Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
Siguiendo con los "regalos" de nuestro 10º aniversario, comenzamos el mes y el programa con una nueva sintonía. En esta ocasión contamos con el "regalo" de Robert Lippok.
Estamos muy orgullosos de contar con todos los artistas que están aportando sus sonidos para nuestra celebración.
Gracias a todos !!!
Hoy tendremos un programa con veladas incluídas. Estarán con nosotros los responasbles de los encuentros “Evenings” y escucharemos con ellos los sonidos de los artistas que participan en estos encuentros sonoros para las tardes de los últimos domingos de mes.
Será un programa a modo de charla, nos sentaremos juntos alrededor de una mesa y en un ambiente relajante y hablaremos de música. Este “evening” nos ocupará la mayor parte del programa, pero también tendremos tiempo para novedades.
Os presentaremos dos nuevas propuestas de SincroNetlabel
Sincro Netlabel continúa su actividad y amplía sus horizontes con el lanzamiento del EP “Stream Of Consciousness”, el primer trabajo del productor italiano Inicolabug, seudónimo de Nicola Alparone, de la ciudad de Roma y octava referencia del catálogo del net. Es un trabajo dinámico y complejo, lleno de ritmos y texturas, que marca el comienzo de su actividad musical oficial.
Y la segunda propuesta del Netlabel Argentino Sincro es la de Asolaar. Darío Pinto (co-director de Sincro Netlabel) edita su segundo EP como Asolaar. Como podéis comprobar este es un trabajo áspero y pesado. Un registro primitivo de pulsos y estridencias, emergiendo desde la hostilidad del desierto total.
En nuestra Sección de NUEVOS CREADORES se presentan: Nnid
NNid nace a mediados del 2008, cuando Nikka, Logical Disorder y Leit deciden aunar esfuerzos en un proyecto audiovisual en directo, donde su principal objetivo es inducir al oyente a estados alterados de percepción a través del uso y abuso de su arsenal digital.
Con esta premisa, desarrollan actuaciones donde lo aleatorio y lo premeditado confluyen en un único punto, un espacio donde el espectador se verá sumergido en un continuo de sonidos e imágenes que le transportará al inquietante universo sensorial de NNid.
Siguiendo con los "regalos" de nuestro 10º aniversario, comenzamos el mes y el programa con una nueva sintonía. En esta ocasión contamos con el "regalo" de Robert Lippok.
Estamos muy orgullosos de contar con todos los artistas que están aportando sus sonidos para nuestra celebración.
Gracias a todos !!!
Tendremos un Programa-Velada con los encuentros "Evenings", presentaremos los nuevos trabajos de Inicolabug y Asolaar del Net argentino SincroNetlabel y en nuestra sección de Nuevos Creadores se presenta el trío Nnid
Hoy tenemos un programa muy emotivo, un regalo sonoro de altísima calidad.
Recuperamos tres conciertos impresionantes que tuvieron lugar dentro del festival Experimentaclub las ediciones de los años 2005 y 2006. El concierto To Rococo Rot, Orfeón Gagarin y Valdislav Delay.
Comenzamos con el deslumbrante concierto de los alemanes To Rococo Rot, uno de nuestros grupos favoritos en Atmósfera y desde luego uno de los mejores, sino el mejor, conciertos que hemos disfrutado en Experimentaclub.
Además también escucharemos a los tres miembros de la banda, porque estuvimos con ellos momentos antes del concierto hablando de sus impresiones y desvelando lo que íbamos a escuchar aquella noche de octubre de 2005 en el patio de la Casa Encendida de Madrid.
Miguel Angel Ruiz, aka ORFEÓN GAGARIN, también estuvo actuando en el Experimentaclub de ese mismo año, 2005. El madrileño Miguel Angel Ruiz es uno de los nombres de referencia de la electrónica experimental en España. Junto a artistas como Esplendor Geométrico, Macromassa, Francisco López, Avant Dernières Pensées, Comando Bruno, Diseño Corbusier, etc, fue en los primeros 80 uno de los pioneros de la creación electrónica más arriesgada y underground de nuestro país.
