Desde la taquilla

'Los descendientes' (1,6M€) resiste el empuje de 'Underworld 4' (1,5M€)

Si el pasado lunes la sorpresa fue en positivo (se había estimado una entrada de Los descendientes muy por debajo de lo que acabó sucediendo) hoy toca lamentar que el debut de una de las novedades de la semana, J. Edgar, haya cosechado cifras muy inferiores a las que se esperaba. No sucede lo mismo con las otras cuatro películas que ocupan los puestos del honor en el ranking del fin de semana.

Tras el excelente comportamiento mostrado en sus primeros días de exhibición y habiendo recibido nominaciones a los Oscar de primer nivel, Fox premiaba a Los descendientes incrementando significativamente su presencia en cines de cara al segundo fin de semana. El resultado ha sido que la película ha retenido el primer puesto (según los datos provisionales de los que informa Rentrak en Twitter) con una recaudación de 1.630.000€ (The Hollywood Reporter eleva esa cifra hasta los 1,67 millones de euros si nos atenemos al cambio de hoy sobre los 2,2 millones de dólares que menciona). La variación respecto al primer fin de semana depende según sea el dato de referencia. El pasado lunes, Rentrak informaba de una recaudación de 1,94 millones de euros. Respecto a ésta, el segundo fin de semana habría descendido un 16%. Pero el miércoles, la misma compañía informaba de una taquilla definitiva de 2,11 millones. Tomando ésta como referencia, el descenso de éste fin de semana sería de un 23%. Ya sabemos que entre la cifra publicada hoy y la definitiva hay siempre una oscilación al alza, si bien la variación de la semana pasada fue excesiva (casi un 9% en el caso de Los descendientes). De todas formas, el porcentaje de caída es muy ligero aunque sabiendo que Fox incrementó sustancialmente el número de pantallas es de suponer que el promedio de recaudación habrá descendido de forma más aguda.

Muy cerca de ese primer puesto se ha situado Underworld: el despertar (Sony) que logra ingresar 1.510.000€ (1,52 millones según The Hollywood Reporter) lo cual implica un promedio de casi 3.800€ por copia. En cifra absoluta supone un incremento del 24% en relación a la taquilla de apertura de la anterior entrega de la franquicia estrenada casi tres años atrás. En promedio, no obstante, queda un 7% por debajo como consecuencia de las cien copias más que se han distribuido. 

En relación al estreno norteamericano la taquilla española supone un correcto 7,7% si bien sus números brillan más al observar que supera holgadamente los 990.000€ logrados en Italia y también los 1,3 millones de Reino Unido. Se sitúa por detrás de los 2,1 millones de Australia y muy lejos de la mejor cifra internacional hasta el momento, los 4,5 millones logrados en Rusia. La tercera película de la saga acabó recaudando en España 2,8 millones de euros multiplicando por 2,3 veces su taquilla de apertura (ratio claramente inferior al promedio del mercado pero muy habitual en películas de éste corte, de rápido consumo). De repetir coeficiente, ésta cuarta se iría hasta los 3,5 millones.

La gran decepción de la semana sería la cifra obtenida por J. Edgar (Warner). Acostumbrados como nos tenía Clint Eastwood a excelentes promedios por copia en sus estrenos en España (por encima de 6.000€ en sus tres últimas películas y superando los 4.500€ con El Intercambio a finales de 2008) sabe a poco la recaudación de 1.080.000€ en sus tres primeros días. El número de copias distribuidas (322) no difería de las puestas en circulación anteriormente por lo que la media de 3.355€ suena a insuficiente.

Sus dos anteriores películas (Más allá de la vida e Invictus) multiplicaron por 3,5 su taquilla de arranque hasta alcanzar su cifra final en España (comportamiento peor que Gran Torino y El intercambio que multiplicaron por seis veces). Si J. Edgar repitiese ese coeficiente se podría acercar a los cuatro millones, a gran distancia de los 7,6 millones logrados por Invictus, la que presenta un acumulado más bajo de las cuatro películas mencionadas.

No es un producto comercialmente fácil de defender y, a pesar de esa sensación de decepción, la cifra de España adquiere relevancia si observamos que supone un 13% de la taquilla de estreno norteamericana (porcentaje muy meritorio cuando tantos y tantos títulos se quedan entre el 5% y el 6% y pocos superan el 10%) y que dobla los 495.000€ de Reino Unido. En cambio, queda a mucha distancia de las cifras registradas en Italia (2.290.000€) y Francia (3.470.000€).

Tres posiciones cede Jack y su gemela que en su segundo fin de semana recauda 840.000€. Su descenso oscilaría entre el 26% y el 34% (la desviación entre la cifra provisional y la definitiva del prasado fin de semana se fue hasta el 12%). Más que aceptable el mantenimiento en cualquier caso. Otra buena noticia para Sony (que coloca dos títulos en el Top5 siendo el líder uno de ellos) y para el cine de entretenimiento puro. En época de estrenos cuyo referente son los premios (nominaciones y entrega de Globos de Oro y Oscar) se demuestra que también caben títulos sin excesivas pretensiones cinéfilas. Y es bueno que así sea. Que haya variedad en la cartelera y que todo tipo de público pueda elegir lo que más le apetezca.

Quinta plaza (cede dos) para el cuarto fin de semana de Sherlock Holmes: juego de sombras con una recaudación provisional de 570.000€ que supone una pérdida de entre el 34% y el 39% (modera la caída que la semana pasada había sido de un 42%). 

Según el ranking que publica Rentrak en Twitter (sin recaudaciones provisionales entre los puestos 6 y 10), Bajo amenaza (Aurum) habría entrado en sexta posición (muy meritorio para un título sin estreno comercial en Estados Unidos), Alvin 3 sólo cedería una plaza pasando a la séptima (qué extraordinario mantenimiento), The Artist mantendría el octavo lugar (habiendo duplicado el número de copias parecería que no ha crecido en recaudación y promedio lo que hubiese cabido esperar), La dama de hierro caería de la cuarta a la novena posición (siendo la que más posiciones pierde junto a Los hombres que no amabana a las mujeres, que deja el Top10 tras haber sido quinta la semana pasada) y Albert Nobbs (Emon) entraría desde el décimo lugar (afectando, muy probablemente, a esa bajada pronunciada de la película protagonizada por Meryl Streep).

Viendo lo que suele representar el Top5 sobre el conjunto del fin de semana no sería de extrañar que la recaudación final se acerque mucho a los casi 8,6 millones del año pasado. De momento, las cinco más taquillera suman, provisionalmente, 5,63 millones.

'Underworld' desafía a 'J. Edgar'

Venimos de unos días en que algunas afirmaciones esperpénticas han dado pie a un debate absurdo: si el cierre de MegaUpload ha supuesto un inmediato incremento de asistencia a las salas de cine. Es tan poco serio, tan poco profesional el planteamiento y los argumentos aportados que se desmiente por sí mismo. El pasado fin de semana, a pesar de la grata sorpresa que suposo la entrada de Los descendientes, el conjunto de la taquilla se quedó un 14% por debajo de lo recaudado un año antes y apenas mejoraba en 300.000€ la cifra del fin de semana precedente.

Sólo el primer fin de semana de enero supuso una mejora en relación a 2011. Los dos siguiente han significado descensos. Y, desgraciadamente, el que se avencia no parece garantizar recogida de beneficios. Hace un año era Red, con casi 1.300.000€ recaudados, la película que lideraba el ranking de ingresos en un  fin de semana que generaba, en conjunto, cerca de 8,6 millones de euros.

La lucha por la primera posición del ranking se presenta muy interesante. Los descendientes acaba de recibir cinco nominaciones a los Oscar entre ellas a mejor película, mejor director (Alexander Payne) y mejor actor principal (George Clooney). El efecto incremental en taquilla debería compensar un descenso que se intuía, en todo caso, no muy pronunciado. Así las cosas, sería la mejor la posicionada para retener ese puesto de privilegio por segunda semana consecutiva.

