Fluido Rosa

ETICA O ESTETICA

KIERKEGAARD planteaba que se puede vivir la vida de dos maneras: estética o ética. Vivir la vida de una manera estética es concentrarse en la formas, en el TENER. Vivir la vida de una manera ética es concentrarse en el SER.

Leni Riefenstahl fue una figura cinematográfica que ocupó un lugar destacado en la alemania nazi, como para ignorar sus películas de los congresos del Tercer Reich y su visión fílmica de los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín. Ambas comulgaron con el sistema de propaganda del nacionalsocialismo.

Aunque Riefenstahl se empeñara a lo largo de su vida, en afirmar que como treintañera que era entonces, aprovechó consecuentemente las posibilidades de hacer carrera que le ofrecieron los Nazis, la realidad es que tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Leni Riefenstahl tuvo problemas en su vida pese a argumentar que sus filmes y trabajos sólo habían sido producto de un servicio profesional contratado y que ella había cumplido de acuerdo con las directivas nazis, sin hacer una apología por convicciones personales.

A partir de la década de 1950, Riefenstahl inició una nueva y estimulante etapa profesional, esta vez como fotógrafa

Es difícil desvincular la estética de las imágenes, de la ética que encierran, por ello os invitamos a visualizar parte de la obra de LENI RIEFENSTAHL, a través de la exposición, La estética del poder en los años de Hitler que se puede ver en la sala de exposiciones de la Casa Revilla de Valladolid.

Programa 31.01.11

PORTADA: GRIMES. DREAM FORTRESS. del álbum Halfaxa.

Halfaxa, es el título del segundo album de la artista de Montreal Claire Boucher. Que tras su primer disco editado en 2010 vuelve con una colección intensa de canciones que buscan en la experimentación un pretexto para construir un mundo lleno de emociones.

CAFÉ VIRTUAL: http://www.leni-riefenstahl.de/eng/photo.html

"Leni Riefenstahl fue la cineasta mujer más talentosa del siglo XX. La veneración que le tuvo la Alemania nazi, la convirtió también en una figura temible. Leni Riefenstahl se pasó la mitad de su vida negando que compartiera los mismos objetivos que Hitler. Pero su argumento de haber acompañado su época de manera objetiva, tan sólo como artista, convenció a pocos. Mucho más plausible fue su observación de que compartió con millones de alemanes la admiración por Hitler. Sólo hasta echar una mirada retrospectiva a la historia se dio cuenta de que cometió un terrible error".

LENI RIEFENSTAHL.La estética del poder en los años de Hitler .Del 26 de enero al 27 de febrero de 2011. SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE LA CASA REVILLA . VALLADOLID

ENTREVISTA: 9. UN PROYECTO DE DIBUJO CONTEMPORÁNEO. SALA ARTE JOVEN. MADRID. Hasta septiembre 2011

La Sala de Arte Joven de la Comunidad inicia una nueva etapa con la puesta en marcha de 9, un proyecto de dibujo contemporáneo, hasta septiembre de 2011; un programa de exposiciones, talleres, y acciones musicales concebido por un comisario elegido mediante concurso público, Roberto Vidal (Ponferrada, 1975).

El concurso tiene como objetivo dar la oportunidad a los jóvenes de acceder al circuito del arte contemporáneo en el ámbito del comisariado. Para esta edición, el Gobierno regional ha establecido una dotación de 90.000 euros para la financiación del proyecto.

9, un proyecto de dibujo contemporáneo tiene como finalidad rescatar el dibujo de su posición con respecto a otras disciplinas del arte a través de un recorrido que abarca desde las técnicas más tradicionales hasta la aplicación de las nuevas tecnologías. El proyecto quiere destacar la universalidad, cercanía e inmediatez en la comunicación del dibujo como técnica artística, así como el carácter primitivo y espontáneo del dibujo.

MUSICA: FRANCESCO TRISTANO CORTE 1. DEL ALBUM IDIOSINCRASIA.

