Myra Davies, Felix Kubin + Sesión Doctor Dru

    jueves 2.mar.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 5 Marzo 2017

Comenzamos nuestro programa con

MYRA DAVIES

Comenzamos hoy el programa con el Spoken Word de la canadiense Myra Davies.

“Sirens” es el nuevo trabajo de la poeta de Spoken Word Myra Davies con música de las berlinesas Gudrun Gut y Beate Bartel.

“Sirens” es un paquete de historias ingeniosas y reportajes poéticos con el movimiento como tema principal en el que el ojo de Davies, perspicaz pero despegado, se desliza asertivamente sobre tierra firme hasta el espacio exterior, a través del tiempo.

El nuevo álbum de Myra Davies incluye una reinterpretación de El ocaso de los dioses, la ópera en tres actos del alemán de Richard Wagner, la cuarta y última de las óperas que componen el ciclo de El anillo del nibelungo .

 

LES MARQUISES

Sin duda el tercer y ultimo álbum de Les Marquises, “A Night Full Of Collapses”, sitúan a este proyecto entre lo más actual y remarcable de la escena francesa. Un proyecto dirigido por el brillante compositor JEAN-SÉBASTIEN Nouveau, que como de costumbre, ha invitado a muchos otros músicos a dar vida a este nuevo disco.

Los recién llegados son MATT ELLIOTT, AGATHE MAX, OLIVIER MELLANO (guitarra), CHRISTIAN QUERMALET, JEFF HALLAM (el contrabajo en Dominique A) , LOUIS MONTMASSON (marimba) y FRANÇOIS CLOS (teclados) entre otros, a los que claro está, se une Jean - Sébastien Nouveau en las voces, teclados, Tambor de programación que además escribió todas las letras y la música, y se encargó de la realización de todo el conjunto.

Estamos escuchando el nuevo trabajo, el tercero, de Les Marquises, un disco que conserva la línea de los anteriores, en los que las atmósferas cinemáticas están siempre presentes y concretamente aquí, dan paso a la obra de David Lynch. El disco nos hace pensar a veces en las composiciones de Badalamenti para Twin Peaks o en el darkjazz más reciente de Dale Cooper Quartet y The Dictaphones, así como en los primeros discos de Bohren & Der Club de Gore.

 

 MEDAK

Las composiciones de “Textile”, la última entrega del compositor Medak, reflejan sus dos intereses creativos: la conexión entre los patrones textiles y las estructuras musicales y su enfoque en las ideas de la cultura clásica india, los sonidos, los modos y los estados de su música.

Prácticamente todas las composiciones de Egidija Medekšaitė escritas después de 2005 se basan en la técnica que descubrió mapeando patrones textiles en parámetro musicales. La fórmula inicial se centra en la forma geométrica de los patrones textiles; Las celdas blancas y negras de la rejilla determinan parámetros sonoros como el tono, la duración, la dinámica o el timbre. Después, este principio del mapeo de patrones se combina con otras técnicas de composición, como, por ejemplo, el serialismo, el minimalismo, la microtonalidad o la composición estocástica.

 

SPLITTER ORCHESTER / FELIX KUBIN

Nos acaba de llegar una joya que vio la luz el 1 de febrero, un CD dividido (nunca mejor dicho) entra la Splitter Orchester y Felix Kubin, surgido en la edición del año 2015 del Festival Labor Sonor “Translating Music” de Berlín.

Esta noche nos hemos centrado en su cara B en la que Felix Kubin reinterpreta los tracks de la cara A, protagonizados por la Splitter Orchester, creando una atmósfera físicamente más cercana y más fría, que convierte la distante atmósfera onírica del lado A en un estado de despertar.

Las dos versiones de Kubin presentan una técnica más sistemática, contrarrestando la composición subconsciente de la Orquesta. Escuchamos esta noche su “Diagrama 1” bajo el título de Lückenschere, en el que Kubin utiliza una muestra secuenciada del loop de piano que genera dinámicas diferentes que se enrollan sobre variaciones del secuenciador.

Y hemos invitado al programa para que nos presenten sus nuevos trabajos a:

FAMOUS FORGOTTEN ARTISTS

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ATMÓSFERA   E  X  P  A  N  S  I  V  A

Escuchamos esta noche en Atmósfera Expansiva la sesión que Doctor Dru ha realizado en exclusiva para nosotros. Además de Dj, Doctor Dru es batería, director de su propia etiqueta, compositor y por supuesto, productor de sus característicos tracks llenos de emoción y melancolía que destilan su profundo conocimiento musical. Doctor Dru alimenta sus producciones con su especial dedicación  a los beats, los ritmos y las melodías. 

 

ATMÓSFERA    CONTINUA

 

  • Beacon - Bring You Back
  • Flaba Stone - The Gift Of The Gun
  • Autechre - Ilanders
  • Burnt Friedman & The Nu Dub Players - Hohoura Heads Far North
  • Lemongrass - Voyager
  • Pitch Black – Freefall
  • Quarkmonk - Lion Pride
  • U-Ziq - Autumn Acid
  • Monolake - Bicom
  • Tortoise - Jetty

Atmósfera    2.mar.2017 11:50    

Moebius, Taylor Deupree, Arovane+Poray Hatami

    jueves 16.feb.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 19 Febrero 2017

 

Esta noche tenemos un programa sublime, con nombres que nos harán estremecer, como uno de los mitos de la electrónica experimental y el Krautrock: Moebius.

En nuestro espacio expansivo, hoy Atmósfera entra en la cabina y os ofrece una sesión personal “Atmósfera”

 

 

ANTHONY CHILD

Anthony Child AKA Surgeon presenta el segundo volumen de las grabaciones del Buchla Music Easel grabadas en la selva de Maui. Nuevamente encontramos a Child ataviado de lo más ambient quizá propiciado por el cálido aliento de la jungla, ideal para sus exploraciones electrónicas.
Comenzamos la escucha de este nuevo trabajo de Anthony Child con el tema que lo abre: “Open Channeling”

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En este “Electronic Recordings from Maui Jungle Vol.2” no hay capas adicionales. Todos los sonidos ambientales simplemente "ocurrieron" a lo largo de las sesiones de improvisaciones realizadas en la selva. La gama sonora fluctúa entre zumbidos melódicos a arpegios chispeantes que giran alrededor de una potente interacción acústica electrónica.

 

ALESSANDRO BOSETTI

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Dice Alessandro Bosetti:

"El ciclo de composiciones recogidas bajo el título de Plane / Talea refleja mi interés por la música polifónica vocal, y contemplan un "coro imposible " construido a través del muestreo de miles de fragmentos y piezas de voces, propias y ajenas, y su recomposición en engalanadas texturas polifónicas. 

Este ciclo puede ser concebido como la sonorización utópica de una comunidad imposible en la que la voz es atomizada en partículas primarias y posteriormente reconstituida en masas sonoras y nubes, demasiado densas y complejas para ser cantadas por un coro de seres humanos reales.
La música de Plane / Talea es la proyección sonora de esa comunidad. La voz no es procesada ni alterada de ninguna manera, sino sometida a una reorganización molecular. Teóricamente un hipercoro puede cantar material de este tipo, pero afortunadamente tal vez, un tipo de coro así no existe todavía.

