Dentro de 3 días estrenamos año, y nosotros vamos a continuar con el repaso a lo mejor que nos ha dejado el 2011
Escucharemos
El artísta holandés Synth NL. nos ha regalado estos "Villancicos electrónicos".
Gracias Michael, Feliz 2012 a todos!!!
Durante los dos próximos programas de Atmósfera, vamos a recordar los mejores sonidos que han pasado por el programa. Escucharemos un resúmen de los trabajos más destacados que han aparecido en este año que nos deja y recuperaremos algunos acontecimientos especiales que hemos vivido con Atmósfera
No ha sido fácil, la electrónica experimental está instalándose cada vez más firmemente en las preferencias del público en general y afortunadamente, está dejando de ser esa rara avis de los sonidos electrónicos.
Así que hemos de darnos prisa, porque el recuento es extenso, haremos un repaso cronológico, empezamos con el mes de enero
PIIPTSJILLING
Teníamos el nuevo trabajo de Piiptsjilling, cuarteto formado por Jan y Romke Kleefstra, Mariska Baars y Rutger Zuydervelt. El nombre de Piiptsjilling (pronunciado ‘peep-chilling’) es Frisio (un conjunto de dialectos germánicos occidentales hablados en la provincia holandesa de Frisia, en Saterland y en el rincón noroeste del estado federado alemán de Schleswig-Holstein), la lengua que Jan Kleefstra utiliza para la poesía que lee para acompañar los mundos sonoros improvisados que los otros tres miembros crean con guitarras, efectos y voces loopeadas.
En marzo de 2010 la banda llevó a cabo una intensiva joranada de grabación improvisada de dos días de duración con el único objetivo de crear música bella y desafiante. El resultado fueron dos horas y media de material que fue mezclado y editado en dos albumes separados.
El primero, de título homónimo, se edito en 2008 y fue en enero cuando por fin tuvimos entre las manos su segundo: Wurdskrieme lleno de su característica electroacústica ambiente llena de guitarras, drones, voces, grabaciones de campo y glitches que ayudan a crear un album con un carácter un tanto bi-polar, ya que tan pronto está densamente cargado de sonidos como apenas se hacen oir pequeños sonidos casi insignificanetes.
Febrero de 2011
DAVIc NOD
Davic Nod es un joven productor y pianista de 23 años afincado en Barcelona y gran amante de la música electrónica y la tecnología que debutaba a principios de año en el netlabel Miga con este “Some music comes from the cellar” con el que Nod apuesta por una electrónica evocadora y plácida, con canciones que después de una primera escucha parece que siempre han estado entre nuestra colección de discos.
Además Davic presentó también, coincidiendo con este lanzamiento, un nuevo espectáculo: "Davic Nod & The Dancers live!", que combina música en directo y danza improvisada con una iluminación especial.
ESPECIAL ROEDELIUS
El 13 de marzo dedicamos nuestro espacio a la electrónica genuina, a la historia de la creación experimental con nombres que estuvieron de rabiosa actualidad ya que en el mes de marzo se reeditaron algunos de sus álbumes más emblemáticos.
El 13 de marzo escuchamos en ATMÓSFERA los sonidos originales, creadores de tendencias de Roedelius, Moebious, Beerbohm y Plank.
Además también recuperamos una entrevista a Roedelius realizada por Jeff Yarbrough en octubre de 2007 en Ojai, California
Abril de 2011
MERGRIM
TAKAHISA MITSUMORI es el nombre detrás de Mergrim, un productor y compositor de Tokyo.
Mergrim comenzó su carrera como productor en 2004 después de experiencia en barias bandas desde 1998.
Takahisa ha editado 3 álbumes y 10 Ep digitales con Moph Record y es ademas miembro de MophONE, la sección Visual de Moph.
En el mes de Abril pudimos disfrutar de la sensibilidad arrolladora de Takahisa con la publicación de su primer album en solitario “Invisible Landscape”
FONOSTRABICO
Una de las secciones que seguimos conservando en Atmósfera desde Hace mucho tiempo es la de Nuevos Creadores.
Constantemente se van incorporando nuevos nombres, en Mayo nos sorprendía el estupendo trabajo de Fonostrábico alias de Ernesto Sarasa que Combina su experiencia gráfica y musical acumulada durante más de veinte años como ilustrador, diseñador, músico y espectador.