Francesco Tristano, luxemburgués compositor y pianista tanto de clásica como de música contemporánea. Su visión de la musica es globalizadota y no excluyente poniendo en el mismo plano la clásica y la electrónica . Compagina su carrera clásica con proyectos como el de Aufgang o también en solitario. En este trabajo ha unido fuerzas junto a Carl Craig para como siempre generar un híbrido personal y contemporaneo.

ENTREVISTA: IN MEROMIAN . A. LUQUE. Sala LAI. Gijón.

Antonio Luque (Córdoba, 1962)

Actualmente vive y trabaja en Tarragona. En 1982 a través de la Galerie Lampingstr de Bieldefeld (Alemania) es invitado a participar, en el espacio que se presenta en la Dokumenta, ese año, dedicado a los artistas emergentes. La aparición en Dokumenta le abrirá las puertas a diferentes salas de exposiciones en Alemania.
En 1986 comienza a trabajar en una agencia de publicidad como director de arte, puesto que abandonará para dedicarse a tiempo completo al arte en 2002, creando la exposición que bajo el título “Die haut des Odysseus” (La piel de Ulises) se presenta en Klagenfurt (Austria). “Die haut des Odysseus” será una ruptura con sus obras anteriores, comenzando a trabajar sobre su situación personal formando series, que intentan explicar sus diferentes estados psíquicos.
Así aparecen en 2005 “Atlas de nubes”, y en 2008, “In memoriam” y “Nuestra mente es porosa para el olvido”.
Desde 2006 a 2009 trabaja, coincidiendo en el tiempo con otras series, en “Durmientes”, obra que se presenta por primera vez en Enero de 2011 en el espacio expositivo Sala LAi.

DOSIER SONORO: OPERACIÓN BANGKOK

No Es la primera vez que nos acercamos al sudeste asiático en Fr .Hoy vamos a hacer una nueva aproximación y tomaremos como referencia la tercera y ultima edición del celebrado festival Delicate Decibel de Bangkok

Un evento independiente que por tercer año consecutivo ha reunido algunos de los principales protagonistas de la creación electrónica de esa parte del planeta.

ENTREVISTA: AGUSTIN PEREZ RUBIO. Nueva temporada de Exposiciones en el MUSAC. León.

Próximas exposiciones
Inauguración: 29 de enero, 17:00h.: Georges Adéagbo (Cotonou, Benín). La misión y los misioneros; Gervasio Sánchez. Desaparecidos; Akram Zaatari. El molesto asunto; Sala 1: Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works#3 Expanded Violences; Laboratorio 987: Amikejo: Marisa Argentato & Pasquale Pennacchio; Proyecto Vitrinas: Un editor independiente y libre se posiciona del lado de los artistas cneai.

http://www.musac.es

MUSICA: HJATALIN. SUITECASE MAN. DEL ALBUM TERMINAL.

Septeto Islandés que mezclan los intrumentos acusticos y la electronica creando auntenticos paisajes sonoros.

CONTRAPORTADA: GRIMES. MY SISTER SAYS THE SADDEST THINGS, del album HALFAXA.

Operación Superventas

¿Por qué hay ciertos libros, ciertas películas y otros productos culturales que se convierten en grandes éxitos planetarios? ¿Qué hay detrás de los grandes best-sellers, los blockbuster, los números uno de la lista de los más vendidos? El proyecto Operación Superventas, trata sobre las producciones culturales que se convierten en grandes éxitos de ventas, en fenómenos culturales de masas. Interferències 10 – Operación superventas pretende realizar una aproximación a las formas más comerciales de la Industria cultural y reflexionar sobre cómo se generan y los fenómenos que provocan, a través del trabajo de los artistas, del proyecto educativo y de la comunicación gráfica.

