Café del Sur

Benedetti y Viglietti: "A dos voces"

En 1985 el sello uruguayo Orfeo editaba un disco long play de vinilo (dos volúmenes en formato casete) destinado a cambiar la historia de la canción latinoamericana. Un importante testimonio de una generación de artistas comprometidos que intentaron cambiar sino el mundo por lo menos su lugar en ello. Un dialogo a dos voces entre el poeta Mario Benedetti y el cantautor Daniel Viglietti. Apenas un año antes, con el regreso de la democracia en Uruguay, los dos, junto a artistas de la talla de Alfredo Zitarrosa, José Carbajal “El Sabalero”, Pepe Guerra y Braulio López de Los Olimareños y Jaime Roos, podían por fin volver a pisar el suelo de su querida tierra. Así comenzaba la historia de A dos voces, un recital de poesía y música estrenado por Benedetti y Viglietti por primera vez en México en 1978 y luego en el Estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires (1984) y por fin en el Cine 18 de Julio de Montevideo (1985). 
Una consagración que llevará los dos artistas a viajar por el mundo durante casi dos décadas y a exhibirse también aquí en España, en los míticos conciertos de Almería (1995) y Alicante (1996 y 2002). Con canciones como Anaclara, No tan gotán, Declaración de amor a Nicaragua, Soledad Barret, Canción nueva, Otra voz canta, Por todo Chile, Por ellos canto, alternadas a la profunda ironía y sensibilidad de los versos de Benedetti, Uruguay nos regalaba una de las joyas más preciosas, comprometidas y estremecedoras de su arte.

 

El próximo café

Los domingos alrededor de las 11.40 hs. cuando suelo llegar a nuestra Casa de la Radio de Prado del Rey, ultimando los preparativos con José Ramón y los otros compañeros para dar comienzo al nuestro Café del sur semanal, a veces me quedo a mirar las paredes del estudio. En silencio. Algunos instantes para esperar que la magia vuelva a ocurrir. Me gusta imaginar cómo sería si nuestros queridos Pichuco, el Gato, el polaco, el mismísimo morocho del Abasto estuvieron todavía con nosotros. ¿Qué música escucharían? ¿Qué le gustaría contarnos si tuvieran aún la posibilidad de conversar con sus palabras? ¿Qué pedirían a la barra de nuestro café? ¿Facturas o medialunas?... ¿De grasa o de manteca?... ¿Café con leche, cortado, doble o exprimido de naranja al natural? Algunos se tomarían un fernet con coca cola, como aperitivo. Otros, quizá algún cantor, seguiría el consejo de la negra Sosa de hacer gárgaras con bicarbonato para proteger su voz. Así que hoy me gustaría recordarlos así, tomándose un descanso, entre una tanda y otra de la milonga, y charlando con nosotros en sueño. En un café cualquiera… de una esquina cualquiera, en una antigua ciudad. Un café imaginario de la calle Florida, del Boedo antiguo, del viejo Palermo… de San Telmo. ¡Hasta el próximo domingo!

 

...Caro amico ti scrivo

Un marco que intenta encuadrar el mar. Quizá no hay forma mejor para definir la poesía, el amor, la forma de cuidar cada nota y cada palabra de Lucio Dalla. El intento de capturar lo que por su propia naturaleza se escapa, a veces de forma muy excéntrica, de cualquier definición. Se trata de una esplendida imagen del fotógrafo italiano Luigi Ghirri que Lucio Dalla quiso utilizar como portada de su último disco, recientemente publicado en Italia, en el pasado mes de noviembre, con el título de “Questo è amore”…. Esto es amor.

...Un recuerdo de Bolonia
Esta mañana quiero recordarlo así, un poco más huerfano de recuerdos, con una de sus canciones que más he querido: Anna e Marco. De su undécimo disco, de 1979, titulado simplemente “Lucio Dalla”. 

 

Recordando a Spinetta

Un recuerdo dedicado a Luis Alberto Spinetta, pionero del rock argentino y entre los padres más influyentes de la moderna canción de autor latinoamericana. Un poeta de la música y de la guitarra que dio vida a bandas leyendarias como Almendra, Pescado Rabioso e Invisible. Se nos fue esta tarde, en Buenos Aires, a causa de un cáncer de pulmón. Lo echaremos de menos, junto a todos a los personajes de su imaginación. A partir de aquella Muchacha que llevaba… ojos de papel, con la que hizo su debut en la escena musical argentina en 1969. Lo recordamos con este video integral de “Estrelicia”, el concierto acústico que grabó en los estudios de MTV en Miami en el año 1997 y del que luego se publicó un hermoso CD. ¡Gracias Flaco!