Partiendo del concepto de cine mudo con pianista, da forma en vivo a un collage de melodías, samplers de instrumentos y ruidos naturales y sintéticos, sugeridos por una proyección de vídeo.
Ilustraciones, texturas, animaciones y videocreaciones se mezclan con el sonido,
profundizando sobre la simbología, la iconografía y el inconsciente.
Fonostrabico muestra una obra audiovisual aunque no limitada a un solo formato; puede adaptarse al momento, al espacio y en cada caso puede ser el complemento de una performance, un espectáculo de danza o teatro.
FORMA
FORMA son Marcos Dwinell, Lam Sophie, y Bennett George, un trío surgido en la escena minimal-Synte de la cuidad de Nueva York en el año 2010 con una visión muy singular del Krautrock cósmico para una nueva era
A principio del verano, finales de mayo, principios de junio conocíamos su debut discográfico homónimo que combina el flujo melódico y los ritmos primitivos de sus predecesores Motorik con los drones hipnóticos del minimalismo para crear una obra compleja, adictiva y gratificante llena de exuberantes paisajes sonoros a modo de interludios.
KANGKING RAY
Si ha habido un disco que nos haya cautivado absolutamente, este ha sido el nuevo trabajo de Kangking Ray “OR”
El francés David Letellier (Kangding Ray) que podríamos situar en un cruce de caminos entre “digitalismo” y cierta sensibilidad pop, vuelve con su tercer trabajo, también en Raster-Noton.
“Or” profundiza en los ya habituales sonidos digitales y analógicos típicos del francés. Sus composiciones combinan sutilmente melodías con sonidos generados por maquinas en una especie de suite rítmica. Integra hábilmente loops de guitarra, líneas de bajo, ruidos residuales, instrumentos acústicos y anomalías digitales para crear un paisaje de variadas texturas sonoras. Su labor creativa abarca campos distintos como el de la música, performances, e instalaciones. Kangding Ray se sitúa en un cruce de caminos entre el.
El título del disco “Or” (Oro en francés) hace referencia a esa particularidad del valioso metal que le hace ser único y cuyo valor es eterno. Or muestra el culto al consumo ni fin y a lo absurdo de las valoraciones de la moneda fluctuante.
BIOSPHERE
Otro grande y residente en Atmósfera Biosphere.
Tras cinco años sin publicar material nuevo, el noruego Geir Jenssen nos presentaba en el otoño un trabajo un poco diferente y, por qué no, más desarrollado de lo que nos tenía acostumbrados.
El disco tiene carácter visionario y me explico. El músico noruego había invertido un tiempo meditando y reflexionando sobre la reconstrucción de Japón tras el cataclismo nuclear de la II Guerra Mundial, y en ese proceso se quedó fascinado y sorprendido por el hecho de que en un espacio geográfico tan propenso a los seísmos muchas centrales nucleares del país estuvieran construidas y levantadas tan cerca del mar. Y ese fue el núcleo temático y conceptual que dio forma a este disco cuyo título: “n-Plants”, no puede ser más descriptivo y elocuente.
Poco después de acabar el álbum, curiosamente un 11 de marzo, un tsunami arrasaba el país asiático y como consecuencia de su acción una serie de explosiones en la central nuclear de Fukushima encendieron todas las alarmas y reactivaron viejos debates. El resto de la historia es conocido por todos.
Biosphere que empezó produciendo una de las primeras versiones del ambient trance, aunque su reconocimiento se lo ganó dentro del ambient más relajado, él mismo asegura haber desarrollado este género antes que Brian Eno, ha querido dar dinamismo rítmico y empuje a sus canciones, llenando los tracks de este nuevo trabajo con beats en casi todas las piezas y acercándose sin pudor a posturas de IDM vintage que cambian por completo la percepción que podíamos tener de su propuesta de los últimos años, como si fuera un retorno a sus inicios con “Microgravity” y “Patashnik.
MUERE CONRAD SHNITZLER
También tuvimos momentos tristes en nuestro programa. El 4 de agosto murió Conrad Shnitzler. Su muerte nos pilló descansando unos días y a nuestra vuelta en septiembre dedicamos un programa al genial Conrad Schnitzler.
