Fluido Rosa

LOD, evidencia la inquietud de un artista por buscar nuevos destinos en su trayectoria musical.

LOD, evidencia la inquietud de un artista por buscar nuevos destinos en su trayectoria musical. Acaba de poner en la red su nuevo álbum titulado Neurospasta, que confirma su diálogo entre lo sonoro y lo visual.

DISCO PORTADA: LOD. DIGITAL PUPETRY. DEL ÁLBUM NEUROSPASTA.

Neurospasta, el nuevo album de LOD ya está disponible

"Neurospasta" evidencia la inquietud de un artista por buscar nuevos destinos en su trayectoria musical. Más en sintonía con otros proyectos en los que está ocasionalmente implicado como Krater o Felhfaktor, en los que la especulación sonora es un componente fundamental, el nuevo trabajo largo de LOD es un certero giro que aporta riqueza a su trabajo.
"Neurospasta" es un disco felizmente difícil de clasificar en el que las fronteras estilísticas se desdibujan y se cruzan en un mosaico sabiamente engranado y envuelto por capas de seductora ambientación, silencios y beats digitales.

Neurospasta se está convirtiendo en una plataforma en la que diferentes artistas plásticos, artistas visuales, coreógrafos, músicos, etc, son invitados a participar para hacer su interpretación personal de este concepto. Amanda López, Cristina Ruano, Cynthia Rodríguez, Carmelo Fernández, Irene León participarán en las diferentes presentaciones y exhibiciones de "Neurospasta".

El CD incluye 2 videos:
Karakuri – Amanda López + Cristina Ruano
Pupula – Irene Leon

www.klitekture.com

CAFÉ VIRTUAL: http://www.pierregonnord.com/

El fotógrafo Pierre Gonnord nacido en Francia en 1963, lleva viviendo en España desde los años 80. Sus comienzos fotográficos fueron tardíos, pero sus imágenes tuvieron desde un principio una gran aceptación entre el público. Gonnord tenía muy claro cuál era su objeto de estudio y el centro de sus trabajos: el retrato.

en el Bulevar Salvador Allende, de Alcobendas, se puede ver la exposición “Ciudadanos” perteneciente a la Colección Alcobendas, de obras Pierre Gonord. Hasta septiembre de 2011.

REPORTAJE: Jugada a tres bandas: galerías de arte + comisarios + artistas

Jugada a 3 bandas es una iniciativa que quiere dinamizar la escena del arte emergente y dotar de visibilidad al trabajo que comisarios y artistas vienen realizando en los últimos tiempos, dentro del marco y con el apoyo imprescindible de las galerías de arte de la ciudad de Madrid.
Las galerías participantes invitan a un comisario a presentar un proyecto en su espacio. Las condiciones
del proyecto expositivo son abiertas: artistas de la propia galería o invitados, individual o colectiva, artistas con galería o sin ella, artistas de Madrid, españoles o extranjeros… No tiene que ser nadie por obligación de Madrid, ni comisario ni artistas, pero sí las galerías –y apoyamos que también los comisarios trabajen en esta ciudad. Comisarios: BERNARDO SOPELANA, DUERO, GUILLERMO ESP INOSA, IVÁN LÓPEZ MUNUERA, LUZ SANTOS, ALEXI S CALLADO, MARIANO MAYER, RMS LA ASOCIACIÓN, TANIA PARDO, TEVI DE LA TORRE, TOLO
CAÑELLAS, VIRGINIA TORRENTE…

MUSICA: CD: SQUAREPUSHER. PLUG ME IN. . SHOBALEANDER ONE

REPORTAJE: "MIRADAS" exposición de Miren Manterola

El hábitat de Miren Manterola, nacida en Lastres y domiciliada en Gijón desde los diez años, es la luz, que sólo tiene a las sombras como inevitable dialéctica filosófica. hasta el viernes 8 de Abril en la Fundación CAJA RURAL DE GIJON.

DOSIER SONORO: ISLANDIA

La crisis económica que está viviendo Islandia está trayendo consecuencias al mundo de la cultura, que como suelo ocurrir en estos casos, es la primera en resentirse de los recortes presupuestarios. Los últimos movimientos apuntan al cierre y suspensión de fondos a las escuelas de música que tan buenos resultados han dado durante los últimos aaños.