Contenidos 24.01.11

PORTADA: PORTURARIO, nuevo trabajo de JUANJO PALACIOS.

http://juanjopalacios.com/2011/01/10/portuario-de-juanjo-palacios-ha-sido-publicado-en-audiotalaia/

http://www.audiotalaia.net/at037.html

Se ha publicado en el Netlabel Audiotalaia el nuevo trabajo de Juanjo Palacios “Portuario”.
Primero fue “Blezna-Arbole”, dedicado a los arboles autóctonos
asturianos, en el se trabajo con grabaciones de campo realizadas en
bosques y a partir de ellas se crearon composiciones. Después vino
“Borde Litoral”, un recorrido sonoro por el litoral de Asturias donde
las grabaciones de campo no se alteraron con ningún tipo de procesado.
Y ahora “Portuario”, un trabajo de composición a partir de grabaciones
de campo realizadas en el puerto del Musel de Gijón.

CAFÉ VIRTUAL: http://www.enfocarte.com/7.32/kiefer/kiefer.html

Anselm Kiefer nacido en 1945, es un pintor y escultor alemán, adscrito al Neoexpresionismo.

Kiefer es uno de los artistas alemanes posteriores a la Segunda Guerra Mundial más conocidos, pero también de los más controvertidos. Famoso sobre todo por sus pinturas matéricas, en su obra Kiefer afronta el pasado y toca temas tabú de la historia reciente alemana, sobre todo del nazismo

Sus primeras realizaciones, siguiendo la estela de Beuys, se centraron en el terreno de la instalación y el happening, pasando a la pintura en los años 70.

Anselm Kiefer a partir del 15 de febrero expondrá la muestra Die Argonauten, una muestra que recoge las 27 obras realizadas en lapiz sobre fotografía que integran la eedición única del libro del mismo nombre uqe supone la tercera entrega de la colección Liber Ars de la editorial Ivorypress. Además será la primera vez que se exponga públicamente este trabajo realizado entre 1990 y 2010.

CICLO:

Interferencias 10. Operación superventas.

Organiza: departamento de Artes Visuales. Ayuntamiento de Terrassa
Comisariado: Pilar Cruz
Coordinación: Susana Medina
Artistas: DSK (Juan Lesta y Belén Montero), Jordi Ferreiro, Nùria Güell, Toni Tena.
Diseño gráfico: Enric Farrès
De enero a junio de 2011.

http://www.terrassa.cat/artsvisuals
www.facebook.com/TerrassaArtsVisuals
terrassaartsvisuals@terrassa.cat

Interferencias es un ciclo anual de prácticas artísticas contemporáneas organizado por el departamento municipal de Artes Visuales de Terrassa que llega a su séptima edición y que pretende mostrar las últimas tendencias de la creación emergente en la ciudad de Terrassa. La edición actual está comisariada por Pilar Cruz bajo el título Operación superventas.

El proyecto gira alrededor de las producciones culturales que se convierten en grandes éxitos de ventas, en fenómenos culturales de masas. Interferencias 10 – Operación superventas es un intento de acercamiento a las formas más comerciales de la Industria cultural, de reflexión sobre cómo se generan y los fenómenos que provocan. El proyecto se visibilizará a través del trabajo de los artistas, del proyecto educativo y de la comunicación gráfica a lo largo de tres exposiciones que transcurrirán en la primera mitad del año 2011.

DISCO: RUIN MAN CORTE 1. LOS PECES GORDOS NUNCA PIERDEN. De su album Moderno Obrero

EXPOSICIÓN: "Stuff = telares" Santos Javier, en la galería Ármaga (León).

La trayectoria de Santos Javier sufrió un auténtico cataclismo cuando el artista topó con la informática. El computador le hizo cambiar radicalmente, y desde el momento de esa milagrosa iluminación informática, se convirtió en creador de misteriosas urbes, en inventor de espacios adornados con todos los elementos que representan a la sociedad actual. Pero, en cualquier caso, Santos Javier es fiel a los conceptos estéticos que le llevaron desde siempre al empleo de un intenso colorido, y a que sus creaciones tengan un ineludible compromiso con el optimismo y la crítica.