MOEBIUS

 

Moebius y Hans-Joachim Roedelius se convirtieron en mito cuando formaron Cluster en 1971 en Berlín y sentaron las bases del krautrock junto a Kraftwerk, Can, Neu! y Tangerine Dream, aunque ellos defendían una visión más abstracta, una que se denominó los "correos cósmicos".
Moebius falleció en 2015 y hasta entonces trabajaron en proyectos paralelos como Harmonia, junto a otros pesos pesados de lo experimental como Brian Eno, Conny Plank, Mani Neumeier o Mayo Thompson.

La muerte sorprendió a Moebius cuando trabajaba en un nuevo trabajo: la banda sonora para otro gran mito de la cultura germana del siglo XX: Metrópolis.
En los últimos años, Moebius se había centrado en las posibilidades del directo, y Metrópolis había sido concebida para ser representada en vivo durante la proyección de la película.

No le dio tiempo a acabarla, pero con este trabajo que sale ahora publicado y que obviamente se titula “Musik Fur Metropolis” tenemos la posibilidad de imaginar el alcance de la obra si hubiese estado terminada.

La publicación de este disco ha sido posible gracias a las grabaciones de las sesiones de trabajo que aportó su viuda, las indicaciones de sus estrechos colaboradores Tim Story y Jon Leidecker y la implicación de Jonas Förster, que ha terminado el disco completando cuatro piezas que rondan los diez minutos de duración cada una y ofrecen una relectura esencialmente futurista de la obra de Fritz Lang.


TAYLOR DEUPREE

Tenemos el Nuevo trabajo de Tylor Deupree: “Somi”, la continuación de “Faint” del 2014.

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El lanzamiento viene en un pack CD con un libro en tapa dura de 20 páginas con las fotografías de Deupree que inspiraron su música. Para la música, hecha con un pequeño número de instrumentos (piano eléctrico, glockenspiel, DX7, grabadora de cassette de mano), Deupree estableció originalmente un seguimiento de su clásico álbum Stil.

Para este “Somi”, Deupree no utilizó ningún software o bucle automático y optó por las imperfecciones de crear "bucles" a mano. El resultado es un trabajo cálido, de silenciosa cadencia, de tonos discretos y docenas de polirritmos lentos entrelazados que crean repeticiones que se desmoronan constantemente y se entremezclan.

 

AROVANE+PORAY HATAMI

Este viernes 17 se publicaba “Organism”, el Nuevo trabajo del músico electrónico residente en Berlín Uwe Zahn aka Arovane que forma equipo ahora con Poray Hatami, uno de los principales protagonistas del bullicioso underground electrónico iraní.

Si hablamos de IDM, AROVANE ha sido uno de los artistas a tener en cuenta cuando esta etiqueta surgió a finales de los 90. Álbumes como "Atol Scrap" o "Tides" y "Lilies" le dieron al alemán un gran prestigio por su mezcla sutil de cálidas melodías y su refinada programación de ritmo haciendo así a su sonido muy accesible pero también muy experimental al mismo tiempo.

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Después de estar viajando por todo el mundo, Arovane decidió hibernar durante 9 años y reapareció en 2013. Desde entonces ha sido más productivo que nunca y lleva ya editados docenas de álbumes en solitario y en colaboración.

“Organism” es su cuarto trabajo con Porya Hatami, uno de los principales protagonistas del underground iraní que desde su debut en 2012 con el álbum “Land” ha estado publicando diversos álbumes en etiquetas como Hibernate y se ha estado presentando como un experimentado artista sonoro experimental explorando el equilibrio entre la electrónica y los sonidos ambientales, utilizando fuentes acústicas y electrónicas procesadas y grabaciones de campo.

 

AUTOMAT

Automat es el proyecto alemán formado por Jochen Arbeit de Einstürzende Neubauten, Achim Färber de Project Pitchfork y Georg Zeitblom de Sovetskoe Foto.

A finales de 2016 entregaron “Ost West”, el último de su trilogía.

El disco fue grabado en 2015 en los estudios Candy Bomber, en el antiguo aeropuerto Tempelhof (Berlín), en plena crisis europea de los refugiados. Allí, en los antiguos hangares del aeropuerto los refugiados que llegaban de Medio Oriente y África recibían alojamiento temporal y la banda coincidió con ellos.

Las dos primeras partes de esta trilogía se centraron en los aeropuertos de Berlín. El primer LP se publicó en 2014 y el segundo en 2015 y por fin el final, este “OstWest” compuesto por temas originales que interpretan musicalmente el impacto de los miles de refugiados que aterrizaron en la Unión Europea y el aumento de los movimientos políticos xenófobos rechazados por el Brexit.

El cierre de la trilogía de Automat, “OstWest” se mueve en un techno hipnótico y frágil con toques sutiles de Krautrock en los instrumentales, característicos de la banda. El resultado es profundamente atmosférico y rítmico, intenso y seductor.

 

JESSY LANZA

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"Oh No No No" es el nuevo EP de Jessy Lanza, tres remezclas variadas a cargo de Geist de 'I Talk BB', que toma el original y lo hace envasado al vacío y vaporoso, añadiendo un toque de la Yellow Magic Orchestra a los arpegios Y melodías, que se construye en FM Acordes de piano y bajo dando a la pista una sensación retro de otro mundo.

Escuchamos hoy la remezcla de DJ Taye y Dj Spinn de 'Could B.

 

DOON KANDA

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Y esto es el debut musical de Jesse Kanda titulado “Heart”.

Al final Jesse kanda, renombrado artista visual que ha trabajado con Björk, Arca y FKA Twigs, ha conseguido lanzar su primer trabajo sonoro, un EP con 5 pistas producido bajo el nombre de Doon Kanda.

 

EDITH

Terminamos nuestra primera hora de programa con el EP debut de Edith “Perspectiva” publicado con Fluctus Soul.

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El Ep consta de tres tracks que funcionan como un cuento lineal, la expresión de los sentimientos de una revolución introspectiva que conduce a la creación.

Escuchamos el último tema “Model” con el remix de Grijo.

 

ATMÓSFERA     E  X  P  A  N  S  I  V  A

Esta semana Atmósfera en cabina con esta sesión personal

 

  • Colder - Many Colours - Many Colours
  • Elliot Moss - Slip
  • Kalipo - Lost in Vienna - Wanderer
  • Bird Of Paradise – The Holy Mountain - MoonFace 1
  • Cristian Vogel - Cubic Haze - The Assistensz
  • Colder - Midnight Fever (Featuring Owlle) - Many Colours
  • Rival Consoles - Ghosting - Howl
  • Helena Hauff - Sworn to Secrecy Part II - Discreet Desires
  • Loris Frigau - No Means No - Whales Escape EP
  • Der Turm (feat. Celina de Torres) – Traumfahr
  • Bleeding In The Jungle (Ujin Ray Remix) - Burtons Garden
  • Drumcomplex - Perfection - Perfection is in Imperfection

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

  • XAS-SHAMAN- Crossroads
  • Elliot Moss - Pattern Repeating - Highspeeds
  • King Midas Sound + Fennesz - Loving Or Leaving - Edition 1
  • Helena Hauff - Silver Sand & Boxes of Mould - Discreet Desires
  • Joi Sound System - Deep Asian Vibes
  • Joi Sound System - Show Me Love
  • Throwing Shade - Underneath My Eyelids - House of Silk
  • Jo Pariota - Night Feeling
  • Danna & Clement - Sunrise West
  • Makyo - Skin As Soft As Moonlight
  • Bomb The Bass - Old Jon

Atmósfera   16.feb.2017 11:50    

BSO "Salero", Cindytalk + Festival DreamBeach

    jueves 9.feb.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 12 Febrero 2017 

Esta noche tendremos una primera hora llena de novedades, como lo están siendo las últimas semanas desde que comenzó el año.