Escuchamos a MÚM, HILDUR GUDNADOTTIR. y MR. SILLA & MONGOOSE.

REPORTAJE: ARTIUM presenta la exposición de Santiago Sierra NO, Global Tour

El centro-museo acoge el estreno mundial en un espacio artístico de la película que documenta el viaje de un enorme NO de color negro por los grandes centros de poder y zonas residenciales e industriales del primer mundo.

Santiago Sierra (Madrid, 1966) inició su proyecto NO, Global Tour en verano de 2009: saliendo de la localidad italiana de Lucca, una enorme NO de color negro, de cuatro metros de anchura y más de tres de altura, recorrería durante más de un año decenas de ciudades del llamado mundo desarrollado emplazada sobre la plataforma de un camión. El NO global de Sierra es, como indica Javier San Martín en el catálogo de la exposición, “un rechazo profundo, más difícil de expresar e imposible de especificar: un rechazo a la propia idea de mejora, a la ilusión vana de la esperanza; un colapso de las creencias. (…) Sierra (…) ha llegado con el NO a una estética de esperanza cero, que le permite denunciar todo ese ejército de pequeños sueños, de brotes de futuro, con el que el poder del Estado intoxica a la población…”.

El NO de Santiago Sierra ha viajado durante prácticamente año y medio a distintas ciudades de Europa, Estados Unidos, Canadá y Japón. En ellas ha recorrido centros de poder económico, como Wall Street y el Rockefeller Center, y político como el edificio de la ONU o la sede de la Unión Europea en Maastricht; áreas industriales y residenciales degradadas como las zonas mineras de la antigua República Democrática Alemana o al antaño próspera Detroit; iconos del poder religioso como el Santuario de Lourdes y del turismo de lujo como el Palacio y el Casino de Montecarlo; refinerías de petróleo y fábricas de armamento…

http://www.artium.org/

MUSICA: CD. BRIAN ENO. HORSE.. SMALL CRAFT ON A MILK SEA.

REPORTAJE: Exposición "Materialización".Fundación Laxeiro. Vigo Pontevedra.

Con el título MATERIALIZACIÓN, esta exposición es el resultado del trabajo de investigación de un grupo de artistas (Mónica Ortúzar, Elena Mendizábal, Ana Gesto, Sol Alonso, Ignacio Barcia, Pablo Huertas y Pello Mitxelena), miembros de las universidades de Vigo y País Vasco, que llevan ocho años trabajando en equipo, alrededor de la idea de pensamiento-creación-materialización.

El riesgo de ir a la vanguardia

El DA2 de Salamanca presenta una exposposición que rinde homanaje a Pedro Garhel, un artista que arriesgó poniendose al frente de la vanguardia como creador y promotor en la madrileña década de los 80. Es ahora cuando se entienden mejor algunos de los posicionamientos y apuestas que se generaron en el espacio P, que él gestionó con pocos medios pero con grandes ideas e ilusiones. Para los que tuvimos las suerte de poder vivirlo en su momento, nuestro eterno agradecimiento.

PORTADA: RUE DU SOLEIL. Shine.. DEL ALBUM SHINE.

El grupo suizo Rue du soleil vuelven a reinventarse con su cuarto álbum 'Shine' presentado en formato digipack. Incorporan nuevos estilos como el acid jazz, trip hop, R&B y su inconfundible chill out.

Este álbum es un nuevo paso en el camino de RDS en el que destacan la cantidad de arreglos y la excelente producción que está acompañada por las voces de sus amigas Andia Foehr y Kate Lesing.

CAFÉ VIRTUAL: www.antonygormley.com/

Anthony Gormely, más de cuarenta años trabajando la relación entre el cuerpo humano y el espacio.

El DA2 de Salamanca homenajea a Pedro Garhel.

La retrospectiva de Pedro Garhel que en 2010 pudo verse en el Centro de Arte La Regenta y en el Centro Atlántico de Arte Moderno inició el pasado 24 de febrero su itinerancia fuera del archipiélago canario presentándose en el Domus Artium salmantino, donde podrá visitarse hasta el 21 de mayo.

