Comenzamos el mes de junio con un programa lleno de contenidos altamente experimentales.
Leeremos algunos pasajes del "Libro de las Setas" de John Cage. Escucharemos los "Filtros y los Osciladores" de Don Preston. Conoceremos al dúo barcelonés Kludge y conoceremos los nuevos trabajos de Off Land y Last Step.
Uniremos con montajes exclusivos de Atmósfera a artistas como Monoceros e Hildur Guðnadóttir.
Y si, también en Atmósfera recordaremos a David Bowie
El programa de hoy está impregnado de voz, de palabra. Casi todos los temas que sonarán hoy llevarán la voz como instrumento protagonista pero aún así, dedicaremos un pequeño espacio exclusivamente a la experimentación con la voz y la palabra.
LAUREL HALO
Abrimos el programa con el debut de la artista de Michigan, residente en Nueva York, Laurel Halo.
Lo edita bajo el sello propiedad de Kode9 “Hyperdub”, sello que tiene entre sus filas a Burial, Ikonika o Hype Williams entre otros.
“Quarantine”, es uno de los discos más esperados del año dentro del entorno electrónico-experimental. Un trabajo cuyo corazón pop convive con una alma abiertamente experimental, sin pesar más un componente que el otro.
El resultado con composiciones que envuelven la voz de Halo (más en primer plano que nunca) en un mar de abstracciones vaporosas e informes, en el que las texturas son sometidas a un proceso de decoloración digital que las convierte en una amalgama tan caótica como sugestiva.
El hilo conductor de este trabajo es sin duda, el volátil tono vocal de Halo que también está tratado con toda clase de manipulaciones digitales.
Recuerda, “Quarantine” estará disponible mañana lunes.
SIMON SCOTT
El músico y artista sonoro británico Simon Scott lleva más de dos décadas de carrera a sus espaldas. En este tiempo, además de haber ejercido como batería de Slowdive entre 1990 y 1994, ha escrito música para películas, instalaciones artísticas, producciones de danza y proyectos multimedia.
"Below Sea Level" es su nuevo largo en solitario, el tercero. El disco fue grabado en el área de Fern al este de Inglaterra. "Below Sea Level" apuesta por explorar la fusión entre señales digitales manipuladas, melodías esbozadas y el minimalismo con las texturas orgánicas y las grabaciones de campo. Esta combinación de elementos da lugar a composiciones de ambient gaseoso de ascendente bucólico.
Mañana lunes estará disponible y además como extra, el disco incluye un diario escrito por Scott durante las sesiones de grabación.
Abrimos ahora un especio dedicado a la palabra. Escucharemos los nuevos trabajos de Loka, KTL y Elainie Lillios cuyo protagonismo está centrado en la experimentación con la voz y el recitado. Estructuraremos los próximos minutos con un montaje hecho especialmente para este espacio por ATMÓSFERA.
Comenzaremos el espacio con el tema que abre el Nuevo y segundo trabajo de Loka “Passing Place” interpretado por Sera Baines al que seguirán los de KTL de título V y cerraremos el espacio con Elainie Lillio y su delicioso “Entre Espaces”
LOKA
Loka es una big band muy atípica: a veces suenan a un combo de jazz clásico, otras a las grandes bandas de la BBC inglesa y otras muchas a psicodelia setentera.
Debutaron en 2003 con un EP llamado "Beginningless" y no han parado de tocar ni de evolucionar hacia su propio universo: un viaje que no se somete a las modas.
Su segundo y esperado disco, del que hoy escuchamos uno de sus temas, se llama "Passing Place" y es una fotografía de un lugar propio, oscuro y a veces hasta desorientador de voces espectrales, vientos y ritmos. Este trabajo es el primero en 5 años desde que editaran “Fire Shepherds”. Durante este tiempo, el gurpo ha sufrido una serie de cambios en su formación. Uno de los puntos claves en este nuevo disco es la colaboración como ingeniero, productor asociado y asistente en todas las grabaciones de la sección de metales de la banda, de Tim Lewis aka Thighpaulsandra, miembro de bandas de culto como Coil y Spiritualized.
Un grupo humano numeroso donde se encuentra el combo de vientos galés Beaumaris Seindorf Band, colaboradores habituales e invitados puntuales.