No obstante, una de las novedades de la semana presenta argumentos lo suficientemente sólidos como para generar alguna duda razonable. J. Edgar se apoyará, sobre todo, en el prestigio de su director, Clint Eastwood (que parece garantizar notables resultados en la taquilla española desde hace años) y en la popularidad de Leonardo di Caprio. Su mayor hándicap, no haber recibido ni grandes premios ni nominaciones a los Oscar y una cierta distancia entre el público y el personaje cuya historia nos cuenta la película, el que fuera director del FBI durante prácticamente cinco décadas.

Warner, a pesar de ello, apuesta fuerte poniendo en circulación 322 copias con las que garantiza al menos 339 pantallas, 317 exhibiendo la versión doblada y 22 la subtitulada. 212 copias se distribuirán en formato tradicional (35 mm., 194 de ellas dobladas y 8 subtituladas); 84 serán soportes digitales (75 con la versión doblada y 9 con la VOS) y se efectuarán 36 descargas vía satelite (30 dobladas y 6 subtituladas).

Los antecedentes más próximos de películas dirigidas por Clint Eastwood son toda una garantía de cara a la taquilla: Más allá de la vida arrancó en enero del año pasado con 2,8 millones y promediando más de 9.100€ por cada una de sus 306 copias; Invictus debutó con casi 2,2 millones en enero de 2010 con 319 copias que promediaron casi 6.800€ mientras Gran Torino recaudaba 2,1 millones con 245 copias (8.700€ de promedio) en marzo de 2009. Si J. Edgar mantuviese los 6.000€ de promedio prácticamente aseguraría los dos millones durante el fin de semana.

Underworld: el despertar debería estar algún escalón por debajo en relación a los títulos antes mencionados en cuanto a objetivo de recaudación. La anterior entrega, estrenada en marzo de 2009, dejó 1.220.000€ en taquilla durante sus tres primeros días de exhibición con 297 copias promediando 4.100€. Para ésta nueva apuesta, Sony distribuirá 398 copias en 325 cines, de las cuales 127 serán en 35 mm. (todas ellas dobladas al castellano), 269 digitales (267 dobladas y 2 en VOS) y 2 se ubicarán en cines IMAX (también dobladas). El elevado número de soportes digitales (en el que coexisten los formatos 2D y 3D) hace pensar en un número de pantallas claramente superior al de copias. Si mantuviese el promedio conseguido por la anterior película de la saga ésta cuarta apuntaría a 1,6 millones de euros.

Buscando un sitio entre el favor del público que busca buenas interpretaciones y cine con sello de calidad como mayor reclamo llega Albert Nobbs. Si Meryl Srteep era el gancho fundamental en La dama de hierro, Glenn Close lo es en éste caso, con nominación al Oscar como mejor actriz incluida. Emon plantea un estreno no masivo, colocando 114 copias en el mercado (75 analógicas y 39 digitales), 94 de ellas dobladas al castellano, 13 en versión original subtitulada y 7 dobladas al catalán. Se antoja complicado, en todo caso, que Albert Nobbs pueda repetir el promedio superior a 5.600€ por copia que consiguió La dama de hierro en su debut (fin de semana de dos festivos, recordemos) que, además, arrancó con cien copias más.

Curioso y extraño caso el de Bajo Amenaza. Dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Nicolas Cage y Nicole Kidman (nombres, los tres, de reconocido prestigio), con un coste de producción de 35 millones de dólares según consta en IMDb tuvo un estreno limitado en Estados Unidos (10 pantallas en octubre del pasado año durante un único fin de semana) y su resultado en los demás países donde se ha estrenado ha sido, cuando menos, comercialmente muy pobre. Agarrándose a ese elenco de nombres Aurum distribuye 249 copias para estar presente en 261 pantallas gracias a las 82 descargas de los 71 soportes digitales (178 serán copias en 35 mm. y sólo habrá una copia en versión original subtitulada, una de las digitales).

Vértice Cine apuesta por El Monje, thriller ambientado en el Madrid del siglo XXVII con la presencia de Sergi López en el reparto como parte de la coproducción con Francia, país donde la película superó el millón de euros en su estreno el pasado julio. Serán 76 las copias distribuidas, 56 en 35 mm. (una en versión original subtitulada al castellano) y 20 digitales (todas dobladas, una de ellas al catalán).

Arrugas es la adaptación al cine del exitoso cómic de Paco Roca (premio nacional del cómic en 2008) que narra la convivencia de dos ancianos en un geriátrico. Preseleccionada para optar a los Oscar se quedó sin nominación el pasado martes pero gracias a ello consiguió una presencia mediática muy meritoria. Wanda estrenará con 32 copias apostando por cines céntricos en grandes ciudades. Seis copias serán digitales y 26 analógicas, cuatro de ellas dobladas al catalán y el resto al castellano.

Por último se estrena también Popieluszko: la libertad está en nosotros, basada en la historia de un sacerdote polaco que murió por apoyar al sindicato Solidaridad. Distribuye European Dreams Factory, compañía especializada en películas de contenido religioso, que coloca 29 copias, una de ellas en versión original subtitulada.

Y todo sin perder de vista a The Artist que, tras alzarse con diez nominaciones a los Oscar, aumentará en setenta el número de copias con lo que ocupará 125 salas. Si quieres saber qué cines se incorporan desde hoy pincha aquí.

'The Artist': una taquilla tan atípica como exitosa

Pocas horas después de hacerse públicas las nominaciones a los Oscar empiezan las quinielas. Sobre el papel, The Artist sería una de las películas favoritas: por la categoría de los premios a que aspira (mejor película, mejor director, mejor actor principal y mejor guión original entre las diez que ha recibido) y por la cosecha de galardones que ya ha recogido en otras ceremonias.

Con toda seguridad las nominaciones marcarán un punto de inflexión en la vida comercial de The Artist. Crecerá en recaudación como lo hará también en número de copias. Y si acaba confirmando las previsiones y se lleva los premios importantes en la gala del día 26 de febrero en el Kodak Theatre, su techo estará aún más arriba. Habrá que seguir esa evolución paso a paso.

Pero lo cierto es que, desde su estreno hasta el día de hoy, The Artist ha tenido un comportamiento en la taquilla española digno de estudio. No es habitual ver una evolución como la de ésta película, que ha tenido que enfrentarse a dos fines de semana muy críticos al inicio de su carrera (aquellos sábados que coincidieron con la Nochebuena y la Nochevieja) a pesar de lo cual ha seguido creciendo.

Sólo gracias a la colaboración de Alta Films se podía elaborar una entrada como ésta. Ellos han facilitado todos los datos que aquí se recogen. Es un gustazo que las distribuidoras respondan así a propuestas como ésta. Seréis vosotros, los lectores, los beneficiados. Ojalá cunda el ejemplo en el sector. Informar con rigor aportando datos ciertos y contrastados no perjudica a nadie. Bien al contrario: enriquece.

Alta Films decidió estrenar The Artist el 16 de diciembre con 45 copias. La película tuvo un buen debut si bien no obtuvo unos registros fuera de lo común: casi 200.000€ para un promedio de 4.440€ la situaron en el puesto número 10 del ranking del fin de semana. Era un estreno limitado, medido, y se obtenía una recaudación por copia que permitía pensar que no habría finales inesperados. Cerró la primera semana con 287.000€ y 43.000 espectadores, habiendo ingresado el 69% entre viernes y domingo.

La segunda semana se iniciaba con el gran inconveniente de que el sábado coincidía con la Nochebuena lo que implicaba una taquilla prácticamente inexistente. Alta incrementó hasta 54 las copias distribuidas y el fin de semana apenas superó los 114.000€, un 43% por debajo de lo logrado en el fin de semana de estreno. El promedio (2.117€) fue un 52% inferior y la película cayó hasta el puesto 13 del ranking. Pero todo lo de negativo que iba a afectar la Nochebuena debía compensarse con los laborables. Y así fue: 212.600€ entre lunes y jueves para cerrar la semana con 327.000€ y 50.000 espectadores. Esta vez el 65% provenía de los laborables y en el conjunto de los siete días la película había crecido un 14% respecto a la primera semana.

