10 posts de octubre 2011

LA MUERTE PUEDE BAILAR. MUSICA PARA VAMPIROS

El próximo FLUIDO ROSA,  emitirá una sesión que contará con Rosa Pérez en cabina y mostrará una selección de sonidos que nos prepararán para la noche más terrorifica del año.

Aqui va otra serie de propuestas que complementan a las ya colgadas an dias anteriores.

 

 

 

 

 

Preparando la noche de Walpurgis II

 

Preparando la noche de walpurgis

  • La noche de Walpurgis que en la tradición sueca o alemana se viene celebrando a finales de abril, principios de mayo, representa la noche de las brujas, de los muertos vivientes, etc. Aqui sigue siendo la noche previa al 1 de noviembre, y ha sido retratada de muchas formas, por ejemplo en una de las escenas de la primera parte del Fausto de Goethe, escena en la que Mefistófeles obliga a Fausto a presenciar una noche de Walpurgis en el Monte Brocken, pero también en la música hay grandes ejemplos.  Estamos preparando un programa de miedo, pero de momento os dejamos que disfrutéis con una pequeña dosis de terror.
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  • El Grito, gesto primigenio que nos libera de la ansiedad.

    El grito, es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch,  En 1961 la revista Time utilizó El grito en la portada de su edición dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad. También es el título de una exposición que se presenta en el MUSAC, con una selección de 28 obras de 17 artistas internacionales que abordan el significado del grito como gesto primigenio desde diferentes contextos y puntos de vista, tanto a nivel político como en el terreno privado de la expresión humana. A través de obras de Absalon, Lara Favaretto, Jesper Just, Teresa Margolles o Ugo Rondinone, entre otros, la muestra propone tomar como referencia las ideas principales del Expresionismo para identificar el significado sensible de este gesto en el arte contemporáneo

     

     

    PORTADA:  ZOLA JESUS. Vessel    . DEL ALBUM CONATUS.

    Durante los últimos años Nika Roza Danilova ha sido considerada una outsider de la experimentación del pop electrónico.  Sin embargo emerge como un ejemplo de autosuficiencia .

    Zola Jesus es el proyecto de esta mujer que además de co-producir su música también es capaz de convocar a músicos y asociados para conseguir un producto final lleno de calidad y originalidad. Se trata de su álbum Conatus, donde sin duda destaca su poderosa voz y donde la exploración redefine el caos y control la locura de un disco que hace accesible una gama de sonidos bien encajados entre baladas adornadas de glitch electrónicos.

     

     

    CAFÉ  VIRTUAL: http://www.andreiroiter.com/

    Andrei Roiter (Moscú, 1960) La maleta con la que salió de Moscú ocupa un lugar importante dentro de su obra que habla de la migración que caracteriza nuestra época, el nómada moderno y al mismo tiempo el turista eterno que absorbe ávidamente impresiones.
    En su obra, Roiter ensambla su propia vida como transeúnte y le da el poder de la metáfora. Realiza un gran número de edificios: modelos a escala de las salas de espera, torres de vigilancia,
    La Galería Fúcares presenta en su espacio madrileño la primera exposición individual de Andrei Roiter. Roiter ha titulado su exposición Mi profesión es ser Andrei Roiter y en ella ofrece su visión del papel del artista, mitad comediante y mitad explorador. Para la exposición en la Galería Fúcares, Roiter ha seleccionado una serie de pinturas recientes que retratan varios de estos objetos, incluyendo estructuras esféricas de madera -que actúan como recordatorios visuales de los constructivistas rusos como Rodchenko, Tatlin y Liszitsky-, y dispositivos ópticos como cámaras y proyectores hechos a mano. ENTREVISTA:  KARMELO BERMEJO. MARCO VIGO

    REPORJE:  KARMELO BERMEJO. Marco de Vigo. Hasta el 27 e noviembre.

