Fluido Rosa

La voluntad no lo es todo

lA VOLUNTAD NO LO ES TODO,es el título de la exposición que mostramos de Santi Jimenez.  Las piezas de Santi Jiménez son ahora más que nunca un elaborado discurso con un profundo contenido, un grito ahogado sobre el papel. Son la representación de un momento presente, que trasciende y que se prolonga interminablemente, eliminando todo resto de pasado, todo atisbo de futuro

 

CD PORTADA: LIKE A STUNT MAN. Dog show digest. DEL ALBUM YOY

 

 

Like a Stuntman, es una de esas formaciones que a pesar de llevar 11 años en activo acaban de publicar su tercer álbum, YOY. Este cuarteto alemán juega con nuestros sentidos en cada canción, con armonías desbordantes/discordantes que parecen que vayan a desembocar en un cataclismo ruidista, pero que al final cobran pleno sentido lírico. Partiendo del electro-folk, del lo-fi más añejo y del kraut son capaces de darle la vuelta a un estribillo para construir otro todavía mejor, una arquitectura sónica que puede recordar a TV On The Radio, Four Tet o incluso Silver Apples, y que ahora pretende removernos por dentro y por fuera.

CAFÉ VIRTUAL: www.johngerrard.net/En caché - Similares

Hoy el café virtual nos introduce en el mundo de John Gerrard . El trabajo de este artista multidisciplinar combina las nuevas tecnologías con la fotografía y un lenguaje poético, al tiempo que reflexiona sobre cuestiones políticas y sociales.A través de su minuciosa mirada, este artista nacido en Dublín, que trabaja entre su ciudad natal y Viena, retrata paisajes arquitectónicos que se reflejan como “estructuras aisladas y enigmáticas cuyos interiores permanecen ocultos”

 

EXPOSICION: DANZA INFINITA. LORENA LOZANO. LABORAL, CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL DE GIJÓN. HASTA EL 14 DE MAYO.

El proyecto explora las forma en las que las ciencias biológicas persiguen un afán de inmortalidad y transcendencia a la muerte, que se ponen de manifiesto en una instalación a través de la puesta en escena del ensayo clínico y del ensayo de la danza. Pretende abrir una reflexión en torno a las políticas, derecho y propiedad del cuerpo y los avances de la investigación médica y biológica, al mismo tiempo que rendir homenaje a Henrietta Lacks.

http://www.laboralcentrodearte.org/es/exposiciones/lorena-lozano-danza-infinita

 

MUSICA: MURCOF. PALOMA IV DE LA SANGRE ILUMINADA.

 

PROPUESTA: PRESENCIA ACTIVA. ACCIÓN, OBJETO Y PÚBLICO. MARCO, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEA DE VIGO. HASTA 2 DE SEPTIEMBRE

La acción y la instalación, como disciplinas artísticas, son espejo una de la otra. Ambas están basadas en el mismo principio de presencia; de presencia activa. En la performance, la presencia del artista; en la instalación, la del espectador. Así, reflejadas una en la otra, instalación y acción toman direcciones opuestas pero superpuestas, creando un eje entre dos polos –el artista y el espectador– a lo largo del cual existen infinitas posibilidades de interacción.

‘PRESENCIA ACTIVA. Acción, objeto y público' se compone de obras –en su mayoría nuevas producciones específicas para este proyecto– que cobran significado en esta coyuntura. Performance e instalación confluyen, dentro de los espacios del museo, en un variopinto paisaje de instalaciones dinámicas activadas por los artistas y/o el público. Encontramos, de una parte, obras en las que el público adquiere un papel más pasivo, y de otra, instalaciones cuya existencia depende de su participación. También hay piezas que funcionan en ambos campos. Y en todas ellas percibimos un territorio único, un lugar entre géneros con relaciones estratificadas, poco habituales en la práctica de la instalación o de la performance pura.

Artistas

Maja Bajević, John Bock, Gary Hill, Thom Kubli, Mads Lynnerup, Alastair MacLennan, Sergio Prego, La Ribot, Carlos Rodríguez-Méndez, SUE-C + AGF

http://www.marcovigo.com/es/content/presencia-activa-acci-n-objeto-y-p-blico

 

 

 

DOSIER SONORO: CICLO HERZIOS. LA CLINICA MUNDANA. VALENCIA

Hoy vamos a entrar en el espacio La Clinica Mundana de Valencia,

La Clínica Mundana nace como espacio expositivo para los nuevos creadores/investigadores, pretende involucrar al ciudadano  en el acontecer artístico, mediante la experimentación y el intercambio, creando un lugar de encuentro con una programación dinámica y comprometida. Creemos en la difusión del arte como instrumento para enriquecer el panorama cultural actual de la ciudad de Valencia.

A lo largo de 2010 y 2011 han celebrado el Ciclo Herzios , ciclo de música experimental y arte sonoro que ha culminado en un álbum recopilatorio de las distintias experiencias que han pasado por el Espacio.  Dos años intensos, sin duda en contacto con la creación avanzada esa que mezcla lo lo organico con lo digital.

 http://laclinicamundana.blogspot.com/

ENTREVISTA: SANTI JIMENEZ. EXPOSICIÓN: LA VOLUNTAD NO LO ES TODO. GALERÍA ESPACIO 48. SANTIAGO DE COMPOSTELA. HASTA EL 23 DE MARZO.

La galería de arte Espacio48 presenta la exposición “La voluntad no lo es todo” del artista Santi Jiménez, que se inaugurará el próximo jueves 2 de Febrero a las 20.00 horas y permanecerá abierta hasta el 23 de Marzo del presente año.

Santi Jiménez (Santiago de Compostela, 1979) se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, en la especialidad de Escultura en el año 2002. Comienza su andadura artística investigando en cuestiones de género, con una fotografía provocativa y provocadora como base, para pasar a elaborar fotocollages transgresores e ir progresivamente desembocando en el empleo de los nuevas tecnologías como medio de expresión, llevando a cabo piezas digitales trabajadas virtualmente aunque al mismo tiempo de una manera muy personal, con una cercanía evidente al dibujo en su concepción más tradicional, pero desde una perspectiva muy actual.

 

 

MUSICA: JOHANN JOHANNSSON. THE ROCKET BUILDER

 

 

EXPOSICIÓN: GUILLERMO MARTIN BERMEJO. GALERIA ARANA POVEDA, MADRID. HASTA 11 ABRIL.

