3 posts de febrero 2011

La música como denuncia en las dictaduras de Oriente Medio

EL ARTE COMO MEDIO DE PROTESTA . La música como denuncia de las dictaduras de oriente medio.

Como dijo Nelson Mandela: “después de escalar una montaña muy alta, descubrimos que hay muchas otras montañas por escalar,” . Ahora le toca el turno a oriente medio. Tras las crisis de Tunez y Egipto, Libia se presenta como nuevo escenario para las revueltas, pero nosotros nos vamos a centrar en Irán, país que ha vuelto a revivir los movimientos callejeros, retomando los acontecidos tras el fraude electoral de sus últimos comicios.

El arte en general y la música en particular, está siendo una trinchera contra la criminal dictadura e internet su medio de difusión. En este programa proponemos revisar y escuchar a algunos de los grupos y artistas irníes que están combatiendo con unas armas poco agresivas como son la voz y los instrumentos, pero que sin embargo van calando en el espiritu de unos ciudadanos artos de sacrificios.


DISCO: MOGWAI . Music for a forgotten future. Del álbum Hardocere Will Never Dia But You Will.

Mogwai empezó a mitad de los noventa con un estilo post-grunge y ha ido evolucionando hacia el post-rock.

A pesar del título de su nuevo álbum, ellos reconocen no estar relacionados con el hardcore americano, pero sí tener ciertos rasgos de lo que podría llamarse “hardcore británico”. El quinteto escocés argumenta que el título “era algo que un amigo nuestro escuchó en una tienda”. Es una tónica constante en ellos: “Nuestras canciones no tienen historias a las que poner un título, por ello podemos elegir el que queramos”.


CAFÉ VIRTUAL:

http://www.jannekevanleeuwen.com

El trabajo de Janneke gira en torno a temas psicológicos (es licenciada en Neuropsicología) aunque según ella los temas que elige derivan de su propio interés, seleccionándolos en base a cuestiones generales de otras personas que confronta con cuestiones propias, recibiendo su inspiración de la observación de la gente en situaciones cotidianas.


ARTIUM presenta la exposición colectiva Medianoche en la ciudad

La muestra reflexiona sobre las distintas formas de vivir e interpretar la noche a través de fotografías, instalaciones y vídeos de quince artistas internacionales

La exposición Medianoche en la ciudad relaciona obras de artistas visuales, fragmentos de novelas y fotogramas de películas para dar una visión lo más amplia posible de aquello en que se convierte lo urbano al llegar la oscuridad de la noche. De los muchos enfoques posibles, la muestra presta, frente al discurso oficial con intenciones turísticas, especial atención a la historia más o menos oculta, de noctámbulos e iniciados, de calles o plazas de barrios periféricos en los que reina fundamentalmente una inquietante oscuridad e inseguridad. Quince artistas, entre los que se encuentran Nan Goldin, Ignasi Aballí, Carlos Garaicoa, Massimo Vitali, Félix González Torres, Carlos Pazos o Juan Pablo Ballester, dan testimonio de cómo la noche modifica la geografía, la percepción y las experiencias de la ciudad.

Encuentro de artistas madrileños y agentes culturales iberoamericanos en Casa de América

Encuentro de artistas madrileños y agentes culturales iberoamericanos en Casa de América. A través del trabajo de Rubén Santiago, el colectivo Daños Colaterales, el proyecto de creación audiovisual colectivo “Hola, estás haciendo una peli”, la artista Virginia Villaplana y el artista urbano NOAZ, se pretende reflexionar sobre el papel del arte en las sociedades contemporáneas y, específicamente, en los procesos de cohesión social.