La retrospectiva de Pedro Garhel que en 2010 pudo verse en el Centro de Arte La Regenta y en el Centro Atlántico de Arte Moderno inició el pasado 24 de febrero su itinerancia fuera del archipiélago canario presentándose en el Domus Artium salmantino, donde podrá visitarse hasta el 21 de mayo.

La recuperada producción del artista isleño, pionero en nuestro país de la performance y la creación multimedia, se caracteriza por su multiplicidad de lenguajes expresivos (visuales, escénicos y sonoros) y por la interconexión de diversos campos artísticos. En el DA2 se exhibirán un centenar de trabajos (entre instalaciones, vídeos, performances, pinturas y fotografías) de Garhel, que falleció en 2005 y trabajó como docente en la Universidad de Salamanca logrando introducir en el ámbito académico el estudio del arte de acción, de los mecanismos del arte para colaborar en la conservación del medio ambiente y de las posibilidades de los medios de comunicación en la difusión artística

www.salamancaciudaddecultura.org/da2/

MUSICA: DEPOSITO DENTAL. ESTERTOR NOCTURNO.

Entre 1981 y 1998 Espacio "P" acercó al público el nuevo comportamiento creativo de la performance, las instalaciones, la fotografía, el cine, el vídeo y la música. En 1981 los artistas Pedro Garhel y Rosa Galindo encuentran un lugar para desarrollar su trabajo en pleno centro de Madrid. Deciden ofrecerlo también a otros artistas creando así un espacio abierto, al que llamarán, tras varias modificaciones en el nombre, Espacio "P". Siguiendo el ejemplo de otras iniciativas como The Kitchen, y siempre desde la autofinanciación, Espacio "P" impulsó el desarrollo de artistas nacionales e internacionales, ofreciendo un fructífero campo de investigación e innovación. Como ejemplo de lo que significó para la escena experimental madrileña, y centrándonos sólo en lo musical, cabe recordar los conciertos que entonces ofrecieron allí Esplendor Geométrico, Clónicos, Llorenç Barber, La Otra Cara de un Jardín, Mar Otra Vez, El Sueño de Hyparco, Atau Tanaka, etc. Y también Depósito Dental, el proyecto sonoro integrado por los propios Pedro Garhel y Rosa Galindo.

EXPOSICION: “TRIPTICO Y VENTANA DE LUZ”. Sala de exposiciones La Magdalena. Plasencia.

Desde el 12 de febrero se expone 'Tríptico y Ventana de Luz' en el Centro Cultural 'La Magdalena'.

Una exposición de obras realizadas principalmente con latón, metacrilato y luz eléctrica del artista 'Julián Gómez'.

www.lamagdalenaplasencia.blogspot.com

DOSIER: MUJERES ROMANTICAS

Creadoras, que en tiempos difíciles se refugian en una aire de cabaret, entendido como un espacio de nadie, donde todo es posible y convergente todo tipo de personajes y situaciones.

Exposición: Método del discurso - Fernando Sánchez Castillo

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Método del discurso, exposición de Fernando Sánchez Castillo compuesta por pinturas y esculturas constructivistas desarrolladas con la ayuda de robots desactivadores de explosivos y que han sido diseñadas específicamente para el Espacio 2. El artista reflexiona sobre cómo se puede transformar el estatus del poder en el arte, con la intención de modificar los usos sociales y políticos previamente consensuados, dotando a este proceso de una mirada más comprometida sobre acontecimientos históricos y gubernamentales. Es la primera vez que los dispositivos de la Guardia Civil se ponen al servicio de la creación artística, con la mediación del equipo y el comisariado del CAC Málaga que han coordinado la producción de la exposición.

http://www.cacmalaga.org

MUSICA: MATTHEW HERBERT. DEL ALBUM ONE CLUB.