Y en nuestro espacio Expansivo presentamos los primeros nombres del cartel del festival Dreambeach Villaricos con su programdor; Gonçalo y con la sesión que Feed Me ofreció en la pasada edición del Dreambeach

 

 

ADAM BRYANBAUM WILTZIE

Abrimos el programa con la banda Sonora de “Salero” de Adam Bryanbaum Wiltzie.
Después de sus icónicos “A Winged Victory For The Sullen” y “Stars of the Lid” el brillante Adam Bryanbaum Wiltzie ha puesto música a cintas como “Iris” de Jalil Lespert o “The Yellow Birds” de Alexandre Moors.

Salero (2015)

Sin embargo, “Salero” es uno de los mejores trabajos de Wiltzie que son el acompañamiento perfecto para las imágenes sin compromiso de Mike Plunkett.

El film está rodado en la salina más grande del mundo, el “Salar de Uyuni” en Bolivia y gira en torno a los “Saleros” de la región: aquellos que durante generaciones han recolectado sal y han conseguido ganar lo suficiente como para lograr subsistir en un paisaje tan árido.

Dice Adam: “componer música es infinitamente más fácil cuando se tiene una hermosa Imagen que sirve de inspiración. Fue un placer escribir una partitura sobre este cautivador lugar de sal interminable y reluciente antes de su muerte inminente. Me fascinó este espacio mítico y su capacidad de definir las identidades de las personas que viven allí, donde esta vasta salina misma sería en sí misma un personaje central”

La grabación de las guitarras, la percusión y un pequeño conjunto de cuerdas, tuvo lugar en el estudio de Adam y Hungría fue el lugar elegido para las últimas grabaciones con una gran orquesta de cuerdas, la Budapest Art Orchestra en el Magyar Radio Studio # 22.

 

BORIS HAUF

Vamos ahora con Mister Boris Hauf y su disco “Clark”, lanzado originalmente con Sijis y reeditado a finales de noviembre con Shamelessm. 35 minutos de ciencia ficción de culto y largas noches de fiesta en las fiestas Substance D.

Boris Hauf toma las estructuras de beats de aquellas fiestas electro y las retuerce hasta convertirlas en aullidos claustrofóbicos que actúan como túneles hasta nuestro cerebro.

Con este “Clark” se puede bailar, pero está hecho más bien para pensar, un disco que contiene la primera canción de Boris dedicada accidentalmente al primer post humano: Tony Clifton. Digo yo, que esto debería ser suficiente para cualquiera no?

CLARK está lleno de peligros semiestructurados, aullidos disco, cyborg jockeys y fusiones de minúsculas partes de percusión.

CINDYTALK

“The Labyrinth of the Straight Line” es una recopilación de poesía quimérica.

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Cindytalk camina por los cambiantes senderos de la transgresión y se adentra en la búsqueda de nuevas realidades desde principios de la década de 1980. En este último trabajo, Cindytalk rinde homenaje a sus raíces industriales y llena su disco de estallidos brutales en escenarios abstractos de belleza.

Tan surrealista e introspectiva como una película de Jean Cocteau, tan laberíntica y enigmática como una historia de Borges, Cindytalk logra con esta nueva entrega espacializar la subjetividad con una suerte de desvíos introvertidos que siguen la lógica de los sueños y forman la inquietante banda sonora de una mente sin descanso. El resultado puede ser abrasivo a veces, pero también delicado y melancólico.

“The Labyrinth Of The Straight Line” forma un alfabeto del desprendimiento oscuro y tenebroso donde los estremecimientos de un cuerpo sin órganos y las bombas convulsivas de las arterias alternan con los murmullos conmovedores del pasado que se disuelven en tiernas sombras de silenciosa desesperación.

 

HOLED COIN

Holed Coin están en Atmósfera para hablarnos de su proyecto.

 

TUMIDO

Tumido es un trío austriaco formado por Bernhard Breuer en la bacteria, Gigi Grat en la trompeta y Mario Stadler en la guitarra, bajo y electrónica.

En 2014 publicaron su séptimo álbum “Nomads” y dos años después, a finales del 2016 nos llegaba uno nuevo “Xaxim”. Xaxim fue una de las pistas de aquel “Nomads”, un track ideal para ser remezclado y por eso, la banda invitó a amigos y miembros de otros grupos a hacer remezclas de Xaxim para este nuevo trabajo.

Vamos a escuchar dos remezclas esta noche. Comenzamos por el principio, el primer track es la remezcla de Nik Hummer que ha sabido potenciar al máximo todos los sonidos de “Xaxim”.

Advertimos que “Xaxim” es uno de esos álbumes que requieren un poderoso sistema de sonido para obtener una intensidad máxima. Bernhard Breuer dijo en una entrevista que “El ruido genera energía” y sin duda tiene toda la razón!

Diferente, y mucho, es la remezcla de Stefan Nemeth que sopla en tu mente con un bucle monótono que poco a poco va subiendo de intensidad.

 

DMD

En la 8ª edición de MADATAC vimos por fin el directo de Dynamic Mode Decomposition [DMD], un AV en el que repasaron su primer álbum y presentaron en exclusiva algunos temas de lo que será su segundo trabajo.

DMD es el nombre de la banda de música electrónica con base en Madrid compuesta por Carlos Suero, Elena Juarez y David Mata. Tras varios años de colaboraciones entre ellos mediante sus proyectos personales (Suero, Game Over y Erissoma) es en 2015 cuando deciden consolidar toda su experiencia en un solo proyecto.


RECOPILATORIO PROJECT’ 17

Vamos ahora con uno de los sellos que seguro domináis: Comm.Class.

A finales del 2016 ponían en circulación Project ´17, tercer recopilatorio de Comm.class con 8 tracks de los artistas del sello: Anibal Carrasco, JayFlores, Gutimora, Lectromeda, Soundbrio o el que escuchamos ahora Flintpope.

 

HEITT

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con Heitt que comenzaron su proyecto en 2012. Sus mensajes parten del underground y cada canción tiene un marco conceptual bajo el que concentran experiencias múltiples sirviéndose de un sonido de vanguardia con un mensaje atrevido y profundo.

Escuchamos “The air between” que cuenta con la colaboración del joven cantante londinense Arizona Jones, un tema que abre el abanico de géneros y sonidos de Heitt y que conserva las atmósferas hipnóticas y los potentes arreglos característicos de Heitt.

