Un recuerdo dedicado a Luis Alberto Spinetta, pionero del rock argentino y entre los padres más influyentes de la moderna canción de autor latinoamericana. Un poeta de la música y de la guitarra que dio vida a bandas leyendarias como Almendra, Pescado Rabioso e Invisible. Se nos fue esta tarde, en Buenos Aires, a causa de un cáncer de pulmón. Lo echaremos de menos, junto a todos a los personajes de su imaginación. A partir de aquella Muchacha que llevaba… ojos de papel, con la que hizo su debut en la escena musical argentina en 1969. Lo recordamos con este video integral de “Estrelicia”, el concierto acústico que grabó en los estudios de MTV en Miami en el año 1997 y del que luego se publicó un hermoso CD. ¡Gracias Flaco!
El 10 de enero de 1951, hace precisamente 61 años, los cines de Buenos Aires estrenaban Con la música en el alma de Luis José Bayon Herrera. Una película en la que se encuentra esta pequeña joya. Un regalo para desearles a todos un feliz año. Para que sigan disfrutando del tango y de sus historias tomando café al sur durante mucho tiempo más. ¡Hasta el domingo!
¿Qué tienen en común la poesía de Bertolt Brecht, Paul Celan, Jacques Prevert, Jacques Brel, Charles Bukowski, las voces de Marlene Dietrich y Edith Piaf con la música de Michael Nyman y Astor Piazzolla? Imaginen aderezarlo todo con algo de rock alternativo a la Nick Cave, Tom Waits y Elvis Costello y algunos arreglos inspirados directamente en las innovaciones musicales de Ravel, Debussy y Gershwin para que la mezcla sea explosiva. Hay pocas artistas capaces de moverse con tanta naturaleza y profunda experiencia en un repertorio tan variado, pero al mismo tiempo a menudo solo tan superficialmente explorado. La cantante alemana Ute Lemper (Münster, 1963) es una entre las pocas artistas actuales capaces de llevar en el escenario la fuerza contundente de algunos de los personajes más emblemáticos de la historia de la música contemporánea. Casi tres décadas después del estupendo espectáculo grabado en directo en el Théâtre des Bouffes du Nord de París en una noche de otoño de 1984 por la cantante italiana Milva y el genio de Piazzolla, la Lemper vuelve a emocionar a los amantes de la buena música. Del cabaret alemán de los años de la República de Weimar a la canción francesa, pasando por el jazz, el minimalismo musical a la Philip Glass y Michael Nyman para llegar al nuevo tango de Astor Piazzolla. Señalamos a propósito su próxima llegada a España con el Sexteto Piazzolla (entre quienes destacan Fernando Suárez Paz y Héctor Console, respectivamente violinista y bajista del mítico Quinteto piazzolleano y la batería de Daniel ‘Pipi’, nieto del genio de Mar de Plata) con el espectáculo “Lost tango: homenaje a Astor Piazzolla” (16 de diciembre, Teatro Gayarre de Pamplona) y en formato más intimo, con el bandoneón de Tito Castro y el piano de Vana Gierig, con “El último tango en Berlín” (18 de enero, Festival Mil-lenni, Palau de la Música de Barcelona).
Para celebrar nuestros primeros 100 programas (...¡faltan 11 días!) les regalamos una original versión cinematográfica de nuestra sintonía. Se trata de la música incluida en una preciosa secuencia de la película “Happy together”, basada en una novela del escritor argentino Manuel Puig, con la que el cineasta hongkonés Wor Kar-Way ganó la Palma de Oro al Festival de Cannes como mejor director en 1997. Cinco años antes de que se rodara la película el autor de su banda sonora fallecía en Buenos Aires. Este hombre era nada más y nada menos que el mítico Astor Piazzolla. Así fue como, en 1991, pocos meses antes de su fallecimiento, el sello estadounidense American Clave publicaba el álbum “The rough dancer and the cyclical night (Tango Apasionado)”. He allí nuestra sintonía. Justamente al comienzo de este precioso disco se encuentran tocando, junto al mismo Piazzolla, músicos como Pablo Ziegler (piano), Fernando Suárez Paz (violín), Andy González (bajo), Rodolfo Alchourron (guitarra), todo esto aderezado con la participación especial del músico y compositor de jazz cubano Paquito D’Rivera (saxo y clarinete). Escuchen su “Prólogo”, y allí nos encontraran, todas las veces que quieran. Igual, como siempre, nos podrán seguir escuchando todos los domingos de 12 a 13 hs (una hora menos en Canarias) en RADIO 3 de Radio Nacional de España, para seguir disfrutando juntos de este viaje por la historia del tango. Y una vez más, muchas gracias a todos por seguir acompañándonos y por todas las muestras de cariño.
