LEV, CONCENTRICO, IN-SONORA e HYPERSUNDAY

    viernes 20.abr.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 23.04.18

 

PORTADA: HYPERSUNDAY. THE FATE OF THE GLASS. PARADISE.

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Syl Niet aka niet! es la productora que está detrás de Hypersunday.

Comenzó con la música electrónica en los años 80, con Jesús Andicoberry y Carlos Moralejo, bajo el nombre de A Bao A Qu. Inicialmente, ¡Hypersunday era un dúo formado por niet! y el músico Héctor González. Emergido en 2013, Hypersunday practicó la música electrónica de baile en el espectro de house - electro pop con algunos tintes oscuros. El proyecto inicial del dúo fue la composición de cuatro álbumes relacionados con Divine Comedy de Dante, pero después de los dos primeros discos (Commedia-Intro, 2014 e Inferno, 2015, ambos en Glocal Sound) ¡Héctor y niet! decidió terminar su asociación.

A partir de ahí, niet! toma las riendas del proyecto y se dedica a la tarea de completar el objetivo original, además de crear su propio netlabel, Hypersunday Records. En 2016, se lanzó el Purgatorio. El álbum fue uno de los tres finalistas en la categoría de Mejor Álbum en los Vicious Music Awards 2016. ¡En Purgatory, cada canción fue el resultado de la colaboración de niet! con un productor diferente Resonance, Omega dB, David Reina, C-System, Senseo, Hexamoten, Carlos Moralejo, Delusions y Jaime Tejón participaron en el álbum.

Paradise (13 de abril de 2018) es el último álbum del proyecto. Desde pop electrónico hasta techno experimental, este álbum significa un mapa del sonido de Hypersunday, un mundo donde puedes encontrar bases brutales y delicadas melodías, voces cantadas y recitadas, toneladas de diferentes emociones que se extienden por las pistas.

MUSICA: ZAN LYONS. ATONE

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L.E.V. 2018, la duodécima edición del Laboratorio de Electrónica Visual ya tiene listo su cartel. 

El Laboratorio de Electrónica Visual, el Festival Internacional de Creación Audiovisual de Gijón, regresa en su duodécima edición con un programa de sugerentes experiencias audiovisuales repartidas, del 26 al 29 de Abril, en diferentes espacios del complejo cultural Laboral Ciudad de la Cultura y de la ciudad de Gijón.

L.E.V., una iniciativa coproducida por el Gobierno del Principado de Asturias, el Ayuntamiento de Gijón, LABoral Centro de Arte y el colectivo Datatrón, mantiene la inquietud de seguir rastreando la evolución de los nuevos lenguajes electrónicos y audiovisuales situados a la vanguardia de la creatividad digital.

Performances, instalaciones, directos audiovisuales, presentaciones y talleres conformarán el circuito de propuestas artísticas que es el L.E.V. Festival.

 

www.levfestival.com

ELECTRIC INDIGO.SEPT

 

Musica: chris carter.Cernubicua.

Entrevista. JAVIER  PEÑA. 

CONCÉNTRICO  04

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Un festival de ciudad

Más de 70 arquitectos, diseñadores y artistas -procedentes de diferentes países- participarán en las 14 instalaciones urbanas, 4 exposiciones, encuentros, performances, talleres y presentaciones

Concéntrico 04, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, se celebrará del 27 de abril al 1 de mayo.
 Se trata de una oportunidad única para reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad; una invitación a recorrer la ciudad a través de las instalaciones, exposiciones, encuentros y performances que conectarán las sedes, plazas, calles y patios en los que se desarrolla la actividad.

La programación de esta nueva edición permitirá disfrutar de las instalaciones creadas por catorce equipos de arquitectos y diseñadores nacionales e internacionales que establecerán un diálogo entre la ciudad, el patrimonio y la arquitectura contemporánea con el propósito de que los ciudadanos reflexionen sobre esos mismos espacios.

El festival contará con instalaciones de Plastique Fantastique de Berlín, AA Architectural Association Interprofessional Studio de Londres, Jorge Penadés de Málaga, David Bestué de Barcelona, Davide Marchetti de Roma, Collectif Parenthèse de París, Mjölk de Praga, Blurarquitectura de Logroño, Jairo Rodríguez de Burgos, Sebastián Andrés Podestá y Lucas Seré Pletzer de Buenos Aires, Fernando Cruzado, Julia Díaz, F. Javier Fernández y Ane Villaverde de Andalucía y País Vasco y Miriam Alonso, Patricia Ramos y Paula Mena de Madrid. Como novedad, la Escuela Superior de Arquitectura de San Sebastián  participa con una intervención como escuela invitada del festival y la Escuela Superior de Diseño de La Rioja en sus jardines como escuela asociada.

Concéntrico 04 será mucho más. Más de 70 arquitectos, diseñadores y artistas -procedentes de diferentes países- participarán en 14 instalaciones urbanas, 4 exposiciones, encuentros, performances, talleres y presentaciones del evento. Se trata de su edición más internacional y más ambiciosa.

Entre las exposiciones cabe mencionar la muestra del arquitecto checo Martin Rajniš, que presentará su trabajo especializado en la construcción en madera; la exposición Migrant Garden, que reflexiona sobre los procesos de migración a través de pequeñas arquitecturas con piezas de MVRDV o Pezo Von Ellrichshausen; o I´m design, exposición de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja .

Asimismo, en el programa Encuentros tendremos la oportunidad de escuchar de primera mano a destacados exponentes del diseño y la arquitectura a nivel internacional, como la arquitecta y comisaria Andreia Garcia, fundadora de Galeria de Arquitectura en Oporto o Antoine Aubinais del Festival Bellastock de Paris, que estarán en el Festival gracias a la colaboración de Acción Cultural Española y el Programa de Internacionalización de la Cultura Española.

También podremos escuchar al director del Lodz Design Festival, Michal Piernikowski, o la arquitecta chilena Pola Mora. Dentro de la programación sobresale igualmente la actividad Editores en la ciudad, que aproxima el festival al ámbito de la literatura con la presencia de dos editoriales y la presentación de dos libros: Historia de la fuerza de Caniche Editorial y Fisura de Ediciones Rua.

http://concentrico.es/

MUSICA: ana Quiroga- Wastetland

 

 ESPECIAL IN-SONORA.

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Abrimos aquí un espacio al festival In-sonora, celebrado en Madrid en el mes de marzo y del que ya os hemos puesto algunos conciertos que han pasado por esta cita con la experimentación. La casa encendida ha sido una de las sedes de in-sonora y es ahí donde el pasado 23 de marzo se concentraron tres propuestas: La primera fue la de Carlos Gárate. Gárate, explora las dinámicas de naturaleza acústica que se dan en el subsuelo producidas tanto por el propio planeta como por la vibración que la infraestructura de la superficie (y subterránea) proyecta hacia el interior del planeta y que son un signo inconfundible del antropoceno.

CONCIERTO CARLOS GÁRATE.

 

CONCIERTO PABLO JORDÁN

 

CONCIERTO KRISH LIMBACH

 

MUSICA: HYPERSUNDAY. BEATING B. PARADISE.