 

ATMÓSFERA    E  X  P  A  N  S  I  V  A

Dreambeach-2017-festival-435x375

Esta noche tenemos un espacio expansivo muy especial. El Festival Dreambeach Villaricos ha lanzado ya sus primeros nombres, un cartel espectacular que vamos a seguir muy de cerca. Este año Dreambeach se celebrará del 10 al 15 de agosto en la playa de Villaricos-Almería. Tenemos con nosotros a Gonçalo, su programador, que nos irá desvelando alguna que otra sorpresa y para ponerle música a todo esto contamos con una de las sesiones que pudimos disfrutar la pasada edición del DreamBeach, la de uno de los pesos pesados del DubStep y los nuevos sonidos capaz de reventar la pista de baile que pisa.

Esta noche en Atmósfera Expansiva: Feed Me.

Feed Me, es el alias de Jon Gooch, productor y DJ de drum & bass, electro house y dubstep proveniente de Hertfordshire, Inglaterra. Sus actuaciones son un auténtico bombazo y así lo demostró con este set que escuchamos esta noche en Atmósfera Expansiva y que ofreció en la pasada edición del Dreambeach no queríamos dejar de contar con el dj set de uno de los pesos pesados del DubStep y los nuevos sonidos que revienta toda pista de baile a la que se acerque.
Feed Me realizó su debut con una publicación en el famoso sello de Deadmau5 “Mau5trap”, se convirtió en el primer artista externo en publicar en este sello y después le siguieron nombres tan conocidos como Skrillex, Noisia ó Excisión.

Esto le sirvió de catapulta y Feed Me acaparó rápidamente la atención de miles de fans por todo el mundo y después de una sucesión de destacados remixes, lanzó su primer álbum con ocho tracks “Feed Me’s Big Adventure”.

Reservad en vuestra agenda: Festival Dreambeach Villaricos del 10 al 15 de agosto en la playa de Villaricos-Almería

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

  • Spire - Stallion
  • Susumu Yokota - Akafuji
  • Field Rotation - Tiefflug
  • Side Liners - Life Support
  • Rei Harakami - Double Flat
  • Earth Trance Interlude - Second State
  • Carbon Based Lifeforms - Tensor

Atmósfera    9.feb.2017 11:45    

Novedades desconcertantes + Sesión de "Dubpaper"

    jueves 2.feb.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 05 Febrero 2017 

 

 Muchas novedades esta semana y muy diferentes, así que, preparados para perder un poco la orientación?

 

EMANUELE DE RAYMONDI

Comenzamos el programa con el compositor residente en Roma, Emanuele de Raymondi. Graduado en composición en la Berklee School of Music (Boston) y en guitarra moderna en el Musicians Institute de Los Angeles, su obra está influenciada por la electrónica, la clásica contemporánea, el arte sonoro y el minimalismo.

Raymondi compuso música para varias películas como Saro (Festival de Cine de Turín 2016), Arianna (Festival de Cine de Venecia, BAFTA 2015) o Waves (Roma Fest de cine 2013).

Escuchamos esta noche dos temas de su última entrega, el EP Exul

Raymondi tiene publicados hasta el momento “Buyukberber Variations”, una colaboración con el virtuoso turco Oguz Buyukberber, “Ultimo Domicilio”, una sonorización de la obra del fotógrafo Lorenzo Castore y su más reciente EP EXUL, del que escuchamos ahora “Deepest Blue “.

Las 3 pistas que conforman “Exul EP” fueron concebidas como una banda sonora para un viaje imaginario lejos de la patria, lejos de casa y, musicalmente, lejos de la zona de confort de Rynaldi. Cuenta Raymondi que a diferencia de sus lanzamientos anteriores, en los que exploraba el sonido de los instrumentos acústicos con un pesado procesamiento digital, éste es un trabajo sobre todo electrónico basado en sintetizadores añadiendo un piano y cuerdas.

 

OTSO

OTSO LÄHDEOJA es un compositor finlandés, guitarrista e investigador omnidireccional de todo aquello que tenga que ver con el sonido. Un hombre de muchos rostros y muchos lugares que cuida artesanalmente sus patrones de sonido y pensamiento en territorios aún no colonizados. Sus obras incluyen conjuntos musicales, álbumes en solitario y en grupo, proyectos multimedia, música-poesía e instalación de arte y música para actuaciones de danza. Vive y trabaja entre Finlandia, Canadá, Bélgica y Francia, además de haber viajado por Europa, Estados Unidos, Corea y la India.

 

Su último trabajo “Dendermonde”, grabado en Quebec, Canadá, contiene música para fantasmas y antepasados. Otso lo compuso para invitar a estas entidades y así puedan ayudarle a recrear una continuidad entre su vida actual y las pasadas. La máscara de oso proviene de la necesidad de tener un intermediario que traiga esa música a los antepasados.

Para Otso, el color representa el aspecto más interesante de la composición musical, mucho más que la melodía, la armonía y el ritmo. Este álbum es también una búsqueda de algún tipo de blues electrónico: en este disco no hay blues puramente dicho, pero sí está sucio y tiene ese punto malhumorado de algún modo, tiene respiraciones y ruidos en cada pista y también grabaciones de campo ruidosas.

Por cierto, “Otso” significa oso en finés antiguo.

 

FROM HERE TO TRANQUILITY VOL. 6

Silent Records celebraba a finales de año su 30 aniversario con una edición limitada de dos discos, la recopilación “From Here To Tranquility Vol.6” que contiene 16 nuevas canciones de los artistas ambient cuya música ayudó a definir la etiqueta en los años 90.

Esta noche haremos un pequeñísimo recorrido, pero tranquilos, iremos descubriendo casi el trabajo al completo en sucesivos programas.

  • Heavenly Music Corporation - Seventh Sun Circuit
  •  23 Degrees - Frolic in the Land of Forever
  • Atmosphere Factory - Spring Rain

Comenzamos la escucha de “From Here To Tranquility Vol.6” con el tema de Heavenly Music Corporation - Seventh Sun Circuit

Muchos de los tracks de "From Here to Tranquility" fueron creados especialmente para este lanzamiento de edición limitada, algunos incluso fueron rescatados de cintas polvorientas, así que este doble CD está llamado a convertirse en objeto de coleccionista.

Cada uno de los dos discos se centra en una atmósfera diferente: uno contiene un elegante ambient chill perfecta para conducir, mientras vas a trabajar o sacas a pasear a tu perro por el parque; El otro contiene atmósferas oscuras más adecuadas para caminar por la noche a lo largo de una costa tempestuosa o en la carretera de noche.


 
PLEQ

Pleq es uno de los artistas de elctrónica/glitch más prometedores.
En su álbum Ballet Mechanic, publicado con Basses Frequence en 2011, encontramos este “Good Night”, además de 3 remixes exclusivos de las estrellas electrónicas Offthesky, Pjusk y Philippe Lamy.

La parte más interesante es que este CD es que no es sólo una colección de varios remixes, ya que una vez juntos consiguen una progresión real en todo su conjunto: cada pista es una sutil deconstrucción de la original, degradando el sentimiento paso a paso, como el Dulce placer del lento despertar después de una buena noche de sueño.