Matthew Herbert tenía una cosa bien clara a la hora de afrontar su nuevo proyecto. Sería una trilogía. La primera parte sería One One (2010, Accidental Records), donde nos mostraría sus dotes de multiinstrumentista al afrontar todas las funciones del disco, incluso la voz, lo que supondría la primera vez en sus trabajos. La tercera parte sería One Pig, donde recogería el ciclo de vida de un cerdo, vida y muerte, con matanza incluida. Y entre medias, la segunda parte, One Club, que tenemos ya entre las manos, de nuevo publicada bajo su sello.

www.matthewherbert.com/

Temor y deseo de ser devorados. Del 18 de febrero al 25 de abril de 2011) en Bòlit-LaRambla. GIRONA.

Pep Admetlla + spaceGAP-architectureSTUDIO, Louidgi Beltrame, Ge Jin, Marisa González, Adrian Melis y María Ruido

En “Temor y deseo de ser devorados” se presentan los trabajos de seis artistas que ponen de relieve diferentes situaciones en relación a modelos productivos en decadencia a través de episodios reales extraídos del sistema económico global en lugares como China, Cuba, Japón o los países occidentales desarrollados así como en el entorno local, en ciudades como Terrassa, Mataró o Girona.

Obsolescencia, explotación laboral, estructuras improductivas, economía virtual, situaciones que rallan el absurdo y la incongruencia, o un presente económico amnésico, son algunas de las realidades que se evidencian en esta muestra que se despliega en los espacios de Bòlit-LaRambla, Dadespai y Bòlit-SantNicolau.

www.bolit.cat

El arte es aquello que hace que la vida sea más interesante que el arte.

Robert Filliou dijo que el arte es aquello que hace que la vida sea más interesante que el arte. Nos enriquece, nos hace más libres, más sensibles y, sobre todo, más inteligentes, porque el arte es creación de conocimiento.

Filliou es el creador del concepto, tan apreciado por los artistas del mail-art y networkers, ese que pone el acento en la comunicación y en la libertad de creación. El "network" enfatiza el arte en cuanto producto de comunicación, fruto del trabajo humano (el "work") y en cuanto trama de relaciones entre los comunicadores, unidos en la red, el circuito que les permite la interconexión (el "net"). El proyecto utópico, tal vez inalcanzable, de la permanente comunicación de todos a través de todos los medios disponibles, el desarrollo "eterno" de la comunicación creadora sin límites como garante y soporte de la libertad.

PROGRAMA 14.03.11

DISCO PORTADA: SQUAREPUSHER. PLUG ME IN . del álbum SHOBALEADER ON: D´DESMONSTRATOR.

Presentamos el nuevo trabajo del bajista y productor electrónico Tom Jenkinson (conocido como Squarepusher).

Hace unos meses editó un EP con el sello parisino Ed Banger bajo un nuevo nombre, Shobaleader One, y es ahora cuando retoma ese denominación para dar título a su último álbum Shobaleader One: d'Demonstrator , para el sello Warp.

CAFÉ VIRTUAL: http://www.jacoby.org.ar

Hoy el café virtual de FR propone una mirada sobre la trayectoria de Roberto Jacoby un polifacético creador, cuya obra trasciende los límites entre lenguajes artísticos y explora muchas y muy diversas vertientes sobre el arte, los medios de comunicación, la construcción de la identidad y cuestiones políticas y sociales.

Extimidad: lo íntimo es Otro
(Pau Waelder, comisario de "Extimidad. Arte, intimidad y tecnología") Es Baluard. Palma de Mallorca.

Las nuevas tecnologías han facilitado, dentro del inmenso flujo de intercambio de datos, una interdependencia entre las esferas de lo privado y lo público, entre interior y exterior, llevándonos a una cada vez más natural divulgación de nuestras experiencias, pensamientos y sentimientos, ampliando el círculo de la intimidad hasta el punto de compartir nuestra vida interior con la audiencia invisible y abstracta de los usuarios de Internet. Lo que es personal se convierte en colectivo, lo que es ajeno se hace propio y la intimidad ya no es algo que se preserva, que se mantiene en los círculos más internos, si no que se proyecta en un movimiento excéntrico en todas direcciones. La intimidad pasa a ser así extimidad, empleando el término creado por Jacques Lacan para definir la existencia, dentro del ámbito más íntimo del yo, de un “cuerpo extraño”, aquello que es externo al individuo y con lo que se identifica.

www.esbaluard.org

CD: MECANICA POPULAR. NEGUENTROPIA.