Rosa Pérez   20.abr.2018 10:12    

STREET MUSEUM

    viernes 13.abr.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 16.04.18

 

MUSICA. CHRIS CARTER. BLISSTERS

 

 

Chemistry Lesson Vol. 1. Se trata del primer álbum firmado por CHRIS CARTER (Throbbing Gristle, Chris & Cosey, Carter Tutti) en 17 años, publicado el pasDao viernes 30 de marzo a través del sello Mute:

 

ENTREVISTA. JM CIRIA

STREETMUSEUM

ATARAXIA: STREET MUSEUM DE JM CIRIA

José Manuel Ciria vuelve a Madrid con una exposición que rompe los muros de la Galería Blanca Soto y toma una parte del Barrio de Las Letras. La calle Almadén se convertirá en su espacio expositivo donde muestra la obra ' Ataraxia'.
 
La propuesta de Ciria se enfoca en una reflexión poética y filosófica de la Ataraxia, un concepto que por años han tratado de definir diversas corrientes de pensamiento. Es la ausencia de la turbación, un estado de serenidad y tranquilidad. Un orden de equilibrio sin perturbación en correspondencia con la razón, los sentimientos y el alma.

Además de las grandes dimensiones de esta exposición, el público también podrá apreciar una serie de creaciones en formatos más pequeños  en el interior de laGalería Blanca Soto. 

Se trata de un Museo en la calle, un proyecto cultural para ser mostrado a modo de democratización del arte en abierto y que todo visitante podrá disfrutar durante 2 meses , hasta el 18 de Junio . "Street Museum"  se extenderá a lo largo de la calle Almadén y hasta la Calle San Pedro, en el Barrio de las Letras y las Artes.

Se instalará una lona de 70 m de largo y 3,5 m de ancho, obra del artista, que se colocará en el techo entre las fachadas de los edificios, varios cuadros colgarán de los muros en la calle  y el artista intervendrá los bolardos y  varias persianas a pié de calle dentro  del Triángulo Museístico de Madrid , Thyssen , Reina Sofía , Museo del  Prado , Caixa Forum , Medialab del Prado , ICO. 

 

http://joseciria.com/

MUSICA: WADE MATTHEWS & LUZ PRADO

WADE MATTHEWS  LUZ PRADO

HERE AND NOW.

Durante meses hemos estado investigando y desarrollando una propuesta de música de cámara electroacústica basada en la improvisación y el compromiso con la síntesis de sonido a tiempo real. La música que resulta aúna la exploración de nuevas sonoridades con un instrumento acústico tradicional como es el violín con el software personalizado y altamente flexible de Wade Mathews. Por momentos, los instrumentos se fusionan en una sola entidad sonora indistinguible como dos voces; mientras en otros, el diálogo contrapuntístico se hace evidente.

 

 

 

GALERÍA BLANCA SOTO

BLANCA SOTO ARTE

La Galería Blanca Soto se abrió al público en diciembre de 2000. Desde entonces, han tenido lugar entre otras exposiciones: Dora Salazar, Humano, demasiado Humano (escultura), Tomates venenosos de América (colectiva de obra gráfica y escultura múltiple de artistas de la Escuela de Nueva York) y Josep Ginestar con “Paisajes del interior” (Instalación, escultura y dibujos).

Blanca Soto inició su trayectoria en San Sebastián y, aunque comprometida y defensora de la obra múltiple, la línea de la galería en Madrid está abierta a un amplio espectro de manifestaciones, que incluyen desde la instalación hasta la fotografía.

https://www.galeriablancasoto.com/

 

 

MUSICA: HYPERSUNDAY



HYPERSUNDAY RECORDS, presenta el nuevo álbum de Hypersunday: Paradise.

 

El viernes 13 de abril sale a la venta Paradise, el cuarto álbum de Hypersunday. Nueve temas de música electrónica que componen un auténtico mapa del sonido de este proyecto inicialmente dúo y hoy gestionado en solitario por niet! 

Paradise contiene nueve temas. Hay techno, electrónica experimental, spoken word, pop oscuro, ruido de cristales rotos, voces que cantan, hablan, balbucean, un poco de house vocal (en homenaje al Hypersunday de los primeros tiempos), puzles sonoros, melodías bonitas, mazazos rítmicos y graves hasta el fondo. Teresa Nieto recita en francés el perturbador relato Le jardin des délices. 

Este es el vídeo de Beating B, que ha sido el adelanto del álbum.

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El disco estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 13 de abril. En formato físico se ha realizado una edición limitada que incluye un libreto artístico con fotografías, ilustraciones y diseños a cargo de artistas como  Ciuco Gutiérrez, Santiago Sequeiros, Ana Santos o Leila Amat, entre otros.

Detrás de Hypersunday está niet!, Syl Niet, Silvia Nieto. El año pasado, Purgatory, tercer disco de Hypersunday, fue uno de los tres finalistas, en la categoría de mejor disco, en los Vicious Music Awards 2016. Purgatory fue el resultado de la colaboración de niet! con nueve productores distintos, entre ellos Resonance, C-System o Delusions. Paradise, por el contrario, es niet! en solitario. 

http://hypersunday.com

 

 

 

 

MUSICA. POUPEES ELECTRIQUES.

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JET, una máquina con un pequeño sol en su interior, se convierte en intérprete para mostrar al mundo el sonido de la fusión nuclear. Un recorrido sonoro que nos permitirá escuchar en exclusiva el corazón de la energía del futuro, acompañado de instrumentos analógicos e imágenes reales de los experimentos.

Música y ciencia se unen gracias a Poupees Electriques para dar forma a su nuevo espectáculo “JET – Nuclear Fusion Device”, una particular estructura sonora donde los sonidos en crudo de JET son reinterpretados a través del ritmo, la instrumentación, la experimentación, la tonalidad y la atonalidad, en base a los archivos de audio y vídeo de los experimentos de plasma que se realizan en las instalaciones de CCFE (Culham Centre for Fusion Energy) en Culham, UK y a las grabaciones de campo realizadas en 2016 por Poupees Electriques y la física Ana Manzanares.

En  “JET – Nuclear Fusion Device”, sintentizadores, percusiones, piano y theremin acompañan a los sonidos tratados mediante diferentes tipos desíntesis.Texturas, frecuencias, ruidos, voces, dinámicas… El sonido de la fusión nuclear plasmado en una obra de cincuenta minutos con nueve temas editada en CD, presentada en una caja en edición limitada de 500 copias hecha a mano con reflejos y hologramas que incluye un espectacular póster del tokamak (dispositivo de confinamiento magnético), un libreto de 16 páginas con información sobre la fusión nuclear desde la perspectiva de los científicos involucrados y del proyecto “JET – Nuclear Fusion Device”, y fotografías de la maquinaria; dos pegatinas completan la edición de lujo del espectacular trabajo de música electrónica/industrial realizado por Poupees Electriques. Esta ediciónhará las delicias de los seguidores de artistas como Bad Sector, TAGC, Vromb y pioneros del “ambient-industrial”.

Además de la magnífica edición de lujo de “JET – Nuclear Fusion Device”, podremos disfrutar en directo de la interpretación audiovisual del espectáculo. Las imágenes cedidas por CCFE del interior del tokamak y del exterior de las instalaciones se acompañan en directo con voz, sintetizadores y theremin.