 

BRUME

El nuevo lanzamiento de Grautag Records es el de uno de los pioneros de la industria musical francesa, Christian Renou, bajo su alias de Brume.
Durante mucho tiempo, Brume fue una de las principales referencias del sello Grautag, y ha influido mucho en su visión de lo que podría ser la perfecta definición de «paisaje sonoro distópico».

Todavía tenemos en mente el CD “Permafrost” editado en los años 80, que nos hace bucear en un extraño espacio mental, donde «suena» una profunda amenaza subterránea, una especie de temperatura psíquica bajo cero. Hoy podemos decir que este CD se adelantó 20 años.

“Mother Blast”, lo nuevo de Brume, podría ser considerado como el segundo paso de Permafrost con alguna actualización. Un disco donde los ritmos crecen como si fuesen bunkers en capas de sonido.

 

ATOM TRIGGER

Hemos invitado a Atom Trigger, él nos cuenta todo sobre su trabajo

 

SYNTH ALIEN

La séptima referencia de Clásicos del Ruido está protagonizada por Synth Alien.
"Beyond the Alpha Cygni" no es más que una de las muchas historias que uno se puede imaginar mientras contempla el firmamento. Cuatro cortes de electro melódico que dibujan, a grandes rasgos, el mapa de un viaje intergaláctico.

 

ATMÓSFERA    E  X  P  A  N  S  I  V  A

Esta noche tenemos invitado especial. Dubpaper está en nuestra cabina con una sesión exclusiva para nosotros que nos irá comentando.

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

  • Julian Garret - Nitrogen 1
  • Siberg & Motion - Prossima Espresso
  • Ibizarre - La Sirena
  • Mystical Sun - Waters Of Life
  • Zero Cult - In Motion
  • Sounds From The Ground - Where The Wild Things We're
  • D Batistatos - In The Bottom Of The Ocean (Side Liner Rmx)
  • Rising Sun (Ken Ishii) - Rising Sun (Ken Ishii) - Ocean View [Japan]
  • Surface 10 - Days Of Lovely Statistics
  • Strange 2 - Nada

 

Atmósfera    2.feb.2017 11:50    

Concurso "Objects" [Robert Lippok + L.E.V. Festival]

    jueves 26.ene.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 29 Enero 2017

 

En la pasada edición del Festival LEV de Gijón se puso en marcha el concurso “Objects” un regalo del artista alemán Robert Lippok en la celebración del 10 aniversario del Festival que coincidía también con su cumpleaños…..

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Para este concurso Lippok dejó en la web la descarga libre de un archivo que contenía una librería de sonidos de Robert. El reto, construir una pieza con todos ellos. El premio para el ganador era un Korg Volca Sample con una grata sorpresa: una librería de sonidos personales del propio Robert; un versátil diario sonoro.

El jurado de este “Objects” estuvo compuesto por el propio Robert Lippok, Atmósfera y el equipo del L.E.V. Festival.

El fallo del jurado tuvo lugar a finales de Diciembre y hoy damos a conocer en nuestro programa al ganador y también vamos a escuchar las piezas de los finalistas, porque realmente son magníficas. Así que hoy dedicamos nuestra primera hora de programa a “Objects” y como no, para esta ocasión tan especial tendremos como invitados a Nacho de la Vega, organizador del LEV y como no, al artífice de todo esto: Robert Lippok, que nos contarán las interioridades y la gestación de este concurso tan atractivo.

Estos son los 14 finalistas que sonarán en el programa:

  • St3in aka Stijn Govaere - Lippok_st3in
  • Agudog - Africalippok1
  • Giuseppe De Francesco - Schwerelos Perdido Blu
  • Djnur - Asturian love
  • Soundbrio - ROBERT LIPPOK OBJECTS LEV EDITION
  • Thomas Redaelli - Esperienza ciclica
  • Razzaro Dj - razzaro_(Robert Lippok rmx)
  • Javier Melgar - Objects Remix
  • Osvaldo Cibils - all objects
  • Miguel Angel Ballesta - miless_objects_lppk_4
  • Frank Bogdanowitz - Dr.Nojoke_Liplev
  • Daniel Vicente - Ruin processor
  • Kumo – Lppk
  • Pochy72 – Robert Lippok/Remix

Y el ganador ha sido:

  • Andrés Alonso - Andres Alonso's objets

 

Festival LEV 2017 del 27 al 30 de abril

 

Casualidad o no, la semana pasada nos llegaba ya la nota de prensa con los primeros nombres de la undécima edición del LEV.

Será del 27 al 30 de abril, al igual que en las últimas ediciones en diferentes espacios del complejo cultural Laboral Ciudad de la Cultura y de la ciudad de Gijón.

El postpunk hipnótico de Factory Floor, las nuevas cooordenadas del techno apuntaladas por Samuel Kerridge o Container, las distopías audiovisuales de proyectos colaborativos como "Lexachast" de Amnesia Scanner & Bill Kouligas con el artista visual Harm Van Den Dorpel o "Sirens" de Novi_Sad & Ryoichi Kurokawa y su apropiación estética de datos de las peores recesiones económicas, las revelación de lo invisible a luz y sonido con Martin Messier o los procesos sinestésicos de Nicolas Bernier o Alex Augier son los primeros nombres que salen a la luz.


Pero no son los únicos, también aparecen los de Kara Lis Coverdale, que vimos por cierto en el Festival Semibreve, acompañada en esta ocasión por el mago de los visuales MFO, el nuevo proyecto de un pionero de la escena Detroit como John Beltran y los sonidos más vanguardistas de la nueva escena con Synkro o IVVVO. Así que ya sabéis, sacad agenda y apuntad en rojo y destacado. Consultad toda la info hasta ahora disponible en su Web www.levfestival.com

 

 

ATMÓSFERA    E  X  P  A  N  S  I  V  A

Esta noche tenemos una Expansiva algo reducida, escuchar a los finalistas del concurso "Objects" nos ha dejado menos tiempo para nuestro espacio expansivo. Estos son los temas que componen esta noche nuestra Atmósfera Expansiva:

  • Matteo Cortese - Condanna Dell Anima II (Original Mix)
  • Decade Dubs - Ancient Architects - One Sheet EP
  • Crowdpleaser & Mah mood ft.Habib - Yasmin - MoonFaze 1
  • Dreems - Cooking Bananas Under A Blue Moon At Mike's - Chasrcoals EP
  • Modd - Igo - Ganden EP

 

ATMÓSFERA    CONTINUA

 

 

  • AMute - Weight Of Time Relief
  • Dreadzone - Earth Angel
  • Inch-Time - Red In Green
  • Move D - Namlook - Montage I
  • Koss - Kokoro
  • Milieu - Rain Metre - Original Mix
  • Synaesthesia - Outland
  • Segue - City Dwellers
  • Wil Bolton - Substation
  • The Detroit Escalator Co. - Mandala-toronto
  • Toob - Inky
  • Yellow Swans - Sovereign

Atmósfera   26.ene.2017 11:50    

Francisco López, Pablo Bolivar, Françoise Couture

    jueves 19.ene.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 22 Enero 2017

 

Esta semana es la de la normalidad total. Iremos dando salida a todos los discos que nos han ido llegando en estas fechas de tantos programas especiales y adelanto que son muchísimos.