    Pepita de oro macizo pintada de oro falso 2011 Oro puro y pintura acrílica imitación oro 2 x 1,5 x 0,5 cm 9,5 grs Cortesía del artista Foto: MARCO/María Urrutia

    La de Karmelo Bermejo es la cuarta propuesta del ciclo ‘ENTRAR EN LA OBRA’, que se desarrolla a lo largo de varios meses en las salas de la primera planta, y cuyo título está tomado de la célebre pieza de Giovanni Anselmo Entrare nell’opera (1971). La paradoja que rodea el concepto de espectador y que lo sitúa entre la pasividad y la acción es el punto de partida de esta serie de proyectos, que analizan al público, al visitante, al espectador, a la audiencia, como un elemento inherente a la obra.

     http://www.marcovigo.com

    MUSICA: DRC MUSIC . HELLO.

    ENTREVISTA: Agustín Pérez Rubio. Director del Musac. León.

    Exposiciones actuales
    Cambio de paradigma. Colección Serralves años 60 – 70; El grito y I WAS A MALE YVONNE DE CARLO El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido. Laboratorio 987: cuarta muestra del ciclo expositivo anual Amikejo, a cargo de Fermín Jiménez Landa & Lee Welch; Proyecto Vitrinas: Daniel García Andujar CAPITAL y Entre las cosas no designa una relación localizable de Serafín Álvarez.

     

    MUSICA: GUS GUS. OVER

     

    Martes 25 de octubre - 20:30 h
    Sala Rock Kitchen (c/ de Fundadores, 7)
    Apertura de puertas: 20:30hs / Eme Dj: 21:00 hs / Gus Gus: 22:00 hs
    Entradas: anticipada 18 € / taquilla 23 € / A la venta en Ticketmaster

     

    Viajemos en el tiempo, y hagámoslo hasta el lejano 1995, cuando la revolución electrónica parecía comenzar a dominarlo todo y grupos como The Chemical Brothers o Daft Punk comenzaban a asomar en las pistas de baile para terminar conquistando el mundo unos pocos años después. A no muchos kilómetros de Manchester y París, dos de los escenarios más gravitantes de aquella era dorada del electro-rock, un colectivo de artistas islandeses comenzaba a diseñar la receta que todavía hoy le sirve como hoja de ruta: hacer una música actual, sí, en la que la tecnología tuviera una predominancia considerable, pero siempre intentando conservar el factor humano. En pleno Reikiavik, bajo estos preceptos nacía GusGus, un proyecto que se inició como una propuesta audiovisual y que con los años se transformó en una de las aventuras musicales más sólidas de la música islandesa. Porque en el principio su idea fue combinar la música con una especie de danza contemporánea (sus integrantes pasaban la decena), hasta que poco a poco fue quedando claro que lo más interesante sería hacer música, pero para que la bailen los demás.
    Los dos primeros discos de GusGus, Pleasure (1996) y Polydistortion (1997), fueron dos bombas cuya onda expansiva alcanza las costas inglesas: fueron editados por el sello 4AD y su incursión en los charts fue inmediata. Sin embargo, lo que se llama éxito llegaría en 1999, más precisamente con la salida de This Is Normal, álbum del que se desprendieron sendos remixes en manos de celebridades de la época Björk, Sigur Rós, Depeche Mode, y Moloko, entre otros. Con su cuarto disco, Attention (2002), GusGus ya se había convertido en aquello que mejor saber hacer: música para bailar y perder la cabeza. En 2007, la publicación de Forever profundizó su identidad, el paso previo a una nueva transformación que alcanza nuestros días. Si bien la salida de 24/7 (2009) ya presagió algunos de los cambios, no fue hasta el flamante Arabian Horse (2011) que las cosas tomaron un nuevo rumbo. Porque hoy el grupo islandés cumplió quince años devida (lo celebró con la edición de un precioso compilado, 15 Years, con reversiones y un arte de colección) y su propuesta es más única que nunca: atemporal, potente y decididamente original. Increíblemente será su primera vez en Madrid: a no perdérselo.
    gusgus.com

     

    Días Nórdicos es el primer festival multidisciplinar realizado en España dedicado íntegramente a la escena cultural de los países nórdicos. Un evento anual que tuvo su primera edición en 2010 y que es una cita ineludible con la creación artística de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia.
    Días Nórdicos ofrece una propuesta innovadora en formato y concepto, y es una cita anual de las corrientes alternativas, innovadoras y más originales de la escena nórdica, cubriendo diferentes géneros musicales y actividades culturales.