Nominados como mejor disco de música electronica en los premios de la música que se darán a conocer el próximo mes de mayo.

Botánica. After Humboldt, próxima exposición del CDAN. Huesca.

El 11 de marzo se ha inaugurado esta muestra, en la que seis destacados artistas del panorama actual, nos muestran sus peculiares estudios de botánica mediante la recuperación de una belleza directa y también desde sus reconstrucciones de otras posibilidades imaginadas. Inteligencia, ironía, belleza y oportunidad les unen en un capítulo que podríamos subtitular After Humboldt. Abierta hasta el 22 de mayo y comisariada por Rosa Olivares.

DOSIER SONORO: BEIRUT.

Proponemos un repaso sonoro por la música generada en Beirut, la puerta arabe al mundo occidental , capital del Líbano y uno de los centros neurálgicos de oriente próximo.

Escuchamos música de : BEIRUT BILOMA, MAZENT SIBLIMI, RAYES BEK y RAED YASSIN.

Musac organiza el sábado 26 de marzo la mesa redonda: Caleidoscopio árabe. Cultura, sociedad y política en el Magreb y en el Máshreq hoy, una aproximación al conocimiento de las realidades político-sociales los países árabes de Próximo Oriente y Magreb

La jornada se organiza en relación a la exposición El Molesto Asunto, del artista libanés Akram Zaatari, que puede verse en MUSAC hasta el próximo 5 de junio

Region 0. The Latino Videoart Festival of New York.

Cuarenta artistas mostrarán su trabajo en Region 0. The Latino Videoart Festival of New York que tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de Marzo de 2011 en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York en la ciudad de Nueva York.

Alrededor de 300 piezas de videoarte han sido visionadas para llegar a esta selección, combinando una convocatoria abierta y un proceso de comisariado directo. Cabe destacar la gran calidad de las obras presentadas.

El proceso de visualización de las obras se llevó a cabo vía Internet, facilitando de esta manera la participación de los artistas en el festival, un total de 147 creadores de Latinoamérica y España, algunos de ellos residentes en Estados Unidos.

CD: FRANCESCO TRISTANO. Del álbum IDIOSINKRASIA.

David peña "Puño" , hasta el 18 de Mayo de 2011 en la Galeria Garabat (Dos de mayo, 19 - Bilbao)

David Peña, alias Puño, es un infatigable editor de cómics, fanzines y lo que salte. Realiza también sus pinitos en la fotografía mostrando instantes únicos que remata con unos pies de foto desarmantes. Su actividad en la web 1.0, 2.0, las que hayan venido después y las que estén por venir es frenética. Y además de todo ello, o gracias a todo, es un ilustrador versatil pero con estilo que trabaja tanto para prensa como para edición infantil.

http://www.garabat.com

CONTRAPORTADA: CD SQUAREPUSHER . ENDLESS NIGHT.

Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, necesariamente se expresan mediante el arte.

Contenidos programa 07.03.11

Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, necesariamente se expresan mediante el arte. John Ruskin

DISCO PORTADA: ROEDELIUS. del álbum LUSTWANDEL .

Recuperamos el álbum Lustwandel editado en 1981 por uno de los artistas más prolificos de la escena alemana, Hans-Joakim roedelius y que ahora se pone en circulación gracias al sello Green Ufos.

CAFÉ VIRTUAL: http://www.artnet.com/artists/lara-baladi/

Lara Baladi es una libanesa que vive en El Cairo desde 1997 y su trabajo plástico busca ahondar en sus raíces culturales y familiares, para definirse y definir a los que la rodean y analizar el momento histórico del que forma parte.

-Nacida en el Líbano, de origen libanés y egipcio, Lara Baladi ha vivido en Beirut, París, Londres O El Cairo,. Su trabajo entrelaza profundas experiencias personales en las que la relaciones entre lo privado y lo social se transmiten de una manera particularmente impresionante, un nivel de contexto ya presente en su trabajo artístico que obtiene un nuevo y poderoso significado en las actuales circunstancias.