La obra de Guillermo Martín Bermejo (España, 1971) ha estado presente estos últimos años, tanto de forma individual como colectiva, en diferentes galerías de Europa y América. Entre otras, varias exposiciones individuales en la galería Travesía 4 de Madrid,  Propaganda Portable Art Gallery,  (Berlín), Galería Karin Sutter (Basel) o en  la Bartels Fondation (Basel), La Central(Bogotá) , además de su participación en diversas ediciones de las ferias  ARCO, MACO ,Scope Miami ó Scope Basel y en muestras institucionales de Berlin, Bogotá, México DF, La Casa Encendida  y proyecto ABCD de  Madrid.

En su obra los aspectos melancólicos y líricos de la adolescencia, representados en un mundo sexual y emocional, ambiguo y naif, pertenecientes en muchas ocasiones a los mitos al cuento popular o a la fábula, aparecen de forma recurrente. Esta indefinición está siempre presente, una ambigüedad perturbadora. Niños-efebo dibujados en pequeño formato sobre la calidez del papel y sus texturas.

“Paseo por el parque de los príncipes pálidos” es su primera exhibición individual en ARANAPOVEDA.

 

MUSICA: RAZ OHARA AND THE ODD ORCHESTRA. . LOSING MY NAME. DEL ALBUM II

 

AGENDA

CONTRAPORTADA: CD LIKE A STUNTMAN. SENTIMENTAL EDUCATION. DEL ALBUM YOY

 

 

Muere Antoni Tapies

La pintura nunca morirá. Se ha de renovar. Siempre quedará un chiflado al que le guste coger los pinceles y mezclar colores. Antoni Tapies (1923-2012)

Especial:  Muere Antoni Tapies

Conspiranoia, la relación entre arte-espectador o conservación

son algunos de los temas que abordamos en este número a través de una selección de proyectos artísticos.

Contenidos 06.02.12

PORTADA: CD GRIMES. . SKIN DEL ALBUM VISIONS.

El nuevo trabajo de la canadiense Claire Boucher, más conocida en el espectro electrónico como Grimes. Su último larga duración fue Halfaxa, editado hace apenas dos años. Aunque Grimes tenía ya su sonido distintivo, el disco seguía los mismos patrones. Personalmente me dejó muy buen sabor de boca, cosa de utilizar el sintetizador y su clarificadora voz. En el ámbito electrónico, ella se acerca al chillwave y al witch house, con esos momentos oscuros y herméticos, aunque también luminosos.

CAFÉ VIRTUAL: http://davidmaisel.com/

David Maisel nació en N. York en 1961, graduándose en la universidad de Princeton y el California College of Arts, además de graduarse en la escuela de diseño de la universidad de Harvaard.

La práctica de Maisel se ha centrado principalmente en lugares ambientalmente afectados , produciendo unas series llamada Mapas de Negro. Su gran escala fotográfica muestra el impacto físico en la tierra de los esfuerzos industriales, como la minería, la tala de arboles o la regeneración del agua.

Ivorypress Art + Books Space I, de Madrid,  acoge, a partir del 14 de febrero de 2012, la exposición colectiva Subverted, con obras de Edward Burtynsky, Nuno Ramos , Carlo Valsecchi y David Maisel,. La muestra gira en torno a la relación entre el ser humano y la Naturaleza, un binomio cuyas dinámicas se han transformado con fuerza en las últimas décadas.

 

REPORTAJE: EXPOSICIÓN. ENTRAR EN LA OBRA. PERDER (SE) EN ELLA. AMAYA GONZÁLEZ REYS. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Hasta 20 mayo 2012

Amaya González Reyes (Sanxenxo, 1979) es la responsable de la quinta propuesta del MARCO de Vigo dentro del ciclo Entrar en la obra, que se viene desarrollando desde hace varios meses con la participación previa de Loreto Martínez Troncoso, Wilfredo Prieto, Rubén Grilo y Karmelo Bermejo. Bajo este enunciado tomado de la obra de Giovanni Anselmo, se propone una serie de reflexiones sobre la relación entre el artista y su trabajo, el lugar despectador, el espacio y el tiempo.

La exposición reúne 12 obras creadas por la artista gallega en 2011, entre las que se cuentan instalaciones, esculturas/objeto y una serie de 5 fotografías. En ellas se expresa en términos relativos a la paradoja que rodea al concepto del espectador dentro del museo –entre la pasividad y la acción– como parte del ciclo en el que se analizaron previamente las relaciones entre la opinión pública y el espectador como elementos inherentes a la obra.

http://www.marcovigo.com/

 

MUSICA.   BOOM BIP.TUM TUM

 

EXPOSICION: BESTIARIO. De Laura López Balza. Galería Miscelánea . Barcelona. Hasta 4 de marzo. 2012

Nacida en Arena de Iguña, un pequeño pueblo del interior de Cantabria, su estilo apuesta por el color y la experimentación, pasando de las excelencias técnicas de las primeras vanguardias a extremos postmodernos, naïfs y transvanguardistas. Pero si hay algo que siga influyéndole, es el arte infantil y la ilustración contemporánea.

“Bestiario” es sin duda un título bastante explícito para una exposición pero necesario si tenemos en cuenta que en la mayoría de obras presentadas el protagonista es un animal. “Los animales son los protagonistas de esta ultima colección. Empecé a trabajar con animales como protagonistas porque me parecían muy potentes, expresivos  y sugerentes”.

MUSICA: BRIAN ENO. BREATH OF CROWS. DEL ALBUM DRUSM BETWEEN THE BELLS.

DOSIER SONORO: CHILE ELECTRONICO II PARTE. WWW.PUEBLO NUEVO.CL

 

El   dosier sonoro, ocupa las páginas centrales de esta revista, FR, de Radio 3. Hoy proponemos un acercamiento a la electrónica chilena y lo hacemos, de nuevo, de la mano del net label Pueblo Nuevo, un espacio en la red que pone a disposición de todo el que quiera discos a libre descarga permitida, la obra de creadores electrónicos chilenos, y también internacionales. Una excelente plataforma que nos acerca a la realidad de un país con un catálogo de propuestas que abarcan la multitud de estilos y subgéneros que hay dentro del macro cosmos electrónico. Presentamos a Gerardo Figueroa, Dj Fracaso, El sueño de la casa propia y F600

 

REPORTAJE:  HAMLET. CUCO SUÁREZ. Centro de Cultura Antiguo Instituto (Oviedo). Hasta el 21 de febrero 2012.

Proyecto expositivo de Cuco Suárez (Pola de Laviana, 1961), performer y artista multidisciplinar, que propone una amplia reflexión sobre el poder y su repercusión en la sociedad. A través de dos de sus últimas instalaciones, Hamlet y Sospechosos, el artista trata sobre los comportamientos humanos. El montaje indaga también sobre el arte y el artista y su capacidad para utilizar las diferentes disciplinas como soportes del concepto, ofreciendo discursos paralelos.