Estuvimos con Miguel Angel Ruiz, minutos antes de comenzar su concierto y hemos recuperado también esta charla
Terminamos el programa-aniversario de hoy con un último concierto, el de Vladislav Delay en el ExperimentaClub del año 2006
Aquel año el experimenta reunió a figuras excelsas dentro del panorama electrónico-experimental: los extremos Whitehouse, los delicados y sutiles Carter&tuti, David Thomas And Pale Gagarins, Chris Cutler, El británico Keith Rowe, El laptop trío francés Dat Politcs, los alemanes Incite que volvimos a encontrar después de tanto tiempo y que nos presentaron hace unas semanas su último trabajo o el británico Philip Jeck, especialmente conocido por su apabullante y subversiva obra "Vinyl Requiem".
DÉCIMO ANIVERSARIO DE ATMÓSFERA. CELÉBRALO CON NOSOTROS !!
Esta semana tenemos un programa muy emotivo, un regalo sonoro de altísima calidad.
Continuando con el recuerdo a estos 10 años de ATMÓSFERA, hemos recuperado tres conciertos impresionantes que tuvieron lugar dentro del festival experimentaclub las ediciones de los años 2005 y 2006. El concierto To Rococo Rot, Orfeón Gagarin y Valdislav Delay.
Además, también escucharemos las impresiones y los nuevos proyectos del trio alemán y de Miguel Angel Ruiz, aka Orfeón Gagarin, minutos antes de comenzar su actuación.
Décimo aniversario de Atmósfera. Celébralo con nosotros!!
El nuevo grupo de Dag Rosenqvist aka Jasper TX y Aaron Martin debuta en larga duración bajo el nombre de “ From The Mouth of The Sun”
El sueco Dag Rosenqvist aka Jasper TX y el norteamericano Aaron Tide han creado este “Woven Tide”, un disco entre el ambient y la música clásica y entrelazan los instrumentos y la electrónica como las mareas del título del álbum.
ANNE-JAMES CHATON+ANDY MOOR
Transfer / 3: Flying Machines es la tercera parte de la serie de 7 pulgadas "transfer" de Anne-James Chaton y Andy Moor. Además en esta ocasión, la referencia viene con un extra: un cartel de gran tamañao muy bien doblado dentro de la carpeta.
El disco tiene dos caras. Hoy escuchamos la cara A, una pieza de agitación en la que Chaton lee en voz alta una lista de fechas misteriosas. Sólo más tarde, en el transcurso del tema, queda claro que estas son las fechas de los accidentes aéreos más letales de la historia mundial.
La música de este track forma un paisaje sonoro a partir de fragmentos de conversaciones entre los pilotos y los controladores de tránsito aéreo y extractos de las grabaciones de la cajas negras encontradas tras los accidentes.
KEITH FULLERTON WHITMAN
Keith Fullerton Whitman es un compositor de música electrónica americano que ha grabado álbumes influenciado por distintos géneros, ya sea música ambient, drill & bass o krautrock.
Fullerton graba y actúa usando distintos alias, el más conocido es el de Hrvatski (palabra croata que significa “croata”) y fue a partir de 2001 cuando comenzó a grabar con su propio nombre.
Su estudio y set para directo constan normalmente de un Powerbook para la ejecución de Max/MSP o Logic Pro, e instrumentos analógicos como guitarras y sintetizadores.
Nos acaba de llegar su último trabajo “Generators” , dos piezas grabadas en vivo en las que Fullerton busca la explosión de los sonidos, su choque contra los objetos y se entusiasma recolectando los resultados, retro alimentándose de la experiencia en vivo.
En el transcurso de un año, Keith Fullerton realizó una pieza de música electrónica en vivo una docena de veces, titulada "Generador". El debut fue en San Francisco en el festival Root Strata’s On Land en septiembre de 2009 después siguieron actuaciones por los más diversos lugares, desde sótanos inundados a los escenarios del festival en Baltimore, Boston, Brooklyn, Chicago o San Francisco.
Este LP incluye las dos últimas actuaciones de la pieza durante dos noches consecutivas, el solo set que cerró la última noche del festival “High Zero” de Baltimore el 26 de septiembre de 2010 y la performance que se llevó a cabo un dia después en la noche “For Eliane” dentro del festival “Propensity of Sound” de
Estas grabaciones muestran la pieza en dos diferentes interaciones, teniendo dos trayectorias diferentes por completo.