Estos días presenta en la galería Ármaga dos espectaculares instalaciones y algunos objetos individuales, a través de los que pretende transmitir su idea del hombre moderno y su circunstancia, bajo el título de Stuff=Telares

DOSIER SONORO: ESPECIAL V ANIVERSARIO FIKASOUND.

Los dias 28 y 29 de enero se va a celebrar el V aniversario de Fikasound

El colectivo Fikasound, es una asociación cultural que nace con el objetivo claro de intercambiar conocimiento, sobre todo en materia musical con otros paises. Comenzó, principalmente con Escandinavia y ahora nos vuelven a traer artistas como Mat Riviere, Napoleón III, Shogun Kunitoki y el proyecto Rockettothesky.

dias 28 y 29 de enero en la sala Nasti en Madrid.

No te pierdas el vídeo de Rockettothesky

REPORTAJE ALBERT GUSI. EL PAISAJE EN LA CABEZA. CDAN. HUESCA.

Albert Gusi trabaja habitualmente desde el campo de la fotografía. Sus creaciones incluyen intervenciones en el paisaje y performances colectivas aproximando la investigación fotográfica a las artes escénicas y al arte procesual. La exposición recoge los proyectos realizados expresamente para el CDAN en relación con el territorio oscense así como sus últimos trabajos. Albert Gusi ha planchado el viento de la montaña dándole visibilidad, ha conseguido la primera fotografía obtenida sobre tres países, ha simulado una humareda en el volcán Montsacopa, acción seguida en directo por cientos de personas y seleccionada para la Bienal de Jeunne Creation Europenne. Sus prácticas a través de la invención de nuevos cohete con papeles fotográficos y químicos a la troposfera, a realizar aviones fotográficos de reconocimiento o a trasladar el terreno de juego del Camp Nou al campo de verdad.

www.cdan.es

DISCO: AGF CORTE 1. WORDS ARE MISSING. DEL ALBUM DEL MISMO NOMBRE.

CONTRAPORTADA : JUANJO PALACIOS. PORTUARIO.

Moderno obrero

La historia del movimiento obrero o historia sindical se inicia con la revolución industrial y la democracia moderna, cuando la esclavitud comenzó a ser abolida legalmente y el trabajo asalariado a generalizarse. A menudo se pone como precedente la Revolución francesa, que provocó la quiebra del sistema feudal y el reconocimiento por primera vez de ciertos derechos de la clase obrera.

En la sociedad del conocimiento y la revolución tecnológica, lo que faltan son las ideas y las actitudes que ayuden a vislumbrar un nuevo modelo de sociedad que erradique la esclavitud financiera y de mercado y que sitúe a los seres humanos como auténticos seres racionales.

Moderno Obrero es el título del nuevo álbum de Ruin Man en el que títulos como “Los peces gordos nunca pierden, el Hombre Equivocado o Crisis, abordan estas cuestiones desde la perspectiva sonora.

Programa 17.01.11

PORTADA: RUIN MAN. CRISIS. Del álbum Moderno Obrero.

Moderno Obrero es el sexto trabajo discográfico de Ruin Man, ha sido grabado, interpretado y producido por Domingo Alemán, César Santana y Manuel Estévez.

Domingo Aleman, (RuinMan), es un músico canario de las Palmas, impulsor del sello Ruin records en el que trabajan y lanzan sus proyectos muchos músicos de las islas. Su nuevo disco se llama Moderno Obrero. 10 temas llenos de energía provocadora, que permite imaginar un mundo posible.

www.myspace.com/ruinmandom

http://www.ruin-records.com/

CAFÉ VIRTUAL: http://www.marcoslopez.com/

Marcos López es un fotógrago contemporáneo latinoamericano que se nutree del pop latino, el surrealismo criollo, el blanco y negro y el mundo de la publicidad.