Sospechosos

Tras el derribo de las Torres Gemelas, aplicando la teoría de la “conspiranoia”, el ser humano del siglo XXI se ha convertido en sospechoso. Debe soportar cada día cacheos e intimidaciones por escáneres. Cualquiera puede llevar objetos relacionados con su intimidad (religiosa, sexual, etc.), que queda expuesta a la vista pública. Así, muchas personas acaban siendo sospechosas de sí mismas. El visitante de la exposición interactuará con la muestra pasando por puertas detectoras que alertarán de su presencia con una sirena de ruido y una advertencia pronunciada en varios idiomas: “Sabemos quién es, le tenemos controlado”.

Hamlet

Es una instalación ciber-escultórica múltiple donde se revisa la tragedia de la vida y la muerte. El público es invitado a reflexionar sobre la vulnerabilidad de la vida y sobre el modo, tiempo y razón de la muerte. Una metáfora que se materializa con la destrucción paulatina de las piezas durante la exposición.

MUSICA:  CD ARBOL. MY NAME IS PONY. DEL ALBUM SHE READ THE WRONG BOOK.

 

REPORTAJE: THE SAVING GAME. JAVIER ARCE. Galería T20. Murcia. Hasta 19 de marzo 2012

 

 Un mural realizado en carboncillo; una obra efímera para hablar de la conservación... «De la conservación pero también de la destrucción de las obras de arte durante los siglos XX y XXI, de la relación del arte con la política y los conflictos bélicos, del rescate, el expolio, la memoria». Javier Arce (Santander, 1973) reflexiona e invita a reflexionar al espectador desde las paredes de la galería T20 de Murcia, donde hoy se inaugura Saving Game.

MUSICA : COMPOSER . POLAR BEAR DEL ALBUM THE EDGES OF THE WORLD.

 

AGENDA

 

CONTRAPORTADA:CD GRIMES.  NIGHTMUSIC. DEL ALBUM VISIONS.

MIKE KELLEY ES ENCONTRADO MUERTO EN UN APARENTE SUICIDIO.

Fue encontrado muerto el Martes tarde en su casa en South Pasadena, California, en lo que varios amigos se describe como un suicidio después de una grave depresión

 

El artista visual y músico propuso una obra en la que se sirvió de objetos, textiles, dibujos, collages, la performance y el video. Colaboró de forma habitual y produjo proyectos con artistas como Paul McCarthy, Tony Oursler y John Miller.

El trabajo de Kelly estuvo inspirado en la diversidad abordando desde la historia, pasando por la filosofía, los temas políticos y la música underground.

Mike Kelly mantuvo una larga amistad con Kim Gordon de Sonic Youth con los que colaboró en sus primeras maquetas, haciéndose cargo de la portada del álbum Dirty en 1992

La provocación como medio de abordar cuestiones de identidad y sexualidad

Asi se presenta la sesión del café virtual que hoy os proponemos para conocer la obra del artista sueco JH Engström. Su obra está jalonada de fotografías que aparentan ser técnicamente un error, detalles mundanos, imágenes fluorescentes y atmósferas pretendidamente irreales. Artista arriesgado en el planteamiento, aborda cuestiones de identidad y sexualidad a través de texturas cinematrográficas. Engström se mueve con gusto en el papel de “enfant terrible”, el resultado le funciona y a nosotros nos gusta… prueba de ello es que es uno de los fotógrafos aclamados del momento.

 

PROGRAMA 30.01.12

PORTADA:`ROEDELIUS SCHNEIDER. CORTE 1 STUNDEN I DEL ALBUM STUNDEN.

Studen es un disco lleno de música instrumental en el que Hans-Joachim Roedelius y  Stefan Schneider van desplegando una serie de imágenes que nos llegan poéticamente .

Roedelius  es pionero de la electrónica, vive en Baden cerca de Viena y es una leyenda de la música popular. Formó parte de bandas seminales como  Cluster o Harmonia,  en las que también militaban otros precursores de la electrónica como Moebius o Michel Rother.

Por su parte Stefan Schneider además de su interesantísima carrera en solitario como experimentador sonoro, forma parte de To Rococo Rot.

Roedelius y Schenider se conocieron hace diez años en un festival en Ginebra conectando inmediatamente . Su forma de trabajo es peculiar. Stunden, se creó a comienzos de 2010, durante cinco reunidos entre Baden y Düseldorf.  La referencia inicial para su colaboración fue la pieza que da titulo al álbum Stundem de la que se puede escuchar tres variaciones y el foco en el piano que toca Roedelius siempre apoyado por la electrónica de Schneider.  El próximo 9 de febrero se lanzará en España.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.jhengstrom.com/

 

JH Engström creció en Suecia pero pasó gran parte de su niñez y juventud en Francia, en Paris, donde se trasladó a vivir junto a sus padres. Al ver las fotos de Engström hacemos flash back y de una manera mágica nos trasladamos al pasado..  Engström utiliza los recursos de la fotografía aprendidos como ayudante de Mario Testino en Paris y Anders Petersen en Estocolmo, e inventa una fotografia documental personal.

Engström se graduó por la Universidad de Gotemburgo en 1997, y publicó su primer libro, Shelter, ese mismo año. Vivió en Brooklyn (Nueva York) y en su región natal de Värmland, en Suecia, con el fin de completar su siguiente proyecto, Trying to Dance, que fue finalista del premio de fotografía Deutsche Börse en 2005. . Su obra reflexiona a cerca del sentido de la fotografía. Engström              dice que hacemos fotos para recordar, para  retener ese momento, como en los primeros momentos de la historia del dibujo.

PHotoEspaña  propone en el mes de marzo un seminario de dos días con JH Engström en el que los participantes podrán intercambiar su trabajo y experiencias con este reconocido fotógrafo.
El taller tendrá lugar los días 3 y 4 de marzo en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica en Alcalá de Henares
Junto al taller se organizará una clase magistral el sábado 3 de marzo a las 20.00 h. en la que el fotógrafo presentará y comentará su trayectoria en una cita abierta y gratuita para todos los públicos.  Tenéis más información en www.phe.es

 

ENTREVISTA:  PROYECTO CITY WORDS. MARIO GUTIERREZ CRU. Galería La Zúa. Madrid. Hasta el 27 de febrero de 2012.

Un proyecto cosmopolita y social  de Mario Gutiérrez Cru, un nómada creativo, que presenta su trabajo en las ciudades europeas de Lisboa, Breda, Bruselas, Berlín y Madrid.