Durante quince años Poupees Electriques ha incorporado nuevas tecnologías e instrumentos electrónicos primigenios como el theremin o el intonarrumori futurista a sus espectáculos, enfocando siempre su trabajo hacia el directo. Además de realizar bandas sonoras para películas, Poupees Electriques ha publicado varios trabajos con anterioridad como End of Diversion, CD en directo, Autoproducido, 2009 y CNT 1910-2010 Viva la Utopía, DVD en directo, Fundación Anselmo Lorenzo, 2011.

https://poupeeselectriques.com/es/

 

MUSICA NACHO SOTOMAYOR. SOUNTRACK II. LA ROCA X

Rosa Pérez   13.abr.2018 12:47    

TRANSDISCIPLINA, una propuesta Audiovisual de MAF

    jueves 5.abr.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 09.04.18

 

Transdisciplina #10

II Aniversario

Transdisciplina A/V cumple años. Dos añitos en los que de forma bimensual hemos seguido apostando por otras formas de expresión sonoras, visuales y escénicas. Programando a más de 60 artistas, tanto malagueños como nacionales e internacionales. Y, no menos importante, atrayendo poco a poco a un público (¡vosotrxs!) cada vez más fiel y numeroso.

 

MaF - Málaga de Festival

Para esta edición especial (de nuevo enmarcada en el MaF - Málaga de Festival), hemos programado un cartel elegante y ambicioso que, entre otros, incluye en su cabecera a artistas que actuarán en el Sónar Barcelona de este año

PEDRO PINA

Pina ha sido una figura clave en el underground electrónico de Barcelona desde finales de los 90. El veterano productor catalán no suele estar en primera fila, ni protagonizar noticias llamativas, ni dar grandes titulares. Pero es, sin duda, uno de los músicos y productores más respetados de la escena nacional, un mago del estudio y la postproducción que ha estado detrás de un sinfín de releases, trabajando a menudo en la sombra para que los discos de los demás sonaran como tenían que sonar.

+ INFO https://soundcloud.com/labsubs

 

GNOMALAB

Juanjo Fernéndez Rivero aka Gnomalab es un creador de contenidos a los que busca concienzudamente continentes exactos, milimétricos, mediadores precisos del discurso que impregna su obra. Según él mismo, "observa el paisaje y los objetos, lo físico y lo intangible (no sólo las luces, sino también sus sombras) y los descontextualiza para comprobar cómo se relacionan con el entorno en el que se nos presentan", evitando "llevar a cabo reflexiones trascendentales". Y, para este Transdisciplina especial, irá en tándem con Pedro Pina, en una propuesta que asombrará tanto como incendiará la pista

+ INFO http://gnomalab.es/

 

BROMO

El Bromo es un elemento químico del grupo de los halógenos, el único elemento líquido no metálico, ácido. Además, es también un proyecto audiovisual reivindicativo y directo, desarrollado por Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer. Una propuesta que nace de la necesidad de trasmitir un mensaje a través de un discurso que, aún siendo aparentemente abstracto, es en realidad un proyecto escénico audiovisual de arte digital bajo los códigos del cine documental de ámbito social, medioambiental y político.

+ INFO https://bromo-idm.com

JADE TANSA

Jade Tansa es Ana Ramírez: Dj, productora musical y cofundadora de LIE RADIO. Exploradora de sonidos exóticos, callejeros, espirituales y raveros que se entrelazan en sus eclécticas sesiones. Ha realizado diversos programas de radio y sesiones en directo tanto en clubs como en festivales. En sus producciones, 'Drume Mambo' se presenta como su primera creación de la obra HUDU VUDU, una combinación de percusión exótica y teclados transcendentales, inspirada en la representación de la mujer en el vudú

Jade Tansa abrirá este décimo Transdisciplina A/V regalando a nuestros oídos una exquisita selección musical

+ INFO https://soundcloud.com/jade-tansa · https://www.mixcloud.com/lieradio/
 

 

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Rosa Pérez    5.abr.2018 16:39    

Nicolas Hermansen y Female Sesion.

    viernes 30.mar.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 02.04.18

 

 

En este programa os vamos a proponer dos visiones muy diferentes del sonido actual. Por un lado vamos a escuchar el concierto de Nicolás Hermansen,,  artista presente en la décima edición del festival In-sonora que se ha celebrado en marzo en Madrid y por otro una Female Sesion para reponerse de estos días de pasión.

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Nicolas Hermansen es un artista multidisciplinar. Sus propuestas abordan  la performace, el sound art, o las artes visuales).. Su formación y trayectoria están ligadas a las artes escénicas.

Nicolas Hermansen ha trabajado como asistente de dirección y composición coreográfica para el espectáculo Musicolèpsia (Rapsodia para siete putas) de la compañía Lanonima Imperial, en el Teatro Nacional de Cataluña. En 2012 crea Sampling, una obra de danza y performance sonora en colaboración con la bailarina Lorena Nogal (La Veronal), y dos instalaciones interactivas,Given.Taken y Listen to your skin. Desde 2012 es profesor en el Institut del Teatre. Es fundador de la compañía [SIC], con la que ha realizado como primera obra Martyre. Ha participado con la pieza And suddenly an engine started en el festival Lightworks 2016 (Reino Unido) y en el festival ODD (Hangar, Barcelona). Expone también en la Galería Black Box (Portland, EE. UU.). En 2017, Hermansen presenta Mont Mémoire, un proyecto de performance y fotografía en la Galería Mutuo de Barcelona.

ES precisamente con And suddenly an engine started",con la que ha visitado Madrid, formando parte de la programación del festival In-sonora,La muestra internacional de arte sonoro e interactivo, en su décimo aniversario.

Esta pieza sonora crea una relación público/performer envolvente a través de la elaboración de una caja escénica casi oscura donde se invita a tumbarse para asistir a la performance.

La escenografía propone una relación entre publico/performer :—el performer con una mesa en el centro— en una zona delimitada por los cuatros altavoces del sistema de reproducción de audio. Y el publico a su alrededor, lo que supone un único mundo de percepción, donde la ficción no tiene lugar. Un contexto apto para crear una situación de deep listening, de escucha introspectiva.f

En la escucha a través de la radio, lo mejor será permanecer a oscuras o cerrar los ojos. 

 

Concierto NICOLAS HERMANSEN.

 

Próximamente os ofreceremos más conciertos de IN-SONORA, que este año ha llegado a su décima edición y cuyas propuestas son seleccionadas a través de convocatoria pública.

Ahora y para completar este programa en el que recuperarnos de una semana de pasión, os invito a la escucha de una FEMALE SESION que cuenta con Rosa Pérez en Cabina

FEMALE SESION. PASION 2018

 

PLAYLIST.

NINA GEORGIEVA. QLOCK WORK.

BROMO. 0.0

PALOMA PEÑARRUBIA

ANDREA PARKER. MELODIUS THUNK

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ELECTRIC INDIGO. SEPT.

LAYLEE. IN THE RING

NIET.NONSENSE YESSENSE

NIET

NORA MEDIN. WHAT I CALL

SABURA. MALDERLA.

ENA LIND. FERDINAND

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NIMA IKKI. I THINK I CAN CONTROL THE NOISE

ANA QUIROGA. WASTELAND

ANA QUIROGA

ERIKA ALVES. FRESH PRINCE OF BARAO

ERIKA ALVES

Rosa Pérez   30.mar.2018 09:37    

Edurne Herrán, Neme Arranz, Anna Raimondo y Miguel Trillo

    viernes 23.mar.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

 

PROGRAMA 26.03.18

 

PORTADA: FRENCH NAVIGATOR. COCOON. MORPHOBELLE.

