Atmósfera

Atmósfera 29 enero 2012

Acabamos el primer mes del año con una "avalancha" de novedades.

Comenzamos...

MOUNTAINS

 Hace tan sólo dos años este dúo de Brooklyn, se estrenaba en el sello Thrill Jockey  con un  espléndido disco:  Choral.

Siguiendo la majestuosidad drónica con la que nos dejaron absortos en su anterior Mountains Mountains Mountains, los fundadores de Apestaartje (allí donde editasen sus primeros trabajos) regresan con este nuevo y apasionante trabajo lleno de visceralidad, poesía mística e improvisación cíclica llena de gracia

Brendon Anderegg y Koen Holtkamp nos invitan en este disco a un viaje de recorridos politexturales enfáticos y paralizantes usando una combinación fascinante de instrumentos analógicos de índole incluso

"Air Museum" es sin duda el más electrónico de los trabajos de esta pareja neoyorquina. De este modo Mountains acceden a un nivel diferente en su investigación sonora deshaciéndose  del ordenador como procesador de los sonidos emergentes de chelos, acordeones, guitarras eléctricas y acústicas o bajos, empleando también  todo un dispositivo de ajustes manipulados por pedales, sintetizadores modulares y otra serie de técnicas analógicas para su particular concepción del sonido.

NO UFO’S

 Spectrum Spools se ha consolidado como uno de los sellos imprescindibles del año 2011 sobre todo para los que estamos interesados en la síntesis modular y la abstracción electrónica referencia número 11.

El subsello de Mego tiene nuevo fichaje: No UFO’s,  el proyecto en solitario de Konrad Jandavs, un músico canadiense que hasta el año pasado circulaba en la escena de “bedroom producers”.

 La productividad de Jandavs no ha mermado, y sus evoluciones sintéticas inspiradas en el rock alemán de los 70, y sobre todo en los trabajos de Conrad Schnitzler y Moebius & Roedelius, tienen una nueva oportunidad con la reedición en formato vinilo de “Soft Coast”, disco hasta ahora solo disponible en casete de tirada muy limitada.

ALEX KENNON

 No hay duda de que Cimelde Records está dando forma a un estilo único en su lista de artistas. Y en esa referencia sigue, publicando el nuevo trabajo de Alex Kennon que nos ofrece sus característicos bajos gruesos y su sabor analógico.

La pasión de Kennon por la electrónica comenzó con el ritmo. En 2007, Kennon comenzó a producir música electrónica después de un viaje a Egipto en el que fue Dj durante 8 meses y donde también tocó en la famosa fiesta “Of The Desert…” Actualmente se dedica de lleno a la producción y también ejerce como Dj en Italia. Son conocidos sus arreglos de elementos latinos y africanos a los complicados sonidos electrónicos.

SERPH

Esta fue una gran sorpresa navideña, el Nuevo lanzamiento del mini álbum de Serph.

El mini-álbum incluye el track "Noel", que se distribuyó gratuitamente durante 10 días las pasadas navidades a modo de regalo por parte de Serph y otros 7 tracks ensoñadores llenos de mística y romanticism muy al estilo de Serph.

"Winter Academy" es un disco para disfrutar de su magia

 

 

 

RELIQ

Otro de los proyectos de Serph es este: Reliq.

Serph, el proyecto en solitario de Tokyoite, nunca ha tocado en directo y ha optado por mantener su identidad en un velo de misterio.

La producción de Serph es ingente, ha publicado tres discos en los dos últimos años. Su creatividad es inagotable y por eso no nos extraña que haya dado a luz a otra persona: Reliq que se presenta con un álbum completo.

En contraste con Serph cuya música se caracteriza por un mundo de fantasía, los sonidos  de Reliq son más mínimos, más exóticos, con un elemento abstracto muy fuerte.

"Minority Report", el primer álbum de Reliq, incorpora la música electrónica experimental y diferentes estilos de música de baile y los teje sobre un tapiz lleno de muestas de voz y exóticos bucles orgnánicos.

SECCION DE NUEVOS CREADORES

Os presentamos a: Owen Kewen

THE FUTUREPLACES IMPROMPTU ALL STARS ORCHESTRA

FuturePlaces es un festival multidisciplinary de digital media que se desarrolla cada año en la ciudad portuguesa de Oporto.

