Café del Sur

¿Tango o rock & roll?

¡Prepárense porque para el próximo domingo 3 de abril vamos a tener un programa especial! Estará dedicado a un momento clave de la historia del tango contemporáneo: la década de los años ’60. Una época en la que al lado de tangueros de viejo cuño (entre otros: la orquesta de Osvaldo Pugliese, el Quinteto Real de Horacio Salgán, Leopoldo Federico, los cantantes Roberto Goyeneche y Julio Sosa, hasta llegar a las vanguardias musicales de Eduardo Rovira y Astor Piazzolla) por primera vez las escenas musicales de Buenos Aires y Montevideo contemplaban la llegada de una nueva generación de músicos fascinados por el jazz y el rock and roll. Con canciones como Rompan todo (Los Shakers, 1965) y Rebelde (Los Beatniks, 1966), hasta verdaderos éxitos como La balsa (Los gatos, 1967), primer hit de la historia del rock argentino con sus más de 200 mil copias vendidas, descubriremos analogías y diferencias entre el tango y la primera ola del rock del final de los años ’60. Un viaje que haremos en compañía de la música de los hermanos uruguayos Hugo y Osvaldo Fattorusso, Litto Nebbia, Moris, Alejandro Medina, Claudio Gabis, Javier Martínez (Manal), Luis Alberto Spinetta (Almendra) y mucho más. ¡No se lo pierdan!

Café de los Maestros

Un trabajo de más de tres años, con más de 300 horas de material grabado (sobre todo video entrevistas) y producido en 2008 por el legendario compositor argentino, ganador de dos Oscar, Gustavo Santaolalla (Brokeback Mountain, 2005 y Babel, 2006). Se trata del Café de los Maestros, el documental, dirigido por Miguel Kohan, que relata el encuentro y el trabajo de back-stage de una veintena de antiguos veteranos del tango, más o menos ilustres. Entre ellos hay que mencionar a algunos mitos vivientes del género como Horacio Salgán, Mariano Mores, Leopoldo Federico y Atilio Stampone), que finalizó con la grabación de un disco doble y su respectiva presentación en un famoso concierto en el teatro Colón de Buenos Aires. Una película cuya belleza se encuentra sobre todo en el gran valor documental de cada uno de los artistas invitados (más importantes que la falta de una efectiva originalidad estilística, al compararla por ejemplo con el Buena Vista Social Club, obra maestra de Wim Wenders y Ry Cooder de 1998, a la cual el trabajo de Santaolalla y Kohan sigue lanzando muchas referencias).

La soportable levedad de la música

Emanuele Luzzati, Pulcinella enamorado

¿Qué tienen en común tangos como el famosísimo Mano a mano, o el célebre Amablemente, con una canción tal como The famous blue raincoat, de Leonard Cohen? ¿Qué pensaría el poeta romano Ovidio al encontrarse en algún momento con Shakespeare, o quizás con Milan Kundera, conversando este sobre su Metamorfosis durante la transición de la Primavera de Praga en la ocupación comunista? ¿De qué conversarían la reina Batata, el mono Liso y la tortuga Manuelita (María Elena Walsh) al dialogar con Perseo y Medusa, acompañados por la mano de Italo Calvino y de Julio Cortázar en algún café de París, Roma o Buenos Aires? En el programa de la semana pasada hemos intentado contestar a estas y otras cuantas preguntas. Un viaje sin patria y sin bandera a través de la creatividad, del sueño y de la imaginación y en contra de la fuerza de gravedad. Una oportunidad para intentar ganar al tiempo y al espacio la fuerza de su inercia inevitable y descubrir quizás los rasgos más sutiles de una de las características más interesantes de la creación artística: la levedad.

• Café del Sur: Memorias del tango - La soportable levedad de la música - 13/03/11

Los 50 años del Quinteto Real

El pasado mes de octubre de 2010 se celebró en Buenos Aires el 50 aniversario del legendario Quinteto Real, fundado en 1960 (una época, bajo muchos aspectos, muy difícil para el tango) por el célebre pianista y compositor Horacio Salgán. Hoy en día, a sus 94 años, Salgán es quizás el mito viviente más ilustre del género. Un artista que a lo largo de su carrera lanzó a la escena musical a cantantes de la talla de Edmundo Rivero y, entre otros, Roberto “El Polaco” Goyeneche, quien hasta entonces había trabajado como chofer de autobuses, taxista y mecánico.

Fue esta una ocasión extraordinaria para volver a escuchar en directo, en el Torquato Tasso de Buenos Aires y después de un largo abandono de las escenas musicales (aparte de su participación en los festejos del Bicentenario de Argentina, el pasado 25 de mayo) a este genio del tango, una vez más junto a su históricos amigos como el mítico Leopoldo Federico y el guitarrista Ubaldo De Lío. Junto a este, en diciembre de 2001, Salgán grabó en directo su último álbum, titulado “Último Concierto” (Melopea, 2008) recientemente publicado también en España (Nuevos Medios, 2009).

El Quinteto Real, en el pasado integrado por artistas de la talla de Pedro Laurenz al bandoneón, Enrique Francini al violín y Rafael Ferro al contrabajo, está actualmente dirigido por el hijo de Salgán, César (pianista) quien se hace cargo de un compromiso musical que perdura, sin interrupciones, desde aquel lejano día de 1960 cuando la historia del tango comenzó a cambiar profundamente.

Si sos brujo: a story of tango

Para seguir nuestro recorrido por los cruces entre el tango y el cine argentino de la última década les proponemos Si sos brujo: una historia de tango. Un documental musical dirigido en 2005 por la directora estadounidense Caroline Neal y dedicado a la fundación de la Orquesta Escuela de Tango de Buenos Aires, dedicada a Emilio Balcarce, el ilustre maestro recientemente fallecido en Buenos Aires a los 93 años, quien fue su director hasta el año 2007. La película cuenta la historia de un gran sueño: el de Ignacio Varchauski, contrabajista líder de la célebre Orquesta El Arranque, de crear un puente generacional entre los mayores protagonistas de la historia musical del tango de las décadas pasada y los jóvenes músicos que quieran aprender las técnicas y los arreglos originales de las orquestas de los años ’40 y ’50 directamente de la enseñanza de los protagonistas aún vivos de aquella época. Para rescatar, antes de que sea demasiado tarde, el sonido de orquestas que ya no existen y que marcaron la historia de un estilo musical que de otra forma estaría destinado al olvido. Una buena oportunidad para volver a ver compartir el mismo escenario a músicos extraordinarios de la talla de Leopoldo Federico, Julián Plaza, José Libertella, Atilio Stampone, Raúl Garello, Néstor Marconi y Gustavo Beytelmann.