 

El primer álbum de French Navigator se titula Morphobelle . Se trata de un trabajo lleno de downtempo mezclado con electrónica . Un disco de larga elaboración (3 años) que ahora ve la luz a través del sello de Birmingham Pink Dolphin. Detrás está Isabelle Gaultier, productora residente en Alemania que nos introduce en su peculiar cosmos sonoro a través de 8 temas que completan un sensacional viaje gracias a la electrónica.  Frenchnavigator



MUSICA: ANNA LEOPOLDER. WANTING.

 

 

 

 

 

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ENTREVISTA EDURNE HERRÁN. PHOTOALICANTE.

PHOTOALICANTE es un evento que, desde una disciplina tan notoria y contemporánea como la fotografía, propone apostar por la innovación y el desarrollo de nuevos espacios creativos, buscando ofrecer nuevas experiencias a todos los sectores e individuos involucrados en el entorno cultural.
Partiendo del modelo expositivo tradicional, pasando por las intervenciones urbanas, y llegando a propuestas de formación como talleres y conferenacias llegando a los nuevos modelos de desarrollo fotográfico, el proyecto PHOTOALICANTE se manifiesta como un espacio vivo y dinámico que traspasa su concepción inicial en busca de nuevos territorios artísticos.

MUSICA: BATUK. MOVE

 




 

MUSICA: MINT FIELD. BOOTES VOID.

 

 

ENTREVISTA : NEME ARRANZ.

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Entramos en la exposición "The Futch" en la Sala de Arte Joven de Madrid. La muestra, comisariada por Neme Arranz y Marta Echaves, es uno de  los proyectos ganadores de la convocatoria "Se busca comisario" de 2017 y nos propone un bucle temporal en el que lo sensible queda determinado por la producción de un tiempo ocioso y fetichizado para su consumo, a través de piezas de artistas como June Crespo, Eva Fábregas o Mario Santamaría. 

«The Futch», uno de los proyectos ganadores de la convocatoria «Se busca comisario» de 2017, que podrá visitarse hasta el 20 de mayo en la Sala de Arte Joven (Avenida de América, 13). La muestra, comisariada por Neme Arranz y Marta Echaves, propone una suerte de bucle temporal donde el ámbito de lo sensible está determinado por la producción de un «tiempo ocioso y fetichizado» para su consumo. De este modo, «The Futch» se presenta como una reflexión sobre el futuro a través de un proyecto que transita entre la superficialidad, el extrañamiento, la ironía y el sentido del humor.

«The Futch»

Exposición en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Av. de América, 13. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 20 de mayo en horario de martes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20:30 horas; y domingos y festivos de 11 a 14 horas, con entrada gratuita.

La muestra incluye piezas de artistas como June Crespo, Eva Fábregas, Mario Santamaría, Carlos Monleón y Claudia Maté, entre otros, que pueden ser leídas respecto a su contemporaneidad, pero en las que cristaliza a la perfección esta invención de estéticas futuribles desfasadas de su propio presente, que es la reflexión principal de la exposición. El «futch» del que toma título esta exposición hace referencia a un lapsus linguae de Kanye West y en la jerga del colectivo gay es un término que define a aquellas lesbianas que tienen un aspecto entre femenino (femme) y masculino (butch). Este desliz sintetiza la predicción que hacen las comisarias: «cuando el futuro es mercantilizado como tendencia, el resultado es una realidad renderizada que nos fascina e incomoda por igual». La especulación y la seducción se convierten en «The Futch» en estrategias críticas que permitirán experimentar la imbricada relación entre capital, deseo, tecnologías de consumo e industrias del bienestar.

El proyecto «The Futch» se complementa con un catálogo y un programa de actividades que van desde las visitas dinamizadas para grupos o encuentros con las comisarias, a otras propuestas más performativas como un recorrido por centros de datos a cargo del artista Julián Pacomio o la activación de la obra de Carlos Monleón a través de una sesión de Feldenkrais. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 20 de mayo en horario de martes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20:30 horas; y domingos y festivos de 11 a 14 horas, con entrada gratuita.

 

«Se busca comisario»

La convocatoria «Se busca comisario» es una iniciativa de la Comunidad de Madrid que apuesta por el desarrollo de nuevos modelos curatoriales que den visibilidad a la creación emergente y faciliten el acceso al mundo profesional de los jóvenes comisarios. Tiene como finalidad la selección de dos propuestas expositivas elaboradas por jóvenes comisarios independientes para desarrollar una buena parte de la programación de la Sala de Arte Joven.

El jurado de la IX edición, de la convocatoria de 2017, seleccionó «The Futch» de Neme Arranz y Marta Echaves y «Ya no nos importa» de Virginia de Diego, muestra que se inaugurará el próximo 31 de mayo. Recientemente, se ha abierto la X convocatoria de «Se busca comisario», en la que pueden participar comisarios españoles o extranjeros, residentes en la Comunidad de Madrid y menores de 35 años. El plazo para enviar las solicitudes para esta nueva edición finaliza el próximo 15 de junio.

 

 

 

MUSICA: ANNA RAIMONDO AUDIO

CICLO ARTE SONORO: Prácticas Territoriales. TEA. SANTA CRUZ DE TENERIFE.

ANNA RAIMONDO

ENTREVISTA: Anna Raimondo y Juan Matos Capote.

Comienza la serie de arte sonoro "Prácticas Territoriales" comisariada por Juan Matos Capote (Agencia de Tránsitos Culturales) con la artista italiana Anna Raimondo, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, e integrada en el Laboratorio de Acción. "Prácticas Territoriales" se basa principalmente en investigaciones a través de la escucha, siendo el sonido un elemento fundamental, tanto como generador de significados como fenómeno puramente acústico. Durante 2018, esta serie incluirá las intervenciones de las artistas Anna Raimondo, Brandon LaBelle, Barbara Held y Daniel Neumann. Desde el 9 hasta el 23 de marzo Anna Raimondo creará la obra "Nuevas fronteras del bienestar del ecosistema vaginal #4 Tenerife" en colaboración con un grupo heterogéneo de mujeres en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife. La inauguración de la instalación sonora final será el día 23 de marzo en Espacio Puente en TEA y se podrá visitar hasta el 1 de abril. Varias actividades se llevarán a cabo durante el proceso de creación de la obra. Entre estas, el 20 y 21 de marzo Anna Raimondo impartirá un taller "Geografía urbana y perspectivas de género" de 18:00 a 20:00 horas en Espacio Puente y en la ciudad, a personas identificadas como mujeres o con fluidez de género. Y desde el próximo martes 13 y hasta el lunes 19 de marzo, de 16:00 a 18:00 horas, se podrá visitar su lugar de trabajo, Espacio Puente, con el fin de que conozcan su proceso de trabajo. Los elementos y aspectos más importantes en esta obra son lo sonoro, lo procesual, lo colaborativo y lo comunitario. Crédito imagen: Nelson Campos. Más información en http://bit.ly/2FuVanY

La artista italiana Anna Raimondo ofrece en TEA Tenerife Espacio de las Artes un ciclo de arte sonoro que, bajo el título de 'Nuevas fronteras del bienestar del ecosistema vaginal #4 Tenerife', se desarrollará a lo largo de este mes en el marco del Laboratorio de Acción de TEA. Durante este ciclo, la creadora impartirá un taller, mantendrá un encuentro con el público y presentará una de sus creaciones en el Espacio Puente. Todas las actividades programadas en este ciclo son gratuitas. ¿Quieres conocer la programación al completo? 👉 http://bit.ly/2FuVanY

MUSICA: POUPEES ELECTRIQUES. JET

ENTREVISTA: MIGUEL TRILLO. 