Heitor Alvelos es su director y nos alegra encontrarle en este proyecto: The Futureplaces Impromptu Al-Stars Orchestra, en el que se hace acompañar de un buen puñado de excelentes músicos y artistas que han tomado parte en Futureplaces impartiendo talleres y conciertos, como Marck Behrens, Filipe Silva, Álvaro Almeida, Maxha o Matti Pohjonen entre otros.

Este Cd que nos acaban de hacer llegar a través del sello Crónica, es el resultado de dos días de talleres y el consiguente concierto que tuvo lugar dentro del festival “Futureplaces” en octubre de 2010

Este disco reúne una serie de variaciones del material sonoro original, reconstruídos por los participantes en el taller y sus invitados.

RAGUL

El nuevo trabajo de Ragul está compuesto por 6 cortes, 4 de ellos nuevos, 1 ya editado ,más un remix de AZ-Rotator.

El Ep está lleno de melodías intergalacticas que se mezclan con ritmos rotos y glitches bajo la influencia de los sonidos braindance, electro e IDM ,mezclados exquisitamente con una gran profusión de  experimentación sonora.

Ragul define su sonido como “un drop en la mediterránea, un pixel en una amapola o un glich en un violín, …en un terreno donde el acierto y el error son tratados por igual( la verdadera fórmula secreta de la experimentación musical )».

Hoy escuchamos su nuevo trabajo “El Colectivo individualista” de elegante electrónica.

AIDAN BAKER

Aidan Baker es un músico canadiense y escritor residente en Toronto y Berlín. Desarrolla su carrera artística en solitario y con los grupos Nadja, Whisper Room o Arc.

Aidan es multiintrumentista de formación clásica-contemporánea aunque su principal instrumento es la guitarra eléctrica con la que crea su música que va desde la experimental y el drone, al ambiente post-rock y la música clásica contemporánea.

Baker ha publicado numerosos álbumes en importantes sellos de todo el mundo y ha escrito varios libros de prosa y poesía.

Tenemos para hoy el último trabajo de Baker "The Spectrum of Distraction", un doble Cd que contiene nada más y nada menos que 96 tracks.

Como curiosidad Baker ha pedido a 18 prestigiosos percusionistas un track para este disco, nombres como Swans, The Jesus Lizard o Godflesh han dejado su imprompta en este monumental trabajo de Aidan Baker.

 

Actividad intensa

Acabamos el primer mes del año con una "avalancha" de novedades.

Escucharemos lo nuevo de

Mountains, No UFO's, Alex Kennon, Serph, Reliq, The Futureplaces Impromptu all Stars Orchestra, Ragul y Aidan Baker.

En nuestra sección de Nuevos Creadores os presentamos a Owen Kewen y el trio femenino italiano Sooting Stars nos introducirán en su peculiar proyecto

Atmósfera 22 Enero 2012

Hemos preparado un programa intenso, con las novedades de finales de 2011 que no nos ha dado tiempo a mostrar  y  pura experimentación.

JANEK SCHAEFER

"Double Exposure" es un álbum de estudio “escrito” a lo largo de 6 años, desde el 2005 hasta el pasado 2011, en la carrera de Janek Schaefer como compositor, artista sonoro y músico.

Cada una de las 12 tracks del disco es una respuesta a una invitación hecha al artista para crear una pieza de música para alguna recopilación en Cd o una instalación.

La fuente sonora para este trabajo han sido grabaciones de campo y vinilos manipulados que han sido después procesados por una colección de efectos, pedales y controladores.

 

EYVIND KANG

 Eyvind Kand ha tocado la Viola en diferentes bandas como la de Bill Frisell, Mr. Bungle o Secret Chiefs y es creador de excelentes arreglos para artistas como Laurie Blonde Redhead, Laura Veirs o The Stares entre otros muchos.

Toda la producción musical de Kang, incluido este nuevo álbum Visible Breath, se centra en la idea que el oyente tiene cuando piensa en un sonido y los recuerdos que éste le trae a la memoria.

ILLUAH

 Illuha es un dúo formado por Tomoyoshi Date – nacido en Sao Pablo, residente actualmente de Tokyio- y Corey Fuller – norteamericano, residente en Tokyo.

