Fluido Rosa

Islandia, musica al calor del volcan.

Islandia es un país peculiar en lo sonoro. Son muchas las bandas que poco a poco van tomando posiciones en el mercado internacional dispuesto a fagocitar todo lo que de novedoso puedan aportar los nuevos creadores. En islandia, las formaciones musicales mezclan lo acústico con lo electrónico, la tradición con la modernidad. Se diría que son un gran ejemplo de cómo se pueden optimizar los recursos humanos y sonoros para alcanzar un objetivo claro, llegar al máximo de publico posible con propuestas personales, llenas de calidad interpretativa y exhentas de prejuicios estilisticos.

DISCO PORTADA: HJALTALÍN . A SUITE CASE MAN. Del álbum Terminal.

HJALTALÍN, es la nueva sensación islandesa. La publicación de su álbum debut, Sleepdrunk Seasons (2007), tuvo una gran acogida lo que facilitó que la banda actuara en multiples festivales.

Ahora lanzan nuevo álbum, titulado Terminal, un disco que indaga entre la tímbrica de los instrumentos acústicos de la orquesta y los incorpora a un formato de combo contemporáneo donde los elementos electrónicos y la voz, también tienen una presencia importante.

CAFÉ VIRTUAL: http://chen-wei.org/works.html

Chen Wei es parte de una naciente revolución post-cultural. El espíritu y el estilo del trabajo fotográfico de Chen Wei apunta a una nueva generación de artistas emergentes chinos nacidos en la década de 1980, que se centran menos en la historia política y obvian así las críticas sociales de las libertades personales e intelectuales. Estos nuevos artistas retratan una China cada vez más globalizada y cambiante en los que la sociedad está experimentando un nuevo contexto marcado por una vertiginosa escalada de transformaciones cuyas consecuencias son aún indeterminadas.

La galeria Full Art de Sevilla acaba de inaugurar una muestra de fotografia del artista chino que se podra ver hasta el 15 de enero.

EXPOSICION:

La Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo, MADATAC se celebrará en Madrid del 30 de noviembre por la noche
hasta la tarde del 5 de diciembre.

Aunque siguen subiendo contenidos, ya podéis consultar el programa en nuestra web: www.madatac.es

MUSICA: Repasamos el festival NO NO LOGIC, celebrado en Barcelona y presentamos el proyecto PLAYBOY BEND. GLOBETROTTER.

EXPOSICION:

MONA HATOUM presenta Le Grand Monde en la Fundación Botín.

La Fundación Botín apuesta por las nuevas tecnologías y nos ofrece otras formas de disfrutar del arte

La Fundación Botín acoge hasta el 9 de enero de 2011 " Le Grand Monde ", una exposición individual de la artista libanesa Mona Hatoum , quien el pasado mes de julio dirigió en Villa Iris el taller internacional que la Fundación realiza cada verano. Las piezas expuestas han sido creadas por la artista a lo largo de los últimos cuatro años y, como en toda su producción, se refleja su interés por manifestar experiencias personales como el exilio, el dolor, la identidad o el destino, y por implicar al espectador en estas reflexiones.

MUSICA: NAD SPIRO MR. CRANIUM.

ENTREVISTA:

Hablamos con GINTAS K (KRAPTAVICIUS), el artista sonoro, lituano, ganador de uno de los premios Broadcasting Art, convocado por el programa Fluido Rosa de Radio 3 y el Centro Párraga de Murcia. Además escuchamos su pieza Blind Man Tale 2

Exposición Dutch Play. Nuevos lenguajes en la colección del Netherlands Media Art Institute

El Centro de las Artes caS acogerá del 12 de noviembre al 11 de diciembre de 2010 la exposición Dutch Play. Nuevos lenguajes en la Colección del Netherlands Media Art Institute.

El Netherlands Media Art Institute es una institución holandesa que promueve el desarrollo, aplicación y distribución de las nuevas tecnologías en las artes visuales. Su trabajo se basa en la difusión, distribución y colección de piezas de videoarte y otros artefactos visuales cuyo proyecto más conocido es Mon¬tevideo.

Para esta exposición, Jesús Alcaide, director del proyecto I+CAS y comisario de esta exposición, ha realizado una selección de aquellos artistas en cuyos trabajos se puede ver la forma en que los nuevos dispositivos tecnológicos están transformando el lenguaje narrativo audiovisual y la propia percepción del espectador como sujeto pasivo del mismo.

http://centrodelasartesdesevilla.blogspot.com

MUSICA: DISCO: ANTIE GRIEI. WE BREAK OUT.