KTL
KTL publicó el 8 de mayo su nuevo disco V, obviamente con este título, su quinto álbum de estudio, grabado entre los estudios EMS de Estocolmo y GRM de París. KTL es el proyecto ideado por Peter Rehberg, alias Pita (capo del sello Mego) y Stephen O'Malley [Sunn O)))].
KTL V está compuesto por cinco temas (uno de ellos con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de Praga) en los que KTL optan por experimentar con texturas y evoluciones menos ariscas y ruidosas que las de sus trabajos primigenios. Una evolución que se confirma con el hecho de que el compositor islandés Jóhann Jóhansson haya sido invitado para orquestar uno de sus cortes. Es muy probable que este sea el trabajo más sofisticado que ha firmado la pareja a lo largo de su carrera.
ELAINIE LILLIOS
El sello de Quebec EMPREINTES DIGITALES ha publicado el trabajo de la norteamericana ELAINE LILLIOS, “ENTRE ESPACES”.
En este trabajo encontramos una recopilación de obras compuestas entre 1998 y el 2007. Es evidente la conexión de la obra de LILLIOS con elementos como la disposición del sonido o la naturaleza como fuente de sonidos en contraposición a otros de origen “artificial” como el sonido del tráfico urbano.
La estructura sonora de este trabajo está cuidadosamente colocada de forma relajada y fluida de tal modo que el oyente queda inmediatamente sumergido en su escucha.
SENKING
Tras las ediciones en Raster Noton de “Pong” en 2010 y el EP “Twerk” en 2011, el alemán Jens Massel, más conocido en los círculos electrónicos como Senking, acaba de publicar “Dazed”.
En sus dos anteriores trabajos, el sello característico de Raster-Noton en cuanto a su pureza digital, quedó algo relegada a un segundo plano al ganar protagonismo las grabaciones de campo y los instrumentos analógicos. Con este nuevo concepto (casi podríamos denominarlo así), Senking produce atmósferas oscuras y pinceladas melódicas evocadoras en un espacio estético que podría situarse en las bandas sonoras de ambientes intrigantes.
Uno de los elementos que más nos ha cautivado en este breve EP (tan sólo contiene dos cortes de 7 minutos aproximadamente de duración cada uno) son sus melodías delicadamente sensibles que se ven alteradas de tanto en tanto por cortantes y entrecortados tonos que parecen advertirnos de peligros ocultos. de filiación incierta en el que las bandas sonoras de poso intrigante convivían con el dub y la música bass más propensa a la turbidez y las profundidades. En su nuevo EP, “Dazed”, Senking continúa explorando esas mismas honduras, enfrentando atmósferas de mal agüero y melodías sensibles que se ven alteradas por “tonos nerviosos, entrecortados, que parecen advertirnos de la presencia de peligros ocultos”
Dejamos paso ahora al trabajo, prolífico de Erissoma
El primer track que escucharemos está totalmente vinculado al espacio anterior dedicado a la palabra ya que también el artista español Erissoma incluye este concepto en algún track de sus nuevos trabajos.
David Mata Aka Erissoma nos introduce en su mundo sonoro
JAMES MURRAY
James Murray es un compositor, productor y multiinstrumentista afincado en Londres.
Sus producciones combinan el diseño delicado de sonido y grabaciones acústicas manipuladas con lo que consigue un Low-tempo que invita a la reflexión.
En 2008 Murray lanzó su debut con Ultimae Records y fue la pieza central del catálogo del sello durante un periodo de 7 años.
En 2011, James fundó Slowcraft Records, un sello discográfico independiente que cuida al máximo la presentación de sus trabajos y que se dedica a las obras de arte sin prisas, trabajos de gran intensidad y profundidad. Así que es obvio que sea en su sello dónde James Murray ha editado su segundo álbum en solitario “Floods”
Si os gusta ese tipo de ambient que incita a la mente a viajar y te llena de pensamientos positivos y alegres, sin duda vas a disfrutar cada track de este Floods, con el que nosotros terminamos esta primera parte de Atmósfera.
Este domingo 27 de mayo, Atmósfera dedica gran parte del programa a la palabra.
Escucharemos los nuevos trabajos de Elainie Lillios, Lika y KTL en los que la experimentación con voz y el recitado son los protagonistas.
Además, nos tomaremos nuestro tiempo y recorreremos, de la mano del artista español Erissoma, sus últimas obras.
