Fluido Rosa

La Angustia invade el arte de nuestro siglo.

La angustia invade el arte de nuestro siglo porque el hombre moderno ha caído en una tristeza que lo agobia. 

El concepto de angustia aparece muy relacionado con el problema de la moral, de modo que llega a constituir uno de sus principales componentes, y a este respecto dice Sartre: “El existencialismo suele declarar que el hombre es angustia. Esto significa que el hombre que se compromete y que se da cuenta de que es no sólo el que elige ser, sino también un legislador, que elige al mismo tiempo que a sí mismo a la humanidad entera, no puede escapar al semtimiento de su profunda y total responsabilidad.”

 Como se ve, Sartre concibe la angustia como el sentimiento que produce en el hombre la conciencia de que cada una de sus decisiones lo afecta no sólo a él, sino también a los otros. O sea que la angustia es para Sartre un estado de ánimo que revela la preocupación por el mundo en cuanto se refiere a la posibilidad de actuar en él, como igualmente por lo que toca a sus resultados. 

Los caminos angostos, los  amores amargos, el dolor de la pérdida, todo ello tratado desde la desesperación de la que está considerada como una de las reinas de las canciones tristes.  Asi presentamos la portada de hoy con el álbum Narrow de Soap and Skin.

 

Audio del programa

 

 

PORTADA: CD SOAP AND SKIN. DEATHMENTAL. DEL ALBUM NARROW.

Soap & Skin es el projecto de música experimental de la artista austrica Anja Plaschg, nacida en 1990 en una pequeña localidad llamada Gnas , donde sus padres tenían una granja. Comenzó tocando el piano a los 6 años. a los 14 inició estudios de violin y desarrolló un interés por la electrónica, además de sus estudios de Diseño Gráfico que completó con daniel Richter en Viena. 

Narrow, es un disco intenso, lleno de claroscuros, drámatico en algunos momentos, fuertemente marcado por la muerte de su padre, en el que muestra las distinas aristas que conforman el poliédrico mundo sonoro de esta artista.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.flickr.com/photos/alejandrafreymann/

 

 

Los escenarios de Alejandra Freymann, por donde vagan sus personajes libremente, nos abren la puerta a un universo paralelo de ensoñaciones donde predomina la imaginación. La pintura es para esta artista, en sus propias palabras: “el medio por el cual asimila y comprende el mundo.

 Alejandra Freymann (Xalapa, México, 1983) presenta en el  pasillo de la segunda planta de La Casa Encendida de Madrid, “Out of the blue” una intervención mural que convertirá un pasillo de este centro en un paisaje en el que sucederán pequeñas historias: animales, plantas, rocas y personajes aparecen “caídos del cielo” ("Out of the blue") para contar pequeños relatos "venidos de la nada". Estos personajes y escenas se desdoblan completando la instalación en otras pinturas repartidas en distintos espacios de LCE. Hasta  el 27 de junio 2012.

 

REPORTAJE: ABISMOS. LABERINTO DE LA IMAGEN. KOLDO MITXELENA. SAN SEBASTIÁN. HASTA EL 26 DE MAYO.

Muestra colectiva de Javier Arce, Iñaki Gracena, Sheena Macrae y Henna Nadeem. Un total de 41 obras que toman como punto de partida una imagen en vez de reproducir una percepción directa de la realidad.

 

 

MUSICA: SUKA. FIGHT

 

 

EXPOSICIÓN: RECONSTRUCCIÓN, de Isaac Montoya. Galería Aural. Alicante. Hasta el 30 de Junio.

Reconstrucción es la última exposición de Isaac Montoya y la primera individual en la galéria Aural. Isaac Montoya propone una revisión de los restos de nuestra cultura recuperados en las nuevas edificaciones que hemos levantado, no tanto para protegernos de nuestros miendos como para seguir haciéndolos presentes, una y otra vez.

 

 http://www.auralgaleria.com/reconstruccion-isaac-montoya.html

DOSIER SONORO: PRESENTAMOS A MURCOF, TALVIN SINGH, Mili Baghat y Anoushka Shankar

 

Ha     arrancado el ciclo Espaci Acustico Art Impressions Mahou en el Reina Sofia de Madrid.  Tras sus dos ediciones anteriores el Reina Sofia continúa con su apuesta por nuevas visiones de la música actual.

Asi el pasado miércoles se presentaron el dúo formado por Philippe Petit y Murcof, en una apuesta conjunta que no es la primera vez que muestran . El ciclo va a continuar y el próximo 20 de junio  se presentara el grupo Bradien y Eduard Escoffet y el 11 de julio le tocará el turno a Nils Frahm.

 

 

REPORTAJE . ROBERTO COROMINA Y MERCEDES LARA. Galería Fernando Serrano. Trigueros. Huelva. Hasta el 7 de junio 2012

Luz Precipitada de Roberto Coromina, hace referencia a la luz como la energía que hace visible todo lo que nos rodea y a la acepción de precipitado referente a la química, en la que una sustancia sólida suspendida en el líquido de una disolución se deposita en el fonde del recipiente. De la misma manera las líneas que dibuja Coromina en un fondo abstracto, vacío y negro lo llenan de luz.

Por su parte, Ventanas de Mercedes Lara, soprende por sus piezas múltiples, ya que cambian sustancialmente al asomarse a ellas, por no hablar del teñido general del aire, que también está en continuo movimiento cromático.

 

MUSICA: GONJASUFI. CORTE 8. THE BLAME.

 

REPPORTAJE: AENVERS GIRONA_MAPAS INTANGIBLESENVERS. EXPOCAMBRA. GIRONA. HASTA EL 9 DE DICIEMBRE DE 2012

La       muestra comisariada por Flora Taravilla, muestra trabajos de Maia Kanaan y Olga Taravilla, asi como de Isa Campo y Alba Sotorra, Antoni Miralda y Marta Negre.

AEnvers Girona es un nuevo programa de Bòlit, Centre D´Art Contemporani de Girona que se presenta en formato evolutivo y en proceso y que combina cultura, turismo, arte, educación, ocio y conocimiento como núcleo de reflexiones y operaciones de la ciudad de Girona.

 

 AGENDA:

La Comunidad de Madrid ha convocado las Ayudas a la producción en Artes Plásticas correspondientes al año 2012. Convocatoria que puede consultarse en la Orden 817 / 2012 publicada en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid del 7 de mayo. Estas ayudas están dotadas con un total de 46.000 euros. Los proyectos que resulten seleccionados recibirán un máximo de 5.000 euros. El plazo finaliza el 22 de mayo y los trabajos deben enmarcarse en el ámbito de las Artes Plásticas y sus diversas técnicas (pintura, escultura, dibujo, cómic, grabado, técnicas mixtas, fotografía, instalación, vídeo y multimedia), con el fin de fomentar el arte joven. Al menos el 20% de las ayudas se concederá a artistas menores de treinta y cinco años. Las solicitudes se pueden descargar en www.madrid.org

 

La vigésima primera edición de ARTESANTANDER  se celebrará entre los días 18 y 22 de Julio de 2012, en el Palacio de Exposiciones de la Ciudad de Santander, y su objetivo es convertirse en un Festival de Projects. Una Feria más especializada y en la que la obra de los diferentes artistas y las galerías que la presentan ganen presencia y protagonismo. Cada galerista dispondrá gratuitamente de un stand en el que presentará un programa basado en un Solo Projects. Se mantiene el Programa de Coleccionistas a partir de este momento, incentivando la presencia de responsables de museos, centros de arte, y colecciones y la fórmula Visiones Urbanas, el arte en la calle, como reclamo publicitario de la propia Feria en el exterior. Las solicitudes y normas de participación se encuentran en www.artesantander.com  

Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani, de Palma de Mallorca, publica las bases para el concurso de una plaza de director o directora del museo, con la misión de gestionar, programar y administrar dicho museo, además de impulsar las actividades culturales y educativas y de representar al museo. El perfil de la plaza es: contrato de alta dirección y sueldo de 55.000 euros brutos anuales,  distribuidos en 14 pagas.  La presentación de candidaturas finaliza el 29 de junio.    
Puedes contactar con Es baluard en el correo concursdireccio@esbaluard.org    

Hasta el 8 de junio puedes presentar tu dossier para participar en Los Premios Injuve para la Creación Joven 2012. Una convocatoria publicada en el Boletín Oficial del Estado de 9 de mayo.  Con esta nueva convocatoria el Injuve quiere recompensar el trabajo de los nuevos y las nuevas artistas, con la finalidad de fomentar la actividad creadora, favorecer su promoción y la difusión de su obra, a la vez que propiciar su incorporación al ámbito profesional.  Pueden participar, de forma individual o colectiva, las personas de nacionalidad española o con residencia legal en España, que no superen los 30 años de edad, el día 31 de diciembre de 2012, a través de la siguientes modalidades: Artes Visuales, Cómic e Ilustración, Diseño, Interpretación musical, Composición de Música Contemporánea, Textos Teatrales «Marqués de Bradomín», Narrativa y Poesía y Propuestas Escénicas. Más información en: www.injuve.es

 NEINVER convoca un concurso de arte para su centro de Andalucía. El objetivo es dotar a FACTORY Sevilla, de una obra de un artista local, creada para este centro. NEINVER es un grupo inmobiliario internacional especialista en retail y operador europeo de outlets, cuya filosofía contempla apoyar el mundo del arte, la cultura y los artistas locales, como ya hizo previamente en su centro de Coruña The Style Outlets. El Premio a la obra ganadora será de 12.000 euros y el artista dispondrá de hasta 30.000 euros para su realización y posterior instalación en el Centro. Para más información, dirigirse a URROZ PROYECTOS en la dirección: info@urrozproyectos.com

 

CONTRAPORTADA:  SOAP AND SKIN. BOAT TURNS TOWARD THE PORT. DEL ALBUM NARROW.

 

 

Diseño, arte y sociedad.

Muchos artistas y creadores han teorizado sobre cómo planificar la intervención en el espacio público.

Algunas de las aportaciones dejadas por el colectivo han pretendido promover  el aprendizaje reflexivo mediante estrategias de solución de problemas proyectuales, potenciando las capacidades y el conocimiento críticos de las ideas, conceptos y teorías vinculadas al diseño urbano.

Desarrollar la sensibilidad intercultural es necesaria, asi como promover una actitud ética. Aún queda mucho recorrido para superar la política del ladrillo. 

   

PORTADA: CD: CARTER TUTTI VOID. CORTE   V2. DEL ALBUM TRANSVERSE.

 

Transverse, es hasta el momento la única colaboración entre Chris Carter y Cosey Fanni Tutti ( ambos de Throbbing Gristle) junto a Nick Void ( de factory Floor. Se trata de un álbum creado especialmente para la presentación del festival Mute  en el roundhouse de Londres, en 2011. Los cortes fueron preparados en el estudio y después interpretados en directo frente a un numeroso publico, que se dio cita para ver a dos leyendas de la electrónica como son Carter y Cosey junto a una de las nuevas realidades del género.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.artnet.com/artists/lewis-baltz/

Hoy os proponemos hablar de todo un clásico de la fotografía, Lewis Baltz (1945), artista visual que se convirtió en una figura importante en la década de los 70′s al centrar su trabajo en la búsqueda de la belleza en la desolación y la destrucción.

Nacido en Newport Beach, California, Lewis Baltz, se graduó en el Arts Institut de San Francisco en 1969 y más tarde formó parte del movimiento New Topographic, de finales de los 70

Las imágenes de Baltz, describen la arquitectura del paisaje humano. Sus pinturas son el reflejo del control, el poder y la influencia sobre y por los seres humanos. .

 

 

REPORTAJE: “Dissident” de UBIK. Galería Sabrina Amrani. Hasta el 26 de mayo. Madrid.

Dissident, supone la primera exposición en Europa del artista afincado en Dubai UBIK (India 1985). Se trata de una muestra que pervierte con humor negro y sátira los clásicos códigos de la propaganda. Crucigramas que tratan de resolver el conflicto palestino, botellas de Coca-Cola que sirven de recipiente a cócteles Molotov o una camiseta con las pautas del marketing revolucionario. Una visión personal sobre los absurdos del orden mundial con la que UBIK espera infundir y difundir su propia marca de propaganda.

http://www.sabrinaamrani.com/

 

 

MUSICA:CD ESPLENDOR GEOMÉTRICO. CRIBA MECANICA. DEL ALBUM DESARROLLOS GEOMÉTRICOS.

 

REPORTAJE: ZONA INTERMEDIA. DISEÑO, ARTE Y SOCIEDAD. Proyecto Colectivo. ACVIC, Centro d´arts Contemporànies de Vic. Hasta el 19 de mayo.

El proyecto comisariado por Curro Carret, muestra una selección de piezas cuiriosas que tratan diversos ámbitos de la vida que van del arte al espacio social . La exposición quiere ofrecer una visión abierta y compleja de una actitud y una manera de hacer que cree deliberadamente que el papel y la implicación de las personas en la construcción del entorno debe ser mucho más intensa.  Piezas de Artlantique, Basurama, Camper, Emili Padrós, Gemma Busquets, Mariscal, Pablo España,Recetas Urbanas/Santiago Cirugeda , y diez prouestas más.

 

 

 

CONTRAPORTADA: CD CARTER TUTTI VOID. V4. DEL ALBUM TRANSVERSE.

 

Soundescapes

PORTADA: SIMON FISHER TURNER. SOUNDESCAPES.

Simon Turner (nacido el 21 de noviembre 1954) es un músico Inglés, compositor, productor y actor. Después de retratar a Ned East en la adaptación televisiva 1971 de la BBC de Schooldays de Tom Brown y los roles en películas como El sueño eterno (1978), Nacido en Dover,  Simon Turner se lanzó rápidamente a la fama como estrella adolescente con su primer álbum en 1973 . fue miembro de Gadget y también formó parte de The The..
Turner es también conocido por  grabación de bandas sonoras, sobre todo para Caravaggio de Derek Jarman (1986), The Last of England (1988) y El Jardín (1990). También compuso la partitura completa de William Eggleston en el Mundo Real (2005), así como para la película producida por David Lynch, Nadja. 

Soundescape, es un álbum realizado junto al noruego Espen J. Jorgensen, un disco hecho a través del intercambio de archivos , con las grabaciones de campo realizadas por Jorgensen, finalmente proceseadas por Turner

   CAFÉ VIRTUAL: http://www.henysteinberg.com/

Heny Steinberg, es un artista de gran talento y trayectoria, integrante del grupo Caminarte. Su obra se ubica entre una representación abstracta y semiabstracta, donde el contenido estético se epxresa a través del dieño o de estructura de la forma, la línea, el color y la composición.ç

Licenciado en diseño gráfico, Heny Steinberg, es un artista mexicano, cuya obra es concreta por el uso de elementos pictóricos, buscando la sínsteis para que la anécdora retroceda.

REPORTAJE: VIVA ESPAÑA, AUSIN SÁINZ. PALACIO DE GARCIGRANDE. SALAMANCA. HASTA EL 20 DE MAYO.

 

La seria de fotomontajes “Viva España” ha sido seleccionada por Madrid Art-Process Room y galardonada con el primer premio de fotografía “retrato y detalle” LightUp 2012.