En aquel programa que emitimos el 4 de septiembre, los sonidos fueron más protagonistas que nunca, la genialidad de Schnitzler estuvo presente durante toda la hora. Fue un adiós sentido y merecido
ELECTRÓNICA RUSA
Durante todo el año nos interesamos por la electrónica experimental que se está desarrollando en Rusia. Desde principios de año comenzamos a mostraros nuestras “investigaciones” sobre lo que se está haciendo en ese país, que es mucho y muy bueno.
Fueron muchos los nombres que conocimos y ahora recuperamos uno de ellos:
CHIKISS
Galya Chikiss es una de las figuras más destacadas de la escena indie-de San Petersburgo. Chikkis es una música excelente en su carrera en solitario, pero también lo es como parte de diversos proyectos paralelos y colaboraciones como la que hizo con la estrella alemana de la electrónica Barbara Morgenstern..
Durante seis años el grupo de Galya “Chikkis” ha logrado dominar una amplia gama de estilos: experimental ambient, pop amorfo o minimalista, y el pop psicodélico. Y últimamente está centrada en su ciclo dedicado a las estaciones del año “Emerald Spring.” Y “Winter Siler” del que escuchamos ahora un tema.
Además conocimos el Ciclo de música electrónica Rusa que se desarrolló en La Casa Encendida en el mes de noviembre, y aprovecho para anunciaros que estuvimos allí y grabamos cosas muy interesantes que iremos programando a principios del nuevo año que esta a punto de comenzar.
BYETONE
El día 31 de octubre se publicaba oficialmente el nuevo trabajo de Byetone: “Symeta”
El disco prometía un paso más allá en la evolución de Olaf Bender (nombre real de Byetone) ligado, por supuesto a su sello Raster Noton, del que es cofundador junto a Carsten Nicola y Bretschneider.
"Symeta" sigue el camino que ha decidido tomar Bender y por extensión, Raster Noton: integrar el ruido y la experimentación a rítmicas más hipnóticas y reconocibles ampliando su espectro más allá del grupo de la electrónica más sesuda.
Los dos astros de Raster Noton han publicado disco casi al mismo tiempo: Alva Noto su Univers y Byetone este “Symeta” y juntos también pusieron a prueba su cohesión sonora en el concierto que tuvo lugar el 26 de octubre, celebrando los 15 años del sello, programado dentro de las actividades de la Red Bull Academy.
Más que un concierto aquello parecía una batalla sonora, elegante y destructiva a la vez, que dejó ver lo mejor y más apasionado de los dos músicos.
ESPECIAL VISUAL-FENNESZ
El 21 de octubre, Christian Fennesz presentó en España su nuevo trabajo, “Seven Stars”. Atmófera estuvo allí, grabó el concierto-presentación y mantuvimos con él una agradable charla en la que nos habló de una tercera colaboración con Ryuichi Sakamoto, las anteriores fueron el álbum “Cendre” y el EP “Sala Santa Cecilia”.
"Flúmina" se publicó primero en Japón, hacia el mes de agosto y fue a finales de noviembre cuando apareció en Europa.
Con este trabajo tan especial terminamos a nuestro primer resúmen de ATMÓSFERA 2011, un año difícil en muchos aspectos, de los que hemos intentado escapar y no incidir. Nos quedamos con los excelentes sonidos que nos han rodeado durante estos últimos 12 meses…. Que paséis buena noche rodeados de todo lo que es importante para vosotros…. La ATMÓSFERA esta a tu alrededor,,, y tu …..Estas dentro………………… feliz noche…
Durante los dos próximos programas de Atmósfera, la Noche Buena y la Noche Vieja, vamos a recordar los mejores sonidos que han pasado por el programa. Escucharemos un resúmen de los trabajos más destacados que han aparecido en este año que nos deja y recuperaremos algunos acontecimientos especiales que hemos vivido con Atmósfera
No ha sido fácil, la electrónica experimental está instalándose cada vez más firmemente en las preferencias del público en general y afortunadamente, está dejando de ser esa rara avis de los sonidos electrónicos.
Celebra con ATMÓSFERA de "otro modo"....