Similar panorama se presentaba en el tercer fin de semana, con la Nochevieja cayendo en sábado. Se suma una copia más (55) y entre viernes y domingo se recaudan 125.000€, un 9% más que el fin de semana de Navidad. El promedio (2.274€) también crece un 7%. No obstante, como consecuencia de los estrenos de la semana, cede dos posiciones más en el ranking y pasa al puesto 15. Los laborables vuelven a ser mejores que el fin de semana. Suponen el 53.5% de una semana que cierra con 269.300€ y 41.000 espectadores, un 18% por debajo de lo logrado la semana anterior.

Cambio radical en la perspectiva de la cuarta semana: el fin de semana se presenta potente (dos festivos con el día de Reyes en viernes) pero los laborables ya no tienen el plus de las vacaciones. Con 56 copias en cartel, The Artist incrementa un 50% su recaudación del fin de semana (se va hasta los 188.000€) y un 48% su promedio por copia (3.357€) mejorando una posición en el ranking. El conjunto de la semana se sitúa en 258.000€ y 37.700 espectadores, un escaso 4% por debajo de la cifra de la semana precedente. El fin de semana ha supuesto el 73% de la recaudación total.

La quinta semana tampoco será tranquila del todo. El fin de semana debe tener un comportamiento normal pero el domingo por la noche se conceden los Globos de Oro, por lo que los laborables tendrán que recoger algo de esos frutos. Entre viernes y domingo la película recauda 192.300€ con 57 copias (media de 3.373€), lo que supone un nuevo incremento de la cifra absoluta (ésta vez del 2%) y mantenerse en el puesto 14 del ranking. De lunes a jueves, en cambio, The Artist aumenta un 51% su recaudación en comparación con los laborables de la semana anterior. Se cierra la quinta semana con un incremento del 15%, recaudando casi 298.000€ y habiendo atraído a 44.600 espectadores. Los laborables han pasado a suponer el 35% (frente al 27% de la semana previa).

Llegamos así al inicio de la sexta semana. Tampoco ésta podía tener un comportamiento habitual. El fin de semana debía permitir recoger más frutos de los Globos de Oro ganados el domingo anterior. Y al hacerse públicas las nominaciones a los Oscar el martes al mediodía, también los laborbales se beneficiarían. Por primera vez desde el estreno, el número de copias no aumenta respecto al fin de semana precedente. Se mantienen las 57 (vale la pena remarcar el número: sólo 57 a pesar de todo lo que ha vivido The Artist desde su estreno, casi todo muy positivo). Entre viernes y domingo la película ha recaudado casi 233.000€ (promedio de 4.084€ por copia) lo que supone un incremento del 21% respecto al fin de semana anterior. Es la mejor cifra absoluta desde el estreno y es el cuarto fin de semana consecutivo en que la recaudación mejora a la precedente. Además, The Artist ha mejorado seis posiciones en el ranking situándose en octava posición, dos por delante de lo que logró en su fin de semana de estreno.

Con la cifra del lunes y lo generado en los preestrenos The Artist lleva acumulados 1.696.675€ y ha sido vista por 253.607 espectadores. Su recaudación es ya 8,5 veces superior a lo ingresado en el primer fin de semana. Desde ayer, con las nominaciones en el bolsillo, se inicia una nueva etapa que tendrá su primera consecuencia en la taquilla del próximo fin de semana, en que Alta añadirá casi 70 copias más para llevar la película a poblaciones que hasta ahora no habían podido exhibirla. Estará en unos 125 cines. Desde Alta Films confían en un promedio por copia que oscile entre 3.000€ y 4.000€ y una recaudación durante el fin de semana que se mueva entre los 400.000€ y los 500.000€.

Si se lleva los grandes premios, es de suponer que habrá un nuevo aumento de copias y recaudación. Su techo es, por tanto, una bendita incógnita. A día de hoy, desde Alta se confía en alcanzar los cinco millones de euros pero son conscientes de que con los grandes premios la cifra final podría ser superior. Por si sirve de referencia, Slumdog millionaire multiplicó por diez veces su recaudación de apertura para alcanzar 10,5 millones de euros; En tierra hostil no pasó de 3,2 millones pero esa cifra fue dieciocho veces lo ingresado en su arranque y, finalmente, El discurso del rey, alcanzó los 10,8 millones habiendo empezado con 400.000€ y 111 copias. Esos son los referentes. The Artist andará su propio camino y se marcará sus propias metas. Lo que sí es seguro es que dejará huella por cómo habrá sido ese trayecto. De hecho, ya la está dejando.

'Los descendientes' (2M€): calidad y comercialidad

Hay veces en que equivocarse produce una satisfacción enorme. Tras la publicación del artículo del pasado viernes se generó cierto debate en los comentarios del mismo sobre quien sería el número uno en recaudación durante el fin de semana. Un asiduo lector, Madavar, comentó que veía muchas similitudes entre el estreno de Los descendientes y Cisne Negro, ambas distribuidas por Fox (lo que suponía un valor añadido muy importante vista la experiencia en los últimos años), y se atrevía a estimar una taquilla de 1,7 millones de euros en los primeros tres días de exhibición de la cinta de Alexander Payne, cerca de los 2,1 que consiguió la de Aronofsky en febrero del año pasado. Varios lectores, y especialmente un servidor, nos apresuramos a rebatir los argumentos de Madavar para estimar cifras bastantes más modestas. Me apoyé en precedentes, en tipo de target, incluso en mi artículo insinuaba un excesivo número de copias distribuidas. Madavar tenía razón. Y se quedaba corto (intuyo que él pensaba que Los descendientes entraría como Cisne Negro pero rebajó la previsión, por si acaso..).

Según las cifras provisionales que Rentrak publica en Twitter, Los descendientes habría recaudado 1.940.000€ durante el fin de semana. Hay que decir que esa taquilla, provisional en éstos momentos, acaba siendo mayor una vez considerados todos los cines y revisadas las recaudaciones. El incremento puede oscilar entre el 2% y el 4%, según las películas. De hecho, según la información que publica The Hollywood Reporter, la película habría recaudado 3 millones de dólares en 277 pantallas. Al cambio actual, esa cantidad supondría 2.327.500€. Estamos, por tanto, ante un promedio por copia que oscilaría entre 7.460€ y 8.950€.

Los números son extraordinarios. Se mire por donde se mire. Es evidente que no afrontamos unas cifras que rompan ningún récord pero sí convendréis conmigo en que es un título que podía generar ciertas dudas sobre su potencial comercial. Sabíamos que tenía un buen reclamo en la figura de George Clooney. Y que el ruido mediático tras su paso por los Globos de Oro le iba a beneficiar notablemente. Y que su más que segura presencia en las nominaciones a los Oscar le iba a dar otro empujón significativo en taquilla. Quizás sólo en Fox (es decir, allí donde más importa) supieron ver que todo eso se debía traducir en una buena taquilla de arranque. Quizás por eso se decidieron a salir con 260 copias (y no con 150, por ejemplo) y a hacer una campaña de publicidad potente. Bingo!

Siguiendo con el referente que usó Madavar, Cisne Negro sorprendió con su entrada hace ahora casi un año recaudando 2.121.000€ con 296 copias para un buen promedio de 7.160€. Todo apunta a que Los descendientes se acercará (si no la supera) a la recaudación total del fin de semana pero mejorará sustancialmente la media por copia.

La película está casi virgen a nivel internacional. Aparte de España, sólo Australia ha estrenado, mejorando su recaudación en un 13% en segunda semana donde se mantiene en el número uno. En Estados Unidos se estrenó en 29 cines a mediados de noviembre y se amplió a cerca de 900 a primeros de diciembre, logrando 3.270.000€ (promedio de 3.733€ por cine). Los números de España son, en comparación, estratosféricos. En Norteamérica lleva acumulados 51,3 millones de dólares y el pasado fin de semana ha subido un 17%. Tiene carrera por delante. Allí y aquí.