Generators había sido ya trabajada anteriormente de diversas formas, presentada en vivo, grabada en estudio y esta vez Fullerton nos la trae en esta grabación en vivo, dónde destaca de manera singular la genialidad de Fullerton para esculpir sonidos a través de sus instrumentos digitales y análogos, y bastante complicados de entender a simple vista.
Keith Fullerton estará a actuando el el Festival Electrónica en Abril que tendrá lugar en La Casa Encendida de Madrid entre el 12 y el 15 de abril y que también se extenderá a Barcelona entre el 19 y el 21 de ese mismo mes.
ANTHONY PATERAS
“Los errores del cuerpo humano” es un largometraje llevado a cabo en el Instituto Max Planck de Dresden. La cinta está escrita y dirigida por Eron Sheean, protagonizada por Michael Eklund, Herfurth Karoline, Lemarquis Tomás y Rik Mayall, y la banda sonora es de Anthony Pateras.
En el 2000 Sheean conoció a Pateras en Melbourne y desde entonces han trabajado juntos. Pateras ha hecho la banda sonora de 3 cortometrajes de Sheean que han sido seleccionados a numerosos festivales alrededor del mundo.
La Banda sonora de “Erros ot the Human Body” suponen la primera banda para un largometraje.
La instrumentación incluye cuerdas, vientos, metales y un amplio arsenal de percusión interpretadas magistralmente por la “Speak Percussion” de Melbourne. La electrónica de Pateras expresa perfectamente los temas clave de la película: el aislamiento, la intriga científica, la ética y las metamorfosis ambiguas.
KABUTOGANI
KABUTOGANI es una voz japonesa que significa algo así como “herradura de cangrejo”. Kabutogani es un proyecto individual de música electrónica.
Los sonidos de Kabutogani van haciéndose cada vez más y más abstractos con el uso de glitches digitales mezclados con infinidad de texturas y melodías embrionarias.
El japonés acaba de aparecer en un EP titulado “Cymma” remezclado por Sogar junto a otros cuatros artistas: Absent, Dust Engeneering Ltd, Weiss e Incite, que recordaréis escuchamos hace unas semanas y a los que teníamos perdidos.
Sogar ha remezclado el tema de Kabutogani “Book Gills” que aparece en el álbum del japonés del año 2009 “Bektop” que por cierto ya hemos escuchado en el programa. QUADRAT-SCH
Alexandra Dienz, Dienz Christof, Romen Bárbara y Gunter son los integrantes de Quadrat-SCH, una formación Alpina de música de cámara.
El título de su disco “Stubenmusic” expresa las intenciones de los sonidos de los austriacos. El “Stube” es una estancia de una casa de campo, una especie de salón, por lo general cubierto por paneles de madera donde se reúne la gente para celbrar, llorar, descansar y también para hacer música.
Quadrat-SCH guían al oyente a través de los tracks del disco por esta estancia de usos múltiples equipada con música popular, instrumentos tradicionales y hermosas melodías.
JACASZEK
A principios de enero conocíamos el nuevo trabajo del polaco Michal Jacaszek “Glimmer” (2011)
Jacaszek crea una música ambient muy peculiar, un sonido acústico muy sutil que da la sensación de estar en una cueva.
En este disco hemos apreciado instrumentos de cuerda, sonidos cristalinos, distorsiones y por supuesto muchos ecos.
Cuidado con Glimmer, sobre todo si tu estado de ánimo es “delicado” porque su ambiente es un tanto fúnebre, en ciertos pasajes recuerda a la compositora Colleen.
Os dejamos este vídeo de Jacaszek
LUBOMYR MELNYK
Lubomyr Melnyk es un compositor y pianista pionero de la “Música contínua” que requiere una una técnica totalmente nueva de tocar el piano, sobre la base de notas extremadamente rápidas y series de notas que crean un" tapiz de sonido "por lo general con el pedal de sustain presionado para generar matices y resonancias simpáticas. La técnica de dominio de estos patrones de notas complejas y velocidades hace que este tipo de composiciones sean difíciles para un pianista normal. Melnyk escribe sobre todo para piano, aunque tiene varias obras para cámara y orquesta.
Tenemos un Nuevo disco de Melnyk “ The voice Of Trees”, una performance grabada en directo en la Maison de la Danse, en Lyon, en 1985.