Ausín Sáinz, licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño Gráfico y Audiovisuales  por la Universidad de Salamanca, ha afirmado que en sus creaciones se deja llevar por la intuición. Inspirandose en el entorno, la doble intencionalidad está presente en sus obras, que surgen como reacción crítica ante la injusticia social.

 

MUSICA: APPARAT.CANDIL DE LA CALLE.

 

 

REPORTAJE: GRAFIKA. 30 ARTISTAS DE LA ESPAÑA JOVEN. Centro de Historias de Zaragoza. Hasta 20 mayo.

 

Una exposición que explora el trabajo de un grupo diverso de artistas visuales nacidos en los años 70 y 80 y crecidos en la cultura del “Hazlo tú mismo”.

Pintura, graffiti, escultura, fotografía, instalación, vídeo, objetos, arte múltiple y ediciones varias son los ejemplos incluídos y como muestras de un estilo de vida que representa a toda una generación. 

 

DOSIER SONORO: CONCIERTO VITTUS.

 

 

 

 

REPORTAJE: 5.500 K. INTO THIS WORLD WE ´RE THORWN. C-APS EXPERIENCE. Galería Cavecanem en Acero Puro. Sevilla. Hasta el 15 de mayo.

 

El nuevo reto de la galería C.aps Experience es un proyecto común donde la investigación entre el objeto doméstico y la obra de arte va dando resultados. Se trata de un proyecto fotográfico que el equipo a rtístico –marina_morón (Jesús Marina y Elena Morón) han realizado ex profeso para la galería, que se dedican a la investigación fotográfica, basándose en el estudio de la imagen y su percepción. 

MUSICA: DJ FOOD. CORTE 2. GIAN FEAT MATT JOHNSON

 

REPORTAJE: SCREEN FESTIVAL ( 17 MAYO/2 JUNIO) & LOOP FAIR 2012-05-03. BARCELONA.

   

En esta ocasión celebra diez ediciones de videoarte, con más de 1000 piezas de 500 artistas procedentes de 40 paises en más de 150 espacios repartidos por la ciudad. Por su parte el Loop, reúne a 46 galerías prsentando un total de 55 artistas  consolidando la feria como una plataforma para estrenar los vídeos de las mejores galerías y artistas internacionales. 

FLUIDO ROSA. AGENDA 7 mayo 2012

CONVOCATORIA ARTÍSTICA PARA EXPONER EN PARÍS:

Organiza: Colegio de España en la Cité Internationale Universitaire de París. Plazo de presentación de candidaturas para exponer en este centro (de octubre 2012 a julio 2013): 15 de mayo. Más información y bases completas: www.colesp.org  

FERIA INDEPENDIENTE FLESH ART FAIR, PARA ARTISTAS VISUALES:

MIND THE ART, en colaboración con la Asociación ARTE SOSTENIBLE, organizan FLESH ART FAIR tendrá lugar en el hotel Palau Sa Font (Palma de Mallorca)durante los días 27, 28 y 29 de julio de 2012. La primera edición (en Hotel Palau Sa Font) exhibirá los proyectos de los artistas visuales más actuales, con la posibilidad para los asistentes de adquirir obras sin intermediarios. Plazo de admisión de solicitudes: abierto hasta completar el cupo máximo de artistas participantes. Bases de participación en www.flesh art fair.com

CURSO  “¿CÓMO MIRAR Y ENTENDER EL ARTE ACTUAL?”
Impartido por Amalia García Rubí. Se analizará la herencia postmoderna, la finalidad del arte, los valores de la creación, el perfil del artista del 2000, el objeto artístico y lo novedoso. Tendrá lugar días 9, 16 y 23 de mayo, en la sede de la FUNDACIÓN  FI Art, FONDO INTERNACIONAL DE LAS ARTES, de Madrid. Precio: 75 euros. Plazas limitadas. Más información en www. fundacion fiart. org

Jornadas de estudio de la imagen: UN SISTEMA HECHIZADO. EL PAPEL EXORCISTA DE LAS IMÁGENES

Del 18 al 22 de junio. Dirigen: Vicente Meessen y Pablo Martínez. Una invitación a imaginar el sistema que nos gobierna como un sistema hechicero, donde las imágenes actúan como productoras de deseos y podrían constituirse como remedio y cura para los trastornos creados por la brujería capitalista. Organiza Centro de Arte 2 de mayo (Comunidad de Madrid). Consta de un Seminario Internacional de artistas y teóricos (abierto al público), un Forum de investigadores (selección previa de proyectos en teoría y práctica artística, cuyo plazo de entrega finaliza el 16 de mayo) y dos Talleres de artista. Más información en:  www.ca2m.org

SEGUNDA CONVOCATORIA DE FOTOGRAFÍA OCEMX (Oficina Cultural de la Embajada de México en España)

Destinado a fotógraf@s de nacionalidad española que no superen los 35 años de edad. Propuestas sin restricción de temas. Dotación económica máxima: 3000 euros destinados a la producción de obra y una ayuda de viaje de 1000 euros para que el artista pueda estar presente en el montaje y en la inauguración de la muestra. Puedes encontrar el formulario y las bases www.ocemx.org

CONVOCATORIA“GAME ON! EL ARTE EN JUEGO”

Propuesta del espacio argentino OBJETO para explorar las relaciones entre arte y videojuegos, y sus implicaciones en la sociedad actual. Hasta el 31 de mayo, se recibirán Works-in-progress, Videojuegos (de no más de 2 años de antigüedad) y Presentaciones para disertaciones procedentes de países hispano hablantes, propuestas encuadradas dentro de las categorías: Art-games, video juegos experimentales, instalaciones interactivas lúdicas o proyectos de disertación, que traten las temáticas de edititement, salud, ciencia y cultura. Bases completas: www.gameonxp. Com

PREMIO DE PERFORMANCE Y ARTE DE ACCIÓN (CICLO: WE LOVE ART)

Convoca Galería BAT Alberto Cornejo. Objetivo: dar cabida a nuevas formas de expresión en el ámbito del galerismo, a través de videos que no superen los 6 minutos de temática libre. La piezas seleccionadas se representarán en el espacio de la galería durante los meses de noviembre a enero, cada viernes y sábado. Destinado a artistas de nacionalidad española o extranjera. Inscripción hasta 5 de septiembre. Más información en: www.galeriabat.com

 

 

Nos vamos al LEV 2012 de Gijón

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual es el proyecto que, desde el año 2007, trata de ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales.

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Un espacio físico y efímero, preocupado por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, la experimentación y por las continuas mutaciones e hibridaciones entre géneros y estilos que ponen de relieve la importancia de la música y las artes visuales como manifestaciones artísticas en constante evolución y transformación.

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La sexta edición del Laboratorio de Electrónica Visual se celebrará durante los días 27 y 28 de Abril en diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura, como la Iglesia y el Teatro, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y el Jardín Botánico Atlántico de Gijón.

El programa del 30.04.12, ofreceremos una edición especial con conciertos y participantes de la VI edición del LEV.

Cuestión de espacio

Desde enero de 2012, las gallinas ponedoras deben disponer de un poco más de espacio en sus jaulas. Una directiva europea aumenta las dimensiones de su exiguo hábitat en 200cm2. De momento, la Comisión Europea amenaza con abrir expediente a 12 países, entre ellos España. Ahora nuestros estudiantes ven reducido su espacio en las aulas. Sobre esto, ¿No tiene nada que decir la Comisión Europea? ¿El espacio físico no va ligado al desarrollo intelectual? Por no hablar de la disminución de presupuestos y la subida de tasas.