Todo está casi listo para que dentro de una semana, en el hall del Mandalay Bay de Las Vegas, la Academia Latina de Grabación de Artes y Ciencias, pueda reunirse en su décimo segunda ocasión para entregar los Premios Grammy Latinos. El tango también está invitado a la fiesta, compartiendo escenario con estrellas del pop como Shakira y Ricky Martin. Presente desde el 2000 como categoría musical en competición oficial, la música ciudadana rioplatense parece vivir su nueva juventud discográfica. Destacamos a este respecto la doble nominación de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, histórica institución musical creada en 1980 como organismo estable del Ministerio de Cultura de la capital porteña, que participa con sus discos "30 Años" y "En vivo - Homenaje a Cátulo Castillo & Aníbal Troilo”, con la participación de Susana Rinaldi, dirigida por los maestros Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. La popular cantante estará también presente con otra nominación, en este caso junto al bandoneonista Leopoldo Federico, con “Vos y yo”, álbum publicado el mayo pasado por el sello Epsa Music, productor de cuatro de los cinco discos en competición. A contenderse con ellos el prestigioso premio estarán el mismo Federico, en su caso junto a la orquesta El Arranque con el CD “Raras partituras 6”, así como Diego El Cigala con “Cigala & Tango”, disco grabado en directo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en el mes de abril del 2010, junto a Néstor Marconi (bandoneón), Juanjo Domínguez (guitarra) y con Andrés Calamaro como invitado especial. Este CD ha superado recientemente las cien mil copias vendidas. El veredicto final se dará a conocer el próximo 10 de noviembre… a ver qué sucede.
Del mágico encuentro del director alemán Wim Wenders y su amiga, la bailarina y coreógrafa Pina Bausch (fallecida en 2009 a los 69 años de edad), nace “Pina”, una obra de “arte total”, como también lo es el revolucionario concepto de ballet clásico y moderno creado por ella, una de las artistas de la danza y el teatro más importantes del Siglo XX. Fue la fundadora del histórico Tanztheater, con sede en la ciudad alemana de Wuppertal, donde desarrolló la mayor parte de su obra. Del documental, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Berlín el pasado mes de febrero y actualmente en programación en los cines europeos, recientemente se ha publicado el CD de la banda sonora, una muestra de distintas piezas dotadas de la capacidad de evocar las secuencias coreográficas de una verdadera experiencia sinestésica de arte audiovisual, con la que el director alemán nos acompaña a través de las etapas más contundentes de la vida y obra de la bailarina.
Desde el cabaret alemán de los años ’30, con sabor a Kurt Weil y Bertolt Brecht, pasando por el blues estadounidense de los ‘40, Louis Armstrong (West End blues), el fado de Germano Rocha (Os meus olhos), el tango de Eduardo Arolas (La cachila), el vals venezolano de Simón Díaz (Luna de Margarita) y la canción brasileña de Caetano Veloso (O Leaezinho), hasta llegar al trip hop del DJ brasileño Amon Tobin. Una banda sonora original que incluye el aporte de artistas eclécticos como Jun Miyake (Japón), Lisa Papineau (Francia), Hazmat Modine (EEUU), Owain Phyfe & The New World Renaissance Band (EEUU), Germano Rocha (Portugal/Canadá), René Aubry (Francia),The English Chamber Orchestra (Reino Unido) and Thom Hanreich (Alemania).
Anticipo del esperado próximo disco de Daniel Melingo Corazón & huesoprevisto para el próximo mes de noviembre. Una obra escrita en colaboración con el poeta Luis Alposta, histórico colaborador de Edmundo Rivero, actualmente vicepresidente de la Academia Porteña del Lunfardo y sobre todo gran amigo de Melingo. Un homenaje a los tangos arrabaleros del comienzo del siglo pasado con letra, entre otras, de Evaristo Carriego (Ritos en la sombra) y Carlos de la Púa (Lucio el anarquista), hasta llegar a un insólito tango con sabor a música rebetika griega (El tatuaje) dedicado al amigo fotógrafo leonés Alberto García Alix.