Y… todavía nos quedará aliento para escuchar los últimos trabajos de Laurel Halo, Josco, Simon Scott o Senking
Comenzamos nuestro programa con
QLUSTER
Ya hemos conocido hace muy poco en Atmósfera a Qluster (con Q), el grupo continuación de los míticos Cluster (con C), formados por Roedelius, Moebius y Michael Rother.
Acaba de llegarnos Antworten, un disco grabado previamente a los otros dos álbumes de la trilogía: Fragen/Rufen/Antworten. Sin duda, pocas veces ha estado tan unido un dúo como el formado por Hans-Joachim Roedelius y Onnen Bock esa noche de enero de 2007 cuando registraron estos nocturnos improvisados en dos pianos Steinway de la filarmónica de Berlín.
Completamente desconectados de todo lo que les rodeaba, Roedelius y Bock se fueron lanzando ideas musicales sin ningún tipo de pausa y el resultado es lo que podemos escuchar en este Antworten (Responder), que ilustra muy bien ese “modo de creación sonora”.
JULIAN ZAFRA nos presenta su proyecto
LOGICAL DISORDER nos presenta su último trabajo
STEVE PETERS & STEVE RODEN
Tras una gira de Peters y Roden con la cantante Anna Homler, ambos decidieron que alguna vez colaborarían en un proyecto de música experimental basado en la voz humana.
El momento llegó y se traduce en este CD “Not A Leaf Remains As It Was”. El trabajo se basa en cierto tipo de poemas tradicionales de monjes japoneses (Jisei) que son pronunciados fonéticamente por Roden y Peters como si fueran poemas sonoros.
Conceptualmente el trabajo es un poco enrevesado pero el resultado es de lo más interesante. Sonidos “silenciosos” y de origen digital y orgánico.
DAT POLITICS
Tenemos el nuevo trabajo del duo francés DAT Politics: "Blitz Gazer,"
DAT Politics han estado “ahí” por más de una década y este disco es una especie de reinicio de la banda, que antes eran un trío.
Creo que la razón este álbum se encuentra al final, una ambivalencia que lo impregna todo y que realmente funciona.
MALORIX REMIXED
Malorix es un productor afincado en Roterdam que bebe de las influencias sonoras del Rai, el Gabber, los raps Bling-Bling, el Drum ‘n’ Bass y hasta el Bangra. Su álbum debut “Sound System Culture Clash” apareció en 2009 y durante estos tres años, Dj’s como Filastine, Maga-Go y JF/DS (Yey ef Di es) han formado parte de los Sets de Malory.
Ahora nos han llegado cinco nuevos tracks: versiones y remixes de Malorix en el que también encontramos una pieza nueva del propio Malorix.
Remezclas en este Ep de Jason Forrest, A3: Zea (ei trhee see), Filastine, o esta que hemos elegido para hoy de FFF
BAUMANN.ELECTRONICS
Lone es un productor y DJ surgido de las brumas del macizo del Montseny, incansable caminante, amante de los bosques y las riberas, observador del cielo diurno y nocturno junto a sus dos perros blancos.
Se confiesa amante de su casa, adicto al trance y usuario abusivo del minimal. Sus técnicas de mezcla no son nada ortodoxas, sus sonidos se pierden en sus atmósferas que siguen una historia narrativa de los viajes cósmicos jamás emprendidos.
Baumann Electronics propone un viaje musical de profunda introspección y producido bajo el hechizo de las hadas, conocidas en su país como "Naides"(naaids)
ERDEM HELVACIOGLU
Erdem Helvacioglu nació en Bursa, Turquía en 1975. Es uno de los compositores de música electrónica contemporánea más reconocidos de su generación en Turquía.
Su música se ha transmitido en las radios nacionales, como la BBC, ABC, WDR y Radio France, entre otras
Nos ha llegado su Nuevo trabajo "Timeless Waves” compuesto originalmente para 47 canales y sistema de 53 altavoces interpretado en “The Morning Line. Esta es una obra sonora basada en seis emociones humanas básicas.