Hoy en el programa escuchamos a Posthuman, conocidos por su música épica, a Los Rococo Rot, uno de nuestro artistas "residentes" en Atmósfeera y fantaseamos con uno de nuestros montajes imposibles uniendo los ingenios de Roedelius y Francisco Felipe...
POSTHUMAN
Posthuman es un duo formado por dos primos: Richard Bevan y Joshu Doherty conocidos por su música épica, por su electronica multi-capa que centra su fuerza principalmente en la programacion de ritmos. Una de las características fundamentales de su musica es el empleo de escalas menores.
A pesar de que su trabajo se encuadra dentro del movimiento IDM, Posthuman se destacan por su experimentación como quedó demostrado en su álbum homónimo de 2002 en el que combinan el hip hop y el heavy Metal con la electrónica.
Pero al margen de sus actuaciones y trabajo musicales, Posthuman han creado su propio sello Seed Records y un outlet en el que se oferta todo su material y música de otros artistas que han ido apareciendo en los eventos "Seed".
En octubre de 2006, Joshu dejó el sello para trabajar con B12 Records. Richard continúa en Seed Records en compañia de su viejo amigo Bruce McClure.
Escuchamos un tema de su disco del año 2003 "Lagranje Point".
TO ROCOCO ROT
To Rococo Rot es en realidad un palíndromo, una de esas frases que pueden leerse para adelante o para atrás, aunque más que palíndromo nos suena a onomatopeya, una onomatopeya más que ajustada, porque la música de este trío alemán compuesto por el bajista Stefan Schneider, el guitarrista Robert Lippok y su hermano Ronald en batería y efectos, suena precisamente así, como su nombre.
La musica de to rococo rot, se sirve de elementos diversos, cotidianos que la banda utiliza a diario. Sonidos cálidos, minimalistas, patterns, acordes, notas, apenas pulsados, apenas pensados, repetitivos hasta que de repente todo toma sentido, así nos suenan los trabajos de To Rococo Rot, micro-house y experimentación extrema.
Algunos de esos sonidos provienen del uso de viejos pianos eléctricos Wurlitzer, guitarras, percusión y algun que otro sintetizador analógico de la prehistoria contribuye a darle una "atemporalidad" al sonido de la banda.
Escuchamos un tema de su trabajo " Hotel Morgen" del año 2004, 14 tracks hilados en una secuencia casi hipnótica, cuidadosamente articulada, que funciona particularmente bien en un ambiente aislado.
ANDY HAAS
Estos sonidos que escuchamos ahora pertenecen al trabajo de Andy Haas "Humanitarian War" aparecido este año 2007.
Como ya sugiere la irónica contradicción que encierra el título, "Guerra Humanitaria", es un álbum confeccionado a modo de protesta contra las guerras "preventivas". Andy Haas encuadra su música dentro de la electroacústica con pinceladas de sonoridades étnicas. El resultado son piezas surrealistas, inquietantes, que nos sugieren imágenes del caos y la injusticia que van unidos a toda guerra
SCHNEIDER TM
Multiinstrumentalista singular, escritor preciso, compositor sin prejuicios pero con mucho juicio, Dirk Dresselhaus, aka Schneider TM, forma parte de esos jóvenes ¿bedroom producers¿, songwriters de cámara como el alemán Turner o el americano Her Space Holiday, artistas autárquicos pero nada autistas que construyen su obra alrededor de su vida.
Schneider TM se atrevía en 2004 con "Reconfigures", recopilatorio de sus remezclas para Lambchop, The Faint, Rechenzentrum o Pulseprogramming. No nos hemos podido resistir a recuperar uno de sus temas, inconfundiblemente Lambchop...
ALEX UNDER
Alex Under es productor y Dj, label manager de CMYKmusik, y también una de las cabezas visibles de los labels madrileños Apnea y Bemysheep, además de impulsor de Net 28, la red que aglutina a algunos de los mejores sellos del panorama nacional, como son además de los mencionados otros como Cyclical Tracks o Pulpa.
Además de sus maxis como Alex Under para CMYKmusik, Apnea o Trapez, colabora con Damián Schwartz en Música Charlista , deconstrucción del jazz via techno para la algarabía de nuestros miembros inferiores.