 

MUSICA:  MATHEW HERBERT . ROBERT JOHNSON. DEL ALBUM ONE CLUB

  

FLUOR Nueva revista trimestral de Arte y Cultura.

FLUOR es una idea de Proyectos Utópicos S.L., que dirigido por Rosa Olivares es el grupo editorial dedicado al arte actual más importante de España: EXIT (Desde 1999 la revista de fotografía líder en Europa); Exit Express (la revista que desde hace 8 años ha agitado el arte actual español y que en 2012 se transforma en la primera revista digital en español); Exit Book (la única publicación periódica sobre crítica, teoría y publicaciones de arte actual); EXITmail (el newsletter en español con más difusión en internet); EXIT Ediciones (ediciones fotográficas de Thomas Ruff, Miguel Rio Branco, Alfredo Jaar, Pierre Gonnord, Valerie Belin, Esther Ferrer….); EXIT Publicaciones (tres líneas editoriales diferentes, proyectos de artistas, teoría y crítica de arte actual, enciclopedias y libros de referencia). 

 

DOSIER SONORO: PUEBLO NUEVO.CL

Entramos en el sello chileno Pueblo Nuevo, un netlabel de música electrónica con base en Santiago de Chile, que fue fundado por Mika Martini y Daniel Jaffs, centrado en la música de su país pero abierto a otras experiencias sonoras sin importar el lugar de origen. Proponemos la escucha de piezas de : Pirata, Elansson, Lluvia Ácida y Javier Moraga. http://www.pueblonuevo.cl

ENTREVISTA: ABAJO IZQUIERDO. PROYECTO: 29 PERFORMANCES. UTOPIC. MADRID.  FEB 2012

 

29 Performances, Abajo Izquierdo en Utopic Us Febrero 2012 from abajo izquierdo on Vimeo.

 

 

Utopic Us gallery y el artista abajo Izquierdo.

Se presentan 29 Performances artísticas de Abajo Izquierdo con la colaboración de cowerkers de Utopic_us.

Durante el mes de Febrero se realizará una performance diferente cada día, comenzando a las 20:3oh.

Para la realización de las acciones se necesitan participantes.

Se podrá asistir de publico y se podrán comprar las performances adquiriendo derechos sobre ellas por 29 € cada una, y se podrá asistir como público por 2€ (con cerveza incluida).

 Abajo Izquierdo es un artista que lleva realizando performances mas de 14 años donde la participación de los espectadores , el  desnudo y la pintura son sus principales  medios de expresión.

 

Utopic_us es: http://www.utopicus.es

 

MUSICA:  ARBOL . I REMEMBER. DEL ALBUM SHE REED THE WRONG BOOk

 

CONTRAPORTADA: ROEDELIUS SCHNEIDER. ZUG. DEL ALBUM STUNDEN.

Adelantamos lo nuevo de Portico Quartet y te invitamos a remezclar uno de los temas

PROGRAMA 23.01.12

 

PORTADA: PORTICO QUARTET. RUINS. Adelanto

 

El gran cuarteto londinense Portico Quartet va a editar su tercer álbum  el 30 de enero . Para celebrarlo acaban de anunciar en su pagina Facebook un concurso de remezcla. Se trata de remezclar “Steepless” de su nuevo Album.
El ganador va a recibir una cuenta pro de Soundcloud,los tres discos de Portico Quartet en vinilo, una EP de edición limitada y dos entradas para uno de sus próximos conciertos.

Para más información clicka aquí http://on.fb.me/zZNu1y

http://porticoquartet.tumblr.com/

Minimalismo Jazzístico de Cámara, el jovencísimo grupo inglés PORTICO QUARTET surgió en 2007 como una grata sorpresa para los medios especializados ingleses, y si su primer álbum fue nominado en 2008 (junto a Radiohead) al Mercury Music Prize, al tiempo que atraía las miradas de reputados DJs, y bloggers,

  En Portico Quartet confluyen los ritmos hipnóticos africanos, la matemática sonora de Terry Riley o Steve Reich y los metódicos fraseos jazzísticos que dieron luz y brillo tanto a distintos solistas y ensembles del estilo como a la avanzadilla del rock sinfónico que se desarrolló en la década de los 70 del pasado siglo.      

       

CAFÉ VIRTUAL: http://photoarts.com/pac/jbindex1.htm

 

El café virtual de FR,  nos acerca la obra de Jerry Berndt. Artista nacido en Milwaukee, Wisconsin en 1943, creció en el tosco bar de clase obrera de su padre. Aprendió a leer en el sótano del bar donde trabajaba, colocando y juntando los botellines de cerveza vacíos. Con 17 años  Jerry Berndt, fue arrestado en una manifestación por los derechos civiles Por esto pasó 3 meses en la cárcel. En 1964 se unió al movimiento anti-guerra de Vietnam, y el movimiento cultural en general que criticaba el olor a podrido del sistema entero. En 1967 se mudó a Boston  Fue contratado por la Universidad de Harvard para fotografiar a los proxenetas y prostitutas de la “Combat Zone” de Boston. Dentro de los bares y clubs no se podía utilizar el flash o luz artificial, asi que trabajaba con carretes de fotos extremadamente rápidos, que revelaba con una fórmula secreta de su propia invención.

  Jerry Berndt es uno de los grandes fotógrafos norteamericanos de nuestro tiempo, La exposición “Jerry Berndt. America the Beautiful”, esta formada por mas de un centenar de piezas. La muestra que se presenta en la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito de Valladolid, es la primera vez en la que puede contemplarse en España, la obra de este maestro de la fotografía. Se podrá ver hasta marzo de 2012.

 

REPORTAJE: PROYECTO RAMPA. ESPACIO DE ARTE. MADRID

Rampa es un espacio de producción independiente ubicado en el barrio madrileño de Carabanchel.

Se trata de un lugar híbrido que funciona como lugar de trabajo personal y como espacio de elaboración e intercambio cultural en el ámbito de la ciudad de Madrid.

Nuestra intención es dar respuesta a la escasez de espacios de exposición, debate y creación cultural no institucionalizados; de esta manera, Rampa propone un lugar donde idear, albergar y co-producir proyectos que, entre otras cosas, cuestionen los propios formatos de la cultura contemporánea.

http://proyectorampa.net/rampa/

 

MUSICA: ARBOL . SO FRAGILE. DEL ALBUM SHE READ THE WRONG BOOK.

REPORTAJE: EXPOSICIÓN THE RED PROJECT, de Illán Argüello. Galería Guillermina Caicoya. Oviedo.