 

FRANCOISE COUTURE

Comenzamos el programa con el compositor, músico, orquestador, arreglista y diseñador de sonido canadiense, François Couture, un hombre de ilimitada imaginación musical que sigue mezclando sin temor los modernos ritmos electrónicos con sutiles motivos étnicos e incluso clásicos.

Abrimos nuestra “Atmósfera” con la sutileza y la elegancia del nuevo trabajo de Couture, “Carrousel XXI” con el que nos vuelve a sorprender.
En “Carrousel XXI” nos encontramos con eso, con un carrusel de obras inspirado en la obra de Denis Veilleux, musicado, por supuesto por François Couture y que cuenta con la narración e interpretación de diferentes intérpretes.

Las piezas del disco son cuentos y en cada uno es fundamental su narrador. Esta noche hemos querido comenzar por el principio. Escucharemos los dos primeros cortes que pertenecen ambos al cuento “Le roi couronné” con la narración de Michel Cervant.
Según Couture cuenta, "la vida puede ser un cuento y este debe de ir acompañado de música".

 

PABLO BOLIVAR

"The Obscure Figure" es el último trabajo del productor cántabro Pablo Bolivar, un trabajo con el que se adentra en la electrónica futurista, sensible y abismal.
Pablo Bolivar ha sabido concentrar en esta “Figura obscura” lo profundo, minimalista y ambient con lo sofisticadamente clubbing de manera perfecta y ha conseguido un disco que persigue, en general, un sueño auditivo, que busca la reacción del oyente al impacto, o al abrazo de cada latido en su interior.

“The Obscure Figure” el último trabajo de Pablo Bolivar cuenta con una producción meticulosa, aterciopelada, perfectamente templada. A veces, Pablo se deja llevar por la suave oscuridad del crepúsculo veraniego y otras baila al son de las esperanzadoras puestas de sol de otoño, tan sintéticas como intermitentes.

 

FRANCISCO LÓPEZ

Hace tiempo que Francisco López nos envió su última Creación ‘untitled #337’ (a finales de octubre), pero hasta ahora no hemos tenido ocasión de presentárosla. Nunca es tarde para escuchar lo que tiene que decir Francisco López.

“untitled #337” es una composición a medio camino entre una pieza sonora y el sonido ambiente, generada por el sistema exclusivo de López (LHDL) es decir el "Low-resolution High Definition Lopezsonics"

López nos recomienda escucharla a volumen máximo ya que la señal de la pieza es bastante sutil y los detalles sónicos esenciales son solamente audibles en su correcta forma, a volumen máximo. Por lo tanto, el consejo es utilizar unos auriculares decentes. Lo típicos altavoces de nuestros ordenadores pueden dar como resultado un sonido completamente inaudible. Ahí tenéis el desafío…. Habéis puesto el volumen ya a 10??

 

RAOUL SINIER

Raoul Sinier está en Atmósfera para presentarnos su nuevo trabajo “Desande”.

 

XAS-SHAMAN

Conocemos hoy propuesta de Xas-Shaman. Él mismo nos habla de este proyecto.

 

THE HERMIT

The Hemit iniciaba con su anterior trabajo “Liber 3” una aparente dicotomía entre la vida y la muerte que ahora continúan con este nuevo disco “The Gate”.
En este nuevo álbum, The Hermit perfecciona completamente el sonido electrónico postindustrial de sus trabajos anteriores, 8 pistas que se mueven entre el ambient, la electrónica glith y el techno post-industrial y componen un disco capaz de abrir nuevas puertas emocionales y espirituales.

 

REINIER VAN HOUDT

Delicioso el nuevo trabajo de Reinier Van Houdt. “Paths Of The Errant Gaze “aprovecha la obsesión del artista por la grabación de objetos cotidianos, situaciones y momentos. Para Van Houdt, el acto de grabación parece crear un tercer oído, una pequeña laguna en el tiempo a través de la cual pueden colarse campos paralelos de sonido imaginarios.
Las afirmaciones de Van Houdt son muy impactantes, como la que asegura que “La percepción es un vicio que constantemente alucina las realidades”

 

NORDIC MEDITERRANEAN ORGANIZATION

El dúo de 'laptop' n 'drums' de Berlín, MORTEN J. OLSEN de noruega y el español Rubén Patiño han publicado su álbum debut doble en Diagonal.
N.M.O. no se encasillan fácilmente en una categoría y tampoco lo hace su disco doblemente titulado “Nordic Mediterranean Organization / Numerous Miscommunications Occur” que bien podría remitirnos a la dance music portuguesa actual, a la New wave neoyorkina o al primigenio techno belga.

Como radicales re-vigorizantes del live Set, N.M.O. presentan el laptop y las percusiones como herramientas que exponen las virtudes del avant-rock y del techno, fundamentos con un sentido del espectáculo y del ingenio que hacen que la mayoría del resto de espectáculos en vivo parezcan perezosos y aburridos.

 

GRISCHA LICHTENBERGER

Vamos a terminar nuestra primera hora Atmosférica con un buen conocido del programa. A Grischa Lichtenberger le conocimos en el 2012 en el Festival Semibreve. Compartimos con él su concierto y mantuvimos una charla muy interesante. Desde entonces hemos seguido su carrera, que ya augurábamos excelente.

Efectivamente, enseguida el sello alemán Raster Noton lo fichó y hace muy poco acaba de sacar nuevo trabajo, del que esta noche escucharemos dos tracks.
Realmente son tres trabajos, tres EP’s que fueron concebidos como un experimento. Cada uno de los EP’s se guía por una palabra que podría describirse como una fantasmagoría, una ilusión del siglo XX, como una metáfora que no sólo se refiere a su significado inmediato, sino a una implicación más emocional, más irracional.

Estamos terminando nuestra primera hora de programa con el triple lanzamiento de Grischa Lichtenberger para el sello alemán Raster Noton, tres EP’s cuya música va de las pistas angustiosas y sin orden, orientadas a la pista de baile, hasta los drones tribales con gran carga política y las baladas noise inquietantes.

 

ATMÓSFERA     E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

 

  • Denite - Nothing Is Forever - Everythin I Knos And Will
  • Isang Remixes - Town Of Mind - Moonlight Drive (Max Cue Remix)
  • Isang Remixes - Town of mind - Isang (Ioan Gamboa Remix)
  • Kristian Konde - City Lights – Oblivion
  • Linus Eingrad - Mein Herz - Traumfahrt EP
  • Loris Frigau - Assembly Line - Whales Escape EP
  • Moonbootique - Ante Perry - Beach Power (Original)
  • Selenoid - Visitation - Mind Controlled EP

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

  • Deep Space Network - Gravitation
  • Birds Of Passage - Heal
  • Federsen - Classical Unity
  • Meso - Ymah
  • Hessien - Flightless And Nocturnal
  • Isan - First Date Jumble Sale
  • Orbital - One Perfect Sunrise
  • Murcof - mir
  • Quadrant - Dub I
  • Reagenz - Confidence
  • Sister Overdrive - Ballooned

Atmósfera   19.ene.2017 12:19    

Presentación MADATAC

    jueves 12.ene.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 15 Enero 2017

Volvemos a la normalidad. Tenemos tantas novedades atrasadas que en las próximas semanas, serán bastantes, nos dedicaremos a rescatarlas.