Si el tango lleva más o menos unas ciento treinta primaveras, lo que es cierto es que por su lado Nelly Omar le sigue muy de cerca, disputándole la veteranía. Hace una semana, el pasado 11 de septiembre, la “Gardel con falda” (o la “cantora nacional”, como prefiere ser llamada) sopló su velita número cien, en perfecta forma y con muchas ganas de seguir adelante para acompañar al tango en el tercer milenio. Última diosa de una época que contempló en el escenario verdaderas estrellas de la canción rioplatense, tales como Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Mercedes Simone, Tita Merello, Ada Falcón y Libertad Lamarque; ha sido y sigue siendo una verdadera leyenda del tango canción. Nelly Omar, cuyo verdadero nombre es Nilda Elvira Vattuone, nació en la ciudad de Guaminí en la provincia de Buenos Aires en una familia de origen genovés, donde creció con un carácter muy firme y soñando con ser aviadora. Ha sido, en su longevidad, portadora de la memoria histórica de una época que ya no existe, en la que en la sola ciudad de Buenos Aires se podían encontrar hasta cien orquestas de tango disputándose semanalmente el liderazgo de un mercado floreciente. Nelly Omar tiene las ideas muy claras sobre el compromiso artístico de los que se dedican al tango, a este respecto nos comentaba: “Las cantantes actuales en muchos casos no saben realmente cuestionarse. En los últimos tiempos han dejado de cantar, reduciendo su canto a la sola interpretación y olvidándose de la melodía”. Y también nos hablaba sobre la vida y el amor: “Tengo ganas de volver a enamorarme, de viajar y de conocer países distintos”. Esto nos lo contó hace dos años una linda tarde en un café del centro de Buenos Aires, algunos días antes de su nuevo concierto en el Teatro Luna Park, histórico templo del boxeo y luego testigo de algunos de los hitos más trascendentes de la vida cultural y social de la ciudad. Así que, una vez más, en esta feliz ocasión, nosotros en Café del Sur queremos celebrar con un recuerdo y un cariño muy especial. ¡Y qué cumpla mucho más!
Archivo Digital del Tango es el nombre de un proyecto estrenado el pasado mes de junio del 2009, impulsado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Asociación Tango Vía de Buenos Aires. Su titular es Ignacio Varchausky, líder de la Orquesta El Arranque. El desafío que se propone, tan complicado como importante, es el de intentar salvar del olvido la mayor cantidad posible de las antiguas grabaciones de tango, volviendo a grabarlas en soportes digitales y garantizarle así la supervivencia. Desde los primeros discos de pizarra de 78 rpm de los años ’20, pasando por los vinilos de los ’60 y hasta llegar a las cintas de los ’80, sin olvidar las miles de imágenes, partituras, arreglos musicales, fotografías y archivos fílmicos existentes. Si por un lado nunca llegó a crearse ninguna institución obligada legalmente a archivar, clasificar, preservar y guardar todo el material gráfico o sonoro que se producía, por otro lado las empresas tampoco estaban obligadas a conservar las matrices originales de sus discos. Así que, hablando de tango, después de esa conversión de soportes y materiales discográficos, lo único que quedó y que logró ser preservado fueron únicamente versiones de los intérpretes más populares del momento y, dentro de ellos, los temas más exitosos. Aunque no existan estadísticas oficiales sobre la cantidad de grabaciones efectuadas, se calcula que entre 1902 y 1995 se realizaron cerca de 100 mil grabaciones de tango, de las cuales al menos tres mil ya han desaparecido. En CD se editaron de momento solo unas 20 mil de ellas. Así que quedarían aún 80 mil grabaciones por salvar. Ahí queda la memoria de generaciones enteras que de otra forma desaparecería, perdida en el viento.
«El infierno de los vivientes no es algo que será; si existe, ya lo tenemos aquí, en nuestra vida cotidiana, creado por la vida en comunidad. Hay dos maneras de soportarlo. La primera es la que resulta más fácil para la mayoría: aceptar el infierno y convertirnos en parte de él, hasta que dejemos de notar que existe. La segunda es peligrosa y requiere nuestra atención constante y nuestra sabiduría: consiste en buscar, y en saber reconocer, en medio del infierno lo que no es verdaderamente infierno, y en hacerlo duradero y en darle cabida»... Con estas palabras Marco Polo, quizá el viajero más famoso de todos tiempos, se despedía del Kublai Kan para comenzar su viaje de regreso desde el extremo Oriente a su tierra natal, Venecia. O por lo menos así es como nos lo cuenta Italo Calvino en uno de sus libros más notable y poético: “Las ciudades invisibles”. Así que con esta posibilidad abierta, y en compañía de la imaginación, la ensoñación, la memoria y la fantasía de todos los que cada semana nos acompañan desde hace dos años en este viaje a través del tango y, más en general, a través de la historia musical de muchos de los pueblos migrantes y desterrados del planeta, les agradecemos con sincero cariño por estar ahí, todos los domingos, tomando café...“al Sur” con nosotros. ¡Muchas gracias!
Cuando al atardecer las oficinas quedan vacías y los negocios cierran, las luces de la Avenida Corrientes de Buenos Aires y de la Ciudad vieja de Montevideo se encienden con sus librerías, disquerías, teatros y cafés...