La obra de Illán Argüello se basa en la arquitectura como elemento cotidiano de nuestro entorno, en donde se desarrolla el ochenta por ciento de nuestra actividad diaria. Su obra se caracteriza por una iconografía austera en la que destacan los elementos geométricos y los artefactos inverosímiles. A través de dichos iconos invita a reflexionar sobre cómo es posible conciliar el contexto arquitectónico, llevándonos a observar y a reelaborar nuestro entorno habitual, desnaturalizado y aséptico. Sus edificios y paisajes se convierten en referentes de limpieza cristalina, casi transparentes, en espacios que se configuran como una estepa de fondo infinitesimal. El artista lo concibe como una simultaneidad de estados de ánimo. En el proceso de la creación de una imagen, lo primero que pasa por la mente del pintor es fabricar una sensación que determine una totalidad atmosférica donde conecten varios planos, como se da en la métrica de un poema.
Posee obra, entre otras colecciones, en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, la Fundación Wellington, la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, Valladolid, y en la Colección Unión Fenosa.

La exposición está compuesta por un total de 25 obras de formatos regulares 81x100cm. y 65x81cm. y una serie de pequeño formato.

 

DOSIER SONORO: MUESTRA SONORA VALPARAISO. Chile : LARS FROM MARS

Lars from Mars es el multifacético Lars Graugaard, músico, investigador y organizador con un master en música y un doctorado sobre los desafíos tecnológicos y artísticos de la música interactiva. Desde fines de los años ochenta ha trabajado con diferentes estilos en música electrónica.

En los últimos años ha incorporado gradualmente técnicas y conceptos de la investigación musical, creando una electrónica experimental, a la vez atractiva y única. Su música ha sido utilizada en producciones para escenarios y películas, entro otro por directores como Neil Jordan Ahora pasamos página. DISCOGRAFIA EN PUEBLO NUEVO: “Marsism” [pn053] http://www.pueblonuevo.cl/marsism.htm “Life on Mars?” [pn042] http://www.pueblonuevo.cl/life-on-mars.htm “Synco Soundtrack” (VVAA) [pn043] http://www.pueblonuevo.cl/synco-soundtrack.htm   CONTACTO / WEB: http://www.myspace.com/larsandmars

 

REPORTAJE: VIDAS DE PAPEL. Entrevisa a Manuel Rodríguez.

Acaba de nacer en internet el proyecto Vidas de Papel. Ilustradores y autores de cómic, consagrados y jóvenes talentos con gran presencia en los medios gráficos, ofrecen en la red sus originales, firmados y numerados en series limitadas.

Miguel A Martín creador de portadas del sello Subterfuge, Raúl Arias ilustrado en El Mundo, Mauro Eintralgo, en El Jueves, Toño Benavides en Metrópoli, Alberto Váquez en El País Semanal O Martín Romero de la revista Vanidad, proponen al público un acercamiento al mundo de la ilustración a precios asequibles.

www.vidasdepapel.com

CONTRAPORTADA: PORTICO QUARTET .STEEPLESS.

Creatividad, arte locura.

PORTADA: cd ARBOL:  IN THIS CASTLE. DEL ALBUM SHE READ THE WRONG BOOK.

El próximo 17 de enero se publica el cuarto álbum de Arbol, el proyecto de Miguel Marin, el músico sevillano afincado en Barcelona, a través del sello spa.RK. She Read the Wrong Book, supone una vuelta de tuerca más en la carrera de un músico libre de etiquetas, que propone una lectura transfronteriza de lo que debe ser la música popular contemporánea.

 

 

CAFÉ VIRTUAL:  http://www.anneberning.de

Anne Berning (* 1958),  vive y trabaja en Berlín, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo y desde muy joven se ha adjudicado un número de becas y ayudas, lo que le ha permitido crecer como artista.

ANNE Berning se sitúa dentro del terreno conceptual pero emplea casi únicamente el óleo en cuadros que a menudo adoptan una presencia escultórica y se organizan como instalaciones site especific.

 

ENTREVISTA. : JOSE REIGOSA. EXPOSICIÓN: MANICOMIO DE CASTRO.  Lugo.

El proyecto, que actualmente se expone en la sala del Pazo de San Marcos de la ciudad de Lugo, trata de lo siguiente:

Cerca de esta ciudad existe desde hace 57 años un manicomio “Manicomio de Castro”, Las instalaciones están en bastante mal estado y en  fechas próximas va a ser clausurado. Solicité permiso para fotografiar los espacios interiores y durante todo el año 2011 y en repetidas visitas realicé unas 700 fotografías de las instalaciones y de la vida en el interior del manicomio. Para completar el proyecto hice un documental de 30 minutos con entrevistas a la directora del centro, varios psiquiatras e internos.  30 de esas fotografías y el documental es lo que actualmente puede verse en la sala indicada al principio.

 

http://www.museolugo.org/documentos.asp?mat=28&id=1648

 

MUSICA:  BURAKA SON SYSTEMA. . VOODOO LOVE. CON SARA TAVARES Y TERRY LYNN.

 

TEMA: FESTIVAL PLAY. BARCELONA.    

   

Mezcla de cine y música en el Festival PLAY del Espai Cultural Caja Madrid

 

PLAY es un escaparate para las propuestas más innovadoras de los conciertos audiovisuales

 

El festival, comisariado por Andy Davies, tendrá lugar del 19 al 21 de enero

 

 

El Espai Cultural Caja Madrid acoge por primera vez PLAY, un festival en el que se mezcla el cine en directo con los conciertos audiovisuales más innovadores de los últimos años. El certamen, comisariado por Andy Davies, durará tres días del jueves 19 al sábado 21 de enero.

 

Durante el festival se podrán ver películas de Greg Pope, Martha Colburn y Paul Clipson, que compaginarán su proyección con las actuaciones en directo de Roc Jiménez de Cisneros, Hayden Chisholm o Mark Cunnigham.

 

El ciclo se iniciará con la presentación de Cypher Screen, del cineasta inglés Greg Pope. La película pasa sobre la mesa de trabajo de Pope que raya  y perfora el celuloide con una serie de pequeñas herramientas. Según avanza la proyección la emulsión va desapareciendo, la luz se hace más intensa hasta que se borran por completo todos los fotogramas. Durante la proyección, el músico Roc Jiménez de Cisneros, creará una banda sonora a partir de los sonidos del mecanismo de los proyectores.

 

El segundo día del festival, viernes 20 de enero, Martha Colburn proyectará su filme basado en su particular manera de hacer animación en estrecha colaboración con la música, proyectando en directo con músicos como Felix Kubin y Jad Fairo Deerhof. En esta actuación estará acompañado por el saxofonista y compositor neozelandés Hayden Chisholm, que vive y trabaja entre Alemania y Cataluña.