Este encuentro se enmarca en la quinta edición del seminario internacional EN CONSTRUCCIÓN (www.redeseartepaz.org/seminario/) que aglutina a los miembros de REDESEARTE PAZ (www.redeseartepaz.org ), una red de agentes culturales que por medio de las herramientas del arte contemporáneo y la cultura promueve procesos de cohesión social en el espacio Iberoamericano. Desde su creación en 2005, ha posibilitado la movilidad de más de 70 profesionales del arte y la cultura, 12 residencias internacionales de producción artística, además de publicaciones y exposiciones sobre cooperación cultural, producción artística en comunidad y desarrollo cultural comunitario en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Nicaragua y Venezuela.

DOSIER SONORO: PROTEST SONGS IN IRAN.

Desde las controvertidas elecciones presidenciales de junio del año pasado, músicos iraníes de todo tipo han creado un amplio repertorio multifacético. Sus canciones son un intento de denunciar la sangrienta represión a la oposición y de reclamar libertad política.

En un pais donde los medios de comunicación están secuestrados, internet está jugando un papel muy importante, pese a los esfuerzos de sus autoridades por betar el acceso de los ciudadanos a la red de redes.

Escuchamos a: o-HUM, SYNDROME, ILIYA & SOGAND y ABJEEZ


Instalación Uterus Alife de Déborah Borque (Castelló de la Plana, 1981):
en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, La Cabrera (Madrid) primer premio del VI Certamen de Instalaciones Mujer.

La exploración del anhelo de crear una nueva vida condujo a Déborah Borque (Castelló de la Plana, 1981) a un proceso creativo cuyo final es la instalación Uterus Alife, que en castellano traduciríamos como “útero vivo de manera artificial”.
Acción, danza, pintura y vídeo, se integran en la instalación que fue elegida Primer premio en el VI Certamen de Instalaciones Mujer y que podrá visitarse hasta el 27 de marzo 2011.

HOLZFÄLLUNG .MARCOS VIDAL. Skygallery. Palma de allorca. Hasta el 25 de marzo.

Después de tres años Marcos Vidal vuelve a sorprendernos con Holzfällung una colección de esculturas en madera, cerámica, y objetos encontrados, en la que continua el discurso de la anterior exposición en SKL “PAY ATTENTION”. Nos hace reflexionar en el efecto que provocan los medios de comunicación como la televisión e Internet en las personas.
Así como encuentra objetos , Vidal, también encuentra palabras: Holzfällung es una palabra encontrada en una cinta de las que ponen en la calle como señal de peligro,. Es un término que hace referencia a la tala de árboles, y de hecho la exposición está formada en su mayor parte en piezas talladas en maderas. Sutiles reflexiones expresadas en toscas esculturas en forma de gafas, de televisores acuchillados, y sillas que se miran, confirman un especial modo de entender la escultura.
Por otra parte encontramos una familia de cerditos en cerámica, cerdos a modo de lápida con epitafio , cerdos descansando, cerdos mirando la tele, son algunos de los ejemplos de la ironía con la que Vidal trata la relación entre los conceptos de alienación y transmutación.

El sonido como hilo conductor

Durante este fin de semana, Madrid abre la ciudad al arte contemporáneo. A la feria Arco,se suman otras sátelite, que como ocurre en otras citas internacionales, van generando su propio discurso y complementan las carencias de la cita principal.

En Just Madrid, el Arte Sonoro, como cualquier otra de las disciplinas artisticas ha tomado posiciones, reclamando un espacio donde poder visualizarse. El sonido, como hilo conductor, ha invadido Madrid con propuestas sonoras para el disfrute y sospresa de los ciudadanos instaladose en difetentes estaciones de Metro.

Enhorabuena por la iniciativa.

FLUIDO ROSA 21.02.11

DISCO: BRIAN ENO CORTE 7.two forms of anger. Del album Small craft on a milk sea.

