Mañana comienza una nueva edición de Expocómic y, una vez más os mantendremos informados de lo más interesante que acontezca en esta cita imprescindible para todos los aficionados, con entrevistas, reportajes, recomendaciones de títulos, etc... Ya podéis ver el especial que os hemos preparado: http://www.rtve.es/noticias/salon-comic/expocomic/
A todos nos gusta ir al cine... Bueno, igual a todos, no, pero hay bastante gente que se deja llevar por una buena historia en cuanto apagan las luces y encienden el proyector. Películas palomiteras o ejercicios de introspección cinematográfica que nos animan a reflexionar sobre el origen y el destino del ser humano, melodramas lacrimógenos o comedias enloquecidas, todas las fórmulas son válidas a la hora de llevar un guión a la gran pantalla. Por desgracia, una vez terminada la sesión, no todos los espectadores coinciden a la hora de valorar la película de marras... Para unos y para otros, el dibujante Joakim Aubert i Puigarnau, Kim, ofrece otra visión de algunos de los títulos más famosos de las últimas décadas en "Las pelis de tu vida (las versiones que siempre quisiste ver)", un volumen publicado por Diábolo Ediciones que recopila un buen número de sus parodias cinematograficas aparecidas en la revista "El Jueves".
Películas emblemáticas como “El silencio de los corderos”, “Titanic”, “Los otros”, “Volver”, “El señor de los anillos” y algunas entregas de “La guerra de las galaxias” pasan por los lápices de uno de los autores de cómic más importantes de España, ganador además en 2010, del Premio Nacional del Cómic por “El arte de volar” junto al guionista Antonio Altarriba. Pocos directores de cine, nacionales o internacionales se han librado de las parodias de Kim, incluso podríamos llegar a considerar que en ciertas películas como “Anaconda”, “Waterworld”, “Tango y Cash” o “Alatriste” el resultado sobre el papel es mucho más divertido y mejora sensiblemente el original de la gran pantalla.
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¿Qué ocurre cuando dos genios del cómic como Stan Lee y Moebius se juntan? Pues que acaban creando una obra como “Estela Plateada: Parábola”.
Stan Lee, guionista y creador del universo Marvel y la mayoría de sus personajes, conoció a Jean Giraud “Moebius” en 1987 (?), cuando ya era toda una estrella del cómic europeo. Alguien sugirió la posibilidad de trabajar juntos en un proyecto común. El personaje de Marvel que más fascinaba a Moebius era Estela Plateada, que según Lee se prestaba al lirismo poético y a las divagaciones filosóficas, una creación a la que el norteamericano tenía especial cariño.
El guionista desarrolló una historia en la que, como en su primera aparición en los Cuatro Fantásticos, Galactus asume el papel de Dios, aunque en vez de intentar consumir la Tierra, ofrece a la humanidad todo aquello que siempre soñó, un regalo envenenado que sólo el surfista cósmico puede ver realmente. Una trama repleta de interesantes conceptos filosóficos, morales, religiosos, que aunque no desarrolla en profundidad, sí da la oportunidad de reflexionar sobre ellos.
Situaron el argumento en una tierra alternativa, sin los cuatro fantásticos ni otros superhéroes del universo Marvel, con la idea de realizar un comic independiente en el formato europeo de álbum de 48 páginas. Sin embargo a Moebius le apetecía realizar ese trabajo en el formato habitual de comic-book americano, de forma que se publicó en 1988 como una miniserie de 2 números, en formato grapa y con las limitaciones propias de su paleta cromática. Posteriormente tuvo varias reediciones en un solo volumen, y con nuevo tratamiento del color. En este aspecto la edición realizada en 2001, tenía licencias artísticas que no agradaron a los lectores, ya que Galactus aparecía coloreado en verde. En esta nueva edición, que publica en España Panini Cómics, el devorador de mundos recupera su color magenta de siempre. Aunque no es el color original que Moebius quería para su obra original.
El cómic incluye una completa entrevista con Moebius en la que muestra todo el proceso de creación de la historia y cómo consiguió el estilo que quería después de redibujar muchas páginas desde el arte recargado de un primer momento hasta la elegante versión final.