 

La última proyección del Festival, el sábado 21 de enero, irá a cargo de Paul Clipson y sus películas que revelan los colores y texturas del súper 8. Su estilo remite a las películas de Stan Brakhage o Marie Menken, pioneros del cine experimental. La emisión de la película contará con el acompañamiento del trompetista Mark Cunnigham, ex miembro del grupo Mars y que ha trabajado con Pascal Comelade y Butch Morris entre otros.

 

 

 

DOSIER SONORO: PERA LOUNGE

Hoy situamos el dosier de FR en un espacio del barrio de Pera , uno de los puntos más cosmopolitas de la cultura contemporánea de Estambul. El que fuera barrio de las embajadas  hoy retoma su pasado vibrante y lustroso con espacios donde la música juega un papel preponderante conjugando tradición y modernidad .

CAN ATILLA. HAMAMDA ILK GOZYASLARI ( CELLO VERSION)

YASMIN LEVY. IRME KERO

HASAN ISAKKUT. WHY

 MERCAN DEDE. DREAM OF SHAMS.

 

ENTREVISTA: ESPACIO  LA MUTANTE

 

Exposición El Paradigma de Daniel Granero: obras escogidas del período 2004 – 2011, del 13 al 28 de Enero de 2012. Abierto al público jueves a sábado.

 

 

AGENDA

Hoy la agenda viene cargada con una selección de convocatorias para empezar.

Así , El Wysing Arts Centre de Cambridge invita a artistas de todo el mundo a 12 residencias de 6 semanas de duración  Las residencias están agrupadas en tres “ambientes” que han surgido fruto de la investigación artística que está realizando el centro en torno a su papel como foco de investigación y desarrollo artísticos, su localización geográfica marginal y sus utópicos orígenes como espacio para la experimentación artística y formas de vida alternativas.

No se contempla el envío de un formulario de inscripción.  Para solicitar las residencias se requiere mandar la siguiente información:

Declaración de la residencia a la que se desea optar.

Declaración general sobre la propia actividad artística

CV actualizado
Selección de 6 imágenes y otro material relevante (CD, DVD, etc.)

Así mismo, a través del programa Wysing Arts Studios se invita a artistas visuales y a responsables de iniciativas creativas – diseñadores gráficos, ilustradores, fotógrafos y arquitectos – a ocupar sus instalaciones, sea mediante subvención total o parcial. El centro también dispone de estudios de estancia y trabajo para períodos de hasta seis meses.  Así mismo, también convoca una plaza como cuidador del centro, que incluye residencia.

Para más información:  http://www.wysingartscentre.org/artists/opportunities.html.

 

Abierta la convocatoria para el premio "New Technological Art Award 2012" en Bélgica

El premio “New Technological Art Award” de la fundación Liedts-Meesen pretende premiar a artistas jóvenes destacados en el área del arte tecnológico. Artistas de cualquier nacionalidad pueden participar presentando un trabajo artístico cuya antigüedad no sea mayor de dos años.

Este premio está enfocado hacia las nuevas formas de expresión artística que han surgido en las últimas décadas, relacionadas con la arquitectura, la música, la coreografía, la fotografía, la cinematografía, la radiodifusión, la multimedia, entre otras. Hoy los límites de la creación artística se han ampliado, llegando a ámbitos antes inexplorados como la electrónica, las telecomunicaciones, la biología y la genética, y recurriendo a nuevos materiales como acero, vidrio, plástico y líquido.

Los artistas podrán inscribir sus proyectos hasta el próximo 31 de marzo

Al final de la exposición, se premiará un trabajo artístico con un premio en efectivo de 5.000€. Además se entregará una mención honorífica a otra obra destacada, y un premio especial que otorga el público asistente a la muestra.

Bases de la convocatoria: http://www.newtechnologicalartaward.be/en/reglement.html

 

Se está  preparando la "VIII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO" de Arévalo. Un evento que pretende llevar el arte contemporáneo al mundo rural. La Feria que se celebrará en la iglesia San Martín y el  Espacio Cultural de Caja de Ávila, de Arévalo del 26 de Abril al 3 de Mayo de 2012.

Hay bases para las diferentes modalidades en las que podéis participar. Antes del 23 de febrero.

 

Si te interesa participar o conoces a alguien a quien pudiera interesarle entra en www.feriaarevalo.blogspot.com

 

La sala Espacio tres de Málaga alberga una nueva exposición, en la que se presentan los trabajos de los artistas que componen el Colectivo Espacio Tres y que abre la programación de este nuevo año.

 

Además en esta ocasión los miembros del colectivo ha invitado al pintor Rafael Alvarado a exponer una de sus obras junto a ellos. Se podrá ver hasta el 29 de enero.

 

 

La Asociación La Azote de Murcia presenta la exposición del artista canadiense-chileno Amancay Nahuelpan que actualmente reside en Murcia. La exposición recoge ilustraciones originales del cómic "DUPPY'78" y su novela gráfica “CLANDESTINO”, dos de sus últimos trabajos.

Ha desarrollado su carrera como artista de cómic independiente desde hace nueve años y hasta ahora ha estado trabajando con distintas editoriales de EEUU, Canada y chile. Para ampliar información no duden en ponerse en contacto con ellos:  
LA AZOTEA
Asociación Artística y Cultural
C/ Estrella 2 (junto a Plaza San Juan)  30003 Murcia

 

 

CONTRAPORTADA: CD ARBOL. GLAS II . DEL ALBUM SHE READ THE WRONG BOOK.

La importancia de la lectura apropiada

  

El nuevo disco de Arbol se titulará She read the wrong book, un Cd que presenta nueve temas que conforman un discurso sonoro lleno de matices, adornos que no están por casualidad, sino que han sido incluidos meticulosamente, repensando la frase de cada nueva canción. Por ello Miguel Marín se ha tomado su tiempo, mientras viaja y reparte su creatividad artística con otros proyectos y en otros campos de la creación, como la danza.

En She read the wrong book, Miguel vuelve con su inseparable dúo de cuerda, la violinista Sara Fontán y Björt Runardöttir al violonchelo que aportan calidez orgánica y las voces de Eri Makino, Suzy Mangion o Evagelia Maravelias, que nos adentran en territorios llenos de sensualidad y expresividad y que en algunos temas nos alejan afortunadamente del pop.