Jack y su gemela (Sony), otra de las novedades de la semana, se coloca en segunda posición con una taquilla provisional de 1.134.000€ lo que supone un promedio de 3.620€ por copia (dando por buenas las 313 de que informaba Rentrak en Twitter el pasado viernes). En éste caso sí se cumplen las previsiones. Ha entrado un 24/25% por debajo de las dos últimas películas de Adam Sandler y le ha servido para ser segunda del ranking. Su primer objetivo debería ser alcanzar los tres millones de euros.

En relación al estreno norteamericano, la taquilla de España supone casi un 6%, porcentaje algo bajo que viene a confirmar que Sandler mantiene un mayor tirón entre su público doméstico. La película aún no se ha estrenado en el resto de países importantes del continente europeo.

Sherlock Holmes: juego de sombras cede la primera posición tras dos semanas en ese puesto de privilegio al ingresar 870.000€, lo que supone un descenso del 45%. A nivel internacional supera ya los 200 millones de euros recaudados, cifra que se va hasta los 340 si incluimos la taquilla norteamericana.

La dama de hierro no se beneficia como cabía esperar de su triunfo en los Globos de Oro al ceder algo más del 40% en su tercer fin de semana y recaudar 450.000€. No es un desplome pero da pie a pensar que su mantenimiento puede ser menos sólido de lo que parecía.

La noticia más preocupante la trae Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres. Si tras la decepcionante cifra de apertura cabía confiar en un buen mantenimiento consecuencia del buen boca a boca y de las buenas críticas, parece que su crédito se agota con rapidez al recaudar 360.000€, lo que supone una aguda caída próxima al 60%. Parece evidente que la mayoría de espectadores no se sienten atraídos por una historia que ya conocen y prefieren optar por otras propuestas que consideran más novedosas. Lo decíamos la semana pasada: el caso de España con el Millennium de Fincher es excepcional. Excepcionalmente negativo, en ésta ocasión. Hay que pasar página.

En los próximos días podremos profundizar (vía comentarios del blog) en el comportamiento de otros títulos de la cartelera: cómo ha notado The Artist su triunfo en los Globos de Oro, cómo le han ido las cosas a los estrenos de Silencio en la nieve o Bunraku, cómo está aguantando tan y tan bien Alvin 3 o cual ha sido el mantenimiento en segunda semana de La chispa de la vida o La hora más oscura. En conjunto, me temo, un fin de semana que quedará muy lejos de los nueve millones que se recaudaron un año atrás.

Sandler&Sandler contra Clooney

Comparando con las cifras de un año atrás, el pasado fin de semana quedaba algo por debajo en recaudación, enfriando así unos ánimos venidos arriba tras el buen arranque de la semana anterior. Volvemos a enfrentarnos a un reto de nueve millones de euros (hace un año Más allá de la vida iniciaba su carrera comercial con 2,8 millones de euros en sus primeros tres días) y lo hacemos confiando, básicamente, en una comedia dirigida al gran público y en uno de los títulos más destacados en la época de grandes premios en que nos encontramos. Y confiando también, y de qué manera, en el buen mantenimiento de las películas estrenadas con anterioridad.

Jack y su gemela (Sony) llega a España sin haber probado suerte todavía en los mercados más potentes de la escena internacional. Es la nueva apuesta por la taquilla con el reclamo de Adam Sandler como único argumento de enganche. En Estados Unidos es sinónimo de éxito seguro. Por aquí no tanto, pero visto el resultado de sus últimas películas, tampoco conviene despreciar su potencial comercial. Hazme reir (2009) fue su último pinchazo (255.000€ de apertura para un final de 675.000€). Niños grandes (2010), en cambio, arrancó con unos meritorios 1.536.000€ (4.685€ de promedio) para acabar con 6.380.000€. El año pasado, Sígueme el rollo repitió cifras en el debut (1.550.000€ con 336 copias para promediar 4.610€) si bien se quedó algo más corta en su recaudación final (4.140.000€).

En Estados Unidos Jack y su gemela ha entrado algo por debajo de sus dos últimas predecesoras. Si en España abriese entorno al millón de euros (un 30% más floja que las anteriores) debería pelear por encabezar el ranking de recaudaciones. Y si repite o mejora sus registros entonces tiene la primera posición asegurada. Sony apuesta fuerte y espera estar presente en un mínimo de 341 pantallas durante el primer fin de semana, como consecuencia de las 280 copias que distribuirán, de las cuales 203 serán en 35 mm (todas dobladas al castellano) y 81 serán soportes digitales (sólo una de ellas en versión original subtitulada).

Los descendientes (Fox) ha querido esperar a su momento más apropiado para llegar a las pantallas: una vez concedidos los Globos de Oro y en vísperas de las nominaciones a los Oscar. Vista la cosecha recogida la semana pasada en la ceremonia de los Globes (mejor película y mejor actor para George Clooney, ambos premios en categoría de película dramática) todo apunta a un papel protagonista de cara a la gala del Kodak Theater. Estrenada únicamente en Estados Unidos (50 millones de dólares acumulados sin alcanzar en ningún momento las 900 salas) y Australia (abrió el pasado fin de semana con 2,3 millones de dólares en 189 cines) aparecería como un corredor de fondo, si bien Fox abre bastante el estreno en España y pone en circulación 259 copias. De ellas, 240 dobladas (159 en 35 mm y 81 digitales) y el resto, 19, en versión original subtitulada (12 digitales y 7 analógicas).

Para el director de Los descendientes, Alexander Payne, el reto debe ser superar la taquilla de su dos últimos estrenos: A propósito de Schmidt (65 millones de dólares en Estados Unidos, 4 millones de euros en España en 2003) y Entre copas (71,5 millones de dólares en Estados Unidos, 4,3 millones de euros en España en 2005). Las nominaciones y los posibles Oscar que se lleve serán determinantes.

Silencio en la nieve (Alta), la propuesta española de la semana, parte de un atractivo hilo argumental: descubrir un asesino en serie entre los soldados de la división azul desplazados al frente soviético durante la segunda guerra mundial. Dirigida por Gerardo Herrero cuenta con Juan Diego Botto y Carmelo Gómez en sus papeles protagonistas. Se distribuyen 173 copias. De ellas, 47 digitales y 126 analógicas. Si te interesa el detalle de salas, pincha aquí.

Tri Pictures nos trae Bunraku, película norteamericana rodada en estudios de Bucarest, que cuenta con un reparto popularmente reconocible (Josh Hartnett, Woody Harrelson, Demi Moore y el cada vez más internacional Jordi Mollà entre otros nombres) pero que ha tenido estreno directo en DVD en todos los mercados importantes del mundo (Reino Unido, Francia, Alemania, Rusia, Australia, etc.). Inlcuso en Estados Unidos fue estrenada en Video On Demand con dos meses de antelación a su comercialización en formato doméstico. Se pondrán en circulación 167 copias, todas dobladas, de las cuales 128 serán en formato tradicional (35 mm) y 39 en digital 2D.

¿Por qué una película así se estrena en cines en España? Hay precedentes suficientes que demuestran que se puede hacer buen negocio en salas con producto pensado para DVD. Por ahí, por tanto, la justificación positiva. Pero si nos quejamos de un mercado sobresaturado de estrenos y de una calidad media del producto más bien decepcionante, ¿no serían éste tipo de películas unas de las que deberíamos ahorrarnos en los cines? Debate abierto si a alguien le interesa.

Oro negro (Universal) es una ambiciosa producción francesa, ambientada en los años treinta con la lucha de poder por el control del petróleo entre emires del desierto como trasfondo, dirigida porJean-Jacques Annaud con un coste de 40 millones de euros según consta en IMDb. Sus resultados hasta el momento son más que decepcionantes: 1.255.000€ tras sus dos primeras semanas en Francia (estrenada a finales de noviembre pasado) y algo menos de un millón en Italia tras tres semanas en cartel (estreno en Navidades) como consta en la web Box Office Mojo. Quizás por ello Universal ha optado por un estreno limitado en España: 57 salas distribuidas en diversas áreas geográficas. Todas en versión doblada, con 24 copias en soporte digital.