    Programación completa de Días Nórdicos 2011 en www.diasnordicos.com

    DOSIER SONORO: CRASMUSICASS.

    Vamos a hablar del ciclo Crasmúsicas que se está celenbrando en Madrid y que propone una forma audaz y desprejuiciada de aproximación a la música clásica contemporánea y a la vanguardia electrónica más experimental. Para estas sesiones se ha buscado la colaboración entre intérpretes,músicos de formación académica, con representantes de la música electrónica más avanzada. Estos encuentros desean fomentar el intercambio de conocimientos y lenguajes entre los músicos participantes. Una de las caractristicas de Crasmúsicas, es que frente a la rigidez de un auditorio o sala de conciertos, los ciclos de Crasmúsicas tiene lugar en clubs, cafés, espacios culturales . El objetivo es la creación de un contexto de escucha estimulante y deshinibido, Para el primer ciclo, que se desarrollará en cuatro sesiones de periodicidad mensual y entre las prácticas a exponer destacan, la improvisación en vivo; la hibridación entre instrumentos y estéticas .

    Asi hoy os proponemos el concierto de Viola de Gamba y laptop, un diálogo sonoro entre Tomás Garrido y Luis Parra (Rec_overflow)

     

    Tomás Garrido

    Estudió contrabajo y Vihuela de arco (Viola da Gamba) formando parte del grupo

    experimental GLOSA y, durante más de 10 años, de diversos grupos de Música

    Antigua.

    Durante ocho años ha sido violoncellista del GRUPO CÍRCULO, especializado en

    música contemporánea. Y Como compositor ha estrenado obras en auditorios de todo el mundo y actualmente es director de Camerata del Prado.

    Por su parte Luis Parra (Rec_Overflow)

    considerado como la gran revelación de la música contemporánea y de los directos audiovisuales más increíbles de toda España; cuenta con una gran experiencia en software y hardware para la producción musical en vivo. Además de haber grabado y remezclado para importantes sellos discográficos en toda Europa, es reconocido por sus constantes colaboraciones con grupos de desarrollos visuales y experimentaciones sonoras y estuvo con nosotros en una de las performances radiofónicas que este programa desarrolla fuera de los estudios de RNE.

    Contraportada: ZOLA JESUS.  Lick the palm of the burning handshake  . DEL ALBUM CONATUS.

    Ya tenemos ganador del concurso Pink Floyd.

    Ya podéis visualizar el vídeo ganador del Concurso Pink Floyd.  Se titula Trip Floyd y está remitido por Tomi Zaragoza, quien se lleva la caja inmersión del Dark Side of the Moon. Enhorabuena.

    Gracias a todos los que habéis participado. Vuestra respuesta ha sido masiva y ha sido muy reñido ante la gran calidad y originalidad de las propuestas presentadas.

     

    Multidisciplinaridad

    Multidisciplinaridad, asi es como podríamos definir el arte actual, donde las sinergias entre creadores proporcionan un rosario de disciplinas artistas en las que todo se relaciona y el arte se expande hacia territorios insospechados.

    Contenidos 17.10.11

     

    PORTADA: AFRICA HITECH. 93 MILLION MILES

     Africa Hightech: Mark Pritchard y Steve Spacek han definido un espacio conjunto para explorar su afición por los bajos elásticos, los riddims del dancehall, el soul futurista, el electro más visionario o el grime más perverso.Ahora os presentamos su primer larga duración para el sello Warp, 93 Million Miles.
    CAFÉ VIRTUAL: ZORKA WOLLNY.
     

      

    HOY EL CAFÉ VIRTUAL DE FLUIDO ROSA, CAMBIA DE FORMATO Y PROPONE LA VISUALIZACIÓN DE UNA VIDEO PERFORMANCE DE LA ARTISTA ZORKA WOLLNY. Muzyka: Antony Raijekov - Be Brave (feat. Norine Braun)

     

    Zorka Wollny, forma parte de la exposición Jóvenes Artistas Polacos de Gira,  una iniciativa de Laznia Centro de Arte Contemporáneo de Gdansk, un proyecto comisariado por Pensart para espacio trapézio de Madrid, con la colaboración del Instituto Polaco de Cultura.