Los espacios de arte agudizan el ingenio dando una vuelta de tuerca más a sus propuestas expositivas. Hubo un día en el que sólo importó el Espacio, el Centro, el Edificio emblemático. La realidad es que hay que dotar de contenidos y dar continuidad  a las programaciones donde la didáctica juega un papel importante para las futuras generaciones, y que éstas puedan encontrar en el arte, ese espacio abierto y libre en el que expandir su crecimiento.  Invertir en cultura es futuro.

   

PORTADA: UMA. DROP YOUR SOUL.

 

Debutando con 5 canciones entre retoques de sonido vanguardista y relajante, Uma, este dúo con base en Berlín  ha establecido una atrevida mezcla de profundos ritmos electrónicos y cantos vocales de belleza inquietante. El 'Drop Your Soul' EP fue escrito entre Viena, Berlín y Madrid y cuenta con notables músicos invitados como Silver Apples legendarios de Nueva York y  el diseñador de sonido  japonés Horikawa Yosi.  El ep se pondrá en circulación en mayo de 2012 y su álbum completo está previsto para principios de 2013.

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.correnticalde.com/joelpeterwitkin/

Hoy el café virtual de FR, nos introduce en la obra Joel-Peter Witkin, nacido en 1939 en Brooklyn, New York City) es un  fotógrafo norteamericano afincado en Alburquerque, Nuevo Mejico. Lo que sin duda ha marcado el caracter de su trabajo que a menudo trata el tema de la muerte y las mutilaciones , asi como el retrato de outsiders, transexuales, hermafroditas y gente deformada físicamente. Composiciones complejas que a menudo recuerdan episodios religiosos o clásicos de la pintura.

 

Sesión: Seeland. Ulrich Schnauss, Arure y Kate Wax.

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PROYECTO: MAIL ART, o el arte de lo invisible.MIL PEDRAS. A CORUÑA. HASTA EL 28 DE ABRIL.

 MAIL ART, consiste en el intercambio de pequeñas artes a través del correo postal.  Los mail-artistas conforman una comunidad global y diversa cuya intención es defender la vida mediante una activación del arte. La muestra presenta obra de 150 artistas de 25 paises diferentes, participantes mediante convocatoria.

www.milpedras.com

 

 MUSICA : AMON TOBIN. JOURNEYMAN.

 

ENTREVISTA: PROYECTO DEL MUR A L´ART. ESPAI MERCE SALA. BARCELONA. HASTA EL 1 DE JUNIO.

Una exposición que invita a conocer la doble vida de 14 artistas urbanos del panorama español con Aryz, Boris Hoppek,, Btoy, El Tono, Inocuo, Jorge Rodríguez Gerada, Kenor, Lucas Milá, Max Gärtner, Miss Van, Ripo, Daniel Muñoz San, Sixeart y Suso33.

Unproyecto organizado por la plataforma Kognitif ( www.kognitif.org)

 

 

DOSIER SONORO: LEV 2012. 27 y 28 de abril Laboral Ciudad de la Cultura. Gijón.

A finales de esta semana se celebrará la próxima edición del LEV, el festival de electrónica visual propone este año un programa que supera ediciones anteriores, lo que es gratamente satisfactorio para los seguidores de esta cita con  proyectos avanzados y que un año más se celebra en La Laboral en Gijón

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual es el proyecto que, desde el año 2007, trata de ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales.

www.levfestival.com

 

Exposición "Paisajes Sonoros: Escuchando la pintura" Alumnos de 2º de ESO del IES Floridablanca. Coordina: Juan Jesús Yelo Cano

Fecha: Del 21 de marzo de 2012 al 26 de abril de 2012
Horario: Inauguración: miércoles 21 a las 19:30h A partir del 22 de marzo abierto en horario de apertura del centro. L a V de 10 a 14 y de 17 a 21.

***¿Imaginad que estáis con el artista en el momento de pintar este cuadro. Lo que ve, lo estamos viendo en la pintura, pero... ¿qué oye?¿. La respuesta a esta pregunta nos la ofrecen alumnos de 2º de ESO del IES Floridablanca que a finales del curso 2010-11 desarrollaron Paisajes Sonoros: Escuchando la Pintura. ***Una fotografía de Internet, un banco de sonidos de la red y un programa editor de audio son el punto de partida de este proyecto. La visita al Museo de Bellas Artes de Murcia y la explicación de las escenas de algunos de los cuadros, del uso de la luz o de las técnicas empleadas permiten que los alumnos, recorriendo libremente el museo, escojan un cuadro al que poner su paisaje sonoro, editando así su primera composición de música concreta. Esta es la exposición que les mostramos ahora en el MUBAM. ***Un paso adelante en la historia del arte lo constituye el salto de la pintura figurativa a la pintura abstracta. Del mismo modo, cruzamos la frontera entre el sonido cotidiano que nos envuelve y llegamos a la experimentación con el ordenador, componiendo arte sonoro. El Laboratorio de Creación Joven se convierte en el espacio natural donde mostrar estas composiciones. La intencionalidad que preside Paisajes Sonoros: Escuchando la Pintura es doble. Por una parte, ensayar nuevas estrategias que aumenten la motivación de los adolescentes por la asignatura de Música y, por otra, conectar la educación musical formal que se lleva a cabo dentro del aula con la realidad cultural más actual. ****Juan Jesús Yelo Cano IES Floridablanca

Lugar: Laboratorio de Arte Joven

 

MUSICA: THE ARCANE PARADIGM. VIBRA POR SIMPATÍA.

 

EXPOSICIÓN: CHATARRA AMERICANA. FELIX CURTO. MUSAC. LEÓN HASTA EL 9 DE SEPTIEMBRE

 

En la trayectoria del artista Félix Curto (Salamanca, 1967) son esenciales las experiencias acontecidas en la geografía mexicana y sus diversas capas sociales, culturales, económicas y políticas. Este país americano ha sido durante más de una década donde el artista ha venido desarrollando largas residencias, un contexto donde el gusto personal e interés por una época –la de la contra-cultura americana y europea desde los sesenta hasta nuestros días– acaban combinándose en su quehacer profesional.

La exposición Chatarra americana toma su nombre del título homónimo del libro Chatarrra americana [American Chrome] de Edwin Gilbert, novela de serie B que muestra los juegos perversos de la industria norteamericana del automóvil en el siglo XX. Este título alude, a su vez, al sobrenombre popular que reciben muchos objetos “gringos” que, ya en desuso en los Estados Unidos, continúan transitando por buena parte de América Latina. Objetos populares tales como chapas de coches, neveras frigoríficas o radios, que son coleccionados por el artista, quien posteriormente los va interviniendo en el taller para componer objetos, instalaciones o esculturas que tendrían como nexo el homenaje a autores y referencias esenciales en su vida.

Junto a estos artefactos, el recorrido por la muestra se completa con una amplia selección de pinturas y dibujos recientes. Todos ellos muestran un universo creativo que destaca por la síntesis matérica, los juegos con el lenguaje y la muestra del proceso de trabajo. Nociones muy visibles en el trabajo de dripping (“gotear”, en inglés) tanto en pinturas y dibujos como en los objetos que el artista interviene mínimamente. La lírica de autores como Allen Ginsberg, Jack Kerouac o Neal Cassady; los encuentros con la cinematografía con obras como Paris-Texas, Easy Rider o Il Sorpasso; y muy especialmente el culto musical a autores consagrados como Chet Baker, Hank Williams, Johnny Cash o The Box Tops, junto a músicos actuales que van desde Herman Dune, Mark Olson, The Smiles & Frowns o Sonny Smith a la música low-fi de la banda The Magnetic Fields, disponen la sensibilidad de los trabajos de Curto.

Estas referencias afectivas crecen en las más de sesenta obras que componen la muestra. Trabajos que consiguen tensionar al espectador, aproximándole a paisajes íntimos –como sucede en los trabajos Dad o I’ve Love Her so Long–, pero también compartir los recorridos y búsquedas de Curto por un territorio donde es posible volver a escuchar los deseos de todos aquellos que aspiraban a construir “otro” mundo, evidenciando las fisuras de la cultura y el sueño americanos, o “american way of life”.