El CD es una versión estéreo de este trabajo multicanal. La pieza está inspirada en el libro de W. Parrott Gerrod "Las emociones en la Psicología Social" y ha sido encargado por el Museo de arte contemporáneo Thyssen-Bornemisza para The Morning Line - un proyecto interdisciplinar de arte de Matthew Ritchie, Aranda / Lasch y Arup AGU. El proyecto se estrenó en mayo de 2010 y fue exhibido en la Plaza de Eminonu en Estambul.
En cuanto a sus sonidos,”Timeless Waves” está basado en los timbres de las guitarras y violines de Togaman, la guitarra eléctrica de Gibson Les Paul, las ondas sinusoidales, pedales analógicos y procesadores de efectos. La música combina elementos de otros géneros como la electroacústica, el dron, el noise y la música contemporánea mezclada con melodías mínimales.
VILDERNESS
En-t es un sello de Tel Avid creado en 2006 por el productor Lior Suliman. El sello está muy comprometido con las producciones minimalistas y la búsqueda constante de nuevas formas sonoras.
Uno de los artistas del sello son VilderNess, aliad de Udi Amiel, y esto que suena pertenece a su álbum debut “Room”, producido por Lior Suliman y Weiss Tal.
Todos los sonidos que componen este trabajo han sido creados con una guitarra que Udi toca en directo usando efectos auto programados. Posteriormente el álbum no ha sufrido ningún tipo de compresión durante el proceso de masterización con el fin de preservar los detalles y la dinámica de los sonidos creados durante la sesión en vivo.
JOKE LANZ
Tenemos un álbum del hombre detrás del proyecto de noise arrollador Sudden Infant.
Este "Münster Bern" contiene momentos de locura absoluta y como contraposición también encontramos momentos de relax y sosiego.
El disco está grabado en directo el 22 de octubre de 2010 en el Zoom In Festival en la catedral de Berna en Suiza.
Es un solo track de 30 minutos, del que os ofrecemos un pequeño extracto para terminar nuestra primera parte de Atmósfera. 30 minutos excitantes, llenos de Cut-ups, loops, ritmos distorsionados, ruidos y scratches equilibrados de manera casi naïf en un ambiente sacro.
En el programa de este domingo 13 de mayo escucharemos sonidos poco habituales en Atmósfera
AIDA NADEEM
Comenzamos Atmósfera con sonidos poco habituales en nuestro programa. Desde Bagdad nos ha llegado este trabajo de Aida Nadeem una fagotista de formación clásica que logró ingresar en 1986 en la Orquesta Sinfónica de Irak.
Por aquella época Irak vivía una gran agitación política y Aida comprometió sus intereses musicales con el activismo político. Esto le obligó a tener que abandonar su país. En el año 91 cuando se inició la Guerra del Glofo se trasladó a Dinamarca y al año siguiente se inscribió en la “Real Academia Danesa de Música” por supuesto con el Fagot como instrumento principal.
Allí comenzó a interesarse por la música Underground y formó su propio universo musical donde fusionaba lo aprendido en Occidente con la tradición de su país de origen. Denominó a su peculiar estilo “Arabtrónica”: ritmos electrónicos mezclados con sonidos orientales y con la música tradicional iraquí con una expresión vocal muy cercana a la lírica relacionada con el lenguaje Arabe.
Nos acaba de llegar su último trabajo Beyond Destruction que tenemos el placer de invitaros a escuchar en este comienzo de Atmósfera, en el que abrimos nuestros horizontes sonoros a experimentaciones más tradicionales que nos cautivan, sin ninguna duda.
JULIA ROVINSKY
Y seguimos con sonidos peculiares en Atmósfera, pero tremendamente bellos.
Nos ha llegado “Dusk” el nuevo disco, el segundo, de la conocida arpista Julia Rovinsky.
El álbum se compone de 5 piezas, ninguna de las cuales ha sido escrita para arpa, compuestas por Harold Budd, Philip Glass, Munir Bashir, Arvo Pärt y Steve Reich.
Estrenamos este trabajo de Julia Rovinsky con el tema que abre el disco: The Room, compuesto por Harold Budd
Os dejamos este vídeo de un concierto de Rovinsky con la Israel Philharmonic Orchestra y dirección de Zubin Mehta. Especial o no en Atmósfera?
SVEN KACIREK
Hace tiempo, escuchábamos un tema del intersante disco-documental “The Kenya Sesions”, obra de Sven Kacirek.
