejercicio de sintetizador. Su atmósfera, terriblemente abstracta y oscura, proviene de arquetípicos drones, efectos alucinógenos, ruidos electrónicos, texturas microtonales y modulaciones.  Escuchamos de este disco un estracto de  "Suite Mechanique".

En nuestro país es realmente dificil hacerse con la discografía de Conrad Schnitzler. Pueden conseguirse sus discos más renombrados, en formato vinilo claro.

Esto que escuchamos ahora es un corte muy bizarro que hemos recuperado y que casi teníamos olvidado de su disco "Consequenz II". Vaís a adivinar enseguida porque lleva el título de "España".

Una gran parte de la producción de Schnitzler se editó en Cassette. Ya os hemos contado su pasión por este soporte.

En el año 1974 edita una obra increíble dedicada a este soporte y publicada en dos partes: The Black Cassette y The Red Cassette. Hoy escucharemos dos temas de la última.

La producción de Schnitzler es brutal en términos cuantitativos, y también debe serlo en lo cualitativo si atendemos a la enorme influencia que se le atribuye como pionero de un montón de cosas, sobre todo de lo que conocemos como música industrial.

Conrad produjo más de 90 discos de material en solitario y ha seguido activo hasta el final de su vida, de echo, Cuando le diagnosticaron el cáncer, Schnitzler comenzó a trabajar con mayor ahínco y cuatro días antes de morir terminó su último trabajo “00/830″.

No fue este el único trabajo que Conrad acabó este mismo 2011, el LP “Against The Grain” que inluye un track de drones interpretado por Schnitzler, estará en la calle el próximo 10 de octubre. Además este disco formará parte de una película en blue-Ray formato Surround  cuyo teaser podéis ver ahora.

En el Club que mencionábamos al principio, el Zodiac , donde Conrad comenzó toda su aventura musical, el trío Tangerine Dream, en el que Shnitzler tocaba el órgano entre 1969 y 1971, hacía ensayos abiertos, a veces de hasta cinco horas de duración.

Incansable, Schnitzler tocó también en Kluster (como ya sabeis formado por Roedlius y Dieter Moebius, porque hemos dedicado hace no mucho un programa a ellos).

A partir de los años setenta se concentró en sus trabajos en solitario, en los que exploró texturas y frecuencias electrónicas y colaboró con artistas como Michael Thomas Roe, Masato Ooyama y Big Robot, entre otros.

Vamos a escuchar ahora el tema Barock 3 de Tangerine Dream grabado en Dircto en el año 1976. Os hemos dejamos el video de esta actuación para que disfrutéis al máximo de la experiencia.

 

Conrad tenía un estudio casero en Dallgow, donde se encerraba durante días y semanas para poder realizar mezclas nuevas. También era conocido como Conrad Von Berlín.

El álbum "Con 3" fue la segunda tentativa de Schnitzler hacía una dirección más “pop” desde luego muy alejado de sus trabajos con Kluster o Tangerine Dream. Todo en este disco suena más orgánico y oscuro
Escuchamos el tema Seemansslied

Acabamos nuestro recuerdo a Conrad Schnitzler con "Zug", una pieza creada para una acción-performance-cassette propia de Conrad del año 1972. Está incluida en “The Red Cassette” que ya os hemos contado hace un momento. Esta performance se desarrollaba con muchas cassettes que Conrad hacía sonar al mismo tiempo.

Desde hace meses Conrad había comenzado a enviar mechones de su pelo para que fuesen enterrados en distintas partes del mundo. Allá donde se lo pedían, mandaba un mechón. Llamó al proyecto Global Living (Vida global) –podéis consultarlo en su Página Web- y lo explicó de una forma inocente en un pequeño texto:

Desde hace tiempo me estoy globalizando
¿Por qué vivir en un sólo país?
¿Por qué dormir en un sólo país?
¿Por qué ser enterrado en un sólo país?
Ahora que vivimos y pensamos globalmente
Me gustaría residir en muchos bellos lugares del mundo
Sin tener que moverme del lugar en el que estoy
Envío mi ADN (my pelo) a esos lugares
Para estar en ellos
Estaré en muchos sitios pese a estar muerto
Que nadie venga a mi tumba en Berlín
Mis amigos pueden visitarme en el mundo entero

 

Hay ADN de Conrad Schnitzler en nueve emplazamientos. Uno de ellos es la Laguna Verde de Lanzarote, en un árbol camino del Fuji, en un parque de Liverpool, en una montaña y en una cresta sobre un fiordo en Noruega, cerca del Polo Norte, en un bosque alemán…

 

Durante una época de su vida Schnitzler  solía pasear con dos reproductores de cinta y un altavoz colgados al cuello. Repartía sonidos.

El envío de células de su cuerpo a varios lugares del planeta completa el ciclo: la energía derramada al azar es una de las bases de la música electrónica.

Para terminar, me gustaría decir algunas cosas de Conrad:

Nunca cayó en los excesos  descriptivos de los grupos de techno-pop ingleses y siempre prefirió moverse por terrenos expresionistas y modulares. Le importaba más la textura que la melodía.

No le preocupaban demasiado las corrientes, tendencias o electrochoques mediáticos de la modernez.

Desafortunadamente, en España apenas era conocido.

Y la más importante: SIEMPRE, siempre estará con nosotros, porque Conrad Schnitzler forma parte de la “Atmósfera”.

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Gracias Conrad por hacernos ver las cosas con tus sonidos…