El resultado es un acercamiento a la madurez poética del autor, que muestra un paisaje atravesado por lo social, por las relaciones de frontera vinculadas a la opresión o al consumo, gracias a unas producciones artísticas que establecen otras narrativas y otras referencias culturales que, en definitiva, presentan experiencias de vida sobre esos residuos de la economía general que nos rodean y pueblan la política de nuestra memoria.

 

www.musac.es

 

MUSICA : ARBOL. SO FRAGILE

 

CONTRAPORTADA: UMA. MIRROR DIGNITY

El Arte del Trueque

Los tiempos de crisis agilizan la imaginación y promueven la reivindicación de  la capacidad de comunicación del arte y su carácter global y universal.  Hace un año un diario británico planteaba el siguiente titular "La crisis del Arte está provocando en España una sangría de talento    (The Guardian, 31/03/2011).  Hoy la situación lejos de haber mejorado sigue reflejando un estado lamentable, en el que la cultura es lo último en el ranking de prioridades.

El arte del trueque fomenta la relación personal y el intercambio entre artistas y el público.

Desde este foro FR, proponemos un intercambio semanal de ideas siempre con la creación contemporánea como hilo conductor.

PROGRAMA 16.04.12

   

PORTADA: MOTOR COMBO. JOGINES I RELLOTGES. DEL ALBUM POLO

POLO, resume los diez años de trayectoria de Motor Combo, uno de los dúos más difíciles de clasificar que ha dado nuestro país. El grupo está formado por Eli Gras (diseñadora, inventora editora, escritora y muchas cosas más) y florenci Salesas (músico, guinista, actor, y un largo etc), colaborando juntos desde los años 80 en diversos proyectos. En 2002 crearon el grupo junto a Raúl Hidalgo, coincidienco con el nacimiento de La Olla Express como entidad editorial. Al principio interpretaron el cd de florenci, Musiques Fredes y después ya como dúo fueron creando composiciones que al final se materializaron el cd El Avión, y ahora  en este álbum. Grabado entre 2004 y 2012.

 http://www.motorcombo.com/

CAFÉ VIRTUAL: http://robwoodcoxphotography.com/

Nacido en Tejas y criado en Michigan, Rob WoodCOX, creció admirando la naturaleza y ha terminado incorporándola a modo de escenario que ubica su trabajo como fotógrafo.

Creativo, soñador y aventurero, con poco más de 21 años intenta cambiar el mundo  a través de sus instantáneas.

 Inspirado por los campos y bosques de Michigan, la obra de Rob Woodcox, también se nutre de la decadencia y belleza urbana
Con una mente siempre activa, sus fotografías transmiten historias acerca de los personajes que encuentra a su alrededor

MUSICA: BOARDS OF CANADA, BOB TRACKER, COCTEAU TWINS y DONATO WHARTON

 

 

ACCIÓN: ARTON. TRUEQUE. PARQUE REGIONAL DE GUADARRAMA.  21 DE ABRIL.

 

Artón, es un encuentro de arte en vivo y video acción.  Desde 2008 Artón, continúa con su actividad de manera mensual, mutante y nómada.

Los Artistas participantes en TRUEQUE,  se han apuntado a un experimento en el que el intercambio es el protagonista. Asi Isabel León, realizará una performance, Javier Robledo mostrará su video-documental , Johanna Speidel propone un cuarto de hora de meditación, Alba Soto recolectará palabras que convertirá en un poema, Sofía Misma nos invita a un juego clásico, Noa Reshef cortará el pelo.. asi hasta completar las propuestas de más de una docena de creadores

http://www.arton.es

 

MUSICA: MINA TINDLE. AUSTIN. DEL ALBUM TARANTA.

 

ENTREVISTA. MOBIL-U. CONECTIVIDAD, SOCIEDAD, CREATIVIDAD. Centro de Arte Santa Mónica. Barcelona. Hasta el 28 de abril.

 

Mobil-u muestra el día a día de la relación entre las personas y los dispositivos móviles de última generación. Móbil-U es la primera propuesta museográfica que exhibe la magnitud del cambio social generalizado que el uso de la tecnología móvil ha provocado en la vida cotidiana de la sociedad y de los millones de ciudadanos-usuarios.

http://www.artssantamonica.cat

 

 

DOSIER SONORO: PREFUSE 73 MIXTAPE (FRAGMENT)

Guillermo Scott Herren consiguió a principios del año 2000 posicionarse como uno de los mayores visionarios y pioneros de la electrónica más abstracta. “Vocal Studies + Uprock Narratives” y sobre todo “One word extinguisher” impactaron el mercado revolucionando la interpretación que hasta entonces se venía haciendo del hip hop desde territorios totalmente electrónicos. “Glitch hop” decidieron llamarlo algunos, pero lo cierto es que la habilidad de Prefuse 73 para construir hip hop cubista a base de ritmos desencajados, glitches, IDM y funk abstracto alcanzó unas cotas creativas insuperables para los cientos de proyectos que trataron de imitar su sonido.

A lo largo de la última década Prefuse 73 ha mostrado una incontinencia creativa muy pocas veces vista antes: 8 discos publicados en Warp e innumerables referencias publicadas a través de sus múltiples proyectos paralelos (Delarosa & Asora, Piano Overlord, Ahmad Szabo, Savath & Savalas…). Por no hablar de las decenas de colaboraciones junto a nombres como Battles, Mos Def, José González, Ghostface Killah, TV On The Radio, Daniel Lopatin, Zola Jesus, Tyondai Braxton….. Si hay un adjetivo que define a la perfección a Prefuse 73, es el de genio

Prefuse 73, que estará actuando en directo en L.E.V. 2012, acaba de compartir con la red a través de la web del LEV, una mixtape donde repasa algunos de los nombres más interesantes del panorama actual

http://levfestival.com/12

 

 

ENTREVISTA: MIGUEL SOLER. EXPOSICIÓN “ENTRE DUDAS”. GALERIA ALEPH DE CIUDAD REAL. HASTA FINALES DE ABRIL.

El artista sevillano expone en la galería Aleph una selección de obras de sus últimos años en las que indaga en la vertiente política del arte

 

“Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación”. Así comienza el primer capítulo de La sociedad del espectáculo del filósofo, escritor y cineasta francés Guy Debord y el que protagoniza el inicio del recorrido por la exposición del artista sevillano Miguel Soler Entre dudas, inaugurada el pasado día 23 de marzo en la galería Aleph.

Es a través de esta primera parada obligada cómo el visitante puede escuchar mediante un audio-libro algunas de las ideas más destacas de Debord, quien sostenía que los sentimientos de alienación podían ser explicados por las fuerzas invasivas del espectáculo: “la naturaleza seductora del capitalismo consumista”, ideas que contextualizan la nueva obra conceptual de Miguel Soler para quien lo importante es lanzar una serie de interrogantes que hagan cuestionarse al público la veracidad de los mensajes emitidos por los medios de comunicación, a los que considera brazo indispensable del poder político. Y lo hace mediante una serie de elementos icónicos e imágenes que ponen de relieve los mecanismos de manipulación del poder.

Una colección de photo collages, photo cómics, junto a imágenes directamente extraídas de los telediarios, además de imágenes abstractas y audiovisuales dan vida a esta exposición en la que todos y cada uno de los elementos juega un papel clave. Los bocadillos de cómic vacíos, las tintas utilizadas a base de petróleo, la superposición de elementos, imágenes desenfocadas o medio cubiertas, todo, absolutamente todo aporta un marcado simbolismo al conjunto de la obra de Soler, con una clara vertiente política.