Por último se estrena Sombras del tiempo, producción alemana de 2004, filmada en Calcuta, protagonizada por actores hindús y rodada en bengalí e inglés (IMDb). Comercialmente testimonial llega demasiado tarde al mercado español. Un estreno un tanto inexplicable a éstas alturas. Distribuye Divisa Pictures, que situará 20 copias en el territorio y confiará en el efecto positivo del boca a boca para ampliar posteriormente. Se me antoja muy complicado que eso suceda.

El acierto de Hollywood con 'Millennium'

Uno de los temas más tratados en las últimas cuarenta y ocho horas es el referido al resultado en taquilla obtenido por el estreno de la versión norteamericana de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres. Hay opiniones diversas; quienes consideran que no debería haberse rodado una nueva adaptación tras haber existido la versión sueco-danesa (lo que explicaría una taquilla decepcionante en la película dirigida por David Fincher) y quienes entienden que ésta segunda adaptación no sólo es lícita sino que mejora cinematográficamente a la primera por lo que su estreno está más que justificado.

Vaya por delante mi postura: me parece perfectamente defendible la producción norteamericana desde todos los puntos de vista (además, como espectador, me gustó incluso más que la version nórdica, que ya me había satisfecho lo suyo) lo cual no quita para que, en determinados mercados (España es uno de ellos, quizás el más significado por su peso en el panorama internacional), la existencia de esa versión anterior haya supuesto un inconveniente de cara al potencial comercial de la adaptación norteamericana. Veamos algunos números que ilustran ésta realidad.

Cuando los productores nórdicos se decidieron a llevar a la gran pantalla la primera novela de la trilogía Millennium sabían que partían con una gran ventaja: eran los primeros en intentar sacar provecho al boom literario. Tenían que ser rápidos y hacer un producto decente, a ser posible exportable, pues las ventas del libro así lo aconsejaban. Según consta en la web Box Office Mojo, su coste de producción ascendió a 13 millones de dólares.

La coproducción sueco-danesa ha recaudado más de 104 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno local en febrero de 2009. Ha sido, sobra decirlo, un enorme éxito comercial y financiero para sus promotores y empresas involucradas. Los países con mejores resultados han sido Dinamarca (16,9 millones de dólares recuadados), Suecia (16,3 millones), España (13,7 millones), Francia (10,1 millones), Estados Unidos (10 millones), Noruega (7,9 millones), Alemania (7,4 millones) e Italia (5,3 millones).

Si dejamos a un lado los países nórdicos (donde la película funcionó por encima de su potencial habitual por razones obvias) y a Estados Unidos (diez millones de dólares allí no son una gran cifra aunque son muy respetables para una producción de habla no inglesa) observamos que los mejores números provienen de los países donde hay doblaje (Reino Unido, por ejemplo, el primer mercado europeo por potencial comercial, se quedó en 2,3 millones de dólares). Y de entre ellos, el mejor es España (que habitualmente queda por detrás de Francia y Alemania y cada vez más también de Italia). Más de un millón y medio de espectadores es un gran mérito que hay que apuntar en el haber de Vértigo. Y son, probablemente, la causa de que a la versión norteamericana las cosas aquí no le hayan ido mejor en su apertura.

Dicho todo ésto, ¿hay alguna razón de peso que recomendase a los grandes estudios de Hollywood no hacer una adaptación por su cuenta? Creo que no. Más bien todo lo contrario: hay base (el best seller lo es también en Norteamérica), hay mercado (las cifras conseguidas por la versión europea en algunos de los mercados más importantes del mundo como Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Rusia, México, Brasil, China, etc. son poco relevantes) y hay materia prima (buena historia en manos de un excelente director con presupuesto suficiente para hacer un producto competitivo a todos los niveles).

Sony ha invertido unos 90 millones de dólares en la producción según IMDb. Siguiendo el patrón de otras grandes producciones podrían haber destinado hasta el 50% de esa cifra a costes de copias y publicidad para el estreno norteamericano. Esos 45 millones de dólares intentarán recuperarlos con las ventas de DVD y derechos de TV por lo que necesitan ingresar 90 millones de la explotación en cines de todo el mundo para recuperar la inversión inicial. Calculando que un 50% de la taquilla queda en poder de los exhibidores, haría falta una recaudación mundial de 180 millones de dólares. De esa cantidad, la mitad debería provenir de Norteamérica y la otra mitad del resto de mercados internacionales.

Según el estimado que publica Box Office Mojo, con la recaudación del pasado lunes (festividad de Martin Luther King en Estados Unidos) The girl with the dragon tattoo lleva acumulados 89,2 millones de dólares en el mercado norteamericano. Y teniendo en cuenta que durante el fin de semana largo ingresó más de 8 millones se puede esperar que alcance los 100 millones de dólares de taquilla. En el resto del mundo está en fase de expansión y ya acumula casi 50 millones de dólares por lo que es de suponer que superará con holgura los 90/100 millones.

Financieramente, por tanto, parece una operación exitosa. Sólo en algunos mercados muy concretos los buenos resultados de la versión europea habrán dificultado un mejor comportamiento de la versión norteamericana. Obviamente en los países nórdicos no hay color (recordemos las modestísimas cifras de Vanilla Sky en España en comparación con los registros estratosféricos de Abre los ojos). Y donde más llama la atención la modestia en la apertura de la de Fincher es España: un millón de dólares en el primer fin de semana cuando la adaptación sueco-danesa ingresó cerca de dos millones. Es el único territorio del Top10 mundial donde algo así ha sucedido.

Las cosas han ido de diferente manera en otros mercados. En Alemania, por ejemplo, la versión sueco-danesa abrió con 1,5 millones de dólares y la norteamericana ha logrado 2,9 millones. No digamos en países como Australia (2,4 millones la de Fincher frente a 700.000$ la europea), Rusia (la americana lleva acumulados 6 millones por 67.000$ de la nórdica) o Reino Unido (sólo el primer fin de semana de la norteamericana superó toda la carrera comercial de la sueca. Lleva acumulados más de 12 millones de dólares desde su estreno el 26 de diciembre).

Es probable que Sony deba revisar su estrategia en España para identificar las causas reales de un arranque tan discreto. Le queda confiar en el buen boca a boca y un mantenimiento solvente. Pero parece razonable pensar que hay excesiva proximidad (menos de tres años) entre una propuesta y la otra y que el buen sabor dejado por la versión sueca habrá desmotivado a buena parte de los potenciales consumidores de la versión americana. La historia es la misma, mismos personajes, mismos escenarios. Pedir que la movilización venga porque el director es mucho más reconocido y el actor principal más popular cuando más un millón y medio de personas ya acudieron a los cines (y no se sabe cuantos la habrán visto en DVD) suena a complicado y excesivo. Son cosas que pasan. Y el margen de maniobra era pequeño. España, al fin y al cabo, es un 3% del mercado mundial. Y en el resto del mundo los inconvenientes, como se ha demostrado, no eran tan insalvables.

Nadie puede con 'Juego de sombras' (1,60M€)

Apuntábamos en el post del pasado viernes que, de cara a la taquilla, parecía que había que fiarlo todo a las películas que salieran respaldadas de los grandes premios, bien por galardones obtenidos en los Globos de Oro, bien por las nominaciones a los Oscar. Y eso siempre supone un cierto riesgo pues ese tipo de películas no garantiza, en la mayoría de casos, grandes cifras de recaudación. Y en esas estamos, porque los números de éste fin de semana no son nada brillantes para las novedades de la semana.

Según las cifras provisionales que publica Rentrak vía Twitter, Sherlock Holmes 2: juego de sombras se mantiene al frente del ranking en España gracias a una recaudación de 1.600.000€ lo que implica un descenso de prácticamente un 50% en relación a la cifra de apertura una semana atrás. No debemos olvidar que éste fin de semana compara contra uno en que el viernes era festivo (día de Reyes). Una caída de éstas características debería suponer la cesión del primer puesto a poco que las novedades hubiesen apretado lo justo, pero desgraciadamente para ellas y para el conjunto de la taquilla (y afortunadamente para Warner, todo hay que decirlo), no ha sido así.