 El trabajo musical de Date, parte del dueto Opitope, está influenciado por la calidez de Brasil y la delicadeza de Japón. Fuller es músico y artista multimedia;
Desde luego, el debut de Illuha ha sido a lo grande con  Shizuku,  una voz que en japonés se emplea para nombrar la caída de un líquido .

 "Shizuku" fue grabado en una iglesia de más de cien años de antigüedad, en Bellingham, Washington. Para la grabación, el dúo empleó técnicas de microfoneo cuadrafónico y ambiental para capturar la acústica natural que daban los techos altos, los pisos de madera, los cristales, la resonancia natural….

 Solamente con esta descripción es ya suficiente para sentir tremendas ganas de escuchar esos Drones de órgano, las corrientes de aire y de agua que se encuentran en un mismo punto para desaparecer súbitamente; los pequeños clicks y suciedades digitales, grabaciones de campo in-situ y percusiones espaciadas y sutiles que forman una amalgama perfecta sobre la que  se entretejen melodías de piano, vibráfono, cuerdas, chelo…que componen este increíble Shizuku.

MINAMO

Originalmente, Minamo era un dúo formado por Keiichi Sugimoto y Yasunaga Tetsura, unidos hace diez años por el guitarrista Yuiichiro Iwashita y Sasamoto Namiko en el saxofón y el órgano.

El cuarteto acaba de entregar un nuevo álbum “Documental” un trabajo en el que a pesar de que siguen explorando sus habituales formas intrincadas y sus amplias texturas melódicas, se han adentrado en un territorio más abstracto.

Para lograrlo se sirven de una nutrida cantidad de instrumentos.
 
Escuchamos el tema que abre este “Documental”, 'Draw the Line', un tema que parece flotar a la deriva en este disco, con unos acordes de piano y guitarra acústica muy bien situados sobre un fondo de destellos electrónicos y clics. Después un tímido pulso rítmico se va colando poco a poco y consigue atar todas las melodías que quedaron fragmentadas al principio.

SYNTH NL.

Nuestro amigo Synth Nl nos creó unos villancicos navideños electrónicos que todos pudimos disfrutar a través de nuestro blog. Su último disco “Appollo” ya ha sonada en el programa, un estupendo trabajo para el Michael se ha inspirado en las misiones Apollo a la luna que se llevaron a cabo por la NASA durante los años 60 y 70.
Hoy escuchamos Appollo 9

FRANCISCO LOPEZ

Untitled #275, es la segunda referencia del artista sonoro Francisco López para Unsounds.

El disco es un trabajo en dos partes basado en una nueva concepción radical del piano.

"Movement 1, es una composición creada por Reinier van Houdt en la que utiliza preparaciones extremas, todo un Tour de Force de 20 minutos del que escuchamos ahora en Atmósfera un fragmento.

 

 

CANCELLED

El extraño sello Wildrfid ha regalado a sus seguidores un recopilatorio con su mejor material; una caótica diversidad de influencias y prácticas, archivos y trabajos nuevos. La característica de este recopilatorio es su ritmo furioso y sus melodías introspectivas dispuestas en atmósferas rodeadas de collages sonoros y ruido. Escuchamos el track de la banda Cancelled.

 

 

 

NETTLE

Nettle, el proyecto de dj/Rupture,  se editaba a principios de Noviembre.
"El resplandor: The Shining In Dubai", es una "banda sonora imaginaria" que reinventa el clásico filme de Stanley Kubrick.
El álbum tiene influencias de folk norteafricano en colisión con una potente electrónica experimental y libre improvisación.
Rupture está acompañado en esta ocasión por músicos que se encargan del violín, el chelo, las voces y el  guembri. La guitarra corre a cargo de Andy Moor de la banda The Ex, conocido por todos vosotros por ese proyecto con Alva Noto y Anne-james Chaton llamado Décade.
Un disco sumamente delicado que requiere de una escucha continuada, por eso en Atmósfera lo recuperamos hoy y escuchamos un tema más de este magnífico "El resplandor: The Shining In Dubai",

MARK FELL

El veterano productor británico Mark Fell que también desarrolla proyectos como SND y que ha publicado en sellos inmaculados como Mille Plateaux, Raster Noton y 12k publicaba a finales de noviembre “Periodic Orbits Of A Dynamic System Related To A Knot”

El disco consta tan sólo de dos cortes de 23 minutos cada uno muy cercanos al directo. En estas dos pistas se combinarán tomas de su reciente álbum Multistability con extractos de una pieza compuesta para ser representada en Barcelona, de nombre Supersimetria: New Languages In Computer Music.