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Miguel Trillo gana el premio de fotografía de la Comunidad de Madrid. El objetivo es reconocer la trayectoria. Cada premio cuenta con una dotación económica de 18.000 euros. Según destacaba ayer el Gobierno regional madrileño en un comunicado, la concesión de premios y distinciones es uno de los mecanismos que utiliza la comunidad «para fomentar la cultura y reconocer la trayectoria profesional y artística de profesionales de distintos campos».

«En concreto, el objetivo de los Premios de Cultura es el reconocimiento a la carrera y la obra de intelectuales y artistas cuya labor incida de manera relevante en la realidad sociocultural madrileña».

Además Miguel Trillo estos dias nos ha hecho un llamamiento sobre el futuro de Tabacalera, con un escrito publicado en FB

ATAQUE MINISTERIAL A LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA
LO QUE SE CREA NO SE DESTRUYE PORQUE SÍ
El diario El País del 17 de marzo lo hacía oficial: el actual ministerio de Cultura troceará el edifico de Tabacalera de Madrid y adiós definitivo al Centro Nacional de las Artes Visuales (CNAV) que durante el ministerio de César Antonio Molina se aprobó en el Consejo de Ministros del 30 de noviembre de 2007 y luego en 2009 con el ministerio de Ángeles González-Sinde se adjudicó la reforma del edificio para ese fin a los arquitectos Nieto y Sobejano (adjunto dos imágenes). Leyendo la noticia de El País vemos que, por ejemplo, la inmensa planta de arriba de Tabacalera se rehabilitará (¿otro concurso de arquitectos?) para mausoleo de una colección privada de arte contemporáneo. Adiós a tener un Centro Estatal de Fotografía y una Fototeca igual que los demás países europeos de nuestro entorno.
La Fotografía, a pesar de ir a más como una de las Bellas Artes, en España desde que en 1991 el Museo Reina Sofía hiciera aquella enorme catalogación y exposición, titulada “Cuatro Direcciones”, no ha habido otro hito. Ha pasado una generación sin que se haya vuelto a hacer un trabajo así. Es más, ha ido disminuyendo el interés gubernamental por ella hasta consumarse, con el presente ministerio de Íñigo Méndez de Vigo, la defenestración del CNAV.
Fuera, los gobiernos del "primer mundo" crean edificios para su patrimonio visual y los convierten en centros vivos de intercambio generacional, aprendizaje, archivo y exhibición. Las exposiciones de fotografía atraen a muchos visitantes y ahora con la revolución tecnológica es más necesaria que nunca su existencia. 
Como si fuesen personas, los estudios de fotografía española también han tenido que emigrar. Cuento aquí un caso muy representativo: Hace unos meses la Central European House of Photography -en Bratislava (Eslovaquia)- publicó el tomo III de su magnífica "The History of European Photography 1970-2000", dirigido por Václav Macek. Es un libro de tamaño potente (39x33cm). En él hay 24 páginas dedicadas a la fotografía española. Alejandro Castellote es quien firma ese capítulo. La cubierta de uno de los 2 volúmenes de este tomo III -de unas 400 págs cada uno- es de Chema Madoz (del otro volumen la foto es de Martin Parr).
Ante esta falta de un Centro Nacional de Fotografía que haga estudios y publicaciones sobre nuestro país, nos tenemos que conformar con historias de fuera como esta. Por eso no reconforta nada leer que la fotografía española acaba de sufrir en su propia capital una orden ministerial de desahucio. Me imagino el desagrado con que César Antonio Molina habrá leído la noticia. 
En el subconsciente queda la intención: la fotografía contemporánea es más democrática que nunca y, en cambio, cierto arte contemporáneo en otros soportes es cada vez más elitista y en manos de un mercado inasequible. "A los vigilantes de las salas de arte no se les paga para guardianes de arte barato" dirán los lavadores de conciencias. Ignoran que la historia de nuestros ojos es la historia de nuestras vidas y que la mirada creativa de un país ha de salvaguardarse. Eso sí que vale oro. Pero nos tiran a las cunetas de la cultura.

MUSICA: BROMO. RIVERS

 

MUSICA: Maiid and Zeid. / Firan tagarob

 

MUSICA: rozzma. Seeb nabazk.

CONTRAPORTADA FRENCH NAVIGATOR. BEAUTIFLY. MORPHOBELLE.

Rosa Pérez   23.mar.2018 09:24    

Mint Field, Arquitectura, SACO, Fernando Dedios y Elo Vega

    viernes 16.mar.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 19.03.18

 

 

 

Aunque la ciudad fronteriza mexicana de Tijuana tiene una historia estigmatizada, ha logrado producir muchos artistas vibrantes y únicos, pero ninguno como el Mint Field.

El dúo formado por Estrella Sanchez y Amor Amezcua, la música de Mint Field suena orgánica, espacial  como habitada por espectros que se alojan detrás los ritmos, de las voces y de las texturas sonoras que pueblan sus composiciones.

Mint-Field-by-Maria-Fernanda-Molins-HD-4-1

Pasar de las Luces es el primer álbum editado por el sello californiano Innovative Leisure records, una compilación de sus vidas, de experiencias acumuladas en los dos últimos años. Desde que editaron su primer EP en 2015 han participado en numerosos festivales  y girado por su país de origen asi como por Estados Unidos. Con apenas 21 años, este dúo tiene un maginifico presente y ha sido reconocido por la prensa internacional como los refundadores del noise pop.

MUSICA: ANA QUIROGA. WATEDLAND.

Saco

 www.semanasaco.net

 

SACO4 celebrará el 60 aniversario de Vértigo con una sesión con B.S.O. en vivo con Oviedo Filarmonía

  • La Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo se celebrará del 16 al 25 de marzo
  • laMESTA ofrecerá el estreno de tres producciones del certamen ovetense: Oliver Punk, Fasenuova sobre Maya Deren y Hombre gordo con saco
  • El Teatro Campoamor acogerá el espectáculo Brickman Brando Bubble Boom, de la Agrupación Señor Serrano, y Big Sun, de Chassol
  • Javier Estrada regresa a SACO para dirigir el curso gratuito El cine como revolución y el certamen ofrece dos masterclass sobre sonido y un taller de iluminación de cine

La  Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo se unirá a la celebración internacional del 60 aniversario del estreno Vértigo, de Alfred Hitchcock, con una sesión especial en la que Oviedo Filarmonía interpretará la banda sonora de Bernard Herrmann. Es una de los espectáculos incluidos en laMESTA, la sección que fusiona artes en SACO, que tendrá lugar del 16 al 25 de marzo. El certamen ofrecerá este año tres estrenos: Fasenuova sobre Maya Deren, Óliver Punk y el audiodrama Hombre gordo con saco. El programa escénico lo completa Brickman Brando Bubble Boom y Big Sun.  laMESTA se completa con la visita guiada por el Museo de Bellas Artes con el director Sergio G. Sánchez. SACO está organizado por la Fundación Municipal de Cultura de Oviedo.