El primer Sherlock Holmes cayó un 43% en segunda semana sin el efecto contrario que puede haber jugado ese festivo extra del primer fin de semana en la segunda entrega. Por tanto, estaríamos ante un comportamiento similar entre una y otra. La predecesora acabó multiplicando su taquilla de apertura por 2,7 veces para alcanzar los 10 millones de recaudación final.

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (Sony) debuta con unos decepcionantes 850.000€ lo cual supone un promedio de 2.152€ por cada una de sus 395 copias. Ya anticipábamos en días pasados que el gran reto de ésta nueva adaptación del best seller de Larsson era competir contra el recuerdo y la realidad que supuso el estreno de la versión sueca de la misma novela hace menos de tres años. Por entonces, la película que distribuyó Vértigo arrancó con 1.439.000€ promediando 5.330€ con 270 copias. Es decir, muchas menos pantallas, sin un director de prestigio como Fincher, sin un actor conocido como Daniel Craig, sin el respaldo de un gran estudio como Sony y, en cambio, la adaptación sueca conisguió una recaudación casi un 70% superior a la lograda por la versión norteamericana y un promedio por copia que es casi 2,5 veces mejor.

Este mismo fin de semana Sony estrenaba la película en otros mercados destacando el cuarto lugar logrado en Australia con casi dos millones de euros (7.685€ de promedio) y el segundo de Alemania, donde ha ingresado 2.686.000€ en 551 cines (4.875€ de media). En relación al estreno norteamericano, la cifra de España supone un correcto 8,7% si bien hay que recordar que en Estados Unidos arrancó en plenas fiestas navideñas, compitiendo contra Misión Imposible 4, lo cual jugó en su contra al inicio aunque con posterioridad tuvo un muy buen mantenimiento, virtud ésta que se ha repetido en otros territorios y que se debe convertir en la gran esperanza de Sony si quiere presentar unas cifras finales acordes con lo que el mercado español suele representar en el ámbito internacional (un 3% del mercado mundial, un 5% sin contemplar la recaudación norteamericana).

Del segundo al tercer lugar pasa La dama de hierro con 760.000€ en su segundo fin de semana, pero lo hace dejando excelentes sensaciones: sólo pierde un 35% (a pesar de ese festivo adicional del fin de semana precedente) lo cual denota un buen boca a boca. Éste, unido al efecto que pueda tener el Globo de Oro obtenido por Meryl Streep hace pocas horas y la segura nominación al Oscar, pueden confirmar a La dama de hierro como una gran corredora de fondo en la taquilla española.

Otras dos novedades en los puestos cuatro y cinco del ranking del fin de semana. La hora más oscura (Fox) supera a La chispa de la vida (Alta) haciendo valer su mayor presencia de mercado. Recauda 550.000€ con 414 copias dejando un flojo promedio de 1.267€ mientras la de Álex de la Iglesia se debe conformar con 410.000€ provenientes de 236 copias para una media no mucho mejor de 1.737€.

La taquilla española de La hora más oscura (casi 700.000 dólares al cambio actual) se convierte en la tercera mejor cifra de apertura a nivel internacional, sólo superada por los 714.000$ de Corea del Sur y los más de tres millones de Rusia. En relación a Estados Unidos es un espléndido 14% de lo logrado en su estreno abierto. Son cifras bastantes modestas, bien es cierto, pero no estará de más un reconocimiento a la oficina de Fox en España por salvar un producto que, por lógica, podía parecer abocado al fracaso casi absoluto.

La chispa de la vida se queda por debajo de los números que consiguió Balada triste de trompeta en su estreno a mediados de diciembre de 2010, que debutó con 630.000€ promediando 2.079€ con 303 copias. Sesenta y siete copias menos (22%) para una recaudación un 35% más baja y una media un 16% inferior.

Habrá que estar atentos a cómo evoluciona la taquilla de The artist tras su éxito en los Globos de Oro. El fin de semana del 6 al 8 de enero ya había subido casi un 50% en relación al fin de semana precedente y acumulaba un millón de euros. Una vez veamos lo sucedido en el fin de semana del 13 al 15 de enero podremos calibrar el efecto de esos premios en fines de semana próximos, en los cuales se beneficiará también de las nominaciones a los Oscar.

Por último, resaltar que entre las diez películas mejor situadas durante el fin de semana, según Rentrak publica a diario en Twitter, no aparecen ninguna de las otras cuatro novedades de la semana (Enredados con 95 copias, The Collector con 81, Juan de los Muertos con 40 y Las Olas con 8) ni ninguna de las reposiciones que han buscado su segunda oportunidad en taquilla tras las nominaciones a los Goya.

Fincher y De la Iglesia reclaman atención

Tras el buen sabor de boca que dejó el pasado fin de semana sería deseable que los estrenos que se sucedan en las próximas semanas mantengan alto el nivel de recaudaciones. Salvo excepciones puntuales parece que casi todo se fía a los títulos que aspiran a Globos de Oro y Oscars de la Academia de Hollywood. Confiemos.

Siete novedades llegan hoy para animar la cartelera. Seis estrenos y una reposición que vuelve cuando aún no se ha cumplido un año de su estreno comercial. ¿Sorprendente? Tiene su explicación (conviencente o no que lo interprete cada cual).

Los hombres que no amaban a las mujeres debería ser el título con más éxito comercial de entre los que debutan. La duda es si conseguirá desbancar a Sherlock Holmes: juego de sombras del primer puesto. En el caso de que la de Warner cayese un 50% en su segundo fin de semana estaría recaudando entorno al millón y medio de euros. Un estreno con las características del de Sony (excelente director, buen reparto, buena campaña de lanzamiento, basado en un best-seller para target amplio) debería aspirar a superar esa cifra incluso con cierta comodidad. Con ese objetivo pone Sony 395 copias en circulación (353 dobladas al castellano, 25 dobladas al catalán y 17 en versión original subtitulada al castellano). De todas ellas, 144 serán digitales.

Pero habiendo exisitido una adaptación sueca de la misma novela estrenada hace menos de dos años y con un resultado en taquilla más que decente asaltan dudas razonables sobre el potencial comercial real de ésta versión norteamericana. Calidad y atractivo no le faltan. Veremos si también ha tenido suficiente poder de seducción entre el público.

Casi 80 millones de dólares acumulados en Estados Unidos y más de 32 en Reino Unido con excelentes mantenimientos en ambos países son la mejor carta de presentación ante su estreno en el resto de territorios europeos de primer nivel.

La nueva película dirigida por Álex de la Iglesia, La chispa de la vida, luchará por sacar la cabeza entre los puestos de honor. Por presencia de mercado no quedará como lo demuestran las 236 pantallas que exhibirán la película. Según informan desde Alta 161 de esos cines proyectarán copias en 35 mm y los 75 restantes lo harán con soportes digitales.

Fox pone en circulación La hora más oscura, thirller de ciencia ficción cuyo mayor reclamo es el 3D. Llega en versión doblada con 432 copias de las cuales 264 son en digital 3D, 92 en digital 2D y las 76 restantes en 35 mm. Estrenada en Estados Unidos en plenas fiestas navideñas no ha conseguido grandes promedios y apenas ha alcanzado los 20 millones de dólares tras tres fines de semana en cartel. 

La sorpresa es la reposición de Enredados. No hace ni un año de su estreno en España y vuelve a las pantallas. Tiene una explicación: los directores de la película aceptaron rodar una continuación tras un final que dejó más de una decepción entre sus espectadores. Asi surgió Enredados para siempre, un cortometraje. Walt Disney decidió que lo proyectaría en Estados Unidos con la reposición de La bella y la bestia en 3D que llega hoy a las salas norteamericanas. Con el buen recuerdo de la reposición de El Rey León y el reclamo del corto continuación de Enredados, el éxito allí debería estar asegurado.