Hace unas semanas nos sorprendía el último disco su tercero, del multi-instrumentista de Hamburgo Sven Kacirek,
En este trabajo en solitario, Kacirek ha tocado, grabado y producido todos los temas y ha dejado claro su virtuosismo en la percusión en el entorno del jazz. Durante todo el disco sus pinceladas de jazz, signo de identidad de Karicek, se hacen imprescindibles y quedan casi camufladas por los cuts, loops y el uso de efectos.
También ha contado con invitados para este Scarlet Pitch Dreams como Jana Plewa de Old Splendifolia y The Kat Cosm en las voces y Johannes Huth y John Eckhardt en el bajo.
MONTY ADKINS
El compositor y artista sonoro británico Monty Adkins ha ido puliendo sus espacios sonoros a lo largo de su carrera extensa carrera que abarca más de veinte años, hasta llegar a sus sonidos actuales basados en composiciones mínimas y profundas atmósferas.
Su trabajo le ha llevado a crear música para instalaciones de arte y música para el coreógrafo Wayne McGregor. También ha colaborado con un gran número de artistas, como AGF, Calix Mira, Vladislav Delay, Tim Hecker, Rimbaud o Christian Fennesz, y ha lanzado cinco álbumes en solitario.
Tenemos su última propuesta: “Four Shibusa” el resultado de una colaboración con su amiga y artista visual Pip Dickens que duró todo un año, basada en los principios japoneses de 'shibusa', que se centra en la estética simple pero hermosa de los objetos cotidianos.
Adkins y Dickens se han dejado seducir por los elementos de la cultura japonesa en este proyecto que también abarca una exhibición de pinturas de Dickens inspiradas en el tiempo que pasóen Kyoto y un libro, “Shibusa – Extracting Beauty” publicado por la Universidad de Huddersfield.
Four Shibusa está lleno de minimal, de paisajes sonoros progresivos construidos sobre extructuras simples sobre las que los clarinetistas Heather Roche y Jonathan Sage construyen refinados motives.
JOHN FOXX & THE MATHS
Hacía mucho que no sabíamos de John Foxx (el fundador de la legendaria banda Ultravoxx) & The Maths y nos alegra tener su segundo álbum, “The Shape Of Things”.
Para el que Foxx se ha contado con la colaboración estelar de Benge en cuyo estudio se ha grabado el disco.
Igual que su disco anterior, los sonidos de este nuevo trabajo se han creado con sintetizadores analógicos y cajas de ritmos, a excepción de un corte en el que el propio Foxx introduce unas guitarras retroalimentadas.
The Shape Of Things no es un disco autobiográfico aunque si notamos una cierta recapitulación, una especie de exploración de las oportunidades perdidas y los seres queridos ausentes.
Si queréis escucharles en directo estáis a tiempo porque John Foxx And The Maths estarán acutando el 26 de mayo a las nueve de la noche en la sala Caracol de Madrid.
Esta será su única actuación en España y estará basada íntegramente en sintetizadores analógicos. En el concierto también habrá cabida para temas clásicos de su repertorio Ultravoxx y Metamatic del año 80
BÉRANGÈRE MAXIMIN
La francesa Bérangère Maximin produce sus discos en propio estudio parisino. En este nuevo trabajo Maximin ve más allá de la visión “miope” que reina en todo aquel que trabaja desde casa.
En la preparación de este segundo álbum, Maximin invitó a algunos amigos a tocar con ella y los duetos resultantes han constituido la mayoría de las composiciones de este “Nadie es una isla”. Nombraremos a algunos de los Parteners de Maximin: con tres guitarristas: Christian Fennesz, Frédéric cantón y Richard Pinhas.
En los créditos del disco, Maximin figura en la guitarra, Laptop y "varios objetos", pero el papel fundamental de Maximino en este disco es el de empresaria, arquitecto, arreglista y por su puesto compositora, que es su contribución más importante.
No One is an Island no se podría haber hecho sin Chatham, Fennesz, Cantón o Pinhas, y Bérangère Maximin lo reconoce y este reconocimiento hace a este trabajo más interesante y enriquecedor.
THE TEA ROCKERS QUINTET
Os presentamos ahora un proyecto muy peculiar.