Small Craft on a Milk Sea es el album publicado a finales de 2010 por una de las luminarias de la electrónica británica y productor, Brian Eno. El álbum supone el debút de Eno en el sello Warp y fue grabado entre Japon, Estados Unidos y el Reino Unidoa lo largo de los meses de octubre y noviembre, con la colaboración de Jon Hopkis y Leo Abrahams. El disco que se ha lanzado en diferentes formatos, además del digital, incluye ediciones limitadas y numeradas, que incluye una litografia del propio Eno.

brian-eno.net

CAFÉ VIRTUAL: http://www.yinkashonibarembe.com

El café virtual de FR, nos introduce en el site del artista británico-nigeriano Yinka Shonibare, MBE (Londres, 1962), reconocido internacionalmente en el contexto del arte contemporáneo por una obra cargada de símbolos visuales. Desde los estampados coloristas de los tejidos africanos que utiliza en sus creaciones hasta las elaboradas escenas con maniquíes descabezados, y ataviados con esas telas, las obras de Shonibare evocan temas de historia, arte, lliteratura y referencias culturales que se proyectan en el presente y el futuro.

Del 10 de febrero al 15 de mayo de 2011 se podrá ver en la Sala Alcalá 31 la exposición Yinka Shonibare, MBE. El futuro del pasado, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con el British Council. El comisario, Octavio Zaya, ha seleccionado para este proyecto 22 obras creadas en su mayoría desde el 2008, en donde destacan sus series fotográficas, como la basada en el grabado de Francisco de Goya El sueño de la razón produce monstruos, así como sus instalaciones escultóricas.

Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación. Lleida del 24 al 27 de febrero.



La muestra quiere dar una ojeada general al mejor cine de animación que se hace a nivel internacional y apostar por el mejor cine de animación y también por aquél un poco más alejado de los circuitos comerciales habituales.

Este año Animac se centra mucho en el talento nacional; reconocido y posicionado internacionalmente, pero a veces un poco olvidado puertas adentro y por los propios productores nacionales.

Entre las propuestas de este año encontramos a Miguel Gallardo, nominado al Goya por María y yo; tendremos el corto La gemelas de la Calle Ponent de Marc Riba y Anna Solanas, el corto Underraval 34 de la productora Bracelonesa Laboratorium que está actualmente haciendo producciones muy interesantes, o el cortometraje Get Stuffed, de Álex Villafrasa, animador catalán que ha sido fichado para supervisar los efectos visuales de la próxima película que rodará Rodrigo Cortés en Barcelona con Robert de Niro; el film “Red Lights”; entre muchos otros...

Presenta un país invitado de excepción, China, actualmente productor incansable de un muy buen cine de animación, pero que no ha tenido toda la visibilidad merecida debido al boom y a la súper producción en las últimas décadas del Manga japonés. Animac, que siempre quiere avanzarse al futuro y presentar propuestas pioneras; nos descubre el potencial de este tipo de cine y en la presente edición hará un repaso a la animación más significativa que se está haciendo actualmente en las escuelas de animación más importantes de China; y también, para entender de dónde proviene este cine, hará una mirada a los inicios de la animación china a través de una selección de films que fueron el resultado de animar técnicas de la pintura china a cuentos populares chinos. Todo esto vendrá de la mano de Liuyi Wang, uno de los personajes más influyentes de la industria de animación china; un invitado de excepción para mostrar el volumen y calidad del cine que se está haciendo actualmente en esta superpotencia.

http://www.animac.cat/

DISCO: DAVID LYNCH. I KNOW

El Arte Contemporáneo invade Madrid. Arco, Art Madrid y Just Madrid, se esfuerzan por mostrar la creación más actual en tiempos de crisis.

JUSTMAD2 estrena en 2011 la primera edición de METRO SOUND, un programa de arte sonoro en la Red de Metro de Madrid.
En esta segunda edición de JUSTMAD nace METRO SOUND, una sección especializada en arte sonoro que presentará en la red metropolitana de transporte de Madrid obras de artistas que trabajan con el sonido y la música de forma experimental. La iniciativa traza un itinerario urbano compuesto por un grupo de estaciones que, seleccionadas por su situación y sus particulares características arquitectónicas y acústicas, conforman un circuito de nodos sonoros subterráneos. En cada nodo, los sistemas de megafonía integrada se convierten en canales de audición, produciendo una experiencia estética colectiva. Con un planteamiento entre la audición inmersiva y la escucha efímera, este programa es una apuesta de JUSTMAD2 que busca ofrecer a los profesionales y al gran público general una
aproximación directa a los nuevos sonidos experimentales.