DIE FORM
Philippe Fichot es un artista con una brillante y dilatada carrera a sus espaldas, que siempre ha tenido muy claro sus objetivos y que ha conseguido forjar un estilo propio a lo largo de 25 años. Hablar de Philippe Fichot es hablar de Die Form , una de las bandas pioneras dentro de la electrónica oscura que siempre ha sabido combinar música y estética con gran acierto y personalidad. En su extensa discografía han compaginado los sonidos electrónicos con el neoclasicismo y el avantgarde, unas veces más atmosféricos y en otras ocasiones más bailables, pero siempre con resultados brillantes.
Aplaudimos la decisión de reeditar la doscografía del grupo de culto francés que sin duda mejora bastante con la remasterizacion digital.
Que sepamos están disponible dos reediciones: "Archives & Documents" , doble álbum del año 1983, inspirado en el fetichismo y presentado lujosamente en doble digipack con numerosas fotos y que además incluye temas extra inéditos y rarezas y "POUPEE MECANIQUE" Reedición remasterizada de este álbum de 1985, que incluye también rarezas y temas extra y del que ahora disfrutamos este tema Strangulation
IVEN SCHMIDT
El productur de Techno-House alemán Iven Schmidt, comenzó su asociación con el sello de Mathias i Schaffhäuser en 1999, con el lanzamiento de su álbum debut 12", "DS56." Después de "Dance Machine" y "Quest for Tires," Iven Schmidt publicó en 2003 su primer larga duración "Track: Array"
ORLA WREN
Orla Wren es un artista multimedia escocés, un compositor digital de música electrónica que nos sorprendía el año pasado con su primer trabajo "Butterfly Wings Make", un disco de música electrónica "orgánica" , alejado de los patrones típicos de la IDM típico del sello bajo el que Wren edita este disco: Expanding Records . La inspiración es la naturaleza y sus bellos micromundos, que Orla va descubriendo también a través de la macrofotografía, y de alguna forma trata de reflejar a través de la música.y los sonidos. Utiliza instrumentos tanto digitales como acústicos. Música de paisaje sonoro, tranquila y cautivadora.
Ya tenemos el estreno en exclusiva de una de las obras que se presentan en la muestra MADATAC.
Seréis los primeros en verla!
JUAN CARLOS SANCHEZ DUQUE (ESPAÑA / SPAIN)
NATURALEZA MUERTA (Still life, 2011) 9´11"
Estrenamos el Trailer de la 3ª Edición de MADATAC, una obra de videoarte para ilustrar la muestra
MADATAC 03 OFFICIAL TRAILER from MADATAC on Vimeo.
Esta semana, Atmósfera te ofrece un programa especial con laMuestra de Artes Digitales Audiovisuales y Teconologías Contemporáneas MADATAC.
A pesar de todas las dificultades de los turbulentos momentos que nos toca vivir, MADATAC sique avanzando en sus propuestas y para esta tercera edición sigue sorprendiéndonos con momentos que seguro no olvidaremos en mucho tiempo.
A lo largo de esta primera hora de Atmósfera el director de la muestra Iury Lech nos irá guiando por lo el camino de MADATAC que comienza mañana día 12 y terminará el domingo 18.
Serán 7 días muy intensos con 125 proyecciones, talleres, mesas redondas, performances y…. alguna que otra sorpresa que Quizá Iury Lech nos desvele.
Nombres fundamentales del panorama de la Videocreación como Herman Kolgen, que presentará una pieza creada exclusivamente para Madatac o Reynold-Reynolds se darán cita esta semana en Madrid y tu no te lo puedes perder.
Además escucharemos en el programa unas cuantas bandas sonoras de 5 piezas que se presentan en esta tercera edición de MADATAC
Te recomendamos que visites nuestro blog, en los próximos días porque tendremos en primicia una de las obras de la muestra.
Seréis los primeros en ver una de las obras de MADATAC…..
Mientras tanto podéis preparar vuestras agendas consultando el sitio de MADATAC
Este domingo llenamos nuestra atmósfera con extraordinarias novedades.
Escucharemos "Flúmina", el nuevo trabajo de Fennesz y Sakamoto que acaba de ediatarse en eurpa.
Floex y sus sugerentes melodías de piano, Group Niob, Elias Merino, Bugs, Langer y inagotable Vladislav Delay que publica por primera vez con Raster Noton.
