Cuando al atardecer las oficinas quedan vacías y los negocios cierran, las luces de la Avenida Corrientes de Buenos Aires y de la Ciudad vieja de Montevideo se encienden con sus librerías, disquerías, teatros y cafés...
Imaginemos reunir a las estrellas más grandes de la canción contemporánea en la misma pantalla cinematográfica. Con un poco de esfuerzo, intentemos también imaginar que se trata de la primera vez que podemos disfrutar de una película sonora e, incluso, la primera vez que las circunstancias nos permiten 'ponerle cara' a algunas de las famosísimas voces que hasta ahora solo hemos podido escuchar a través de las ondas radiales o ver, inanimadas, en las portadas de los periódicos más populares de nuestra época. El efecto sería un tanto curioso, por no decir espeluznante... Bueno, algo parecido tiene que haber sido lo que experimentaron sobre su misma piel los cientos de espectadores que la noche del 27 de abril de 1933 acudieron al Cine Real de Buenos Aires para asistir al estreno de ‘¡Tango!’, de Luis Moglia Barth, según la tradición la primera película sonora del cine argentino. Un evento que significativamente tiene al tango como su principal protagonista y cuenta además con algunas de las leyendas más populares de su historia a quienes, hasta entonces, la gran mayoría del público jamás había podido verles la cara. Libertad Lamarque, Azucena Maizani, Tita Merello, Mercedes Simone, Alberto Gómez, el mítico bailarín José Ovidio Bianquet (‘El Cachafaz’) y las orquestas, entre otras, de Osvaldo Fresedo, Juan D’Arienzo, Juan de Dios Filiberto, Pedro Maffia y Edgardo Donato. Una noche memorable en la que por primera vez el séptimo arte y el tango encontraban un dialogo común entre la realidad y la ficción, entre la magia y los sueños.
«Tengo una ilusión: que mi obra se escuche en el 2020. Y en el 3000 también. A veces estoy seguro, porque la música que hago es diferente. En 1955 empezó a morir una forma de ejecutar el tango para que naciera otra. Y en la nueva partida de nacimiento está mi Octeto Buenos Aires». Con estas palabras de Astor Piazzolla, el artista más criticado, querido, admirado y odiado también de la historia del tango moderno, vamos a comenzar nuestro programa del próximo domingo. Un café del sur especial para descubrir la evolución musical del tango a partir de finales de los años ‘50, con sus frecuentes incursiones y fusiones con el mundo del jazz. «Maestro, ahora que se terminó el concierto, ¿por qué no se toca un tango?»... Durante años esta ha sido una de las muchas y reiteradas persecuciones sufridas por Piazzolla al final de sus conciertos. Escuchando sus discos publicados en Nueva York al final de su carrera – Tango: Zero hour(1986), The Rough dancer and the cyclical night(1987), La camorra(1989) Five tango sensations(1991)– descubriremos los logros, pero también las paradojas, de músicos y compositores que a partir de la segunda mitad del Novecientos intentaron lanzar al tango más allá de todo límite.
A 120 años de su nacimiento y a 75 de su fallecimiento «el mudo», «el mago», «el morocho del Abasto», «el zorzal criollo»... o más sencillamente Carlos Gardel continua haciendo hablar. Después de casi mil grabaciones originales de su voz, cerca de 400 libros y decenas de películas sobre su vida (las últimas de ellas: Dare to love medel mexicano Alfonso Arau con el actor italiano Raoul Bova, momentáneamente paralizada por falta de presupuesto, así como Gardeldel neoyorquino Armand Mastroianni, segun rumores con la posible participación de actores de la talla de Charlie Sheen y Winona Ryder, actualmente en fase de elaboración para la television en Estados Unidos), y de que su voz haya sido declarada Patrimonio de la humanidad Unesco (2003), finalmente la vida de Gardel llega a los comics también, y lo hace gracias a los textos de Carlos Sampayo y a la maestría de un diseñador como José Muñoz. Son estos los autores de la novela gráfica Carlos Gardel, La voz del Río de la Plata(Libros del Zorro rojo, Barcelona, 2010), un intento de devolver al mito su carácter humano, quitándole la gomina de circunstancia. Una pequeña joya entre ficción y realidad sin pretensión alguna de discutir ni polemizar sobre su nacimiento, su sexualidad o su ideología política. Una historia que discurre a través de las etapas más significativas de la vida y de la obra de este genio de la canción moderna, en páginas que finalmente se revelan mucho más verdaderas y humanas que las producidas por los constructores profesionales de mitos y fetiches del siglo XX.
Cuando al atardecer las oficinas quedan vacías y los negocios cierran, las luces de la Avenida Corrientes de Buenos Aires y de la Ciudad vieja de Montevideo se encienden con sus librerías, disquerías, teatros y cafés...