Melnyk compuso esta música para Kilina Cremona, coreógrafa y bailarina que conoció en sus años de estancia en París. Juntos colaboraron en tres produciones en las que se involucró la Kilina Cremona Dance Company y por supuesto Melnyk. El disco esta parcialmente compuesto en “forma geométrica” un tipo de composición musical creada por Melnyk mediante el cual los eventos musicales son dictados por las matemáticas y la cuarta dimensión
TETRAS
A finales de 2009 Jason Kahn contactó con Jeroen Visser para iniciar un proyecto juntos. Después de unos meses tocando juntos, decidieron invitar a Christian Weber que Jason conocía de sus anteriores bandas.
A principios de 2010 el grupo comenzó a reunirse periódicamente en el estudio de Jeroen para desarrollar su sonido. El doble LP que nos ocupa hoy: Pareidolia documenta estas sesiones.
El Diccionario Webster define "Pareidolia" como un fenómeno psicológico que implica un estímulo vago y aleatorio (a menudo una imagen o sonido) que se percibe como significativo. Los ejemplos más comunes incluyen imágenes de animales o rostros en las nubes, o la visualización de un rostro en la luna.
Tetras enfoca su música a las actuaciones en directo que por lo general duran una hora. El desarrollo gradual en la estructura de sus piezas desdibuja el sentido del paso del tiempo, moviéndose a través de diversos campos de la improvisación que tanto le deben al Rock, al jazz, a la música minimal o al drone.
MERINO & RAT
Santiago Merino y Miguel Isaza son los responsables de las ocho canciones de este disco “Metamorfosis”, un álbum donde coexisten sintetizadores, cajas de ritmo, objetos encontrados y grabaciones de campo, que sufrieron una constante mutación entre 2010 y 2011, dando como resultado un ecosistema de ritmos basados en líneas de techno quebrado que fluye entre un híbrido de vida orgánica y sintética.
Para celebrar nuestro décimo aniversario algunos artistas nos han regalado una sintonía para el programa. Empezamos a conocerlas esta semana con el regalo de Jaime Munarriz.
Recuperamos una gran cantidad de nuevos proyectos como el de Jasper TX y Aaron Martin, Tetras, Jacaszek o Merino & Rat.
Y disfrutaremos de las nuevas composiciones de Lubomyr Melnyk, Quadrat-sch, Anne-James chatón y Andy Moor, Kabutogani, Keith Fullerton Whitman y Anthony Pateras.
Hoy dedicamos una parte del programa una nueva propuesta que nace en Matadero Madrid. En el programa de hoy os presentaremos el primer Encuentro de Nuevos Sonidos, ECO Festival, un evento que pretende atraer al público a los nuevos sonidos.
Este Encuentro de Nuevos sonidos se prolongará durante tres días. Del 16 al 18 de marzo en horario más bien diurno, un concepto quizá poco habitual para el desarrollo de un concierto.
Pero no sólo habrá conciertos en ECO Festival, también habrá conferencias, showcases y proyecciones cinematográficas, estas últimas en la cineteca matadero.
Y hoy en Atmosfera vamos a escuchar algunos de los artistas que estarán actuando en Eco Festival. Nos hemos centrado fundamentalmente en la jornada del domingo 18 de marzo que es la más Experimental de las tres. Porque hay que decir que cada día está orientado a un tipo de sonidos.
El viernes Eco se inaugura con los británicos Andy Stot, Diamond Catalgo, Heatsick, OoOooo, Patrice & Friends, Rrose, Stellar OM Source y esto que suena ahora, el colectivo audiovisual
Old Apparatus
Rodeados siempre de misterio -alentado por sus máscaras- los cuatro miembros de Old Apparatus mezclan olores industriales, drones ambient, posdubstep o tecno trastabillado y abstracto. Estas texturas les han llevado a comparaciones con Burial o Aphex Twin. Una casete en Tapeworm y dos maxis en Deep Medi Musik les han valido la admiración de la crítica y en 12 meses han pasado de ser promesa a realidad exitosa. El sonido de Old Apparatus está tan cerca de la Hauntology como de Shackleton, Dead Can Dance, Mala o Autechre y recorre auras sensoriales combinando ambientes de angustia y asfixia, pero con halos de esperanza.
Recordad…. Old Apparatus estarán actuando el viernes 16 de Marzo.