Las piezas de METRO SOUND se presentan del 17 al 20 de febrero en horario continuo en las estaciones de Metro de Banco de España (con una pieza de Regina José Galindo), Velázquez (Francisco López), Serrano (Iván Pinto), Retiro (Suso Saiz) y Colón (Geso).

DOSIER SONORO: REC MADRID

El próximo 5 de marzo se celebra la sexta edición del festival de electrónica audiovisual REC Madrid, dentro de las fiestas de Carnaval 2011 organizadas por el Ayuntamiento de Madrid. El festival, que este año se celebra en el Pabellón Satélite Arena de la Casa de Campo, es el momento culminante de una programación que se desarrolla durante todo el fin de semana por salas y locales asociados a La Noche en Vivo.

www.recmadrid.com/

VERW. Obra gráfica inédita. Izaskun Alvarez Gainza. La Taller. Bilbao

A partir del viernes 28 de enero y hasta el 18 de marzo, en la Galería La Taller.
www.lataller.com

"A partir de esta exposición , en cada inauguración, LA TALLER, presentará una carpeta con un grabado original del artista que esté exponiendo.
Es una edición de 50 ejemplares con un precio de 50 € cada carpeta.
Esta propuesta pretende fomentar el conocimiento de la gráfica y el coleccionismo entre la gente que gusta de esta disciplina.
Posibilitar el acceso a obra de calidad a unos precios inmejorables.

DISCO: ANNA CALVI. NO MORE WORDS.

NEGADA, AbiertA y desnudA. Álvaro Perdices. EACC (Espai d’art contemporani de Castelló). Hasta el 27 de marzo de 2011.



NEGADA, AbiertA y desnudA es el título del proyecto específico desarrollado por Álvaro Perdices con y para el Espai d’art contemporani de Castelló.

Con este proyecto, Álvaro Perdices invita a formar parte de una reflexión sobre la institución, generando diversos modos de aproximarse a esa realidad. Distintos ángulos que abarcan desde la intervención escultural en el edificio del EACC al rol expositivo del propio centro, su labor gestora y dirección de sus proyectos o el uso del espacio por parte del espectador.

Álvaro Perdices propone sentar a la institución en el diván desde diferentes lados o posiciones. Este acto o intervención conlleva una lectura próxima al mundo del psicoanálisis.

Las diferentes facetas o lugares del proyecto plantean posiciones relativas a conceptos o situaciones entre aquello que está DENTRO y lo que está AFUERA, y cómo estos lugares pueden ser invertidos dependiendo de nuestro posicionamiento.

La estrategia de trabajo utilizada por Álvaro Perdices se encuentra en la articulación de las relaciones que se dan entre las tres esquinas de un triángulo y sus inversiones en un ES LO QUE NO ES. ¿Qué es entonces?

NEGADA, AbiertA y desnudA desplaza aquello que debiera estar en su sitio.

http://www.eacc.

DISCO: BRIAN ENO CORTE 9. Paleosonic

Alèjate de aquellos que intentan menospreciar tus ambiciones.

Alèjate de aquellos que intentan menospreciar tus ambiciones.

Gente pequeña siempre lo hace,

pero los verdaderamente magníficos te hacen sentir que,

tu tambien, puedes ser magnífico.

MARK TWAIN

Contenidos programa 07.02.11

PORTADA: NOMANSWICK. CHANGES. Del album About Time.