 

¡Feliz 2012!

El 10 de enero de 1951, hace precisamente 61 años, los cines de Buenos Aires estrenaban Con la música en el alma de Luis José Bayon Herrera. Una película en la que se encuentra esta pequeña joya. Un regalo para desearles a todos un feliz año. Para que sigan disfrutando del tango y de sus historias  tomando café al sur durante mucho tiempo más. ¡Hasta el domingo!

 

Recordando a Piazzolla

¿Qué tienen en común la poesía de Bertolt Brecht, Paul Celan, Jacques Prevert, Jacques Brel, Charles Bukowski, las voces de Marlene Dietrich y Edith Piaf con la música de Michael Nyman y Astor Piazzolla? Imaginen aderezarlo todo con algo de rock alternativo a la Nick Cave, Tom Waits y Elvis Costello y algunos arreglos inspirados directamente en las innovaciones musicales de Ravel, Debussy y Gershwin para que la mezcla sea explosiva. Hay pocas artistas capaces de moverse con tanta naturaleza y profunda experiencia en un repertorio tan variado, pero al mismo tiempo a menudo solo tan superficialmente explorado.  La cantante alemana Ute Lemper (Münster, 1963) es una entre las pocas artistas actuales capaces de llevar en el escenario la fuerza contundente de algunos de los personajes más emblemáticos de la historia de la música contemporánea. Casi tres décadas después del estupendo espectáculo grabado en directo en el Théâtre des Bouffes du Nord de París en una noche de otoño de 1984 por la cantante italiana Milva y el genio de Piazzolla, la Lemper vuelve a emocionar a los amantes de la buena música. Del cabaret alemán de los años de la República de Weimar a la canción francesa, pasando por el jazz, el minimalismo musical a la Philip Glass y Michael Nyman para llegar al nuevo tango de Astor Piazzolla. Señalamos a propósito su próxima llegada a España con el Sexteto Piazzolla (entre quienes destacan Fernando Suárez Paz y Héctor Console, respectivamente violinista y bajista del mítico Quinteto piazzolleano y la batería de Daniel ‘Pipi’, nieto del genio de Mar de Plata) con el espectáculo “Lost tango: homenaje a Astor Piazzolla” (16 de diciembre, Teatro Gayarre de Pamplona) y en formato más intimo, con el bandoneón de Tito Castro y el piano de Vana Gierig, con “El último tango en Berlín” (18 de enero, Festival Mil-lenni, Palau de la Música de Barcelona).

 

¡Ya vamos por los 100!

Para celebrar nuestros primeros 100 programas (...¡faltan 11 días!) les regalamos una original versión cinematográfica de nuestra sintonía. Se trata de la música incluida en una preciosa secuencia de la película “Happy together”, basada en una novela del escritor argentino Manuel Puig, con la que el cineasta hongkonés Wor Kar-Way ganó la Palma de Oro al Festival de Cannes como mejor director en 1997. Cinco años antes de que se rodara la película el autor de su banda sonora fallecía en Buenos Aires. Este hombre era nada más y nada menos que el mítico Astor Piazzolla. Así fue como, en 1991, pocos meses antes de su fallecimiento, el sello estadounidense American Clave publicaba el álbum “The rough dancer and the cyclical night (Tango Apasionado)”. He allí nuestra sintonía. Justamente al comienzo de este precioso disco se encuentran tocando, junto al mismo Piazzolla, músicos como Pablo Ziegler (piano), Fernando Suárez Paz (violín), Andy González (bajo), Rodolfo Alchourron (guitarra), todo esto aderezado con la participación especial del músico y compositor de jazz cubano Paquito D’Rivera (saxo y clarinete). Escuchen su “Prólogo”, y allí nos encontraran, todas las veces que quieran. Igual, como siempre, nos podrán seguir escuchando todos los domingos de 12 a 13 hs (una hora menos en Canarias) en RADIO 3 de Radio Nacional de España, para seguir disfrutando juntos de este viaje por la historia del tango. Y una vez más, muchas gracias a todos por seguir acompañándonos y por todas las muestras de cariño.