CARTEL-MADATAC-08-web


Y además dedicaremos un espacio a la 8ª edición de la muestra de Videoarte MADATAC

 

THROWING SHADE

Comenzamos con el artista londinense de electrónica-pop-experimental Trowing Shade, aka Nabihah Iqbal.
Shade también maneja con soltura el lenguaje del club y lo inunda de texturas experimentales y colchones atmosféricos encantadores, como vamos a poder comprobar en los dos temas que escucharemos esta noche de su última entrega “House of Silk”
Escuchamos un tema más del nuevo EP de Trowing Shade “House of Silk”, se titula Ecco Echo

 

VITOR JOAQUIM

Vitor Joaquim es un gran amigo de Atmósfera. Le conocimos en el festival Semibreve y desde entonces hemos seguido su carrera con gran interés.

Vitor Joaquim es un experimentador del laptop y artista visual y sonoro que comenzó improvisando música en directo y trabajando en danza contemporánea a finales de los 80.

Desde entonces, Vitor Joaquim ha creado para danza, teatro, vídeo, instalaciones y plataformas cross media, trabajando con colectivos y creadores como Vera Mantero, Paulo Ribeiro y Rui Horta, entre otros.

Hace 5 años estrenábamos Filament y ahora Vitor, después de terminar su doctorado, regresa con nuevo álbum “Geography”.

Vitor nos dice que en anteriores trabajos su atención se centraba en el interior, en la subjetividad de los sentimientos y en la infinitud del universo. "Con Geography he querido mirar a mi alrededor y olvidarme de la individualidad e infinitud".

 

MADATAC 8ª EDICIÓN

MADATAC 08_PANTALLA FRONTAL INFERIOR 1 from MADATAC on Vimeo.

 

Abrimos un pequeño espacio al Festival MADATAC que este año llega a su 8ª edición con muchas novedades y cambio de Sede.
Este año MADATAC se traslada al C.C Conde Duque  de Madrid y amplia y mucho, su duración: comenzó este jueves 12 de enero y se va a prolongar hasta el 5 de febrero. Conserva, como en años anteriores, otros espacios, diferentes también a los de otras ediciones, lugares como el NH Collection Eurobuilding y el Palacio Longoria.

• Más de un centenar de artistas de 40 países mostrarán lo más vanguardista, arriesgado y al mismo tiempo original y lleno de belleza que actualmente se está haciendo en el plano del arte audiovisual en todo el mundo. En MADATAC podremos ver exhibiciones, proyecciones, debates, conferencias, performances, instalaciones, talleres y conciertos audiovisuales de grandes figuras del mundo electrónico



• La Sección Oficial estará integrada por la obra de 50 artistas de todo el mundo, seleccionada entre un conjunto de más de 400 piezas de videoarte presentadas, distribuida en 5 programas que se podrán visionar en pantalla grande en el salón de actos del C. C. Conde Duque, sede central de MADATAC. Los cinco premios estarán destinados a la mejor obra de videoarte, a la instalación new media art más innovadora, al videoartista más prometedor, a la mejor interacción videoaural y un premio especial del jurado. Un palmarés que se dará a conocer en la gala de clausura, también en el Centro Conde Duque, el sábado 21 de enero a las 19h.



• Si algo caracteriza a MADATAC es su apuesta por la innovación y la tecnología y dentro de ese empeño para esta 8ª edición MADATAC propondrá al espectador una nueva manera de ver videoarte. Será dentro de una de las instalaciones arquitectónicas más sorprendentes del mundo, la mayor pantalla LED abovedada de Europa (300 metros cuadrados) y la segunda del mundo, en el NH Collection Eurobuilding de Madrid. Todo un espectáculo de luz en 3D, sonido envolvente y video en una pantalla curva semitransparente donde se proyectarán 7 piezas de animación en tiempo real, collages, técnicas de glitch art, o animación mediante un software experimental (ARTIE) y After Effects, en un devenir caleidoscópico que hipnotizará



• Otro punto fuerte de MADATAC: Las instalaciones Interactivas. Este año los rusos Tonoptik, el canadiense Hugues Clément, la italiana Giuliana Cunéaz, el polaco Przemyslaw Sanecki o el español Juan Carlos Sánchez Duque, mostrarán en el C. C. Conde Duque lo más experimental a través de instalaciones interactivas donde el público tendrá la oportunidad de protagonizar procesos tan interesantes como desconocidos



• Y la joya de la corona, bueno, una de las joyas, porque esta 8ª edición de la muestra viene cargada. El reconocido artista taiwanés Wu Tien-Chang, caracterizado por sus trabajos críticos sobre la política y las desigualdades sociales mostrará en la sede central de MADATAC  un conjunto de piezas de videoarte y una caja de luz, imágenes teatrales que ahondan en lo más profundo de la cultura, con un efecto visual de montaje que no dejará indemne al espectador, una macro exhibición, la primera vez que se puede ver en España, que permanecerá en el Conde Duque hasta el 5 de febrero. Entrada gratuita. No os la podéis perder.



• MADATAC también apuesta por el gran formato y este año estrenará en España la obra del aclamado cineasta y artista polaco Lech Majewski “Onírica”, inspirada en La Divina Comedia, con la que concluye su trilogía sobre las grandes obras de los clásicos. Por cierto, que nuestro compañero Javier Tolentino estará grabando su 7º Vicio el día del estreno, el jueves 19 en el Conde Duque, porgrama que contará con la presencia del propio Lech Majewski.



• Este año es el 5º para el Simposio de Cibercultura & New Media Art, la parte más teórica de la Muestra, con dos conferencias: la de Rafael Linares Palomar en su presentación de estrategias para atraer al público y la del videoartista Wu Tien-Chang, en la que el taiwanés dará a conocer en primicia la especial metodología de su original trabajo creativo



• Todavía nos quedan novedades y presencias estelares que contar de la muestra. Este año MADATAC presentará en España a uno de los centros de arte experimental más destacados de Europa: Le Fresnoy, con la asistencia de su director, Eric Prigent, que explicará el funcionamento del centro y presentará 5 trabajos realizados bajo la dirección de artistas como Bill Viola, Manoel de Oliveira, Alain Resnais o Thierry Kuntzel


• Dentro de las actividades paralelas, se llevará a cabo un taller de creación audiovisual enfocada en la programación orientada a objetos que ofrece MaxMSP/Jitter en el Palacio Longoria, impartido por Alberto Bernal y Manuel de Pablos, del Aula de Música Experimental, una charla de Mathieu Le Sord sobre su experiencia como artista multimedia independiente en el CBA y un simposio sobre gestión cultural

 

• Y para finalizar este recorrido por el extenso programa de MADATAC nos quedamos con los espectáculos audiovisuales. Para esta 8ª edición MADATAC sumergirá al espectador en un territorio audiovisual de belleza transgresora, ruidismo post-digital, visuales hipnóticos y una deslumbrante fusión interactiva con cuatro conciertos audiovisuales de lujo:


Dimension N (2.0), una performance audiovisual digital del dúo formado por Alba G. Corral y Dariusz Makaruk, que inauguró la Muestra este pasado jueve. 