The Tea rockers Quintet es un quinteto formado por el artista ruidista, poeta y especialista en grabaciones de campo Yan Jun, el artista de folk Xiao He, el maestro del Guqin (un instrumento chino de la misma familia que la cítara) Wu Na, el multi instrumentista Li Daiguo y el experto en te Lao Gu.
Este quinteto es lo más proximo que se puede encontrar en china a una banda de Avant-garde. Sus sonidos se componen de un noise hipnótico, el empleo muy experimental del guqin con lo que consiguen un maridaje muy extraño entre el Rock, la tradición china y el avant Garde que incluye una ceremonia del te.
LEE GAMBLE+SCANNER
“Active Crossover” es un proyecto iniciado por Simon Whetham durante una residencia en la Polymer Factory Culturehouse, en Tallinn-Estonia en 2009. Durante la residencia conoció y trabajó con muchos artistas, todos involucrados en el sonido y la música de formas muy distintas y este “collage” fue lo que le impulsó a crear este recopilatorio en el que figuran los artistas que conoció y con los que trabajó en su tiempo en Estonia y Letonia.
Durante la residencia se llevaron a cabo diferentes performances que se conviertieron en el eje central del trabajo de Whetham. Cuando Simon llevó estas exhibiciones al Reino Unido, cada una de ellas empezaba y terminaba con una performance en directo con diversos artistas y músicos locales.
El formato de cada actuación estaba estructurado de tal modo que los artistas se organizaban en parejas en la que un artista comenzaba a tocar en solitario y luego se añadía el otro para al final terminar tocando este segundo en solitario.
Algunos de las nombres que han formado parte de este Crossovers son Andi Chapple + Dominic Lash, Simon Whetham + Colin Potter, Felicity Ford + Mark Durgan o esta mágnifica conjunción de Lee Gamble + Scanner
PROMISK
Y vamos a terminar el programa como lo empezabamos, con sonidos poco o nada habituales en nuestro programa.
Si, todos estáis reconociendo este tema que suena: Streets Of Philadelphia fue un tema escrito por el músico americano Bruce Springsteen para la película Philadelphia, estrenada en 1993 y dirigida por Jonathan Demme. El tema obtuvo un Oscar en 1994.
Pues bien, el músico español Nacho Sotomayor, que hemos escuchado no hace mucho en Atmósfera con su nueva entrega de su conocida seria “La Roca”, ha colaborado con la Portuguesa/Guineana Alana Kinkey, la voz del grupo Cosmosoul y han ceado este ep en el que la electrónica y las voces afro-soul de Alana son las protagonistas.
Nacho Sotomayor ha ceado este trabajo compuesto por cuatro remixes a los que acompañan también remezclas de Francisco Sotomayor y esta que escuchamos ahora de Promisk, artistas del sello bajo el que se edita este EP “Absolut Ambient”
Comenzamos el mes de mayo con una nueva sintonía-Regalo. Que además va muy acorde con uno de nuestros contenidos de hoy.
Después de estas últimas semanas de programas especiales retomamos la normalidad y escucharemos algunas de las novedades que se nos han agolpado en Atmósfera.
Abrimos una pequeña “Atmósfera” para presentar Arte y Oído, comisariada por Javier Piñango y Oriol Rosell, una propuesta sonora que se desarrollará a través de conciertos, coloquios, conferencias y talleres que se tendrán lugar en Caixa Forum (Madrid).
Las actividades discurrirán a lo largo de la semana del 18 al 26 de mayo.
El 18 de mayo se abrirá el programa sonoro con Nad Spiro, proyecto en solitario que incorpora complejas guitarras procesadas a la esfera de las texturas y secuencias en la periferia de la electrónica y el día siguiente, el sábado 19, será el turno de People Like Us, uno de los nombres de referencia y mayor influencia en el campo del collage y el apropiacionismo audiovisual.
Durante las siguientes jornadas seguirán Los conciertos de David J Fonseca, Philip Ject, L’eix, Martin Brandlmayr y Oval.
En cuanto a los coloquios, serán dos. El primero, el día 19, estará dirigido al debate sobre la Experimentación audiovisual y LiveCinema. En él participarán Juan Antonio LLeó, Jaime Munárriz y Things Happen; y estará moderado por “Atmósfera”
Y el segundo, el día 22 de mayo girará en torno a la pregunta ¿Hacia dónde va el futuro de la música experimental?