 

 

MUSICA: CD  DON NIÑO. EVERYTHING COLLAPSED ALL RIGHT. DEL ALBUM IN THE BACKYARD OF YOUR MIND.

 

ENTREVISTA: NESTOR SANMIGUEL DIEST.  Exposiciones: Por lo Visto y Autoedición en Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz y De Qué Hablamos cuando Hablamos De… Galería Rosa Santos de Valencia.

(Zaragoza, España., 1949)
Miembro fundador del colectivo A Ua Crag (1985-1996), Néstor Sanmiguel Diest inicia, en la década de los noventa, una intensa trayectoria individual que reivindica la práctica pictórica como actividad cercana a una suerte de “restauración sentimental” –título de sus primeras series de trabajos–. Su producción se sustenta en el desarrollo de
complejas tramas visuales y narrativas encriptadas, dentro de un ámbito de rigor pictórico inusitado y no exento de altas dosis de ironía.
Un trabajo procesual que se materializa en obras realizadas a partir de minuciosos trazados geométricos, y en todas las posibles combinaciones creadas a partir de módulos que se repiten de manera sistemática sobre las superficies de las telas, el papel y en el propio espacio expositivo. La importancia del color es también uno de los elementos principales en torno a los cuales se organizan los cuadros, con tonos que van desde lo monocromo hasta el empleo de tintas que se acercan a lo fosforescente.

 

 

MUSICA: JOHN FOX . WHERE YOU END AND  I BEGIN. THEL ALBUM THE SHAPE OF THINGS.

 

CONCIERTO PRESENTACIÓN. 26 DE MAYO. Sala Caracol. Madrid

 

CONTRAPORTADA: CD MOTOR COMBO. FLURIFLÁN PERLEX. DEL ALBUM POLO.

Coleccionable.

 

Os hemos preparado un número especial coleccionable en el que recuperamos dosieres, entrevistas , marcapáginas y portadas.

PORTADA: ARBOL

 

CAFÉ VIRTUAL: ANNE BENNING

 

REPOR: 4 PAREDES. ARANCHA GOYENECH. CAB. BURGOS. HASTA 13 MAYO 2012

 

 

 

Música: marcapaginas BURAkA SOM SISTEMA

 

 

 

REPOR: REVISTA FLUOR. ENTREVISTA CON ROSA OLIVARES.

 

 

		Un nuevo proyecto Una nueva revista Un nuevo reto Un nuevo espacio expositivo Una nueva mesa de debates y conversaciones Un lugar donde pensar, crear, escribir Un espacio para los que nos gusta el arte       DOSIER: PERA LOUNGE. Una selección de nueva música Turca. REPOR: DANZA INFINITA. LORENA LOZANO. LABORAL, CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL DE GIJÓN. HASTA EL 14 DE MAYO.   MUSICA MATHEW HERBERT   REPOR. ENTRAR EN LA OBRA, PERDER (SE) EN ELLA. MARCO, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE VIGO. HASTA 20 MAYO´12   MUSICA: PORTICO QUARTET CONTRAPORTADA : CALEXICO

 

 

 

 

 

Cuando ruge la marabunta

Cuando ruge la marabunta (originalmente The naked jungle, en inglés "La jungla desnuda") es una película clásica de aventuras ambientada en una hacienda sudamericana en 1901. Está basada en el relato corto "Leiningen Versus the Ants" ("Leiningen contra las hormigas") de Carl Stephenson.

Christopher Leiningen (Charlton Heston) es el rico propietario de una plantación de cacao en América del Sur. Se ha casado por poderes con una mujer norteamericana (Eleanor Parker). Ella llega a la hacienda y Leiningen deberá realizar un gran esfuerzo para acostumbrarse a convivir con una esposa. Entretanto surge el aviso de que se acerca la marabunta, una enorme colonia de hormigas que arrasan todo a su paso. La plantación está en peligro de perder toda su cosecha.

Recuerdo lo que me impresionó la primera vez que vi esa película y el reflexión : trama amorosa con macho dominante y hembra rebelde, y, por supuesto, hormigas; diminutos soldados que arrasaban todo a su paso. Una llamada de atención.

 

CD PORTADA: LIKE A STUNT MAN . dog show digest. DEL ALBUM YOY

 

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.jhengstrom.com/ 30.01.12

 

 

JH Engström creció en Suecia pero pasó gran parte de su niñez y juventud en Francia, en Paris, donde se trasladó a vivir junto a sus padres. Al ver las fotos de Engström hacemos flash back y de una manera mágica nos trasladamos al pasado..  Engström utiliza los recursos de la fotografía aprendidos como ayudante de Mario Testino en Paris y Anders Petersen en Estocolmo, e inventa una fotografia documental personal.

Engström se graduó por la Universidad de Gotemburgo en 1997, y publicó su primer libro, Shelter, ese mismo año. Vivió en Brooklyn (Nueva York) y en su región natal de Värmland, en Suecia, con el fin de completar su siguiente proyecto, Trying to Dance, que fue finalista del premio de fotografía Deutsche Börse en 2005. . Su obra reflexiona a cerca del sentido de la fotografía. Engström              dice que hacemos fotos para recordar, para  retener ese momento, como en los primeros momentos de la historia del dibujo.

 

 REPOR: ESTEBAN VICENTE. Pinturas, juguetes, obra gráfica. Museo Esteban Vicente. Segovia. Hasta el 20 de mayo

Esteban Vicente. Pintura, juguetes, obra gráfica es una nueva exposición que presenta aspectos menos conocidos o inéditos de la producción artística del pintor, que se completa con siete pequeños collages, un tapiz y una serie de juguetes que no se exponían desde hacía una década.

MUSICA: marcapaginas MURCOF. PALOMA IV DE LA SANGRE ILUMINADA.

 

 

REPOR : EN BRUTO. Laura López Balza. Galería Guillermina Cacoya. Oviedo. Hasta el 15 de abril.

 

Con frecuencia el resultado del garabato es satisfactorio en sí mismo, en cuyo caso es como un objeto encontrado —por ejemplo, una piedra o un trozo de madera vieja que tal vez un escultor encuentre y emplee como una especie de expresión, sin trabajarlo […] cualquier trabajo que se le agregue arruinará lo que empezó siendo un objeto idealizado”
Donald Winnicott, Exploraciones psicoanalíticas II

 

 

DOSIER SONORO: PUEBLO NUEVO.CL

Entramos en el sello chileno Pueblo Nuevo, un netlabel de música electrónica con base en Santiago de Chile, que fue fundado por Mika Martini y Daniel Jaffs, centrado en la música de su país pero abierto a otras experiencias sonoras sin importar el lugar de origen. Proponemos la escucha de piezas de : Pirata, Elansson, Lluvia Ácida y Javier Moraga. http://www.pueblonuevo.cl

 

REPOR: HUMAN. JORGE RUEDA. Centro            de Arte de Alcobendas. Madrid. Hasta el 26 de mayo.

La muestra presenta cerca de cincuenta fotografías y abarca todas las etapas de la vida artística de Jorge Rueda (Almería 1943-Jorox, Aloizana (Málaga) 2011), el padre del surrealismo fotográfico español.

 

MUSICA:  ARBOL. REMEMBER

 

 

REPOR: JUGADA A 3 BANDAS. Proyecto comisariado por Viginia Torrente.

16 galerias y 2 espacios independientes inauguran a un tiempo, el día 14 de abril en Madrid, JUGADA A 3 BANDAS, con Portugal como país invitado.

 

 MUSICA: FYRIS SWAM.

AGENDA.