Os ofrecemos ahora un extracto del primer corte.

Y terminamos la primera parte del programa con un tema de "Atmósfera": "Rigor Vitalis"

Atmósfera 15 de Enero 2012

UN CADDIE RENVERSÉ DANS L'HERBE

 Un Caddie Renversé dans l'Herbe presenta en este Cd "Some Nenu Songs" esos sonidos rotos, y sucios, referentes esenciales del Lo-fi. Un sonido inquietante, obscuro muy cercano a uno de nuestros artistas preferidos en Atmósfera, me refiero a Asa-Chang

  

'some nenu songs' es algo difícil de escuchar, yo os recomendaría que lo saborearais como un buen chocolate, poco a poco, en pequeñas dosis.

CARLOS SUAREZ

El sonido resuena dentro de la bóveda del pensamiento y sus innumerables reflexiones
invocan la presencia del ser, reverberando en una arquitectura acústica que produce argumentos que debilita al poder desintegrador de la muerte.

Tan íntimo y complejo como esta definición, es el sonido que Carlos Suarez genera.
Carlos Suarez  define su música como una metáfora del funcionamiento orgánico de la vida, y un intento por entender o traducir la inteligencia que en ella esta contenida.

Bajo el Net Label "ALGA", Carlos Suarez ha editado este trabajo que ahora ocupa nuestro espacio "Resonancias Ontoloxicas"

Hoy escuchamos el tema Necrolenguaje I. que Carlos Suarez define así:
Los necrolenguajes son piezas inspiradas en los ritmos fonéticos característicos en algunas
culturas africanas, donde el instrumento habla el lenguaje de los ancestros. El objeto sonoro se convierte entonces en el centro de una dialéctica con el mundo sobrenatural. Pero en este caso, el habla se acerca más a una recitación poética o teatral que al hablar cotidiano, es decir, a su carga racional se la suma un contenido emocional profundo.

ANTONIO DYAZ

Antonio Dyaz es uno de esos artistas que lleva al extremo el calificativo de Artista Multidisciplinar. Escritor, productor, compositor, cineasta... Pionero y visionario, ideó Artificial World (1998), la primera discográfica en Internet en España, junto a Suso Saiz.

Antonio Díaz es el Alma máter del grupo musical El sueño de Hyparco, referente obligado de la corriente dark electronic, con el que ha publicado discos como "Ambientes Hormonales", "If", ó "The Gallery", y producido sus espectáculos.
En la actualidad se encuentra inmerso en la producción de una nueva cinta "The Lobito" que podéis seguir en su página web

Este tema q escuchas será uno de los que componga su próximo lanzamiento pensado para una fecha todavía inexistente.

 

GROBAS

Este track de deep techno titulado "Walking On A Cloud", lo firma Grobas, productor y dj del norte de España y propietario de Thrasherhome Recordings.
Recientemente Grobas ha firmado tambien con Dpress Industries para sacar varios eps.

Junto a Grobas, son Ivan Murias y Tony Blunt, duo que compone Zwo!, los que
han dado su vision individual del tema original, completando asi un maxi
elegante y lleno de ritmo y sentimiento.

DR. THINK vs TELEMACO

Estos sonidos seguro que resultan más que conocidos a vuestro cerebro.

Alvaro Pardo, tras sus dos principales akas D. Think y Telémaco, auna la sensibilidad etérea y musical de Debussy con la oscuridad maquinal del sonido surgido en Detroit y el aterciopelado down-ambient para crear "Tributo a Debussy"que presenta Planeta en su cara A y esto que escuchas ahora: una Adaptación libre de Dr. Think del inolvidable celebérrimo "Arabesque" del maestro galo, considerado por algunos como el precursor del minimalismo sonoro, con permiso de Satie.