CONTRAPORTADA: HJALTALÍN. SONG FROM INCIDENTAL MUSIC.

GANADORES BROADCASTING ART 2010. WINNERS BROADCASTINGART.

El jurado del II Concurso Internacional de Arte Sonoro, Broadcasting Art, promovido por el programa Fluido Rosa de Radio 3 (RNE) junto al Centro Párraga de Murcia, presidido por Rosa Pérez, Directora del programa de RNE Fluido Rosa, y formado por Antye Greie (artista sonora), Chiu Longina (artista sonoro) y Javier Cuevas (Coordinador de actividades del Centro Párraga); tras reunirse el 19 de noviembre de 2010 han decidido premiar las siguientes piezas:

Gintas K “Blind man tale 2”. Lituania.

Miguel Gil Ruiz “Everybody has a dream”. España.

Sumikama Haruka “From my bag”. Japón

Accesit a la pieza:

Marko Timlin “The World between the ones and zeros”. Finlandia

Y una mención especial al Instituto de Educación Secundaria-Bachillerato Artístico J. Ibáñez Martín de Lorca (Murcia) por la labor de difusión y promoción entre sus alumnos del Arte Sonoro como disciplina artística.

Musica directamente desde el corazón. Arte y tecnologia.

GALA FINAL "II BROADCASTING ART" ... PREPÁRENSE¡

Sábado 20 de Noviembre 2010. 21 horas.

MÚSICA A TODO "CORAZÓN" CON LA HEART CHAMBER ORCHESTRA (HCO) + ESCUCHA DE LAS 3 PIEZAS GANADORAS

Ya está aquí la gala final del II Concurso Internacional de Arte Sonoro Broadcasting Art promovido por el programa Fluido Rosa de Radio 3 (RNE) y el Centro Párraga con la colaboración de CAMON.

El jurado internacional que se reune estos días en Murcia dará a conocer a los 3 ganadores de esta edición, y podremos escuchar sus propuestas sonoras de entre las más de 340 que se han presentado (con una fuerte participación española y de países donde esta disciplina artística tiene una fuerte implantación como Argentina, México, Estados Unidos, Canadá, Austria, Alemania, o Japón)

HCO

Para celebralo la Heart Chamber Orchestra (La Orquesta de Cámara de Corazón) nos presentará su proyecto en el que las visuales, la electrónica y el corazón se entremezclan en el sentido más literal.
Su propouesta es una actuación audiovisual en la que el duo TERMINALBEACH cuenta con una orquesta de 12 músicos clásicos en escena. Estos músicos, todos voluntarios murcianos de diferentes orquestas y composiciones, tendrá concectado un electrocardiógrama que lanzará sus ritmos cardiacos a un software especialmente creado, componiendo en directo la partitura que interpretarán.

Se produce así un circuito cerrado "corazón-máquina" donde el feedback es constante y hace que cada representación sea diferente.

El concierto será grabado y emitido en el programa Fluido Rosa el domingo 21 de noviembre a las 00,00 (madrugada del lunes).

Demasiado viejos para el graffiti, demasiado jovenes para morir.

PORTADA: HAUSCHKA. CHILDREN, del album Foreing Landscapes.

Hauschka, es el nombre Volker Bertelman . Su tercer álbum para el sello FatCat se titula Foreing Landscapes, un disco grabado junto a la Magik Magik Orquesta de San Francisco.

café virtual: http://www.takagimasakatsu.com/

Artista japonés multimedia.

Exposicion: Demasiado viejos para el graffiti, demasiado jóvenes para morir. Galería Montana.

Los cinco artisLos cinco artistas que conforman "Demasiado viejos para el graffiti, demasiado jóvenes para morir" son, para nosotros, artistas de culto, así como, nuestros artistas de cabecera. No sólo por la influencia que ejercen y ejercerán en la nuestra o en futuras generaciones, sino porque además de ser grandes artistas son grandes personas. Comprometidas no únicamente en el aspecto social, sino con el espíritu del arte y todo lo que ello conlleva.
tas que conforman "Demasiado viejos para el graffiti, demasiado jóvenes para morir" son, para nosotros, artistas de culto, así como, nuestros artistas de cabecera. No sólo por la influencia que ejercen y ejercerán en la nuestra o en futuras generaciones, sino porque además de ser grandes artistas son grandes personas. Comprometidas no únicamente en el aspecto social, sino con el espíritu del arte y todo lo que ello conlleva.

www.montanasevilla.com/

ENTREVISTA: HAPPENINGS. MUSEO VOSTELL. MALPARTIDA DE CÁCERES.