-      ENCUENTROS CON ARTISTAS DE LA COLECCIÓN V, del el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo: Concha Jerez (el 13 de abril), Paula Rubio Infante (el 4 de mayo), Antonio Ballester Moreno (el 11 de mayo) y Nuria Carrasco (el 18 de mayo). 

CA2M. Av. de la Constitución 23. 28931 Móstoles. La entrada al centro y a todas sus actividades es gratuita.

www.ca2m.org

-      VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE COLOGNE (Francia), Proyecto festival nómada Cologne Off 2012. Videoarte en contexto global. Hasta 31 de diciembre de 2012.  Temática: “derechos humanos” y sus manifestaciones en la memoria y la identidad. Cologne OFF busca: Obras que empleen el video como medio en toda su variedad. Nuevos enfoques artísticos, experimentales y en desarrollo, acerca de las cuestiones de derechos y dignidad humana y campos relacionados en el lenguaje de las “imágenes en movimiento”.  También invita a creadores de video y cine a enviar hasta 3 obras de formas experimentales de cine y videoarte, para pre-visualizarse on-line.

El plazo finaliza  el 1 de mayo. http://coff.newmediafest.org/

-      SEGUNDA CONVOCATORIA DE LA FUNDACIÓN BOGLIASCO, en Liguria (Italia), para otorgar becas de investigación artística y cultural. Arquitectura, Arquitectura del Paisaje, Bellas Artes, Cine, Video y  Música… Los aspirantes deben demostrar que han alcanzado un nivel profesional en sus respectivas disciplinas, teniendo en cuenta la edad y la experiencia y presentar una descripción de los proyectos que desarrollarán en Bogliasco. Cada año se otorgan alrededor de 50 becas, divididas en dos semestres año académico tradicional.

Fecha límite de presentación de solicitudes: 15 de abril.

www.bfny.org

-      OBRA SOCIAL CAJA MADRID PRESENTA LA NUEVA EDICIÓN DEL PROYECTO GENERACIONES, GENERACIÓN 2013. Muestra canales de creación en los que trabajan los jóvenes artistas residentes en nuestro país. 150.000 euros en premios, distribuidos entre los 10 proyectos artísticos seleccionados, con una dotación económica de 15.000 mil euros cada uno.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 26 de abril.

www.obrasocialcajamadrid.es

-      LA FUNDACIÓN  YNGLADA-GUILLOT CONVOCA LA 50º EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE DIBUJO 2012, con la colaboración de la Fundació Privada Vila Casas. Los dibujos serán en blanco y negro (con exclusión de cualquier coloración), realizados con lápiz, carboncillo, tinta china, estilográfica o tinta corriente. No se admitirán collages y se podrán presentar dos obras por concursante. Se establece un único premio indivisible de 4.000 mil euros. Las obras se entregarán entre los días 2 y 11 de mayo. El plazo finaliza el 11 de mayo.

www.racba.org/es/upload/eventos/pdf/es/Tripctics202012%20cast1.pdf

 

Arte y memoria

El Arte y la memoria. Tema que abordamos en este número, como forma de reflexión de un buen número de artistas que luchan y se reconcilian constantemente con su pasado, sus países de orígen y su situación actual.

PROGRAMA 26.03.12

 

 

PORTADA: ESPLENDOR GEOMÉTRICO. PUNTOS DE CENTRADO. DEL ALBUM DESARROLLOS GEOMÉTRICOS.

Grabado entre 2010 y 2011, Desarrollos Geométricos, es la nueva entrega de Esplendor Geométrico, la leyenda vida de la música industrial, con más de 30 años en activo, en los que han desarrollado un estilo propio y único, que ha influido a muchos grupos y que se aleja cada vez más de los estereotipos de la electrónica.

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.fionatan.nl/

Fiona tan es una de las artistas contemporáneas más importantes del ámbito fílmico y videográfico. Su obra explora el tiempo y la historia. Fotografía y cine - hechos por ella misma, por otros, o una combinación de ambos - son los medios, la investigación, la clasificación y el archivo, sus estrategias.

Fiona Tan vive y trabaja en Ámsterdam. Se dio a conocer a través de una serie de obras que partían de imágenes de archivo y filmoteca, con las que cuestionaba al observador y lo observado, y ponía en entredicho las asunciones sobre el pasado colonial. Ha explorado el retrato en varias de sus obras, combinando un análisis de su contexto histórico, artístico y sociológico con una investigación sobre la manera en que influye el tiempo en nuestra percepción de quienes son retratados.

Ahora acaba de inaugurarse la primera muestra individual de esta artista en nuestro país. El Centro Andaluz de Arte contemporáneo de Sevillapresenta Punto de Partida, en la que además muestra en primicia la obra titulada Seven. Se podrá ver hasta el 24 de junio.

SESIÓN: PÓRTICO QUARTET, PANTHA DU PRINCE, BRIAN ENO Y JOHAN JOHANSSON. 

 

REPOR:POSICION APARENTE. Paloma Polo. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA. MADRID. Hasta el 23 de abril de 2012.

 

Posición Aparente, forma parte de un proyecto de investigación en torno a las expediciones científicas que se llevaron a cabo durante el siglo XIX y principios del XX, para avistar y documentar diferentes fenómenos astronómicos. Un proyecto con el que Paloma Polo (Madrid 1983) pretende explorar la estrecha relación entre el desarrollo científico y la expansión colonial de las potencias imperialistas europeas.

http://www.museoreinasofia.es

 

MUSICA: DON NIÑO. MELLOW TO BLOSSOM. Del album In the Backyard Of Your Mind.

 

REPOR: SIN HEROÍSMOS, POR FAVOR. CA2M. MOSTOLES (MADRID) HASTA EL 20 DE MAYO. Iván  Argote, Sara Ramo y Teresa Solar Abboud. Comisariado por Tania Pardo.

 

La exposición gira en torno a la desmitificación del acto de crear y la importancia delhecho cotidiano. La muestra se concibe como un juego a tres: tres exposiciones individuales, tres narraciones gestadas como historias independientes pero unidas por sutiles puntos en común bajo un mismo título y tres relatos donde la poética narrativa ha dejado de cuestionarse grandes heroicidades para aproximarnos a territorios particulares.

 

www.ca2m.org

 

DOSIER SONORO: ELECTRONICA EN ABRIL. LA CASA ENCENDIDA. MADRID

El ciclo electrónica en Abril celebrará este año su décimo aniversario, como siempre en la Casa Encendida de Madrid . Los días 12, 13, 14 y 15 de abril juntos revisarán la música electrónica arriesgada con los extremos estilísticos más diversos del panorama internacional.  Y para celebrar 10 años de trayectoria proponen a Manuel Göttsching, quien nos presentará en directo su clásico E2-E4,. El que fuera líder de Ash Ra Tempel se suma a otros nombres clásicos, como los de Thomas Köner –uno de los primeros artistas que actuaron en LCE el año de su inauguración- o Laraaji, Roly Porter o Hype Williams

 www.lacasaencendida.es/

 

REPOR: PARTE DE TI. MARÍA ZARAZÚA. GALERÍA AURAL. Alicante. Hasta el 28.04.2012

María Zarazúa presenta este proyecto que consta de 20 fotografías y un vídeo. Parte de ti, nace de la obsesión por los gemelos idénticos. María Zarazúa explica “siempre me ha parecido fascinante la idea de que exista otra persona que pueda ser, en apariencia, un doble exacto a nosotros mismos, por eso planteo esta serie como un juego confrontado de armonía y disonancia intentando que cada espectador finalice la narrativa de las imágenes.

 http://www.auralgaleria.com/

MUSICA: COMPOSER. . CHECK CHUCK. ANNA MEREDITH REMIX.

 

REPOR: NUEVAS ESTRUCTURAS DE PRODUCCIÓN. ADRIAN MELLIS. Galería ADN. Barcelona.