ANTIGEN

Antigen es el proyecto de M. John Paulaitis, todo un personaje de Jacksonville Florida. Músico autodidacta, John usa docenas de sintetizadores tanto analógicos como digitales asi como "tonos" generados por aparatos hechos por el mismo y algún que otro software más orientado a la producción de IDM. La música de Antigen no es una colección de errores digitales, más bien se degusta como una fusion de breakbeat, ambient, y estilos clásicos.

COSMO D

Cosmo D es el alias de Sven Weisemann que con sólo 23 años se ha hecho su hueco en este díficil mundo de la electrónica.
Como productor, su musica se dibuja profundamente con trazos de Chicagoy Detroit pero con un sútil toque fresco y nuevo.
Músico autodidacta, Sven toca el piano, la guitarra acústica y la percusión y además compone jazz y bandas sonoras.
Puedes encontrar las producciones de Sven en los nuevos sellos alemanes como Liebe Detail, Styrax Leaves y sobre todo en Mojuba, donde Weisemann da rienda suelta a sus creaciones acompañándose de amigos como Nick Solé y Oracy.

PULSHAR

Pulshar es el proyecto de Pablo Bolivar y Sergio Aphro Sainz en el que cultivan una suerte de sonido dub de corte electrónico con toques de ambient, un improbable cruce entre Sly & Robbie y Echospace.

WALK UNDER DAYLIGHT

Walk Under Daylight recuerda a los sonidos instrumentales de Mogwai/Godspeed con esas líneas de piano muy simples, efectos galácticos de guitarra y esa reverb que impregnan todo su espacio sonoro. Pero también aparace en muchos momentos la base de guitarra acústica tan imprescindible en la tradición musical tejana.

TOM POOKS

Tom Pooks que comenzó su carrera en 1995 con el grupo Les Sales Gosses, editaba por primera vez para una discográfica española After Punk Records, lo que suponía la segunda referencia de este sello.
Esto que escuchas "Rambo" es un track de corrosivo minimal, con un bajo dificil de olvidar

 

Lo nuevo de Pimmon para estrenar año

PIMMON

Comenzamos año, aunque hoy sea 8 de enero, porque el anterior programa fue un especial de lo mejor de 2011, y lo hacemos como este 2012 se merece. Tenemos muchas novedades en el “tintero”, tras el relax de las navidades así que iremos recorriéndolas poco a poco, sin prisas.
El que inaugura este nuevo año es “The Oansome Orbit”  el último trabajo del australiano Pimmon, alias de Paul Gough.
Durante la última década y media, Pimmon se ha forjado un espacio único a través de la producción de una serie de excursiones sonoras magistralmente ejecutadas dentro del  sonido electrónico abstracto.

Con este nuevo trabajo, Pimmon refuerza algunos de sus territorios más armónicos fusionando sus tonos irregulares con un sinfín de texturas.

Pimmon explica que este disco está dedicado al locutor  Tony Barrell, gran amante del sonido y el ruido. Su trabajo ha inspirado a muchos entre ellos él mismo. Y concluye diciendo “Espero que algún día nuestras órbitas crucen de nuevo nuestros caminos”

FENNESZ+SAKAMOTO

Y Continuamos recorriendo la nueva colaboración de Christian Fennesz y Ryuchi Sakamoto. Flúmina es un doble Cd, con composiciones delicadas y muy profundas en las que el piano de sakamoto juguetea con la guitarra y los loops de Fennesz

 

UNDERSCORE

Underscore es el producto de los esfuerzos de colaboración entre Scott Baker y Mark Warren.
Underscore genera piezas musicales basadas en una única regla: no dejarse influir por nada. Después de escuchar a estos dos músicos, uno puede oír fácilmente influencias de todos los géneros musicales de la electrónica y el rock.
Scott Baker y Mark Warren formaron Undrescore en 2003 en una segunda tentativa de lanzar su música bajo su propio nombre.

ZAVOLOKA

Zavoloka es Katia Zavoloka, una joven música y diseñadora gráfica de Kiev, Ucrania. Su música se enmarca dentro del campo de la música digital que funde con sus raíces que se plasman por la vía de la percusión tribal y el procesamiento de voces que cantan en ucraniano, además de imprevisibles y complejos sonidos comprimidos bajo el ambiente de programas musicales.