Durante los ultimos 5 años Nomanswick se ha dedicado a componer una serie de bandas sonoras electronicas para el mundo del cine. Esta experiencia se refleja en sus canciones, las cuales tioenen cierto carácter cinematográfico en sus arreglos. Este es el álbum debut de Nomanswick editado a través de Knosoudn records, un sello británico independiente dedicado a publicar y promocionar música electronica que se salga de la norama de la música de baile, y que establece enlaces con otros generos musicales.

CAFÉ VIRTUAL: http://www.thomasscheibitz.de/

La obra de Thomas Scheibitz crea un universo en el que la reformulación lúdica de los géneros tradicionales del paisaje, el bodegón o el retrato, le llevan a la creación de formas dinámicas y radicales, siempre avivadas por un característico y profundo estudio cromático.

Thomas Scheibitz vive y trabaja en Berlín. Se formó en la Academia de Arte de Dresde. Comenzó en 1990 a explorar la relación entre la abstracción y la figuración a través de la pintura y la escultura; una búsqueda que pronto le proporcionaría el reconocimiento internacional.

La galería Parra & Romero de Madrid, presenta por primera vez una exposición individual en España del artista alemán Thomas Scheibitz (1968, Radeberg). Bajo el título III Things for a second ONE, la muestra acogerá una amplia variedad de pinturas, esculturas y dibujos del artista, un proyecto especifico con un guiño al siglo de oro de la pintura española, con especial énfasis a El Greco y donde Scheibitz continua su exploración entre las fronteras de la abstracción y la figuración.

Teneis más información en el enlace: www.parra-romero.com .

PUBLICACION: ARTE CONTEMPORANEO Y EDUCACION ESPECIAL. LA PANERA. LLEIDA.

ES BALUARD, LA PANERA Y EL CDAN PRESENTAN LA PUBLICACIÓN ARTE CONTEMPORÁNEO Y EDUCACIÓN ESPECIAL

Los equipos educativos de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, Centre d’Art la Panera de Lleida y Centro de Arte y Naturaleza d’Osca (CDAN) presentan la publicación Arte contemporáneo y Educación Especial que han elaborado a lo largo de 2010 para recopilar todas las experiencias vividas entre 2008 y 2009, durante la “Red de intercambios entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo”. La publicación nace con el objetivo de presentar una propuesta teórica y, así, elaborar una obra de referencia para museos, centros de arte y entidades y asociaciones del ámbito sociosanitario que deseen llevar a cabo una tarea educativa en el ámbito de la educación especial.

MUSICA: DAVID CLAVIJO. DISTANT LOVE. DEL ALBUMTHE LANDING.

ENTREVISTA: BENJAMIN WEILL.

´Pasajes´ llena de híper-espacios Laboral Centro de Arte

La primera exposición en España de la coleccionista Francesca Thyssen, constituye una oportunidad para reflexionar sobre el entorno que nos rodea

www.laboralcentrodearte.org/


DOSIER: ARTE SONORO BROADCASTING ART.

Como sabés durante 2010 hemos lanzado la segunda edición de concurso broadcastingart que promueve este programa de radio 3, rne junto al Centro Párraga de Murcia. Hoy vamos a dedicar nuestro dossier sonoro a algunas de las piezas que se presentaron a dicho concurso.

TEMA: TETRA DREAM. PURE HEMP

TEMA: RANDOMIZAME. REC_OVERFLOW

TEMA. RAPSODIA. PABLO MARTIN COBLE Y MARIO SARRAMIAN.

TEMA: EVERYBODY HAS A DREAM. MIGUEL GIL RUIZ.

ENTREVISTA: EFRÉN ÁLVAREZ.

El Reina Sofía se asoma a la crisis a través de la exposición 'Económicos'

El artista catalán Efrén Álvarez presenta en el Museo Reina Sofía la exposición 'Económicos', un retrato del sistema capitalista mediante una serie de esbozos, en los que caricaturiza, utilizando diagramas, las relaciones de poder entre las empresas y los ciudadanos de a pie.

www.museoreinasofia.es/

Rosa Pérez


Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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