 

El tango en los próximos Grammy Latinos

Todo está casi listo para que dentro de una semana, en el hall del Mandalay Bay de Las Vegas, la Academia Latina de Grabación de Artes y Ciencias, pueda reunirse en su décimo segunda ocasión para entregar los Premios Grammy Latinos. El tango también está invitado a la fiesta, compartiendo escenario con estrellas del pop como Shakira y Ricky Martin. Presente desde el 2000 como categoría musical en competición oficial, la música ciudadana rioplatense parece vivir su nueva juventud discográfica. Destacamos a este respecto la doble nominación de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, histórica institución musical creada en 1980 como organismo estable del Ministerio de Cultura de la capital porteña, que participa con sus discos "30 Años" y "En vivo - Homenaje a Cátulo Castillo & Aníbal Troilo”, con la participación de Susana Rinaldi, dirigida por los maestros Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. La popular cantante estará también presente con otra nominación, en este caso junto al bandoneonista Leopoldo Federico, con “Vos y yo”, álbum publicado el mayo pasado por el sello Epsa Music, productor de cuatro de los cinco discos en competición. A contenderse con ellos el prestigioso premio estarán el mismo Federico, en su caso junto a la orquesta El Arranque con el CD “Raras partituras 6”, así como Diego El Cigala con “Cigala & Tango”, disco grabado en directo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en el mes de abril del 2010, junto a Néstor Marconi (bandoneón), Juanjo Domínguez (guitarra) y con Andrés Calamaro como invitado especial. Este CD ha superado recientemente las cien mil copias vendidas. El veredicto final se dará a conocer el próximo 10 de noviembre… a ver qué sucede.

Bailad, bailad. Si no estamos perdidos

Del mágico encuentro del director alemán Wim Wenders y su amiga, la bailarina y coreógrafa Pina Bausch (fallecida en 2009 a los 69 años de edad), nace “Pina”, una obra de “arte total”, como también lo es el revolucionario concepto de ballet clásico y moderno creado por ella, una de las artistas de la danza y el teatro más importantes del Siglo XX. Fue la fundadora del histórico Tanztheater, con sede en la ciudad alemana de Wuppertal, donde desarrolló la mayor parte de su obra. Del documental, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Berlín el pasado mes de febrero y actualmente en programación en los cines europeos, recientemente se ha publicado el CD de la banda sonora, una muestra de distintas piezas dotadas de la capacidad de evocar las secuencias coreográficas de una verdadera experiencia sinestésica de arte audiovisual, con la que el director alemán nos acompaña a través de las etapas más contundentes de la vida y obra de la bailarina.

 

Desde el cabaret alemán de los años ’30, con sabor a Kurt Weil y Bertolt Brecht, pasando por el blues estadounidense de los ‘40, Louis Armstrong (West End blues), el fado de Germano Rocha (Os meus olhos), el tango de Eduardo Arolas (La cachila), el vals venezolano de Simón Díaz (Luna de Margarita) y la canción brasileña de Caetano Veloso (O Leaezinho), hasta llegar al trip hop del DJ brasileño Amon Tobin. Una banda sonora original que incluye el aporte de artistas eclécticos como Jun Miyake (Japón), Lisa Papineau (Francia), Hazmat Modine (EEUU), Owain Phyfe & The New World Renaissance Band (EEUU), Germano Rocha (Portugal/Canadá), René Aubry (Francia),The English Chamber Orchestra (Reino Unido) and Thom Hanreich (Alemania).

 

Corazón y hueso

Anticipo del esperado próximo disco de Daniel Melingo Corazón & hueso previsto para el próximo mes de noviembre. Una obra escrita en colaboración con el poeta Luis Alposta, histórico colaborador de Edmundo Rivero, actualmente vicepresidente de la Academia Porteña del Lunfardo y sobre todo gran amigo de Melingo. Un homenaje a los tangos arrabaleros del comienzo del siglo pasado con letra, entre otras, de Evaristo Carriego (Ritos en la sombra) y Carlos de la Púa (Lucio el anarquista), hasta llegar a un insólito tango con sabor a música rebetika griega (El tatuaje) dedicado al amigo fotógrafo leonés Alberto García Alix.