El Grito, gesto primigenio que nos libera de la ansiedad.

El grito, es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch,  En 1961 la revista Time utilizó El grito en la portada de su edición dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad. También es el título de una exposición que se presenta en el MUSAC, con una selección de 28 obras de 17 artistas internacionales que abordan el significado del grito como gesto primigenio desde diferentes contextos y puntos de vista, tanto a nivel político como en el terreno privado de la expresión humana. A través de obras de Absalon, Lara Favaretto, Jesper Just, Teresa Margolles o Ugo Rondinone, entre otros, la muestra propone tomar como referencia las ideas principales del Expresionismo para identificar el significado sensible de este gesto en el arte contemporáneo

 

 

PORTADA:  ZOLA JESUS. Vessel    . DEL ALBUM CONATUS.

Durante los últimos años Nika Roza Danilova ha sido considerada una outsider de la experimentación del pop electrónico.  Sin embargo emerge como un ejemplo de autosuficiencia .

Zola Jesus es el proyecto de esta mujer que además de co-producir su música también es capaz de convocar a músicos y asociados para conseguir un producto final lleno de calidad y originalidad. Se trata de su álbum Conatus, donde sin duda destaca su poderosa voz y donde la exploración redefine el caos y control la locura de un disco que hace accesible una gama de sonidos bien encajados entre baladas adornadas de glitch electrónicos.

 

 

CAFÉ  VIRTUAL: http://www.andreiroiter.com/

Andrei Roiter (Moscú, 1960) La maleta con la que salió de Moscú ocupa un lugar importante dentro de su obra que habla de la migración que caracteriza nuestra época, el nómada moderno y al mismo tiempo el turista eterno que absorbe ávidamente impresiones.
En su obra, Roiter ensambla su propia vida como transeúnte y le da el poder de la metáfora. Realiza un gran número de edificios: modelos a escala de las salas de espera, torres de vigilancia,

La Galería Fúcares presenta en su espacio madrileño la primera exposición individual de Andrei Roiter. Roiter ha titulado su exposición Mi profesión es ser Andrei Roiter y en ella ofrece su visión del papel del artista, mitad comediante y mitad explorador. Para la exposición en la Galería Fúcares, Roiter ha seleccionado una serie de pinturas recientes que retratan varios de estos objetos, incluyendo estructuras esféricas de madera -que actúan como recordatorios visuales de los constructivistas rusos como Rodchenko, Tatlin y Liszitsky-, y dispositivos ópticos como cámaras y proyectores hechos a mano. ENTREVISTA:  KARMELO BERMEJO. MARCO VIGO

REPORJE:  KARMELO BERMEJO. Marco de Vigo. Hasta el 27 e noviembre.

La de Karmelo Bermejo es la cuarta propuesta del ciclo ‘ENTRAR EN LA OBRA’, que se desarrolla a lo largo de varios meses en las salas de la primera planta, y cuyo título está tomado de la célebre pieza de Giovanni Anselmo Entrare nell’opera (1971). La paradoja que rodea el concepto de espectador y que lo sitúa entre la pasividad y la acción es el punto de partida de esta serie de proyectos, que analizan al público, al visitante, al espectador, a la audiencia, como un elemento inherente a la obra.

 http://www.marcovigo.com

MUSICA: DRC MUSIC . HELLO.

ENTREVISTA: Agustín Pérez Rubio. Director del Musac. León.

Exposiciones actuales
Cambio de paradigma. Colección Serralves años 60 – 70; El grito y I WAS A MALE YVONNE DE CARLO El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido. Laboratorio 987: cuarta muestra del ciclo expositivo anual Amikejo, a cargo de Fermín Jiménez Landa & Lee Welch; Proyecto Vitrinas: Daniel García Andujar CAPITAL y Entre las cosas no designa una relación localizable de Serafín Álvarez.

 

MUSICA: GUS GUS. OVER

 

Martes 25 de octubre - 20:30 h Sala Rock Kitchen (c/ de Fundadores, 7) Apertura de puertas: 20:30hs / Eme Dj: 21:00 hs / Gus Gus: 22:00 hs Entradas: anticipada 18 € / taquilla 23 € / A la venta en Ticketmaster