Una exposición muestra, por primera vez en España, los «happenings» de Vostell .

Como padre e introductor del «happening» en Europa, desde 1954 Wolf Vostell realizó más de cincuenta manifestaciones de estas características en diferentes países -Alemania, Italia, Estados Unidos y España-, cuyo registro documental está recogido en el Archivo Happening Vostell, perteneciente al patrimonio extremeño desde 2005.

DOSIER SONORO: Proponemos un viaje a través del JAZZ ELECTRONICO

ENTREVISTA: NACHO VALDÉS. INOPTICO. EN LA FUNDACIÓN LADINES. ASTURIAS.

El ultimo proyecto que presenta La fundación Ladines lleva como título Inoptico, un trabajo que continñua en la linea desarrollada en los ultimos meses de poner a artistas de diferentes disciplinas en contacto con el fin de conseguir una obra mucho más integradora, asi este trabajo de Nacho Valdés se ha nutrido de la música de Mind Revolutioin.

Más información en www.arteladines.es

EL FESTIVAL SINSAL LLEGA A MADRID

EL 15 DE NOVIEMBRE EN EL TEATRO LARA TOMARÁN EL ESCENARIO DOS PROPUESTAS EXQUISITAS EN LA LÍNEA QUE YA CARACTERIZA AL FESTIVAL.

THEO BLECKMANN&BEN MONDER+OTHON&TOMASINI

El encuentro entre Ernesto Tomasini y Othon Mataragas en el 2004 marca el comienzo de una de las aventuras musicales más singulares de la última década. Juntos forman un dúo en el que Othon compone y Tomasini interpreta, uniendo la lírica con la clásica contemporánea y el cabaret, composiciones al piano y letras que van de lo esotérico a la melancolía. Ernesto Tomasini es una voz imposible de recursos incomparables, natural de Palermo, comienza sus estudios en Londres introduciéndose en los circuitos experimentales del Off-West End. Othon Mataragas , nacido en Atenas, estudia piano en el Royal College of London, colabora con poetas, performers y cantantes.

ESPACIO VALVERDE DE MADRID.

Acoge la exposición organizada por el Instituto Europeo de disseño de Madrid, sobre fotografia emergente, reuniendo los proyectos de 3 alumnos de primero de fotografia.

Una mirada joven y radiante de tres fotografos que salen por primera vez al espacio público. Obras de Rossangela La Greotta, Marian Venceslá y Diego Fraile. Hasta el 21 de noviembre.

CONTRAPORTADA: DISCO HAUSCHKA . SNOW.

WE LIVE IN PUBLIC

WE LIVE IN PUBLIC

“We Live in Public ”, es un extraordinario film sobre las redes sociales y la privacidad en Internet , ganador de la pasada edición de Sundance y que forma parte de la colección permanente del MOMA de Nueva York.

Dirigido por Ondi Timoner, el documental explora la experiencia de Josh Harris y su compañía Pseudo en el Nueva York de las “punto-com”. Josh Harris creó la primera red de televisión por Internet e intuyó con gran clarividencia las consecuencias de nuestra vida futura en red.

ArtFutura 2010 presentará el documental, subtitulado al español, en Buenos Aires, Aquí os pasamos un adelanto.

We Live In Public from IndiePix on Vimeo.

Contenidos programa 8.11.10

DISCO PORTADA. MARC HURTADO-ALAN VEGA. DEL ALBUM SNIPER.
Alan Vega, cantante de Suicide e icono de la m´suca electrónica, combina fuerzas con el artista conceptual Marc Hurtado , de Etant Donné, para rendir tributo a Marcel Duchamp, en un álbum que lleva como título Sniper, donde también aparecen una serie de amigos y colaboradores como son, Lydia Lunch Henry Rollins, Ric Ocasek y Martin Rev.