Pero ocurre que en España la reposición de La Bella y la Bestia en 3D ya se llevó a las salas (noviembre de 2010) por lo que había que buscar otra alternativa. El 3 de febrero se estrena The Muppets pero ya lleva incorporado un corto de Pixar. En Disney debieron pensar que esperar hasta Brave (agosto) o Campanilla 4 (octubre) era excesivo. Y decidieron recuperar Enredados y proyectar, al final de su metraje original, el corto Enredados para siempre.

Decisión respetable, pero no me negaréis que un tanto forzada. ¿Y si en su lugar hubiesen retrasado la reposición de El Rey León? Fuera de las fechas navideñas, con el reclamo del corto y centrando el esfuerzo en salas 3D quizás...Nunca lo sabremos. Lo que sí comunica Disney es que saldrá con 95 copias, 70 en formato digital (2D) y 25 en analógico (35 mm). Ni rastro del 3D que el estreno sí tuvo en su día y que contribuyó decisivamente a los más de trece millones y medio de euros que Enredados recaudó en España.

Buscando conectar con el público de la saga Saw llega The Collector, que supone el debut de Alfa Pictures, nueva distribuidora al frente de la cual se encuentra David Alfaras. Su primera película arrancará en 81 pantallas, todas ellas proyectando copias en 35 mm. Bienvenidos y suerte.

Avalon, por su parte, buscará un público más alternativo con el estreno de Juan de los Muertos, coproducción entre España y Cuba que se presentó en la sección oficial del pasado festival de Sitges. Serán 41 cines los que ofrezcan ésta desmadrada comedia de zombis. Podéis consultar cada una de las salas pinchando aquí.

Por último, llega a las pantallas otra propuesta española, el drama Las Olas, ésta de la mano de Barton Films.

Además de las novedades, y como consecuencia de hacerse públicas las nominaciones a los premios Goya, regresan a las salas con más o menos presencia los títulos con mayor número de candidaturas, con La piel que habito, No habrá paz para los malvados, La voz dormida y Eva entre las destacadas.

En el fin de semana equivalente de 2011 también se estrenaron siete películas. Ninguna de ellas alcanzó el millón de euros entre viernes y domingo y aún así el global de la taquilla superó los ocho millones de recaudación. Venimos de superar holgadamente los diez millones. Hay retos más complicados.

David Fincher, valor seguro

El próximo viernes Sony estrena en cines de toda España la versión norteamericana de Los hombres que no amaban a las mujeres, adaptación de la primera de las novelas que componen la trilogía Millennium, escrita por Stieg Larsson justo antes de su prematura muerte.

Un best-seller de éxito tan universal hacía pensar en su segura versión cinematográfica. No tardaron los compatriotas de Larsson en rodar una primera adaptación. Si bien en un principio sólo la primera de las tres novelas iba a llegar a las salas y las otras dos iban a exhibirse directamente en una serie de televisión finalmente se estrenaron las tres partes en cine. En España las vimos en menos de un año (entre mayo de 2009 y marzo de 2010) con resultado comercial decreciente: un millón y medio de espectadores la primera, un millón trescientos mil entre las otras dos. Total, cerca de tres millones de espectadores y más de diecisiete millones de euros de recaudación para las películas nórdicas.

Pero Hollywood no iba a ser ajeno a un producto tan atractivo. Fue Sony quien más pujó por los derechos cinematográficos de la trilogía y puso la primera adaptación en manos de uno de los realizadores con más garantías tras la cámara: David Fincher.

Decir que Fincher es un valor seguro sin dar más explicaciones sería injusto. Más que injusto, inconcreto. Porque repasando el historial de éste director observaremos que se aúnan éxitos en taquilla, éxito de crítica (nada fácil cuando las películas arrasan comercialmente) y éxito ante los premios. Ahí es nada: el favor del público (del más mayoritario pero también del selecto) y de los orientadores de opinión, sean de medios de comunicación o sean de la profesión. No son tantos los directores que reúnen un consenso similar. Veamos algunos datos:

La primera película dirigida por David Fincher fue Alien 3 (1992). Tenía entonces treinta años y ya obtuvo su primera nominación como mejor director en los premios de la Academia de películas de terror, fantasía y ciencia ficción de los Estados Unidos. Consiguió, además, la nominación a los mejores efectos especiales en los Oscar y los BAFTA de aquel año. En España fue vista por 1.330.000 espectadores que dejaron 3,7 millones de euros en taquilla. Su recaudación mundial se situó entorno a los 160 millones de dólares de la época.

La consagración llega en la segunda película, Seven (1995). Reconocimientos por doquier en forma de un amplio número de candidaturas a premios muy diversos (incluida la nominación al Oscar por la mejor edición) y exitazo en taquilla: más de 316 millones de dólares en todo el mundo, cien de ellos en Estados Unidos (hoy, ajustando por inflación, serían más de 180) y tres millones de espectadores en España (casi diez millones de euros de recaudación de hace dieciséis años).

En sus dos siguientes títulos se moderan los resultados comerciales pero se consolida su prestigio como realizador. Con The Game (1997) consigue 110 millones de dólares de recaudación mundial siendo vista en España por 1.428.000 espectadores superando los cinco millones de euros en taquilla mientras El club de la lucha (1999) se convierte casi en un título de culto para muchos cinéfilos. Vuelve la lluvia de reconocimeintos en forma de nominaciones y premios varios (ésta vez opta al Oscar a los mejores efectos sonoros) y en taquilla tampoco se defiende mal: cerca de 110 millones de dólares en todo el mundo. En España acuden 745.000 espectadores a verla en las salas y recauda casi tres millones de euros.

Con La habitación del pánico (2002) Fincher mantiene cierto nivel de nominaciones a premios medios y menores pero comercialmente vuelve a dispararse: cerca de 200 millones de dólares globalmente, 96 de ellos conseguidos en Estados Unidos (hoy serían 131). En España moviliza a más de 1.600.000 espectadores y deja en caja cerca de 7.200.000€.

Su peor registro en taquilla se produce con Zodiac (2007) si bien mantiene e incrementa las buenas críticas y los reconocimientos: entre otras muchas nominaciones consigue optar a la Palma de Oro del festival de Cannes. La película recauda 85 millones de dólares mundialmente (33 en Estados Unidos). En España queda por debajo de El club de la lucha en espectadores (702.000) pero la supera en recaudación (prácticamente cuatro millones de euros). Visto en perspectiva, éste título supone un punto de inflexión como demostrará el resultado de sus dos siguientes estrenos.

Si hasta éste momento de la carrera de David Fincher abundaban las nominaciones y escaseaban los premios con El curioso caso de Benjamin Button (2008) empezará a suceder todo lo contrario. No se lleva el Globo de Oro al mejor director, pero la película obtiene cinco nominaciones en las categorías principales; consigue once nominaciones a los premios BAFTA aunque sólo se lleva tres en apartados técnicos. Y recibe trece nominaciones a los Oscar de los cuales sólo arrancará tres también por categorías técnicas. Es el año en que arrasa Slumdog Millionaire pero Fincher ha logrado estar nominado como mejor director y El curioso caso de Bemjamin Button ha optado a la estatuilla como mejor película. Por si todo eso fuese poco, la taquilla también responde: más de 330 millones de dólares en todo el mundo (127 en Estados Unidos). En España la ven dos millones de espectadores (uno menos de los que vieron Seven trece años antes) y su recaudación se sitúa muy cerca de los 12.300.000€.

El proceso sigue su camino y a la La red social (2010) le llueven los premios, en especial los que reconocen el trabajo de David Fincher como mejor director: críticos de Washington, Vancouver, Toronto, San Francisco, Nueva York, Los Ángeles, Londres, Las Vegas, Chicago, sociedad nacional de críticos de EE.UU., National Board of Review, BAFTA...Y, por fin, los Globos de Oro. La red social opta a seis premios y se lleva cuatro, entre ellos al mejor guión y los dos grandes y más deseados: mejor película y mejor director. David Fincher tiene 49 años y sólo le queda una asignatura pendiente: llevarse también los Oscar a casa. A la ceremonia de ese 2011 acude con ocho nominaciones, incluidas las de mejor película y mejor director (premios que se llevará El discurso del rey) y saldrá de ella con tres siendo el galardón más destacado el recibido por el guión adaptado.