Viajemos en el tiempo, y hagámoslo hasta el lejano 1995, cuando la revolución electrónica parecía comenzar a dominarlo todo y grupos como The Chemical Brothers o Daft Punk comenzaban a asomar en las pistas de baile para terminar conquistando el mundo unos pocos años después. A no muchos kilómetros de Manchester y París, dos de los escenarios más gravitantes de aquella era dorada del electro-rock, un colectivo de artistas islandeses comenzaba a diseñar la receta que todavía hoy le sirve como hoja de ruta: hacer una música actual, sí, en la que la tecnología tuviera una predominancia considerable, pero siempre intentando conservar el factor humano. En pleno Reikiavik, bajo estos preceptos nacía GusGus, un proyecto que se inició como una propuesta audiovisual y que con los años se transformó en una de las aventuras musicales más sólidas de la música islandesa. Porque en el principio su idea fue combinar la música con una especie de danza contemporánea (sus integrantes pasaban la decena), hasta que poco a poco fue quedando claro que lo más interesante sería hacer música, pero para que la bailen los demás. Los dos primeros discos de GusGus, Pleasure (1996) y Polydistortion (1997), fueron dos bombas cuya onda expansiva alcanza las costas inglesas: fueron editados por el sello 4AD y su incursión en los charts fue inmediata. Sin embargo, lo que se llama éxito llegaría en 1999, más precisamente con la salida de This Is Normal, álbum del que se desprendieron sendos remixes en manos de celebridades de la época Björk, Sigur Rós, Depeche Mode, y Moloko, entre otros. Con su cuarto disco, Attention (2002), GusGus ya se había convertido en aquello que mejor saber hacer: música para bailar y perder la cabeza. En 2007, la publicación de Forever profundizó su identidad, el paso previo a una nueva transformación que alcanza nuestros días. Si bien la salida de 24/7 (2009) ya presagió algunos de los cambios, no fue hasta el flamante Arabian Horse (2011) que las cosas tomaron un nuevo rumbo. Porque hoy el grupo islandés cumplió quince años devida (lo celebró con la edición de un precioso compilado, 15 Years, con reversiones y un arte de colección) y su propuesta es más única que nunca: atemporal, potente y decididamente original. Increíblemente será su primera vez en Madrid: a no perdérselo. gusgus.com

Días Nórdicos es el primer festival multidisciplinar realizado en España dedicado íntegramente a la escena cultural de los países nórdicos. Un evento anual que tuvo su primera edición en 2010 y que es una cita ineludible con la creación artística de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia. Días Nórdicos ofrece una propuesta innovadora en formato y concepto, y es una cita anual de las corrientes alternativas, innovadoras y más originales de la escena nórdica, cubriendo diferentes géneros musicales y actividades culturales.

Programación completa de Días Nórdicos 2011 en www.diasnordicos.com

DOSIER SONORO: CRASMUSICASS.

Vamos a hablar del ciclo Crasmúsicas que se está celenbrando en Madrid y que propone una forma audaz y desprejuiciada de aproximación a la música clásica contemporánea y a la vanguardia electrónica más experimental. Para estas sesiones se ha buscado la colaboración entre intérpretes,músicos de formación académica, con representantes de la música electrónica más avanzada. Estos encuentros desean fomentar el intercambio de conocimientos y lenguajes entre los músicos participantes. Una de las caractristicas de Crasmúsicas, es que frente a la rigidez de un auditorio o sala de conciertos, los ciclos de Crasmúsicas tiene lugar en clubs, cafés, espacios culturales . El objetivo es la creación de un contexto de escucha estimulante y deshinibido, Para el primer ciclo, que se desarrollará en cuatro sesiones de periodicidad mensual y entre las prácticas a exponer destacan, la improvisación en vivo; la hibridación entre instrumentos y estéticas .

Asi hoy os proponemos el concierto de Viola de Gamba y laptop, un diálogo sonoro entre Tomás Garrido y Luis Parra (Rec_overflow)

 

Tomás Garrido

Estudió contrabajo y Vihuela de arco (Viola da Gamba) formando parte del grupo

experimental GLOSA y, durante más de 10 años, de diversos grupos de Música

Antigua.

Durante ocho años ha sido violoncellista del GRUPO CÍRCULO, especializado en

música contemporánea. Y Como compositor ha estrenado obras en auditorios de todo el mundo y actualmente es director de Camerata del Prado.

Por su parte Luis Parra (Rec_Overflow)

considerado como la gran revelación de la música contemporánea y de los directos audiovisuales más increíbles de toda España; cuenta con una gran experiencia en software y hardware para la producción musical en vivo. Además de haber grabado y remezclado para importantes sellos discográficos en toda Europa, es reconocido por sus constantes colaboraciones con grupos de desarrollos visuales y experimentaciones sonoras y estuvo con nosotros en una de las performances radiofónicas que este programa desarrolla fuera de los estudios de RNE.

Contraportada: ZOLA JESUS.  Lick the palm of the burning handshake  . DEL ALBUM CONATUS.

Comments

[Nikita dijo]

Cuanto mas escucho música del Norte más me engancha, sea electrónica, metal, gótica....sensacionales vibraciones cerebrales (están dentro de un cerebro) fluidez sin obstáculos, ingenio sin presunciones creatividad sin limites.
Mi sistema para relajarme es poner la música a tope y cantar gritando, relaja músculos liberas tensiones, el grito de Edvard Munch, siempre me atrapo la expresión.
http://www.youtube.com/watch?v=xBbF74JnKhI
GUS GUS - Believe

[Chakra dijo]

Cantar vida, muerte y resurrección, es el contenido desprendido del tema que dejo en Fluido Rosa, al menos son mis sensaciones, vibraciones.
Interpretar todo ello no es sencillo, es pura energía, la magia de la música, el paisaje del, dolor, gritos, lamentos, traición, esperanza, miedos, dudas, perdón, rabia y amor al prójimo. El mismo que golpea las entrañas, caer a lo mas profundo del submundo tenebroso, sin maquillaje, en voz de alguien sufriendo y amando, subyugada ante interrogantes provocados por el desprecio del poeta hipócrita de doble cara, vampiro de la noche.
http://www.youtube.com/watch?v=kTQXaeITuRU&feature=related
The poet and the pendulum - Nightwish