La importancia de una lectura apropiada se extiende al de una escucha adecuada., a lo que te pide un disco y en este caso, el nuevo trabajo de Arbol, te pide tiempo, sosiego, silencio. Te pide ver, te pide sentir, te pide oir. Sin duda, She read the wrong book, nunca será un disco equivocado, se publica el próximo 17 de enero y lo presentamos en portada en la próxima edición de FLUIDO ROSA, la noche del domingo 15 de enero a las 00,00 horas (madrugada del lunes). Aqui te dejamos una muestra

Urbanalización

"Urbanalización" o banalización de los procesos de urbanización, son proyectos arquitectónicos que apuestan por un modelo en el que los  ciudadanos, son usuarios y/o consumidores, de objetos y servicios diseñados por equipos multidisciplinares, a las órdenes de los mercados y entidades que crean y programan las políticas económicas implantadas.

Contenidos programa 26.12.11

PORTADA:  COMPOSER . DEL ALBUM THE EDGES OF THE WOLD.

 

Él dúo formado por  Eric Raynaud y Guillaume Eluerd se encontraron en el Festival La Carrière de Poitiers, gracias a que los presentó el co-fundador del sello Infiné Alexandre Cazac. Ese acercamiento ya ha dado sus frutos, un álbum The Edges of the World  donde la exploración de sonidos electrónicos junto a melodias pop nos muestran un disco donde no falta en absoluto la electrónica, desde el minimalismo sónico, a la IDM.

 

CAFÉ VIRTUAL: :http://www.picsearch.es/imagenes/Celebridades/Artistas%20y%20pintores/Artistas%203/Thomas%20Ruff.html

  

Thomas Ruff, NACIÓ en  1958 en Zell am Harmersbach, una pequeña localidad de la selva negra en el núcleo de una familia numerosa. Sus primeros contactos con la fotografía fue a los 16 años cuando realizó un cursos de técnicas básicas de fotografía, tras el cual adquirió su primera cámara. Hoy es uno de los grandes de la fotografía alemana que vive y trabaja en Düsseldorf. Alumno de Bernad y Hilla, y continuador de la estela de Kandida Hoffer, o Andres gursky, tohmas Ruff, inició su carrera en la fotografia comercial, trabajando para la industria de la construcción. Durante sus estudios en Dusseldorf e inspirado por las lecturas de Benjamim Buchloh, Ruff desarrolló su método conceptual de fotografías seriadas.

ENTREVISTA: ESPACIO SIRVENT. VIGO

www.sirventvigo.com

Este espacio propone una programación que pretende abordar el diseño desde los diferentes campos de la creación artística.

El Proyecto Diez + Diez nos titúa a medio camino entre el diseño y el arte contemporáneo con una colección de objetos que, bajo el nombre de epigramas, aúnan estos dos campo de la creación.

 

MUSICA: CD. LA ROCA 8 . RETURN TO MIKONOS REMIXES. CORTE 6. Omid mahramzadeh (promid)

 

ENTREVISTA: LEFT HAND ROTATION. Proyectos, exposiciones, workshops, …….

LEFT (el concepto abstracto) HAND (el objeto, lo material) ROTATION (la acción) es un giro en la dirección contraria que puede producirse en cualquier momento, un tornillo que hay que apretar justo al contrario de lo esperado.

Left Hand Rotation es un colectivo artístico creado en 2004 que desarrolla proyectos experimentales en múltiples formatos y soportes como video, instalaciones o intervenciones urbanas.

El colectivo está principalmente integrado por un núcleo alrededor del cual orbitan múltiples colaboradores, de manera que el grupo crece y se adapta, trabajando de manera anónima.

Left Hand Rotation pretende provocar un aluvión incesante de contradicciones irresolubles, cuya finalidad es la búsqueda de su integración paradójica.

Como colectivo trabaja con aquellos medios y formatos en la frontera entre el arte y todos los demás canales, adoptando la forma de lo que hemos venido a llamar como “arte cuestionable” (que no cuestionador)

Todo lo anteriormente descrito puede quedar anulado en cualquier momento debido a un cambio constante de estrategia.

El sitio web www.lefthandrotation.com sirve de plataforma para la publicación y comunicación de proyectos propios y se ofrece como escaparate y herramienta a creadores ajenos: ilustradores, videoartistas, fotógrafos, músicos, etc

http://www.lefthandrotation.com

http://www.lefthandrotation.blogspot.com

 

DOSIER SONORO: Destacados 2011.

 Hoy nos vamos a detener en algunos de los dicos que han formado parte de nuestras portadas y por lo tanto son discos destacados especialmente en 2011.

*  "Neurospasta" el álbum de LOD para 2011, evidencia la inquietud de un artista por buscar nuevos destinos en su trayectoria musical. Más en sintonía con otros proyectos en los que está ocasionalmente implicado como Krater o Felhfaktor, en los que la especulación sonora es un componente fundamental, el nuevo trabajo largo de LOD es un certero giro que aporta riqueza a su trabajo.

El artista polaco Semihedonist vuelve con un trabajo lleno de ritmos rotos con misteriosas melodías rodeadas de bajos dub. Siempre cercano a los ambientes oscuros y densos dentro de la diferencia de géneros. Su aventura en el mundo de la producción comenzó en 2009 y desde entonces no ha parado de sorprendernos.

 

 

ARURE. Cd Reality Exceeds The Fiction  Su segundo álbum es una auténtica joya. A través de su trabajo con sonidos acústicos , los ambientes del nuevo proyecto de Arure resultan ser más visuales y evocadores , casi cinematográficos . La voz de Holly Six encaja perfectamente con sus composiciones de jazz electro y le da un alma a los experimentos digitales.

 

Durante los últimos años Nika Roza Danilova (ZOLA JESUS) ha sido considerada una outsider de la experimentación del pop electrónico. Un buen ejemplo es su álbum Conatus, donde sin duda destaca su poderosa voz y donde la exploración redefine el caos y control; la locura de un disco que hace accesible una gama de sonidos bien encajados.

 

REPORTAJE: LA ARQUITECTURA DE LA FELICIDAD. JULIE RIVERA. CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO. SEVILLA. Hasta el 4 de marzo.

Asistimos en nuestras sociedades occidentales contemporáneas a procesos de globalización urbana, a la conversión de los cascos históricos de las ciudades en espacios de consumo turístico y de ocio estandarizado, a una progresiva ampliación y extensión de la ciudad a esos espacios antes circundantes y paisajísticos, no urbanos, que son sustituidos por lo urbano estandarizado, homogeneizándolos y banalizándolos, creando repeticiones clónicas en zonas y lugares muy diferentes con independencia de su singularidad histórica y especificidad originaria sociocultural. Hoy más que de urbanización se habla de "urbanalización" o banalización de los procesos de urbanización, y en vez de ciudadanos, de usuarios y/o consumidores, de objetos y servicios diseñados por equipos multidisciplinares, a las órdenes de los mercados y entidades que crean y programan las políticas económicas implantadas.