Destacamos: 

 

FASENUOVA SOBRE MAYA DEREN (estreno absoluto)

MAYA DEREN

Proyección sonorizada de cuatro películas de la cineasta Maya Deren.

Fasenuova interpretará una partitura musical para instrumentos electrónicos. Lo hará en sincronía con una serie de proyecciones cinematográficas de la agitadora cultural y artista experimental Maya Deren, de origen ucraniano, nacionalizada en EEUU y considerada la madre del cine underground estadounidense. Las películas escogidas  para esta producción de SACO son: At Land, Study in Choreography for Camera, Meshes of The Afternoon y The Very Eye of Night. El dúo mierense ha compuesto cada banda sonora. Sobre el escenario surgirán las relaciones estéticas de una banda de música electrónica actual, con las premisas creativas que la gran artista experimental de mediados del siglo XX puso en marcha a lo largo de su vida.

Producción SACO

Teatro Campoamor, jueves 22 de marzo, 20:30 horas

 

 

MUSICA: FASENUOVA | BAILAS PERFECTAMENTE.

 

MUSICA: HANS JOACHIM ROEDELIUS. PLAYS PIANO PART 15

Nueva-revista-arquitectura-010208

REVISTA ARQUITECTURA. COAM.  Entrevistamos al Decano del Colegio de Arquitectos de Madrid, José María Ezquiaga y uno de los directores de la nueva etapa de la revista, Federico Soriano

 

MUSICA: BEN FROST. EURIDICES HEEL.

 

MUSICA: FOREST SWORDS. THORNS STONE. ENGRAVINGS

Fernando1

Exposición de pintura de Fernando de Dios en la Galería del Valle.
Plaza San Esteban, 6. Zamora. España.
Inauguración el 16 de marzo a las 20 horas.
Del 16 al 8 de abril.

Fernando2

MUSICA: 05. SCHNAIDER KACIREK. BACK

MUSICA: ELECTRIC INDIGO. SEPT.

ENTREVISTA: ELO VEGA. 

  Elo vega

Xeografía, memoria e capital cívico’ es un proyecto de Juan de Nieves, dirigido por López Cuenca que pretende delimitar una geografía ‘otra’ de la ciudad de A Coruña, mediante el trazado de itinerarios que observen diversas problemáticas que normalmente son contempladas de un modo aislado, y que pretenden certificar la realidad de cierto mapa de lo cotidiano en relación a aquellos procesos globales de los que son tanto consecuencia como protagonistas.

Un itinerario alternativo que propone desenredar la madeja de la Historia local a partir del amplio contexto que ofrece el litoral de la ciudad, y en especial la franja marítima que comprende desde el antiguo puerto pesquero situado en la Marina hasta los astilleros de Oza, cerrado a la ciudadanía en los últimos tiempos, y cuyas transformaciones en el ámbito de la economía productiva, el urbanismo y la memoria exigen una reflexión de calado sobre su presente y sus posibilidades futuras.

. Elo Vega trabajó en el tema del monumento público en A Coruña desde una perspectiva de genero.

  1. Joan Morera ha trabajado sobre las paradojas entre migración y turismo, también centrado en el ámbito de la ciudad de A Coruña.

A CONTRAPELO.  Las mujeres en los monumentos públicos de Coruña. Elo Vega.

Ensayo_contrapelo

MUSICA: LCC. IB. BASTET.

 

CONTRAPORTADA: MINT FIELD.  BOOTES VOID. PASAR DE LAS LUCES.

Rosa Pérez   16.mar.2018 10:24    

IN- SONORA Y SESIÓN

    viernes 9.mar.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 12.03.18

 

 

In-sonora10

Programa dedicado a la décima edición de IN-SONORA, el festival de Arte Sonoro e Interactivo. Repasamos la programación con su directora Maite Camacho. 

www.in-sonora.org

 

Sesión Sonora by Rosa Pérez. Adelanto de lo que podréis disfrutar el próximo 18 de Marzo, en La Radio Encendida a las 18,30h.

Playlist

BROMO. O.O

LOTIC. HETEROCETERA

NIET. NONSENSE YESSENSE

ELECTRIC INDIGO. SEPT

SASHA RUSH. 14.100 HEARTZX

ANDREA PARKER. MELODIUS THUNK

LAYLAA. IN THE RING

LA FLO. THOR

NORA NEDIN. WHAT I CALL

DIOLIYOIRE. COMPULSIVELY PLEASING

SARA BADR. LEVIATAN WAVES

MAYA JANE COLES. STARLIGHT

FOREST SWORDS. THOR´S STONE

ANNA LEOPOLDER. THE WOMEN

 

 

Rosa Pérez    9.mar.2018 12:01    

JUSTMAD, URVANITY Y ARCO, Tres citas en torno al arte contemporáneo

    viernes 2.mar.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 05.03.18

 

Proponemos una visita personal y panorámica por algunas de las ferias de arte contemporáneo celebradas en Madrid, Justmad, Urvanity y Arco.

 

Logojustmad

Ganadores-Fundación-ENAIRE-JustMAD

Entrevista SEmiramis González, co-directora de Justmad. 

MUSICA: BRAINWALTZERA_LATER ITHER.

Obra-La-Gran-de-Valladolid-1

Entrevista: Galería LA GRAN, Valladolid. 

Participaron con  el trabajo de Laura Salguero y Paloma Pájaro, que estuvieron acompañadas por piezas de la malagueña Elisa Terroba.

https://www.lagran.eu/

Música: COSMO SHELDRAKE.MIND OF ROCKS.

 

 

Entrevista: NEKANE ARAMBURU, directora Es Baluard.  Presentación de programas de Residencias y Les clinics, junto al Institut d´Estudis Baleàrics.

Nekane

http://www.esbaluard.org/

Música: EINSTURZENDE NEUBAUTEN. STELLA MARIS

Logo urvanity

Urvanity

Entrevista: Sergio Sancho, director Urvanity.

Música: MAJA JANE COLES. WON´T LET YOU DOWN

En Urvanity nos encontramos con Cranio, un artista de Brasil que utiliza el spray y el humor para hablar de abusos e injusticias, especialmente de los indios amazónicos, que, gracias a él,forman ya parte del paisaje de Sao Paulo

Cranio1

Entrevista:  CRANIO 

Cranio2

http://cranioartes.com/

Música:  Dengaz Ft. Marcelo D2 - Tamojuntos

 

MUSICA: ESMERINE. LE PLUME DES ARMES.

Logoarco

Marisa

Entrevista : MARISA GONZALEZ. Artista, forma parte del colectivo de Artistas Mujeres en las Artes visuales, que han promovido varias acciones con el fin de visibilizar un problema y es que las mujeres se pasean por arco pero su presencia en las galerías es escasa. Dónde están las artistas? Busca el punto rojo.

 

http://www.marisagonzalez.com/home.htm

Música:  ZOLA JESUS. DOMA

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Entrevista: Galería SABRINA AMRANI . Un encuentro entre oriente y occidente.

http://www.sabrinaamrani.com/

 

Música: ROZMA. AZLY

Elapartamento

Entrevista: Galería El Apartamento. La Habana, Cuba.

http://www.artapartamento.com/

Leandro real

Música: Cd. Havana metes Kingston.