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Ricard Ferrándiz es el hombre que se atrevió a matar al Capitán Trueno y a Sigrid en 2010 en el álbum “El Capitán Trueno: el último combate”, encargándose del guión, con los lápices de Joan Boix, y proporcionando un final épico al intrépido cruzado. Pero “los héroes tienen la costumbre de volver de la tumba cuando les da la gana” como bien apunta el académico Luis Alberto de Cuenca en el prólogo. Y recientemente se ha publicado la nueva aventura del Capitán Trueno: Atlántida, que al igual que la anterior, aparece en las librerías de la mano de Ediciones B.
Esta vez Ricard Ferrándiz se encarga de guión y dibujo, y rejuvenece a los protagonistas para las nuevas generaciones. El autor asegura que le llovieron infinidad de críticas de los fans por haber matado al personaje en el volumen anterior, pero tuvo la repercusión mediática deseada, y ahora, tras haber contado el final, queda toda una vida de aventuras que rescatar. La boda no es tan drástica como la muerte, pero significa un gran paso para los personajes tras 55 años de noviazgo desde la creación del personaje en 1956 por Victor Mora y Ambrós. Y el matrimonio es un desafío que pocos personajes del tebeo son capaces de afrontar…
“Atlántida” es la segunda aventura del héroe en 18 años. Y actualiza el cómic de aventuras de toda la vida, manteniendo ese aspecto de tebeo clásico del Capitán Trueno, aunque con un trazo más de acorde con los tiempos que corren. Quien más se ha beneficiado de este cambio ha sido Sigrid, que luce un aspecto estupendo, y se presenta mucho más atractiva, con un atuendo que nos recuerda a una walkiria o incluso a alguna princesa guerrera televisiva.
En cuanto a la historia, se ha añadido más violencia en las escenas de lucha, ya que tal como nos cuenta Ferrándiz, “los jóvenes de ahora, con el cine, la televisión y los videojuegos, tienen otro sentido de la acción”, lo que no es un impedimento para que podamos considerar este “Capitán Trueno: Atlántida” como una lectura para todos los públicos.
El artista sacó la idea de la idea de la Atlántida del libro que publicó la esposa de Víctor Mora, Armonía Rodríguez, con motivo del 50 aniversario del Capitán Trueno. Incluía un mapa con todos los lugares que había visitado y se dio cuenta de que, prácticamente, sólo le faltaban el triángulo de las Bermudas y La Atlántida. Y cómo el triángulo le parecía muy descabellado se decidió por la segunda opción. Aunque no conviene descartar nada, ya que Ricard Ferrándiz nos ha confesado que ya tiene la sinópsis de la próxima aventura, y su idea es hacer una saga con un cómic por año aproximadamente, recuperando personajes clásicos de este título que se reinventa en el siglo XXI dispuesto a conquistar nuevos lectores.
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“El pequeño Spirou” es una serie de historietas basada en los personajes “Spirou y Fantasio” del dibujante belga André Franquin. Los responsables son el guionista Tome y el dibujante Janry.
Ellos fueron los autores de la serie “Spirou y Fantasio” durante buena parte de los años 80 y 90. En 1987 decidieron hacer una historieta titulada “La infancia de Spirou” y poco después decidieron desarrollar la idea en los álbumes de “El pequeño Spirou” a partir de 1990. En su versión infantil del personaje de Franquin decidieron prescindir de todos los personajes que rodean al grande, ya que no los conocería hasta ser adulto, y crear todo el universo que rodea al pequeño desde cero. Y si la serie original, que comenzó a publicarse en 1949, era de aventuras, este spin-off sería humorístico.