El fabuloso concierto doble que reunió ayer mismo a DMD, el asombroso proyecto audiovisual creado por Elena Juárez, Carlos Suero y David Mata, y Continuum, un espectáculo impresionante de Paul Jebanasam y Tarik Barri.


Y como clausura de la Muestra, otro referente en el panorama del sonido digital y el vídeo: Maotik & Metametric (Mathieu Le Sourd & Jean-François Pedno) con su Durations, un estremecedor sueño electroacústico

En fin, como veis toda una paleta de posibilidades que podéis consultar en su página web para no perderos nada. Apuntad en vuestras agendas, están en www.madatac.es

 

WOLFRAM

Después de 11 años de parón, Wolfram vuelve con nuevo disco “X”

Durante este tiempo, el polaco no ha estado parado ni mucho menos. Wolfram ha creado un montón de piezas para diferentes recopilatorios, música para películas, obras de teatro e instalaciones sonoras. Porqué ha tardado tanto en entregar un disco es un misterio que sólo él conoce, pero sin duda el resultado es magnífico.

“X” forma parte de un proyecto mayor que contiene un MiniCD-R, un Cd y una cassette, pero debido al poco presupuesto del artista, de momento sólo se ha puesto en circulación una pequeña cantidad de 25 copias de una caja especial con dibujos de la reconocida pintora Alexsandra Waliszewska.

EDITH ALONSO

Edith Alonso está en Atmósfera para presentarnos su último trabajo: "Collapse"

 

VESSELS

La transformación está completa. Después de cuatro años de evolución musical in crescendo, Vessels emerge con un sonido nuevo valiente y brillante, fusionando magistralmente estructuras de su trabajo anterior con ritmos electrónicos más físicos.

 

ATMÓSFERA EXPANSIVA 

Y también en nuestra expansiva derrochamos novedades. Hoy os hemos preparado una sesión “Atmósfera” con ritmos y texturas muy dispares

  • DBFC - Autonomic [Mod Vision Mix]
  • Jamie Porteous - Burtons Gardens (Original Mix) - Burtons Gardens EP
  • Le Spectre - Spectre Contre Spectre - Le Spectre
  • Le Spectre - Left Foot
  • Electrosexual - The Soul Of The Machine (Workerpoor Remix) - Art Support Remix EP
  • Karlostronic - Visitn Tubular (Original mix) - commclas
  • Kalipo - Crossing Wisla - Wanderer LP
  • Kalipo - Memories of Praha
  • Tiga - Make me fall in love

ATMÓSFERA CONTINUA

Como no,  Atmósfera Continua también será esta noche muy personal y en especial, muy experimental, hemos mezclado los sonidos más ambient que solemos tratar en esta tercera hora de Atmósfera con los más experimentales y el resultado es ….. diferente. A ver si os gusta.

 

  • Alka - bios 
  • Azymuth - Villa Mariana (Pela Madrugada) - Cd Fenix
  • Carbon Based Lifeforms - Marauders 
  • Hulk - Photographs
  •  Jay Haze - Questioning 
  • Bionaut - Pineapple 
  • Komadub - 70lik 
  • Mank - Meronym
  • NeitherFamousNorRich - Funeral Mourning
  • DJ Spooky Performed By Kronos Quartet - Ride Of The Klansmen
  • Louisahhh!!! - We

 

 

Atmósfera   12.ene.2017 11:50    

Especial Resumen 2016

    jueves 5.ene.2017    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 8 Enero 2017

1-CHRISTMAS-NAVIDAD

La semana pasada estrenamos el año como merece. No hubo Atmósfera porque estuvimos de fiesta con Radio3 en un programa especial Nochevieja, Así que hoy toca el segundo de nuestros especiales fin de año que nos quedaba por hacer. El de la Nochebuena se nos quedó muy corto, tres horas no son nada para resumir todo lo que ha pasado durante todo un año.

 

  • Lanoche
  • Sau Poler
  • Bit-Turner
  • Ital Telk
  • Cabaret Contemporain
  • Lucrecia Dalt
  • Kyoka
  • Tangtype
  • Maja Osojnik
  • Mary Ocher And Your Government
  • Venetian Snare
  • Keda
  • Balago
  • Architectural
  • Taylor Deupree & Marcus Fischer
  • Daniel Ruane
  • Andi Otto
  • David Kyra
  • Silk Saw
  • The Balustrade Ensemble
  • Thug Entrancer
  • Slalom
  • Ytamo
  • Marcos Beazley, Anne Garner y James Murray
  • IO

 

ATMÓSFERA     E  X  P  A  N  S  I  V  A

 

Y en nuestra Atmósfera Expansiva recuperamos la sesión de Exium que celebraba el 5º aniversario del sello POLE GROUP y también servía para presentarnos el nuevo proyecto de Pole: la plataforma "AINE"

Atmósfera    5.ene.2017 11:45    

Especial Noche Buena

    jueves 22.dic.2016    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 25 Diciembre 2016

 

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Este año celebramos la Nochebuena con todos vosotros y conservamos la tradición de ofreceros una serie de programas especiales con un resumen de lo que hemos escuchado durante este 2016 al que le quedan unos pocos días.
En nuestro primer Especial Navidad escucharemos

 

  • Johann Johannsson
  • Colin Potter
  • Fhloston Paradigm
  • Nacho Román
  • Nad Spiro
  • Kode9
  • Rougge
  • Deepchord y Pulshar
  • Rafael Antón Irisarri
  • Recopilatorio del sello Comm.class, “Atmósfera Special Edition”
  • LCC
  • Key
  • Christian Fennesz
  • Federico Durand
  • Amute
  • Shelley Parker
  • 3RYNNIA
  • Mo
  • Fatima Al Qadiri
  • Tiga

 

ATMÓSFERA    E  X  P  A  N   S  I  V  A

Cristian-varela-varelive-635x300

Y también tenemos Atmósfera Expansiva especial. Recuperamos la sesión que  Cristian Varela realizó en exclusiva para nosotros inaugurando el 2016 y que servía como presentación de su nuevo proyecto: "Varelive"

Atmósfera   22.dic.2016 11:45    

Nostalgia Navideña

    miércoles 14.dic.2016    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 18 Diciembre 

 

Preparándonos para las noches navideñas, esta noche no vamos a empezar con lo mejor del año que está a punto de dejarnos, esta noche, preparándonos para la nostalgia, metemos la mano en nuestro arcón sonoro y extraemos algunas joyas olvidadas en el tiempo

En el programa de esta semana:

 

  • Ohm
  • Bell Monks and Gregory
  • Pansonic
  • Cristan Vogel
  • Audun Eriksen
  • Autechre
  • Kazumasa Hashimoto
  • Andrey Kiritchenko
  • Terre Thaemlitz
  • Wolfgang Voigt

Y muchos mas...

Atmósfera   14.dic.2016 11:45    

Elena Gómez

Bio Atmósfera

Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
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