La taquilla tampoco trata mal a La red social: 225 millones de dólares a nivel mundial, 97 en Estados Unidos. En España el reconocimiento es menor, siendo vista por 753.000 personas en los cines que se dejan 4,8 millones de euros en caja.

Llega la hora de Los hombres que no amaban a las mujeres. De momento su carrera comercial en Estados Unidos está siendo correcta. Ni brillante ni decepcionante. Arrancó por debajo de lo esperado en plenas fiestas navideñas (no olvidemos que es una película calificada R, la más restrictiva de las que se otorgan en aquel país lo que limita de salida su potencial comercial) con algo menos de 13 millones de dólares pero ya lleva acumulados 77 y es la película que presenta un mejor mantenimiento de la cartelera.

¿Cuál puede ser su gran inconveniente en España? Que llega después de que se hayan estrenado las tres películas suecas. Cinematográficamente, la de Fincher es claramente superior a la primera de las adaptaciones nórdicas (con las siguientes mejor ni comparar). Ahora bien, si un millón y medio de personas ya saciaron su interés por ver en la gran pantalla lo que les sugería el libro...¿Cuántas de ellas estarán dispuestas a repetir aún sabiendo que la historia es la misma? ¿Cuántas más dejaron de asisitir a aquella porque no tenía actores/director llamativos, no era norteamericana, y sí lo harán ahora porque ésta ofrece todas esas alternativas? En la respuesta a éstas dos incógnitas está la clave para calibrar en su justa medida el potencial comercial de la película.

De la crítica parece que sigue recibiendo un buen trato. Y en cuanto a los grandes premios...parece que éste será un año de transición. Cuando con nueve películas has logrado recaudar 1.645 millones de dólares en todo el mundo y has recibido tal cantidad de alabanzas en forma de comentarios especializados y candidaturas a premios poco hay que reprochar. ¿No os parece?

Holmes convence con su 'Juego de sombras' (3,1M€)

Afortunadamente se han cumplido los pronósticos y el primer fin de semana de 2012 nos ha deparado grandes cifras en taquilla. El habitual ansia por cambiar la tendencia del consumo de cine tras las fiestas navideñas, el hecho de que el viernes coincidiese con un festivo y, sobre todo, la llegada de dos películas con alto atractivo para su segmento de consumidores han supuesto un arranque de año muy prometedor.

Según las cifras provisionales que publica Rentrak en Twitter Sherlock Holmes: juego de sombras (Warner) se sitúa al frente del ranking del fin de semana con una recaudación de 3.110.000€ lo cual supone un más que buen promedio de 7.660€ por cada una de las 406 copias puestas en circulación.

La recaudación de España supone un buen 10% en relación a la lograda en la apertura norteamericana. Asimismo, supera holgadamente la conseguida por Alemania (2,1 millones de euros, si bien subió en el segundo fin de semana, metidos ya en fiestas navideñas) aunque queda algo por detrás de los 3,5 millones de Italia, de los 4,5 de Reino Unido (ambas con estreno previo a Navidad) y de los cinco millones de Australia (mismas fechas que España).

En relación a la primera parte, Juego de sombras ha entrado en nuestro país un 9% por debajo en promedio por copia y un 15% por debajo en recaudación absoluta (aquella se acercó a los 3,7 millones en su primer fin de semana) si bien con la cifra conseguida el jueves muy probablemente superará la taquilla de arranque de su predecesora. De hecho, el pasado viernes, Warner emitía una nota de prensa en que informaba de que Juego de sombras estaba entrando fuera del mercado norteamericano mejor de lo que lo hizo Sherlock Holmes dos años atrás. Tras las cifras de éste fin de semana, Warner asegura (se puede leer en el artículo en que The Hollywood Reporter analiza los resultados del fin de semana a nivel internacional) que Juego de sombras lleva ingresados 25 millones de dólares más que el orginal Sherlock Holmes en los mismos territorios y a la misma fecha de estreno.

Observando lo sucedido desde 2007, los 3,1 millones de Juego de sombras suponen, con mucha diferencia, la mejor entrada para un primer fin de semana de enero y la tercera mejor cifra de un estreno en todo el mes de enero, sólo por detrás de los 4,3 millones logrados por Noche en el museo en 2007 y los 3,6 de la predecesora, Sherlock Holmes, hace dos años. La taquilla de Juego de sombras superaría por poco los 3,1 millones de Siete Almas en 2009.

Sherlock Holmes alcanzó los 10 millones de euros como taquilla final en España tras mutiplicar por 2,7 veces lo logrado en su primer fin de semana. Juego de sombras debe aspirar, en primera instancia, a alcanzar los 8,5 millones (significaría multiplicar por 2,5 veces la recaudación del primer fin de semana añadiendo el botín del día extra).

La dama de hierro (Wanda) se sitúa como segunda mejor recaudación del fin de semana al lograr ingresar 1.160.000€. Las 214 copias distribuidas presentarían así una buena media de recaudación de 5.420€. Simultáneamente se estrenaba también en Reino Unido donde, según el ya mencionado artículo de The Hollywood Reporter, habría recaudado unos 2,3 millones de euros en 445 cines para un promedio inferior al de España de unos 5.170€ por ubicación.

Siendo conscientes de que La dama de hierro juega la baza del buen boca a boca, la buena crítica y, sobre todo, del eco que generen los grandes premios que Meryl Streep pueda lograr, es de suponer que tendrá un buen mantenimiento, por encima de lo que es habitual en el cine más comercial. En éste caso, por tanto, podemos pensar en que multiplique lo logrado en su primer fin de semana por cuatro veces en cuyo caso estaría apuntando a un final por encima de los 4,6 millones de euros.

Conviene no olvidar, no obstante, que en éste fin de semana existía un festivo adicional que ha potenciado todas las cifras, lo cual suele traducirse en descensos mucho más pronunciados en el próximo fin de semana, lo que obligará a revisar las estimaciones de taquilla final casi siempre a la baja.

Tercera posición para Immortals con 660.000€, lo que supone un descenso de aproxiamdamente un 17,5% en relación a la taquilla del fin de semana precedente (insisto en llamar la atención: venimos de un fin de semana en que el sábado fue día 31 de diciembre y era casi nulo a efectos de taquilla y nos encontramos con un fin de semana en que el viernes es festivo. Es decir, comparamos prácticamente dos días contra el equivalente a tres y medio. De ahí los bajos porcentajes de descenso en el producto que ya estaba estrendao).

Cuarta plaza para Misión Imposible: protocolo fantasma, que con sus 590.000€ demuestra una envidiable salud comercial, dejándose apenas un 4% respecto a su taquilla anterior.

Cierra el grupo de las elegidas Alvin y las ardillas 3, otro título que está demostrando aguantar sobradamente el desgaste que podían suponer las fiestas navideñas. Quinto lugar ésta semana con 500.000€ recaudados, escasamente un 4% por debajo de lo ingresado en fin de semana precedente.

Mientras tanto, en Estados Unidos, se ha producido uno de esos fenómenos que tanto gustan a quienes vivimos intensamente el mundo de los estrenos y sus recaudaciones. The Devil Inside, una película independiente en origen, con un coste de producción de apenas un millón de dólares, comprada por Paramount por otro millón, distribuida bajo el sello Paramount Insurge (creado tras el fenómeno comercial de la saga Paranormal Activity), destroza todas las previsiones y se convierte, con 34,5 millones de dólares en su primer fin de semana, en el mejor estreno en la historia para un primer fin de semana de enero y el tercero mejor en todo el mes, sólo por detrás de Monstruoso y Star Wars Special Edition.

Buena muestra de lo sorprendente de la recaudación es la previsión inicial que hizo Paramount: unos 8 millones de dólares durante el fin de semana. Sea como sea, la satisfacción en el estudio debe ser total: siguen ocupando el primer puesto del ranking por tercera semana consecutiva puesto que The Devil Inside sustituye a Protocolo Fantasma que, tras dos semanas en el número uno, ocupa ahora la segunda posición.