También están previstas dos conferencias: justo antes del coloquio del día 19, La de Vicki Bennet (People Like Us) que versará sobre la remezcla y el apropiacionismo audiovisual y que estará centrada en su trabajo de remezcla y reciclaje audiovisual.
Y la del día 22 de mayo que indagará sobre el pasado y presente de la música experimental con nuestro compañero Jose Manuel Costa.
Y para terminar este repaso por el cartel de Actividades de ARTE Y OIDO, nos queda citar el taller de improvisación libre de Ferrán Fages que acompañará este interesante cartel de Arte Y oído.
Además El programa a lo largo de los días lo acompañará el taller de improvisación libre de Ferrán Fages.
Os dejamos este vídeo de Vicky Bennet para que vayais preparando vuestros sentidos.
AFAR ONE
Impresionante el debut del pianista y artista electrónico AfarOne.
En “Lucen” afarOne explora el campo sonoro entre la electrónica/ambient y las obras de compositores contemporáneos de silencio como Arvo Pärt.
La formación de Stefano Ruggeri, conocido como AfarOne proviene de España. Se pasó 3 años trabajando en su primer larga duración.
Afar One está fuertemente influenciado por artistas como Alva Noto, Thomas Köner o Mira Calix por una parte, y los grandes modernistas de la música clásica del siglo 20 como Gustav Mahler, Anton Webern y Alban Berg.
En este debut, AfarOne presenta ocho pistas instrumentales pistas de fusión entre ambos mundos: el melancólico piano de gotas y lejanas sonoridades de paisajes sonoros ambientales, sutiles ritmos palpitantes y drones inquietantes.
“Lucen” que es una voz española expresa precisamente eso, el resplandor de una estrella, clara, al alcance de la mano, pero al mismo tiempo lejos, muy lejos,,,, intangible…
SIMON FISHER TURNER & ESPEN J. JÖRGENSEN
Simon Fisher Turner y Espen J Jörgensen han publicado una única colaboración con mute Records el pasado mes de noviembre.
Soundescapes ha sido posible gracias al contacto fortuito entre el compositor residente en Oslo y el cineasta Espen J Jörgensen. Jörgensen enviaba tracks a Simon Fisheer Turner, cuya carrera en la música suele ser vista como una serie de encuentros fortuitos con otros artistas, entre los que destaca la banda sonora de la importante última pieza de Derek Jarma, uno de sus trabajos más importantes.
Fisher Turner, en su álbum 33 y Espen en su álbum debut, nunca se han conocido. Su relación fue a través de Correo electrónico. Estableciero que Jörgensen enviara pistas a Fisher Turner y que este podría hacer lo que quisiera con los sonidos, incluso tirarlos a la basura. "Yo era el cocinero," explica Fisher Turner: "Espen ponía los ingredientes."
LEILA
La iráni Leila fue descubierta por Aphex Twin en su sello Rephlex, donde debutó hace 10 años. Leila ha tenido mucho que ver en la evolución sonora de Björk, con la que lleva tocando en directo desde su segundo disco.
Nos ha llegado el nuevo trabajo de Leila, su cuarto álbum aún más espeso y oscuro que los anteriores. Pura magia electrónica a la que se suma Mt. Sims (Gigolo Records), cuya voz recuerda los mejores momentos del Tricky más inspirado. Una colaboración única que suma exponencialmente el talento de dos personajes inquietos y aventureros de los que ya no quedan.
Leila pasa de lo sucio a lo cristalino con una facilidad pasmosa. Las melodías son pulverizadas y reabsorbidas. Las voces son trituradas y estiradas como órbitas de cometas.
Leila, chica moderna, fascinada por cualquier cachivache que emita sonidoses, es ya una institución en la música contemporánea. Posiblemente su mayor virtud es la radicalidad extrema con la que afronta el camino de la creación artística, haciendo siempre obras preciosas en el límite de lo admisible, una experimentación controlada y brillante
DVA
El debut de Leon Smart, productor y músico inglés, que debuta en el legendario sello Hyperdub, bajo su ya conocido alias de DVA, lo dice todo con los primeros sonidos que escuchamos en él, sonidos que rayan en lo hermoso, rodeados de ruido abrasivo.
Pretty Ugly, resumen lo que hemos dicho, ritmos poderosos, repetitivos sampleo de voces, ritmos rugosos, todo constantemente interrumpido por un sin fin de sonidos electrónicos.