El sábado es el día reservado a los sonidos más de Baile, más bailables. En el escenario de ECO Festival se darán cita el 17 de marzo BNJMN, Conforce, Gerry Read, Guido, Hyeroglyphic Being o Tevo Howard
Y llega la última jornada, la del domingo 18 de Marzo. Esta será la más experimental y por lo tanto la más cercana a “ATMÓSFERA” así que, como os decíamos al principio, a ella le vamos a dedicar la mayor parte del programa de hoy. Habrá nombres más que consagrados como Mark Fell o el creador de UbuWeb, Kenneth Goldsmith y otros prácticamente desconocidos a los que estamos desando escuchar en directo.
Algunos de ellos nos sirven también para presentar aquí, ahora su nuevo trabajo. Es el caso de Kreng
Escuchamos ahora un tema de su nuevo disco, su segundo, “Grimoire” El belga Pepijn Caudron es el comander del proyecto Kreng y el responsable del sonido tenso, inquietante y tétrico de esta formación. Y es que Caudron utiliza todas las armas que tiene a su alcance para materializar un objetivo que se parecía imposible: oscurecer aún más si cabe su discurso y el de su debut, “L’Autopsie Phénoménale De Dieu”. Y sin dudarlo lo consigue. En “Grimoire” confluyen rasgos del dark ambient, del aislacionismo, de la banda sonora, del noir, de la música concreta, de la neoclásica, del free jazz e incluso de la ópera, todos ellos perfectamente ordenados e integrados en una misma hoja de ruta, tratados con sigilo, contención y sentido orgánico.
Kreng actúa en Eco Festival el domingo 18 de marzo
BJ NIELSEN
Con tan solo 36 años, Nilsen es uno de los exploradores experimentales con más experiencia del norte de Europa. A los 15 años, Nilsen tenía su primer disco publicado. Fundador de Hazard, Nielsen divide su radio de acción entre documentales, escenarios y teatros, en una versátil carrera que le ha empujado a colaborar con Chris Watson o Hildur Gudnadóttir.
La tarde del 18 de marzo, escucharemos sonidos cómo estos…
Continuamos desgranando la programación de ECO Festival y seguimos en su última jornada. THE HAXAN CLOAK
La actuación del productor londinense The Haxan Cloak coincide con la publicación de su primer álbum, trabajo que nos ha cautivado nada más escuchar su primer track. Este debutó hace dos años con un CD-R de tres tracks que ya puso en alerta a los aficionados al noise y al ambient más tenebroso. El año pasado dio el salto a la cinta de tirada limitada con Observator que consiguió atraer la atención del sello Aurora Borealis que ahora publica su debut de título homónimo: The Haxan Cloak.
Y ahora nos quedamos con uno de los grandes nombres que actuarán en el Eco Festival:
Mark Fell
Ya hemos escuchado en Atmósfera el nuevo disco del veterano productor británico Mark Fell, que por cierto también lleva proyectos como SND. "Periodic Orbits Of A Dynamic System Related To A Kno" se publicaba a finales del pasado mes de noviembre y consta de dos únicos cortes en los que se combinan tomas de su reciente álbum Multistability con extractos de una pieza compuesta para ser representada en Barcelona. A la espera de esa actuación e Mark Fell hoy hemos querido recuperar un tema de su disco Ul8 del año 2010, el tercero de Fell en solitario. Obviamente, del título de este disco queda clara su inspiración: está hecho con y para los UL8, un modelo de altavoces de la marca Celestion con los que Fell descubrió los sonidos sintéticos en tiempos de pre-adolescencia.
Continuamos con la programación del ECO festival, todavía nos queda tiempo para dos nombres más.
STEPHAN MATHIEU Una de las eminencias de la música electroacústica y las grabaciones digitales abstractas: Stephan Mathieu también se darán cita el domingo 18 de marzo. Mathieu ha publicado más de 30 disco y es también conocido por su pasión y su colección de grabaciones a 78rpm de los años 10 y 20. Muchos comparan su música con los paisajes del pintor alemán Caspar David Friedrich o Mark Rothko.