PROYECTO: FR-ACCIOIN. ZARAGOZA

Acaba de iniciarse el ciclo FR-ACCIÓN dedicado exclusivamente al arte de acción y la performance. Organizado por Artix, Espacio IN-COGNITO y Zargrüp, se va a realizar todos los segundos viernes de cada mes en el ESPACIO IN-COGNITO, ubicado en la calle Arcadas 34 -perpendicular a la plaza San Agustín, cerca del Centro de Historia-., Zaragoza. El viernes 14 de enero comenzó el evento donde los cuatro artistas Antonio Chipriana, Josema Oliden, M. Ángel Gil y Sergio Muro plasmarán respectivamente 4 performances.

http://zargrup.blogspot.com/ www.artixcreativo.com

MUSICA: TEO TEARDO. .TI PARE FELICE? Del album Soundtrack Work 2004-2008.

FOTOGRAFÍA: FESTIVAL FOTOENCUENTROS. MURCIA Y CARTAGENA.

Ocho fotógrafos europeos retratan el ritual en torno a la mesa, en “La familia y la comida”, exposición con la que se inaugura fotoencuentro11

El festival de fotografía internacional, organizado por la Fundación Cajamurcia, comienza el próximo martes 18 de enero en Murcia

La familia y la comida en Europa”, un proyecto que reúne a ocho fotógrafos europeos Petra Cepková (Eslovaquia), Tomasz Gatecki (Polonia), György Gáti (Hungría), Simona Ghizzoni (Italia), Kapa (Finlandia), Georgios Makkas (Grecia), Vanessa Pastor (España) y Alain Willaume (Francia), y que consiste en fotografiar, en un país distinto al del fotógrafo seleccionado, el modo en que una serie de personas conciben el ritual de la comida, sus prolegómenos y su contenido, en un ambiente familiar o amistoso. Ante un mismo tema, cada observador lo muestra de una forma distinta. Los planteamientos son tan diferentes como diversos sus resultados. También los tópicos, esa suerte de tipologías que somos tan dados en emplear, saltan aquí por los aires. La exposición queda recogida dentro del proyecto europeo SETSE (Ver la cultura europea a través de los ojos de un extranjero).

www.fotoencuentros.es/

DOSIER SONORO: DOSIER ELECTRON.

Recuperamos un dossier en el que repasabamos el festival Electrón de Ginebra.

JAVIER IRISO. LA MOSQUÉE ENGLOUTIE.

Tema disponible a libre descarga permitida en

http://irisono.blogspot.com/2010/12/la-mosquee-engloutie.html

CONTRAPORTADA: RUINMAN. NO INTERESA. Del álbum Moderno Obrero.

La mirada paradójica

La mirada análitca es una mirada paradójica. Desde estas páginas asi como desde el programa de Radio3 en el que se traducen estos contenidos intentamos ofrecer una mirada transversal de la creación contemporánea. Es por ello que un año más estaremos buscando nuevos lenguajes, seguiremos investigando sobre el arte actual y ofreciendo una lectura semanal de todo lo que nos conmueve. Feliz 2011

Contenidos programa 10.01.11

Disco portada: DANCING ON THE MOON. DAVID CLAVIJO.

David Clavijo ha trabajado para diferentes companias realizando compilaciones de corte chill out. Ahora lanza su primer trabajo discográfico, el album The Landing, donde podemos encontrar una colección temas que invitan al relax..

CAFÉ´VIRTUAL: CAFÉ SOPHIE WEITNALL.

www.sophiewhettnall.com

Sophie Whettnall (Bruselas, 1973) vive en Madrid y ha disfrutado aquí de una de las residencias en la Casa de Velázquez; allí rodó uno de los vídeos que el sábado pasado inauguró en la galería Continua de San Gimignano (Italia). La artista vive un momento dulce, con obra en la Bienal de Venecia de Robert Storr, en L'emprise du lieu, comisariada en Francia por Daniel Buren, y con su reciente participación en El viaje. Nuevas Peregrinaciones, en el CGAC de Santiago de Compostela, donde el año pasado expuso en La Chocolatería.

ENTREVISTA: Arte. Gira, City. MECA. Almería.

ARTE GIRA inaugura su tercera edición, que bajo la denominación de ARTE GIRA CITY va a desarrollar un programa cultural abierto en el que se aunarán los trabajos de casi un centenar de artistas.