DVA consigue en este Pretty Ugly una admirable fusión de géneros, desde el hip hop-soul de sus vocalistas femeninas que aparecen en cada una de las piezas, hasta la electrónica avanzada, el latir del techno y la resonancia del dub.
ULRICH SCHNAUSS & MARK PETERS
El productor alemán y mago de la electrónica Ulrich Schauss, más cercano estéticamente a Tangerine Dream, Vangelis , Phillip Glass y Kraftwerk, y Mark Peters, guitarrista del grupo de dreampop The Engineers, profundamente influido por el sonido que patentaron Cocteau Twins han entregado un disco que podríamos considerar un como ambient, aunque tamizado por el melancólico sonido "Shoegaze", tan de moda en los últimos años..
"Underrated Silence" es una perfecta combinación de sintetizadores brumosos y cristalinos arpegios de guitarra que ejercen de contrapunto y dotan al sonido del disco de una extraña ligereza.
MIKEL OIHENART
Mikel Oihenart Músico Diseñador Grafiko que tambien Realiza Multimedia y Video, Tambien se dedica como músico profesional en grupos de Jazz, Blues, Folk y Experimentales. En estos dos trabajos recrea el sonido de la madre tierra Euskal Herria ( BASQUE COUNTRY ) , Sus paisajes de montes, sus valles, su mar Kantabriko, sus Kasherios, etc.Sonorizando a su naturaleza, los sitios magicos de leyenda de esa tierra y a otros conceptos abstractos del Universo Vasco como son; los sonidos de sus instrumentos y su recreacion en un concepto magico que se emite por medio de ondas sonoras de efectos gama que salen de esta " Musica" y sus sonidos. Todo ello puede observarse si se utillizan cascos sonóros de gran nivel acustico. No se puede conceptuar el estilo de la "musica" ni clasificarlo.Entraria en la lista de "musicas de meditacion o de sanacion, Arte Sonoro,etc" aunque toda su estética es totalmente vasca con influencias del Pensamiento oteizano sobre el vacio ( Oteiza ) es abstracto y puramente extrauniversal. Es una pintura sonora de la naturaleza vasca y su concepcion metafísica del SER vasco y de su alma.
Lau Aize es un trabajo de meditación introspectiva y juega con los elementos de la Tierra, el viento la lluvia y otros. Es totalmente Abstracta.
EMME YA
EMME YA es un cultivo experimental de organismos que mutan constantemente, un vacío abstracto transmitido a través del ritual de mantras generados por EMME YA
La influencia sonora de Emme YA son las principales culturas antiguas Místicas, la Atlantida, los dioses sumerios, los atavismos...formas abstractas que reflejan en nuestra mente la realidad oculta percibida en la sabiduría antigua estelar.
El disco que nos presenta esta banda de Ambient titulado “Liber Aerum Vel Saeculi (The Vision And The Voice)” nos encauza por caminos inexplorados que nos introducen en nosotros mismos para enfrentarnos a los miedos y alegrías que rodean nuestra locura.
GARETH DICKSON
El nuevo disco de Gareth Dickson “Quite A Way Away “es un juego solitario de un compositor con su guitarra.
Aunque no cuenta con una voz privilegiada sus composiciones rayan en lo extraordinario. Son delicadas, humildes, profundamente elegantes, construidas casi en su totalidad por una dinámica de voz y guitarra, los ecos espaciales suceden en medio de arpegios enigmáticos, estructuras complejas y lentas verdaderamente conmovedoras que aluden al Pink Moon de Nick Drake en sus momentos más reflexivos.
Taylor Deupree, director del sello 12k que edita este trabajo de Dickson, se esfuerza en explicar que el cantante-compositor de canciones Gareth Dickson , pese a no utilizar ningún instrumento electrónico y suponer una nueva dirección en el sello, se mantiene dentro del espíritu experimental y minimalista que lo caracteriza.
Dickson es de Glasgow, y entre sus influencias cita a Nick Drake, Eno, Aphex Twin, o Bert Jansch. Música íntima con suaves ambientes casi espaciales y con un adecuado uso de “delays” analógicos y reververacion.
Terminamos nuestra primera parte de atmósfera con un estracto de un Dj Set de Jesus Estevill