Stephan Mathieu explora nuevos territorios dentro de la música digital minimalista y también la electroacústica. Además ha creado instalaciones de audio y ha recorrido el mundo con sus actuaciones. Su sonido ha evolucionado de lo puramente digital hasta otros terrenos que incluyen instrumentos antiguos (grabados y transformados por procesos digitales) sonidos de radio de onda corta, grabaciones de campo, etc. Sus colaboraciones con otros músicos como Taylor Deupree, Janek Schaefer, John Hudak o Akira Rabelais han sido magníficas.
STARS OF THE LID
La tarde del domingo se llenará de drones e intimidad. El dúo Stars of the Lid está especializado en este tipo de ambientes. En Atmosfera hemos escuchado a Stars Of The Lid en varias ocasiones y casi siempre en la segunda hora del programa, esa que dedicamos precisamente a los ambientes, a los drones, a los sonidos planeadores y relajantes para descomprimir nuestra intensidad mental y la tensión sonora de nuestra primera hora. El dúo cita entre sus influencias a muchos compositores minimalistas y electrónicos como, por ejemplo, Arvo Pärt, Zbigniew Preisner, Gavin Bryars o Henryk Górecki. Sus temas son largos pasajes sonoros carentes de beats pero repletos de atmósferas, compuestos a base de drones, guitarras cargadas de efectos acompañadas de piano y cuerdas. A base de repeticiones y ecos cubren la falta de instrumentos rítmicos, deteniendo el tiempo en los detalles, recreándose donde otros no lo harían.
Y con ellos hemos llegado al final de nuestro recorrido por la programación del 1er. Entrad en la página web de Eco para consultar toda la información, horarios y espacios están en eco.mataderomadrid.org
Y Recuerda. Radio 3 estará en Eco Festival y te ofrecerá un programa especial el sábado 17 de marzo de 3 a 5 de la tarde.
Y ahora cambiamos de espacio y entramos en el CICLO RADAR
Por tercer año consecutivo el Espai Cultural Caja Madrid en Barcelona acoge el ciclo de conciertos Radar. Comisariado por Arnau Sabaté, el ciclo intenta ofercer una vision panorámica de la creación musical independiente de Cataluña. El ciclo está compuesto por seis conciertos que se han venido celebrando desde enero y que finalizan el 28. Todavía estáis a tiempo de disfrutar de los conciertos de "HUAN" y "OCELLOT".
Hoy está con nosotros Pere Soler del dúo Downliners Sekt
Y terminamos con dos novedades:
META MARIE LOUISE
Desde luego es un nombre interesante para una banda, concretamente se trata de un trío (instrumentos de viento, claves, tambores), que en este proyecto trabaja con dos vocalistas llamados Max Usata y Momo. Se presentan como una fusión entre Snoop Dogg y John Cage, sin comentarios claro. Estos sonidos pertenecen al nuevo trabajo que presentan Sunny Spots que en realidad es un conjunto de rock experimental inspirado en el avant-rock de los años 90 con una “infusión” de sonidos japoneses. El disco se compone de trece pistas cortas pero muy potentes.
ANDREA BELFI
Wege es cuarto LP Anfrea Belfi (el primero con Room40), y nace a partir de composiciones realizadas por dos artistas en residencia de los proyectos en Austria (Hotel Pupik) y en Bruselas (Q-O2 Werkplatz).
El álbum está construido alrededor de un sistema cíclico electro-acústico a través del cual Belfi ha desarrollado una compleja red musical de posibilidades. Con este sistema electro-acústico, influenciado en parte por la "Música del péndulo", de Steve Reich, las cuatro piezas de “Wege” giran en torno a las interconexiones en espiral del sintetizador, la retroalimentación y la batería.
Wege se traduce como "caminos" y sus cuatro tracks actúan como puntos de orientación a través de un paisaje sonoro imaginario. El disco ha sido editado en un tranquilo apartamento de Greifswald (Alemania), una pequeña ciudad en el mar Báltico. Esta tranquilidad se palapa en la sensación de asombroso silencio y esa frialdad azotada por el viento en el paisaje de estas piezas.
Esta semana dedicaremos una gran parte del programa a una nueva propuesta que nace en Matadero Madrid.
En el programa de hoy os presentaremos el primer Encuentro de Nuevos Sonidos, ECO Festival, un evento que pretende atraer al público a los nuevos sonidos.