El tándem formado por guionista y dibujante funciona a la perfección, la mayoría de sus historias son de una página, y en cada una de ellas se presenta un gag cómico con un sentido de la narración fluido y natural a lo que ayuda la enorme expresividad de los dibujos. Las vivencias en el cole y en casa, sus travesuras y situaciones picantonas tratadas y presentadas ingeniosa y magistralmente con el punto exacto de sutileza, nostalgia y un poco de mala leche, hacen del trabajo de Tome y Janry una de las mejores obras del humor francobelga de los últimos tiempos, y que engancha por igual a público adulto e infantil sin insultar la inteligencia de ninguno de los dos.
Los secundarios que acompañan al pequeño Spirou son el complemento perfecto para sus ocurrencias, su novieta Blancaflor, su amigo Teleles y el resto de compañeros del cole, cada uno con su personalidad y sus particularidades… Pero no podemos olvidarnos de dos personajes de peso que han sido protagonistas además de dos álbumes especiales, el profe de Gimnasia y su particular dominio de la materia en sus singulares clases; y el abuelo de Spirou, todo un figura con sus escarceos amorosos y su comportamiento “ejemplar”…
Ediciones B publicó los siete primeros álbumes de “El pequeño Spirou” en los 90. En 2006 Ediciones Kraken comenzó a publicar la serie desde el primer número, y recientemente ha publicado el décimo: “Lo comprenderás cuando seas mayor”. En Francia hasta la fecha hay 14 números.
Si la risa alimenta el espíritu y rejuvenece, está claro que “El pequeño Spirou” es uno de los tratamientos más saludables que podemos aplicarnos, y sin necesidad de receta.
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"Madonna es, sin lugar a dudas, la artista pop femenina más importante de todos los tiempos. Pese a que se encuentra en franca decadencia, sigue siendo un referente y su legado durará muchos, muchos años". Así opina Julián Almazán, el autor de Madonna no existe una divertida parodia-homenaje a la cantante que publica Ediciones De Ponent. El dibujante ha combinado tres de sus obsesiones: las divas del pop, la serie B y el cómic.
El argumento de “Madonna no existe” es tan disparatado como divertido: "Tiene dos historias que transcurren en diferentes momentos: la de la propia Madonna, cuya carrera vemos evolucionar y transformarse con el paso de los años, y la aventura que vive un blogger en 2012 que se topa con una Madonna de 1987 en un cubo de basura. Juntos descubrirán una increíble conspiración de dimensiones cósmicas que no sólo afecta al mundo del pop, sino a toda la humanidad".
Un complot para dominar el mundo que Madonna tendrá que impedir. Y durante su aventura se cruzará con secundarias de lujo que están encantadas de hacerle los coros comiqueros… Ahí están Kylie Minogue, Britney Spears, Whitney Houston, Mariah Carey, Beyoncé, Christina Aguilera, Lady Gaga y Alaska. Y cada una juega un papel más o menos importante, pero todas tienen su razón de ser en esta enloquecida y desmitificadora trama…
Los contínuos cambios de look de Madonna, una de sus señas de identidad, le hacen un personaje muy atractivo de cara a los cómics. Almazán asegura que se ha sentido muy cómodo dibujando a Madonna en todas sus épocas, y le ha quedado un homenaje involutario a los disfraces del Mortadelo de Ibáñez; documentándose sobre las diferentes etapas por las que ha atravesado la estrella y tomando los elementos más característicos.
Este es el debut profesional de Julián como artista completo. Había realizado fanzines y publicado en internet. En 2010 dio el salto como guionista con “Marica tú” (Glenat); y gracias a esta novela por fin ha conseguido lo que quería desde el principio…
Su estilo de dibujo sencillo le va perfectamente a esta historia tan loca y descerebrada. Los personajes son perfectamente reconocibles y parten del boceto a lápiz para posteriormente trazarlos y plasmarlos definitivamente con el ordenador sobre una rejilla previamente diseñada de cada página.
Hace tiempo que Julián publica en internet una divertida tira cómica, Vergüenza ajena. Inspirada en sus amigos y otros conocidos en la que mezcla relaciones cotidianas con ese toque de serie B que tanto le gusta, con un resultado que es una auténtica “marcianada”. Este trabajo y “Madonna no existe” le están convirtiendo en un referente del humor, y parece que tiene cuerda para rato.
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