 

Entrevista: AVELINO SALA + EUGENIO MERINO. Galería ADN

Adn

http://avelinosala.es/

http://www.eugeniomerino.com/

Música: BROCKMANN_ BARGMANN_MUEZINN

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PAC, PLATAFORMA DE ARTE CONTEMPORÁNEO HA ESTADO PRESENTE EN CINCO FERIAS PARA DAR A CONOCER SU PLATAFORMA Y SU PROYECTO QUE APOYA LA CULTURA.

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https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/

Musica: HAUSCHKA

Entrevista: PREMIO ALHAMBRA DE ARTE EMERGENTE, Kiko Pérez.

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Música: BROMO O.O

 

Paseando por Arco, me topé con la obra de Marco Godoy. Casualmente Marco acaba de terminar una exposición en la Sala de Arte Joven de Madrid y también forma parte de Generaciones 2018. Para poder hablar con él, quedamos en la sala de la Comunidad de Madrid, para ver su primera exposición individual en una galería institucional y tras haber pasado unos años fuera, Marco Godoy vuelve a Madrid.

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Entrevista: MARCO GODOY

http://marcogodoy.com/

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MUSICA: DIE ANTWOORD.DARKLING

Rosa Pérez    2.mar.2018 10:38    

Eureka Santander, Galería Siboney y concierto de Pola Tog.

    jueves 22.feb.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 26.02.18

 

PORTADA:  BRAINWALTZERA. KURRYTEE

BRAINSWALTZERA

"El productor anónimo, cuyo trabajo ya recibió la aprobación del legendario británico IDM, Aphex Twin, nos trae su álbum debut. El LP debut de Brainwaltzera, "Poly-ana", sigue al EP Aescoba , también lanzado  a través de FILM (Steve Reich / Terry Riley / Grandbrothers) en trece pistas de material previamente publicado y nuevas excursiones al mundo del artista,Brainwaltzera explora sonidos que van desde ritmos deliciosos y downtempo y cortes de maestría cerebral, mezclado con guiños al IDM experimental de principios de los 90 hasta salidas más cáusticas y más difíciles, todo unido por un tema recurrente de ambiente, como de otro mundo.


MUSICA: INSTITUTO SONOLOGIA EUROPEO. 13. RUTA DEL AMBAR

ENTREVISTA EUREKA SANTANDER.

EUREKA

 Eureka Santander es un espacio autogestionado creado en el 2009 con el objetivo de convertirse en un espacio de encuentro y creatividad.

http://eurekasantander.org/

 

MUSICA: INSTITUTO SONOLOGIA EUROPEO. 17 EL RAPTO DE EUROPA.

 

MUSICA: BROCKMAN_BARGMANN. PRISMA

ENTREVISTA: JUAN SIBONEY. Galería Siboney. Santander

SIBONEY

 

http://www.galeriasiboney.com/

MUSICA: THROUTIN. SETTING OF INTO THE NEW

 

CONCIERTO POLA TOG.

Pola revbelado

En FR, apostamos por los lenguajes hÍbridos, aquellos que conjugan distintos soportes para proponer una lectura diferentes a la creación contemporánea. La música y la imagen llevan décadas conviviendo en armonía, y siguen generando propuestas francamente atractivas. Eso es lo que promueven desde el ciclo CINE REV (b)ELADO, que hasta el 25 de febrero se ha venido celebrando en el CA2M , de Móstoles. Una reflexión en un serial de proyecciones-performance, de diálogos interdisciplinares y la revelación de que el cine rebelde vuelve y donde el pasado día 11 de febrero, en un programa doble pudimos ver la propuesta del austriaco Stefan Tiefengraber, una performance audiovisual en la que el sonido y el vídeo se generan a través de cortocircuitos que el artista genera colocando sus dedos humedecidos sobre dispositivos eléctricos abiertos.

Y tras Stefan llegó la presentación de My Brain Vs The World, de Pola Tog. Un collage sonoro de aire retro-futurista realizado por el venezolado Joaquín Urbina junato a Ana Gale, en los visuales que explora la imagen en movimiento con una especial devoción por el error, mezclando a tiempo real procesos analógicos, material digital y técnicas artesanales.

 Pola Tog ofrecieron un espectáculo total, del que hoy os traemos el audio, que funciona de manera independiente, una mezcla de electro oscuro y new wave, en el que la voz de Joaquín forma parte de la textura sonora que generan. Así sonó Pola Tog, en su presentación de My Brain Vs Thw World en el ciclo Cine Revelado en el auditorio del CAZM DE MOSTOLES.

 

 

Rosa Pérez   22.feb.2018 10:51    

FESTIVAL DEL DISEÑO.

    viernes 16.feb.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

Madriddesign festival

 

PROGRAMA 19.02.18

 

Madrid Design Festival, un encuentro anual que promueve el diseño y reivindica su capaciad para transformar el mundo.  Proponemos un programa especial, registrado en el COAM de Madrid.

  Jaime moreno coam

http://madriddesignfestival.com/

Musica: ESMERINE. LA LUCHA ES UNA SOLA ( MECHANICS OF DOMINION). 

Esmerine_stage_photo

Esmerine fue cofundada por el percusionista Bruce Cawdron (Godpseed You! Black Emperor) y la violonchelista Rebecca Foon (Thee Silver Mt. Zion, Saltland) en 2001. Más recientemente, Esmerine se ha solidificado en un quinteto central, con Cawdron y Foon unidos por percusionista Jamie Thompson (The Unicorns, Islands), multiinstrumentista Brian Sanderson y el bajista Jéremi Roy.

Mechanics Of Dominion es quizás la obra más dinámica y narrativamente informada de Esmerine, trazando un arco a través de las expresiones idiomáticas Neo-Clásica, Minimalista, Moderna Contemporánea, Folk, Barroca, Jazz y Rock para invocar el lamento, la meditación, la resolución, la resistencia y la esperanza. Es un réquiem por nuestro planeta que sufre intratablemente y un himno a la dignidad inescrutable y esencial de la ética indígena y el mundo natural, y a la fragilidad y el ingenio humanos modernos.

JAIME MORENO. PREMIO NACIONAL DISEÑO.

Jaime moreno

En un mundo cada vez más complejo tener un enfoque estratégico es clave. En cada proyecto, investigamos y analizamos los factores internos (específicos del cliente) y los factores externos (mercado, cultura, usuario y tendencias tecnológicas) para enmarcar el problema y definir las herramientas estratégicas que guían el proceso de búsqueda de soluciones.

http://www.mormedi.com/es

 

MUSICA: zan lyons. Atone.

 

ENORME STUDIO Y MINI, para presentar el proyecto MONTAÑA EN LA LUNA.

Montañanelaluna

Una Montaña para alterar el entorno urbano

Enorme Studio se alía con MINI para proponer soluciones que transformen la ciudad en un entorno más amable. El resultado es Montaña en la Luna, una instalación efímera, situada en la Plaza de María Soledad Torres Acosta, que alberga en su interior diversos talleres donde innovar en el diseño de las ciudades e intercambiar propuestas sobre el urbanismo del futuro. Además, la parte exterior de esta montaña urbana es un espacio verde con puntos de carga USB con energía cinética y puntos de lectura con energía solar.