EXPOSICIÓN: EL HABITO DE HABITAR. Galería Aural. Alicante. Hasta el 12 de marzo 2011.

FOTOGRAFÍA, PINTURA, DIBUJO, ESCULTURA, INSTALACIÓN.

Alejandra Duarte, Carolina Ferrer, Juan Carlos Nadal, Massimo Pisani, Olga Diego, Pablo Bellot, Paco Valverde, Pepe Calvo y Stephen Tourlentes.

Nueve artistas afrontan el espacio desde distintos presupuestos: desde lo doméstico, lo privado, lo
público, lo paisajístico, lo arquitectónico, lo humano, lo artificial o lo natural, lo ficticio o lo físico;
desde la representación, la emoción, la apropiación, la provocación, la conquista, la ocupación o la
acción..

www.auralgaleria.com

MUSICA: CD. BRIAN ENO CORTE 7. BONE JUMP del álbum Small craft on a milk sea.

ENTREVISTA: MUARTECH: Acciones híbridas desde el género comisariado por Anxela Caramés y coordinado por Francesca Mereu ,en Espacio Menosuno. Madrid. Del 7 al 12 de marzo.

En el concepto de “género” subyace una perspectiva biológica, corpórea, orgánica, natural. Pero además, existe una construcción social que trasciende del cuerpo, un artefacto de la cultura que simula una realidad artificial.

Desvinculadas de esta dualidad arcaica y ficticia, a través de performances, exposiciones, proyecciones de vídeo, charlas e interacción directa con los artistas, las piezas de este ciclo pretenden provocar la reflexión acerca de la reconstrucción contemporánea de la identidad de género, todo ello a través de los medios tecnológicos, nuevos canales de reedificación de la realidad. Así, una vez los muros tradicionales desaparecen en un contexto virtual, es posible construir desde cero un nuevo concepto de identidad.

+ info: espaciomenosuno.com

DOSIER SONORO: IMÁGENES Y SONIDOS DEL CONFLICTO. Proponemos una lectura visual y sonora sobre diferentes zonas en conflicto

http://www.youtube.com/watch?v=IP2Gg_A7uMo

Takhabot una pieza compuesta por Tamer AbuGhazaleh y que forma la banda Sonora del film de Ghassan Halwani, y la música ha sido editada a través de Eka3, una plataforma que dedicada a grabar y promover música en el mundo arabe que llame la atención, mover sensibilidades y provocar en las conciencias. Esta pieza tanto el video como la música refleja el caos politico y socio economico que el mundo Arabe está padeciendo dia a dia.

También presentamos el video Street of Ramallah, realizada por checkpoint 303, en la que han utilizado disparos registrados en Israel y Palestina . El video es una representación gráfica de lo que tres franceses pueden sentir en un área como esa. La música que es de checkpoint 303, sonun colectivo de gente de la escena electrónica arabe y de oriente medio, unos activista sonoros que vienen trabajando desde 2004.

http://www.youtube.com/watch?v=3myDgw3wg-Q

Otra propuesta es DEMORCRACY IS TO CHOOSE. por Vid Rajim es un video de animación producido por el Media Education Center una ong que apoya trabajos dedicados principalmente a niños y adultos conn un fin pedagogico desde Serbia.

http://www.youtube.com/watch?v=8Hg4dxJZcWQ

MUSICA: CD: GRIMES. .INTOR/FLOWERS

Contenedores 2011 MUESTRA DE ACCIÓN DE SEVILLA Del 3 al 19 de marzo.

UN FESTIVAL DE PERFORMANCE SIN PERFORMANCES. La acción después de la acción. Procesos y producción de la acción.

En 2010, CONTENEDORES, la muestra internacional de arte de acción de Sevilla cumplió su décima edición como evento dedicado en exclusiva a las artes de la acción, la performance y las prácticas artísticas intermedias en Sevilla y con un radio de acción de actividades extendida por Andalucía y el resto del estado.

http://contenedores11.blogspot.com/

DISCO PORTADA: ROEDELIUS. DEL ALBUM LUSTWANDEL