Almería como sede central del programa acogerá las actividades que contemplan esta edición, en diferentes espacios expositivos:

Meca Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1
Horario: Lunes a Jueves de 18:00 a 21:00
www.artemeca.es

ENTREVISTA: DEL SOL EXPERIENCES. GALERIA DEL SOL. SANTANDER.

La exposición Del Sol Experiences se conforma alrededor del trabajo de siete artistas jóvenes, Rosalía Banet, Héctor Francesch, Serafín González, Laura López Balza, Jordi Ribes, Okuda (Óscar San Miguel) y Jorge Zarco, que optan por un estilo figurativo en sus composiciones. Son artistas generacionalmente unidos y cuyo trabajo está muy relacionado con su historia más reciente y la cultura actual. En el imaginario colectivo de estos artistas está muy presente el cine, la TV, el cómic y la literatura actuales, encontrándonos muchos iconos y personajes reconocidos, como los célebres clicks de Playmobil, los sugus, el Cola-Cao o Superman.

Practican la figuración como medio de expresión con obras coloristas o en blanco y negro, en ocasiones más naïf, en otras más cercanas al pop o al realismo mágico y el surrealismo. Se posicionan de una forma crítica y nos plantean reflexiones acompañadas de una gran ironía, a veces desde una estética más influída por el arte pop, como es el caso de Héctor Francesch; en otros, a través de la relación entre las imágenes y la palabra, como Serafín González; y en otros, la narración, el género fantástico y de ficción, 'mundos de fantasía repletos de personajes infantiles' que invaden las creaciones de Jordi Ribes; además del surrealismo y el diseño gráfico en los graffitis, pinturas y esculturas de Okuda; o el hiperrealismo y la naturalidad de los retratos de Jorge Zarco; las texturas y el color desde la mirada ingenua de Laura López Balza; y finalmemte la 'perversa' ingenuidad de las escenas infantiles de Rosalia Banet.

Las técnicas utilizadas van desde la tinta digital y escultura, hasta las fotografías, dibujos, grabados y vinilos, siendo la pintura la disciplina que goza de mayor presencia en la muestra.

DOSIER SONORO:

Acaba de celebrarse en Madrid, en la casa encendida el ciclo
“SONOAUS’11 – otros sonidos austriacos ” La Cuarta edición del ciclo de otras músicas austriacas ha reunido una muestra muy diversa sobre la musica actual austriaca


El programa ha estado centrado en su nueva escena musical, con músicos caracterizados por su capacidad de mezclar, fusionar e investigar dentro del lenguaje propio, para llegar a nuevos sonidos. Un programa ecléctico donde las nuevas músicas encuentran su origen dentro del pop, el rock, la música electrónica o el jazz.

Lokai abría el ciclo, del que escuchabamos este tema titulado Salvador y otro de los proyectos que se présentó fue el firmado por Miaz Zabelka y Lidia Lunch además ddel proyecto de Lorenz Raab y la Xy band.

ENTREVISTA: EXPOSICION LA DAMA DE CORINTO. DE JOSE LUIS GUERIN EN EL MUSEO ESTEBAN VICENTE DE SEGOVIA.

http://www.museoestebanvicente.es/exposicion.asp?id=47

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente presenta La Dama de Corinto. Un esbozo cinematográfico, de José Luis Guerin, realizado para las salas del museo. Se trata de una instalación audiovisual que gira en torno a la relación entre el cine y la pintura, poniendo en paralelo el origen de ambas disciplinas. Confronta la puesta en escena cinematográfica y la “puesta en escena” pictórica, en la que la pantalla es un lienzo donde ambas disciplinas se han soñado.

ENTREVISTA: EXPERIMENTA. ESPACIO ARTISTICO ON-LINE.

Experimenta es la revista de diseño gráfico, interiorismo, aquitectura, diseño industrial, muebles y comunicación visual.
www.experimenta.es

CONTRAPORTADA: THE LANDING . PROMISES.