Su primer álbum "Suspenzia" fue editado en formato MP3 en 2003 y esto que escuchamos ahora pertenece a "Plavyna" editado con Nexsound en 2005 en el que descubrimos una fuerte influencia del folk nativo. Recientemente, Zavoloka trabajó junto a la alemana AGF en el álbum "Nature Never Produces The Same Beat Twice" .

DAVIESBORED

 El carácter holgazán que tiende a catalizar tanto la mejor como la peor música, fructifica en este proyecto de música electrónica que nos llega de Edimburgo. Demasiado tiempo a solas en una habitación obscura significa aprender los intricados caminos de tus dominios donde Daviesbored se funde con giltches de Aphex dando origen a interesantes collages.

Daveisbored utiliza las habilidades del cuerpo humano para fundir los sonidos electrónicos en una escucha de distorsión abstracta.

ELECTRIQUE DREAMS

Electrique Dreams es el proyecto personal del tejano Aaron Snyder. Snyder ha contruido su  trabajo, "Schism," como un híbrido de diferentes variaciones ambient.
Antes de que Aaron crease su proyecto Electrique Dreams, experimento con los beat más cercanos a la electrónica pero no llegó a convencerle y fue entonces cuando se decanto por el ambient, creando de todo a partir de sonidos de campo e introduciendo en sus tracks puro "noise".
Así creó su primer trabajo "Schism", editado en noviembre de 2004. Después de estos años bajo el nombre de Electrique Dreams, Aaron sentía que el material creado no respondía al nombre de su proyectoa, asi que a finales de 2005 decidió iniciar un segundo llamado "Dementium"

HOY EN NUESTRA SECCIÓN DE "Nuevos Creadores":
SOKLO

La música de Soklo expresa los estado de ánimo del artista en el momento de la creación, la búsqueda de sonidos sintéticos para atrapar la armonía es el punto de partida de Soklo.
Si queréis saber más sobre su trabajo podéis preguntarle directamente en la siguiente dirección de correo elecgtrónico: frambaystermix@gmail.com

 

GOMMA WORKSHOP

En 1977 la empresa Shappire Inc. produjo y sacó al mercado un juguete musical llamado TapeEater Engine, una caja pequeña que podría contener y corregir sobre cientos de cintas de música y reproducirlas al azar. Desaforunadamente este increíble juguete fue retirado del mercado debido a sus exhalaciones tóxicas.

El grupo Gomma Workshop posee un ejemplar raro del engranaje de este juguete y lo utiliza para componer y registrar extrañas bandas sonoras.
Después de "Almanacco Moderno", editado por Madcap Collective en 2004, Gomma Workshop comenzó a trabajar en un LP nuevo, grabado con el TapeEater Engine, un "Vinyl melter" roto y un curioso y extenso bando de sonidos de juguetes. Este ingenio ha sido bautizado como "Cantina Tapes" .

Zx SPECTRUM ORQUESTRA

Usando solamente sus computadoras Spectrum de época, producen un asombroso rango de sonidos.

ZX Spectrum Orchestra ha estado encerrada en el laboratorio escribiendo códigos.
No usan midi, ni samplers, de hecho, tampoco usan ningún otro instrumento que no sea su hardware y dispositivos periféricos Sinclair.
Por ejemplo, las voces en las pistas las crean con Currah µSpeech, Un antiguo sintetizador de voz construido para la ZX Spectrum, que explora la poesía encontrada en los comandos básicos del teclado

Hoy en Atmósfera tenemos todo un lujo. ZX Spectrum Orchestra ha generado una pisata de voz con su Currah µSpeech en exclusiva para el programa en el que explica el "alma" del grupo¿ un poco difícil de entender, pero hemos intentado que pudieseis disfrutar de este singular documento.

X-PERIMENTALZ

X-perimentalz ha estado produciendo grabaciones instrumentales bajo su propio estilo desde mediados de los ochenta. Contribuyeron prominentemente al programa de radio ecléctico "ZXQ Universe"  "El Universo de ZXQ" a principios de los ¿90.

A lo largo de su trayectoria musical, X-perimentalz ha cambiado desde la electrónica analógica a un trabajo basado en loops techno/acid, Jazz/ambient cimentado en un ideal estético casi matemático y neurológico cimentado en la energía "Chi".