A partir de estas premisas y con una serie de vídeos de performances, fotografías y maquetas, Julie Rivera articula su proyecto expositivo titulado La arquitectura de la felicidad. Con esta ironía se centra en la lógica que rige los itinerarios, el uso de los espacios y el tiempo, e incluso los movimientos corporales y las miradas de los usuarios en los centros comerciales. En su organización interna, en la manipulación y estandarización de comportamientos, aletargados por grandes dosis de sugestión consumista, que se ofrece de forma ficcional y banal como sustituto de la plenitud y la felicidad. Así como en la generación de pautas de conducta que producen todo un estilo de vida, tanto en el interior de estos espacios como en sus alrededores, y en la extensión de sus fórmulas y estrategias hacia los cascos históricos de las ciudades, a través de procesos de "urbanalización" y "brandificación", gestionando sus diferencias o "marcas" de autenticidad al igual que en los centros comerciales, pero en su versión híbrida con los parques temáticos, "reduciendo a la ciudad a una simple proyección de su imagen-marca, descargándola de toda su complejidad, y por tanto, mostrando su versión más digerible".

Margarita de Aizpuru

 

CONTRAPORTADA: COMPOSER. CORTE 9. biome  . DEL ALBUM THE EDGES OF THIS WOLD.

Aprender a ver es el más largo aprendizaje de todas las artes (Edmond y Jules De Goncourt)

Programa 19.12.11

 

DISCO PORTADA:  TOM CARY. THE CHASERS. DEL ALBUM “Las Hidden Logics"

[Miga45] "Las Hidden Logics" es el prometido y esperado segundo álbum de estudio de Tom Cary, tras "That´s right clean your soul" (Anewlabel /Pias 2008) y el recopilatorio de caras b [Miga38] "Grace of the pure hearts" (Miga / Popstock 2010). Un álbum contundente, sucio, corrosivo y realmente sorprendente. La banda tenía el reto pendiente de plasmar la intensidad, la saturación y la adrenalina que despliegan en sus directos en un disco. La apuesta y la solución de Tom Cary, transformar su local de ensayo en un pequeño estudio donde contar con el tiempo suficiente para trasladar su sonido a las pistas.

Un trabajo concienzudo de múltiples grabaciones en directo, capas y capas de ruido, percusión y electrónica que ponen el vúmetro en rojo y el crujido en tus altavoces y tus auriculares desde el primer segundo. Mención aparte merece el toque maestro del gran Paco Loco en las mezclas. Pablo Garrido y Fran Verdugo reconocen que sin la apuesta decidida del productor por mantener el sonido crudo, orgánico y naïf del grupo, el disco hubiese sido otro.

Por suerte para nosotros, esta decisión nos ofrece a unos Tom Cary, que esta vez sí, trasmiten en una grabación ese maravilloso torbellino que despliegan en los directos. 13 temas que les confirman como nuestro tesoro mejor guardado.

Libre descarga // descarga gratuita
[Miga45] (zip, 124 mb.)

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.hannahcollins.net/

Hannah Collins (Londres, 1956) es pionera en el género de la fotografía trabajando a escala monumental e íntima.
Emigrantes, exiliados, nómadas... Las  fotografías de Hanna Collins ya sean  panorámicas o proyecciones multipantalla son de las mayores que se pueden encontrar en el arte contemporáneo, y también de las más íntimas. Pero, para Collins, la escala con la que trabaja no es ni grande ni pequeña, sino simplemente «adecuada». Observar una película en pantalla múltiple resulta, por definición, una experiencia descentralizadora, y éste es uno de los grandes temas en las películas de Collins.

A partir del 12 de enero de 2012, Ivorypress Art + Books Space II acogerá la exposición The Fragile Feast. Routes to Ferrán Adrià, una serie de fotografías de  Hannah Collins, que surgen tras mantener varias conversaciones con el fundador de el Bulli sobre la importancia de encontrar los ingredientes precisos de máxima calidad, la artista británica se embarcó en un viaje por Europa, América Latina y Japón para fotografiar treinta de esos ingredientes que son piezas escogidas en la cocina de Adrià.

ENTREVISTA: LLUIS HORTALÁ.

Exposición del 1 de octubre al 26 de febrero de 2012 en el CDAN. Huesca.

La propuesta expositiva revisará el tema de la montaña de Hortalá. Es una crítica desde la mirada, dese la experiencia del escalador, desde la que el artita retorna desde el otro lado.

 

MUSICA: MOBY. THE DAY.

ENTREVISTA: AVELINO SALA. CONCEDO NULLI. Galeria Guillermina Caicoya, Oviedo

Del 1 al 13 de diciembre

 

Avelino Sala nace en Gijón en 1972. Artista multidisplinar, es director y fundador de la revista “Sublime arte+cultura contemporánea” y co-director del grupo curatorial “Comission”.

Ha sido recientemente becado por el espacio “Le lait” de Touluse y realiza un proyecto de video para el Centro de Arte Contemporáneo de Moscú. Su obra ha estado presente tanto en exposiciones colectivas como individuales. Cabe destacar la realizada recientemente en la galería Raquel Ponce de Madrid.
En el 2009 expuso en Nueva York, en la Bienal de la Habana, en Hong Kong también en el Centro de Arte Reina Sofía.

DOSIER SONORO.: Tristan Perich

 

Tomando como excusa su reciente paso por Barcelona,  hoy rescatamos uno de los proyectos más notorios del artista. "1-Bit Music" (Cantaloupe, 2008) un álbum-objeto publicado por Cantaloupe Records en el 2008. Su particularidad reside en que es una caja de CD que contiene un circuito electrónico que produce una composición del autor de 40 minutos a 1-bit, la más baja representación de audio digital concebible. Se trata de un objeto híbrido entre el álbum musical y el objeto sonoro .

EXPOSICIÓN: EL OJO DEL CICLOPE. CAC MALAGA.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta el Ojo del Cíclope en el Espacio Proyectos. La exposición está compuesta por el trabajo de quince artistas malagueños que han participado en el taller de fotografía y retrato impartido por Gloria Rodríguez, profesora de la prestigiosa escuela La Petit École (Madrid). Los retratos son el tema escogidos por estos artistas noveles, que por primera vez se podrán ver en el espacio expositivo del museo. Esta exposición está abierta desde el 25 de noviembre hasta el 22 de enero próximo.