Montaña en la luna cuenta con un programa de actividades cuyo punto de partida es el “Bench Project” un proyecto en el que, bajo el denominador común del diseño de un banco, símbolo del espacio urbano más pequeño para compartir e interrelacionarse en la ciudad, se desarrollan 6 workshops dirigidos por 6 diseñadores.

Entre el 9 y el 24 de febrero se sucederán talleres y charlas en la instalación con Guillermo Santomà, Creática (taller infantil), GRIGRI PIXEL, Team Labs y InnovationLab, Plutarco, TAKK, Experimenta Distrito, Moneo-Brock, Enorme Studio y Jorge

Enorme Studio, de la mano de MINI, rediseña la Plaza de Maria Soledad Torres Acosta con su Montaña en la luna, un punto de encuentro alrededor del diseño y la ciudad que apuesta por el uso de energías renovables

 

 La utilización de materiales ligeros y la aerodinámica también son dos aspectos claves en el diseño de este proyecto Mini Vision. Por ello, no faltan las aberturas de ventilación en la carrocería, que no sólo servirán para oxigenar algunos componentes mecánicos del coche, sino también para optimizar el ...

 

“Montaña en la Luna”, estará ubicada en la Plaza de la Luna del 7 al 25 de febrero y permitirá dar un uso creativo a un espacio urbano al aire libre, que en estos momentos está infrautilizado para que los vecinos y viandantes se beneficien del mismo, interactúen con él y lo disfruten.

Así mismo, y con la colaboración en este proyecto de Enorme Studio, la “Montaña en la Luna”  albergará un taller de diseño que cuenta con un programa de actividades  cuyo punto principal será “Bench Project” un proyecto en el que, bajo un único briefing – el diseño de un banco, como el símbolo del espacio urbano más pequeño para compartir e interrelacionarse en la ciudad- se desarrollarán 6 workshops dirigidos por 6 diseñadores. Cada uno de estos 6 diseñadores elegidos, dirigirán un taller, de 1 o 2 días,  durante el cual aplicarán sus técnicas y visión para crear un prototipo de banco urbano que fabricarán con los asistentes al taller.

Los diseñadores que realizarán los talleres y los horarios de los mismos serán:

  • Enorme Studio: 22 y 23 de febrero de 15.00-19.00h
  • Jorge Penadés: 24 de febrero de 9.30 a 14.00h  y de 15.30-19.00h

La participación en las actividades organizadas por MINI, tanto del MINI Hub como de la instalación “Montaña en la Luna”, será de acceso gratuito, bajo previa solicitud en la página www.minihub.es  excepto las destinadas a Escuelas o Universidades concretas.

MUSICA: OLAFUR ARNALDS. ONLY THE WINDS

MARTÍ GUIXÉ 

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Martí Guixé cuenta con la historia personal de cualquier diseñador que se respete, con un currículo académico notable y colaboraciones con empresas famosas. Pero justamente como los revolucionarios de hoy que nacieron en el ámbito de las instituciones que los formaron, Guixé revoluciona el diseño trabajando con la materia viva que se puede transformar y desestructurar, hibridizando áreas como la antropología, el humorismo, la gastronomía, la tipografía, las ciencias humanas, las ciencias exactas, las artes expresivas y el diseño. Analiza situaciones, comportamientos y gestos, proponiendo soluciones radicalmente eficaces con la ergonomía minimalista, liberadas de la imagen de un cuerpo idealizado donde la perspectiva tecnocrática ha tratado de crear la forma justa.

Como un visionario, Guixé transforma las cosas con los ojos que las observan, inventando mercancías indispensables del siglo veintiuno. El mundo de Martí Guixé está hecho de objetos compactos y eficaces que van del ojo a la mano y a la boca, sólidos y metafísicos, para soñar con ojos que miran al cielo o para mitigar las penas, ideales para el curioso y el hedonista, para los hinchas de fútbol en TV o para los imitadores del Barón Rampante de Calvino.

Responsable de la imagen de Estrella Dawn en Sonar o el Cruilla.

http://www.guixe.com/

MUSICA: JULIhttp://www.guixe.com/A KENT. HELLEBORE

JOSE MARÍA EZQUIAGA. Decano Colegio Arquitectos Madrid.

Ezquiaga

Jose María Ezquiaga ha estado vinculado a la ciudad y al proyecto urbano desde el inicio de su actividad profesional. En los últimos años ha centrado su interés académico y profesional en la investigación teórica e integración proyectual de las diversas escalas, geográficas y sociales, que conforman el territorio y la ciudad. Sus proyectos han sido el medio para la experimentación e investigación sobre el proceso de creación del paisaje contemporáneo.

La idea central de su programa se propone “abrir el colegio profesional a todos los arquitectos que ejercen su profesión, no únicamente en la construcción o el urbanismo, sino también a aquellos que trabajan en otros ámbitos, desde el profesorado hasta la arquitectura municipal, las especializaciones en energía y tantas otras”. Ezquiaga subraya, además, “la necesidad de combatir el subempleo, principal flagelo de los arquitectos”.

Jose María Ezquiaga: El Proyecto de Prolongación de la Castellana, por su ambición y escala, debería ser un entorno privilegiado para ensayar criterios innovadores de diseño inteligente y gestión sostenible de energía y recursos.

URVANITY. FERIA QUE SE CELEBRARÁ EN EL COAM.

http://www.coam.org/es/coam

Musica: the national jazz trio of Scottland. Summer´s edge

CAOTICS UNEXPECTED ART DESIGN . MARTA VALEA

Caotics

CAOTICS participa este mes de Febrero en la primera edición del Madrid Design Festival, dentro del Festival Off, organizado por La Fábrica. Hemos invitado a dos diseñadoras y artistas; Andrea Santamarina y a Veronica Mar, que trabajan tanto en el medio artístico, como en el medio del diseño, se ha querido crear un dialogo a través del proceso de creación basado en el dibujo, recordando que la palabra diseño en italiano (disegno) significa dibujar, y es el dibujo de estas dos mujeres el que se acaba transformando en tridimensional bailando con el espacio, convertido y plasmado en platos, columpios, lámparas, jarrones, escultura o joyería.

Caotics coam

https://www.facebook.com/caoticsmg/

MUSICA: HAUSCHKA. FAMILIAR THINGS DISSAPEAR.

Aprovechando que estamos en el COAM, me gustaría hablar con algunas de las jóvenes diseñadoras , participantes en Aristocrazy Design Bootcamp. /

MUSICA: ESMERINE. QUE SE VAYAN TODOS.

Otras propuestas: El diseñador Nacho Carbonell en colaboración con Cervezas Alhambra, crea en la Central de Diseño de Matadero Madrid una instalación artística inspirada en el Patio de los Leones de La Alhambra

Helsinki, la ciudad invitada del festival, ha instalado en la terraza del Hotel Only You Atocha una sauna, símbolo finlandés que ahora se está recuperando en ambientes urbanos y de forma colectiva

Diseño de interiores y artesanía se dan la mano en Arquicostura, la instalación que acoge IED, escuela oficial del Festival en el Palacio de Altamira, que las repasamos con el director del festival Alvaro Matías.

 

Rosa Pérez   16.feb.2018 10:22    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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