 

La obra de Adrian Melis explora la relación entre los marcos impuestos por las estructuras sociopolíticas, legales o económicas, y las estrategias generadas por parte de los individuos que intentan evadir o subvertir estas normas rígidas.

Mellis presenta en ADN, una serie de proyectos que documenan las fallas del sistema y juegan con ellas, proponiendo otros modelos de productividad y dandos espacio a un prgramatismo crativo que surge directamente del entorno de los sujetos.

 http://www.adngaleria.com

 

AGENDA

 

CONTRAPORTADA: ESPLENDOR GEOMETRICO. CRIBA MECÁNICA. Del álbum Desarrollos Geométricos.

 

Deficiencias visuales

Una experiencia única, con deficientes visuales, es la que nos propone la exposición Asimétrica Simetría. De esta manera los videntes tendrán la posibilidad de desarrollar ese sexto sentido necesario para realizar una imagen sin la posibilidad de verla, sólo sintiendo.

Con esta iniciativa se demuestra que las imágenes que posee el mundo no son estrictamente exclusivas de quienes las pueden contemplar, sino de todos aquellos que experimentan y se arriesgan a imaginarlas.

 FLUIDO ROSA 19.03.12

   

PORTADA: LEILA.  IN CONSIDERATION. DEL ALBUM U & I.

 

Existen algunos discos que son dificiles de apreciar a la primera escucha, y quizás tambien a la segunda. Es lo que me ha pasado con el cuarto álbum de la polifacética artista de origen iraní Leila, "U&I",pero eso también ocurrió con sus predecesores. Es música para la escucha en profundidad y poder apreciar esas composiciones que son un medio para manifestar sus ideas, y no tanto el envoltorio apetecible de una canción de cuatro minutos. Es así que su música persigue más los trazados de una artista con intereses conceptuales que una interesada solo en hacer música.

También es difícil en el sentido de ser difícil de entender, el contenido de voz son poco más que fragmentos de versos enigmáticos.

Siempre me he declarado admiradora de Leila Arab, mujer de origen iraní cuya música se muestra desafiante y recrea ambientes de terror, culto a la fealdad y al futuro, un futuro lleno de tecnología, y de tensión.

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.sheenamacrae.com/v2/works/

Sheena Macrae nció en Vancouver, Canadá, aunque vive y trabaja en Londres.  Basa su trabajo en la imagen en movimiento, tomando como punto de partida de sus vídeos e instalaciones algunas películas de referencia, como Lo que el viento se llevó o 2001, una odisea en el espacio, asi como conocidas series de televisión.

Se graduó en el  Emily Carr,de Vancouver y en el Goldsmiths College, de Londres . En sus piezas recombina  imágenes invirtiendo a veces su orden de proyección, comprimiéndolas o,convirtiendo la película en una serie de bandas con las que  crea una idea de infinitud sobre la que reflexiona. La artista canadiense, trabaja con la idea de jugar con la fascinación de nuestra sociedad por la velocidad, el entretenimiento, la información y la nostalgia

 

La Exposición: Abismos. Laberintos de la imagen , muestra obras de los artistas : Javier Arce, Iñaki Gracenea, , Henna Nadeem y Sheena Macrae. Sepodrá ver hasta el 26 de junio en Koldo Mitxelena., en donosti.

Sesión:   PQ, ORLA WREN, FYRIS SWAN Y COLLIN STENTON

 

 

REPORTAJE: PASEO PROJECT . ZARAGOZA. HASTA EL 28 DE MARZO.

La tecnología digital está cambiando profundamente la forma en que se gestionan y se construyen las ciudades, sus equipamientos y sus infraestructuras. Al mismo tiempo está proporcionando a los ciudadanos nuevos modos de vivir, experimentar y comprender su entrono urbano cotidiano.  En alianza con Ars Electrónica proponen crear una comunidad en torno a la creación del Centro de Arte y Tecnología. De momento y hasta que el centro esté finalizado proponen Paseo Project, una iniciativa de arte y tecnología para experimentar nuevas formas de ver la ciudad.

 

 

MUSICA: KATE WAX. DUST COLLISION.  SOLVENT REMIX.

 

REPORTAJE: IN/VISIBLES, de Gema Herrero (VII Certamen de Instalaciones MUJER) Y Arte Intruso (Sin fronteras, de Viktoria Gergieva y Nikolay Bazhinov). Centro comarcal de Humanidades. La Cabrera. Madrid. Hasta el 28 de marzo.

 

 

DOSIER SONORO: DISCO TRIBUTO A ALEX VAN HEERDEN

El álbum tributo a Alex Van Heerden, presenta una selección de temas de músicos y artistas relacionados con Van Heerden . Músico y artista de ciudad del Cabo , Sudáfrica. Heerden se definió a si mismo, como  músico africano, trompetista, vocalista, acordeonista, productor, compositor y explorador. 

Sus inicios como trompetista , a la edad de 17 años, durante la era del Apartheid, le situó frente a una realidad que él sobrellevó gracias a la música, no solamente con músicos sudafricanos sino también junto al músico y productor sueco Hakan Lidbo, con el que se introdujo en el mundo de la electrónica siempre pegada al jazz.

Van Heerden falleció con 34 años en un accidente de coche en ciudad el Cabo.

Encontramos a AVH Trio, Luis Ortiz,  Andreas Tiliander o Anders Ilar, entre otros, todos ellos relacionados con el sello Klitekture.

Asi cerramos este pequeño dosier que hoy nos ha acercado a la penúltima referencia editada por el net-label klitekture que promueve las sinergias entre creadores.

http://www.klitekture.com

 

 

ENTREVISTA REPOR ASIMÉTRICA SIMETRÍA. LAS OTRAS MIRADAS.: Artistas participantes. Fotógrafos con deficiencias visuales. FNAC. Callao. Madrid

Asimétrica Simetría es un proyecto fotográfico sin ánimo de lucro que refleja el trabajo final realizado, en distintas sesiones, por diez reconocidos fotógrafos: Castro Prieto, Carme Ollé, Sofía Moro, Juan Torre, Díaz-Maroto, José Julio flores, Alfredo cáliz, Gregorio Martínez, Ouka Lele y Mercé Luz.

Asimétrica Simetría, pretende reflejar que una minusvalía no impide a un artista continuar con su pasión, cómo la fotografía no está limitada sólo a unos ojos que ven y que el trabajo en equipo permite que los fotógrafos se retroalimenten y consigan un resultado final único y extraordinario.

 

MUSICA: ARBOL . MERMAID .DEL ALBUM SHE READ THE WRONG BOOK.

 

EXPOSICIÓN: CARTOGRAFÍA NÓMADA (FOTOGRAFÍA, LIBROS Y DOCUMENTOS INTERVENIDOS. Elena García Jiménez. AJG Contemporary Art Gallery. Sevilla. Hasta el 5 de abril.

 

A lo largo de los últimos años ha desarrollado un trabajo artístico ligado a la experiencia directa de la recontextualización personal en busca de una experiencia nómada que después ha traducido plásticamente.

http://www.elenagarciajimenez.com/

 

MUSICA: SUKA. FIGHT

Suka es el trabajo de la cantante y compositora Hada Guldris. Su estilo mezcla música electrónica con elementos de soul y hip-hop.
Suka ha estado desarrollando y definiendo su sonido único peculiar que no puede ser confundido con ningún otro artista, al mismo tiempo colaborar en diferentes proyectos internacionales. Ella tiene un gran interés en la producción de composición, la interpretación y la música. En este disco con su emocionante sonido nuevo Suka no es sólo el cantante y compositor, sino que también lo ha co-producido.

 

 

CONTRAPORTADA: LEILA. IN FORASMUCH. DEL ALBUM U& I