CAFÉ VIRTUAL: http://www.alisonerikaforde.com/

La galería virutal de Fr, muestra laobra de la artista británica Alison Erika Forde. Nacida en Manchester en 1985, su obra ha adquirido notoriedad y reconocimiento de manera vertiginosa, estando presente en colecciones de paises como Alemania, Austria, Suiza, Holanda, EE.UU. y el Reino Unido . Alison Erika Forde crea obras que se basan en los sueños y los recuerdos de experiencias pasadas, es en estos escenarios, oníricos y fantásticos donde coloca a sus personajes, con un primer aspecto naïf y amable que desaparece en cuanto se observa la obra con detenimiento, esta sugerida alegría de cada obra esconde una idea de ansiedad, peligros y miedos de unos personajes que se enfrentan a situaciones extrañas, incómodas o irreales presentando un mundo encantador pero a la vez malévolo.

El próximo 28 de noviembre se inaugurará la primera exposición individual en España con la obra de esta jovencisima artista, en la galeria Masart de Barcelona. Exposición que podrá disfrutarse hasta el 10 de diciembre.
Más información en : www.mas-art.net

Exposición:BOSQUE 3.050. XURXO ORO CLARO. Santiago de Compostela. Hasta el 9 de enero de 2011.

A modo de site-specific Xurxo Oro Claro, presenta Bosque 3050, propuesta basada en una pieza del mismo nombre, formada por un conjunto de 35 árboles de acero inoxidable, sobre un basamento de piedras.

Bosque 3050, se realiza originariamente para ser expuesto, a modo de sarcófago colectivo, en el espacio camino de la iglesia de Santo Domingo de Bonaval, en Santiago de Compostela.

Cada una de las piezas que conforman este montaje escultórico está realizada sobre la base – la denominada alma en escultura-, de un árbol real, sobre el que se genera una escultura metálica.

ENTREVISTA: ARTIUM PRESENTA UN NUEVO PROYECTO PRAXIS CON EL ARTISTA AVELINO SALA. Artium. C e n t r o - M u s e o V a s c o d e A r t e C o n t e m p o r á n e o. V i t o r i a - G a s t e i z. Hasta el 23 de noviembre. 2010

El artista trabajará ante el público en ¡Detente!, una reflexión sobre la vacuidad del discurso totalitario desde una perspectiva estética, a través de un discurso ficticio, construido de fragmentos de discursos fascistas reales, con el que resalta la vacuidad de los mismos y que el artista escribe o pinta en grandes caracteres sobre el suelo de la galería. El proyecto, comisariado por Blanca de la Torre, se completa con una instalación de vídeo y la edición de un fanzine

http://www.artium.org

DOSIER SONORO:

SmartChicBox, un evento que se presenta el próximo martes 9 de noviembre, una Electronic Jam Session con 8 artistas de vanguardia: 4 productoras musicales y 4 artistas visuales en el Smart Urban Stage de Madrid.

Un experimento vanguardista que une creación de música electrónica con video arte. Las 8 artistas improvisan "en directo y juntas".

También deciros que acaba de iniciarse un festival que se prolonga en el tiempo hasta diciembre en Madrid sobre arte sonoro, con conferencias, actuaciones y diferentes eventos.

( http://www.m2sonido.net/

ESPACIO ABIERTO. CALAHORRA.(LA RIOJA)

Colectivo "Arte Cretino"

Propuesta artística multidicisplinar de pintura, escultura, video arte y fotografía a cargo del colectivo "Arte Cretino"• Abstracta formación artística que se forja en Artesa de Segre (Lleida) .. Actualmente explora las fronteras del arte como canal de comunicación y expresión de la materia.

http://espacio-abierto.com/

ENTREVISTA: DOMINO CANIBAL. Murcia.

Dominó canibal, Exposición de Cuauhtémoc Medina González en Proyecto Arte Contemporáneo de Murcia. Dominó canibal se plantea como un contramodelo de los géneros usuales de invitación artística, al plantearse como una plataforma hecha de superposiciones y discontinuidades entre varios artistas que habrán de intervenir sucesiva y escalonadamente un mismo espacio, canibalizando (reinterpretando, derruyendo y apropiándose) la obra de los otros participantes.

www.pacmurcia.es/

CONTRAPORTADA: MARC HURTADO/ALAN VEGA. SATURN DRIVE DUPLEX. Del album SNIPER.