Este Encuentro de Nuevos sonidos se prolongará durante tres días. Del 16 al 18 de marzo en horario más bien diurno, un concepto quizá poco habitual para el desarrollo de un concierto.
Radio 3 estará en ECO Festival y os ofrecerá un programa especial el sábado 17 de marzo de 3 a 5 de la tarde con toda la información y un resúmen de las actuaciones que tengan lugar el día de la inauguración del festival.
Y también tendremos tiempo para conocer los nuevos trabajos de Meta Marie Louise y Andrea Belfi y profundiciar en el "Ciclo Radar" un ciclo de conciertos que finaliza el 28 de marzo en el Espai cultural Caja Madrid de Barcelona.
Comenzaremos el programa con la primera sintonía con la que iniciamos este proyecto y seguiremos escuchando los primeros minutos del programa emitido el 4 de septiembre de 2004.
En ese programa se convocaba a los oyentes al Consurso Sonoro "DELIRIOS INSTRUMENTALES" que ATMÓSFERA ponía en marcha en el verano de 2004.
Hoy recordaremos los detalles de la convocatoria y escucharemos a los ganadores de DELIRIOS INSTRUMENTALES. También tendremos tiempo para las novedades.
CARLOS SUERO nos presenta su nuevo trabajo, "Murder For Busines"
y celebramos con el sello Nonexistent Recordings su 5º aniversario.
Con el recopilatorio titulado “Five Years, Five Months” celebran justamente eso, sus 5 años y 5 meses desde su primera referencia en el 2006, el “Imaginary EP” de Monoceros.
Artistas como Phanta System, Rezo Glonti, Música para Kahos, Ínsula, Response o Aairial son los que contribuyen con sus composiciones a este recopilatorio aniversario. Nosotros hoy vamos a escuchar dos de sus propuestas. En primer lugar de la Aairial
Escuchamos un tema más del recopilatorio aniversario del sello Nonexistent Records “Five Years, Five Months”, nos quedamos ahora con los sonidos de Response.
En el mes de julio de 2004 Atmósfera ponía en marcha el primer concurso de creación experimental "Delirios Instrumentales".
El concurso proponía unos prototipos sonoros cedidos por artistas de la escena experimental de aquel momento (Suso Saiz, Stereoscop, Fibla, Justo Bagüeste) que quedaron colgados en una página web diseñada específicamente para el concurso.
Por aquel año el uso de la web en Radio 3 era muy incipiente y esta propuesta ya supuso todo un reto en la Red.
Los participantes en el concurso debían crear su “Delirio” a partir de los 31 prototipos propuestos. La duración de la composición no podía exceder los 4 minutos. Sólo se permitía utilizar los prototipos, estos podían manipularse, repetirse o modificarse sin limitaciones, pero no se podía incluir ningún otro sonido que no estuviera colgado en la página web.
El programa recibió más de 300 composiciones y el plazo de recepción de trabajos tuvo que ampliarse unos días, sobre todo teniendo en cuenta las fechas veraniegas.
Los premios consistían en material musical: Un sintetizador, un procesador de efectos y dos Groove box.
Hoy vamos a escuchar a los 4 ganadores de “Delirios Instrumentales”
Primer ganador: José Luis Sánchez Pacheco. Aka Jose+
Segundo ganador: Gonzalo Acosta
Tercer ganador: Juan Carlos Gutierrez aka. Belosound
Cuarto ganador: Colectivo Chigate
Además nos hace mucha ilusión contar con Jose+ que nos contará su experiencia en la participación de DELIRIOS INSTRUMENTALES y cual ha sido su trayectoria desde entonces, que incluye la publicación de un reciente trabajo que escucharemos en este programa.
Un programa intenso, porque además nos adentramos en el Festival Play que tuvo lugar en el Espai Cultural Caja de Madrid de Barcelona del 19 al 21 de enero de 2012.
El comisario del festival Andy Davies nos hará un resumen de lo que sucedió en los tres días de Play…
Y para dar un cierre redondo a esta primera parte de Atmósfera, terminamos el programa como lo hacíamos el 4 de septiembre de 2004, casi capicúa todo, el círculo perfecto.
El próximo regalo a final de mes será emitovo y muy sonoro. Y Recuerda TU... FORMAS PARTE DE LA ATMOSFERA
Décimo Aniversario de Atmófera. Celébralo con nosotros!!
Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