Abrimos el programa con la colaboración de Christian Fennesz y Riuichy Sakamoto: "Flúmina"
Cuando estuvimos con Fennesz ya nos habló de esta tercera colaboración entre estos dos titanes de la música actual, las anteriores fueron el álbum “Cendre” y el EP “Sala Santa Cecilia”.
Flúmina se publicó primero en Japón, hacia el mes de agosto y ha sido ahora cuando ha aparecido en Europa.
Aunque en Atmósfera hemos escuchado ya algún tema de este maravilloso disco, volvemos a retormarlo para recordaros que no podéis dejarlo pasar…
No vamos a entrar en valoraciones ni comparaciones entre este dúo y el famoso Noto-Sakamoto. Son propuestas que quizá vayan en una línea muy próxima, aunque es cierto que todavía se aprecia una pequeña falta de confianza, un periodo de adaptación entre uno y otro, una falta de conocimiento en las reacciones y gustos de cada uno. Pero esto no sólo no resta calidad a su colaboración, todo lo contrario, es como si asistiésemos al nacimiento y el desarrollo de una entidad nueva.
FLOEX
El músico checo Tomáš Dvořák es Floex, un artista multidisciplinar, clarinetista, compositor, productor y artista multimedia, que realizó las bandas sonoras de los videojuegos Samorost 2 y Machinarium.
Ahora, alejado de sus composiciones habituales para videojuegos, ha publicado un nuevo disco “Zorya”, 10 años después de su primer disco y momentos antes de dedicarse por completo a la banda sonora de Samorost 3.
A diferencia de lo que estamos acostumbrados a escuchar en las BSO de los juegos, el disco tiene incluso canciones con cantantes, y según nos cuenta Tomás ha sido muy difícil, pero ha aprendido mucho con ello y ahora está deseando hacer más trabajos con cantantes.
VLADISLAV DELAY
Muchos nombres y muy importantes se juntan ahora en estos sonidos que escuchamos.
Sasu Ripatti es el nombre real de Vladislav Delay, pero no el único, porque sus alias son numerosos: Luomo, Sistol, Uusitalo...
También sus publicaciones son abundantes: Tiene ya diez discos publicados y este que presentamos hoy es su cuarto en un año.
Y otro número más, este Vantaa es el primer álbum publicado en el fundamental sello Raster-Noton.
Pero abandonemos los número y centrémonos en los sonidos, que es de lo que se trata. "Vantaa" continúa el camino de previas producciones realizadas por Vladislav, aunque en esta ocasión destaca más una sonoridad dub techno que el sentimiento orgánico de su último álbum Tummaa.
GROUP NIOB
Group Niob es la colaboración entre las dos cabezas del sello Phlox: Gerhard Potuznik y Martin Sovinz. Después de su primera publicación “Vector EP” ahora acaban de publicar uno nuevo “Nexus Ep” en formato vinilo.
ELIAS MERINO
El artista español Elías Merino nos presenta su nuevo trabajo con Audiotalaia: "Environment EP"
HERTZMAN & DAMOLH 33
El sello vigués Nulabel nos sorprende frecuentemente con publicaciones bastante delicadas y muy bien producidas.
Su última publicación es la de esta asociación entre dos de los artistas militantes en sus filas: Hertzman y Damolh33 que nos presentan este Muse EP
JAC BERROCAL-DAVID FENECH-GHEDALIA TAZARTÉS
Superdisque es el álbum debut del trío francés formado por David Fenech (guitarra eléctrica), Jac Berrocal (trompeta) y el conocido por todos los oyentes de Atmósfera, Ghédalia Tazartès en las vocales.
Sus sonidos se sitúan en alguna parte entre los límites del rock, el jazz, el punk y la poesía sonora.
Las vocales de Tazartés parecen llegadas de otro planeta, con letras que se suceden en idioma improvisado. Los vientos tibetanos entremezclados con los cantos bifónicos y esas guitarras que suenan como si fuesen de goma hacen de este proyecto algo realmente chocante.
LANGER
El solitario artista londinense LANGER, edita un tecnológico EP con cuatro pistas cargadas de atmósferas dub.
El productor Kone-R le asiste en dos de sus pistas y las influencias de Carl Craig, Biosphere o Basic Channel hacen que LANGER destaque sutilmente con este Elements EP