     

    La exposición en Madrid presenta obras inéditas en España de Kama Sokolnicka, Zorka Wollny, Alicja Bielawska, Wojciech Bakowski, Karolina Freino y Lukasz Ogórek. Algunas de ellas han sido producidas de forma específica para la muestra. Donde se presentan  piezas de vídeo, performance, dibujo, collage, instalación, escultura e intervención en espacio público.

     

    ENTREVISTA:  ARTE UTIL. EXPOSICIÓN COLECTIVA. OFF LIMITS. MADRID

     

     “Arte Útil”, exhibe doce obras sobre las cuales los comisarios del proyecto, el colectivo Democracia y la artista Tania Bruguera, afirman: "Nos interesa remarcar la potencialidad del "arte útil" para crear nuevas vías de relación entre arte y sociedad, incluso la posibilidad cierta de aliarse con movimientos realmente transformadores… pero también tratar sus contradicciones, como la instrumentalización a las que este tipo de proyectos pueden verse sometidos cuando se convierten en sucedáneos de verdaderos cambios sociales y son exhibidos por las instituciones culturales como muestra de progresismo e implicación social."

     

     

    Los artistas Santiago Cirugeda (España) , Todo Por la Praxis (España), Rubén Santiago (España), Adrián Melis (Cuba), Bert Theis (Italia-Luxemburgo), Domènec (España), Ramón Parramon (España), Reuben Moss (Nueva Zelanda), Unofficial Tourism (España), Nuria Güell (España), Publink (Italia) y Olive Martin et Patrick Bernier (Francia) son los encargados de llevar a cabo esa reflexión acerca de la utilidad del arte y su vinculación con el contexto social.

     Dibujo.JPG

    Paralelamente, con motivo de la exposición “Arte Útil”, se presenta el quinto número de la revista Nolens Volens, publicación que se propone operar en el campo de la edición de proyectos de arte actual. El objetivo es relacionar esta producción artística con un marco teórico que trate temas controvertidos relativos a la práctica. El formato responde a la elección de un tema monográfico a organizar en cada edición de periodicidad anual. La publicación está editada por el Área de Arte de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.

     WWW.OFFLIMITS.COM

     

    MUSICA: JAY JAY JOHANSON

     

     Viernes 21 de octubre en La Fábrica de Chocolate  Club, Vigo

     

      ENTREVISTA: FESTIVAL PERIFERIAS 201. HUESCA.

    Un universo cultural que abarca, música, exposiciones, danza, cine, moda……

    Del 21 al 30 de octubre de 2011 WWW.periferias.org

    El festival oscense Periferias llega este año a su 12a edición. Como ya es bien sabido,

    Periferias es un festival multidisciplinar y temático, de forma que toda la programación

    del mismo gira en torno al tema elegido cada edición, que se convierte

    de esta forma en su hilo conductor. Algo que le permite reinventarse cada año. Si en

    ediciones anteriores los temas seleccionados por el festival han sido Cosmos, Exilios,

    Versión, Mundo Raro, Agit Prop, Fiesta, Tierra, Futuro, Comercial y Nuevo,

    conceptos siempre recurrentes en el mundo de la cultura, este ano Periferias girará

    en torno a la temática Outsider. Por lo tanto, en 2011 el festival oscense tratará, por

    un lado, de las conexiones entre el arte y la enfermedad mental, entre la cultura y la

    discapacidad, en el sentido más estricto de lo que se conoce como arte outsider. Pero,

    al mismo tiempo, buscará en el sentido polisémico del término outsider, que se refiere

    también a lo marginal y lo heterodoxo, la creación libre y la locura, los francotiradores,

    los que nadan a contracorriente y los electrones libres. En definitiva, se trata de lo

    outsider como contraposición a lo mainstream (la corriente principal). Como siempre,

    todo ello será visto y analizado desde la perspectiva crítica y reflexiva, heterodoxa y

    radicalmente personal, que siempre ha caracterizado al festival Periferias.

    La imagen de este ano del festival, creada por Jorge Vicén, entronca perfectamente con la

    temática outsider de esta edición y propone un imaginativo y abigarrado universo estético.

     

    MUSICA: PINK FLOYD.

     

    El video ganador se titula Fly Floyd y su autor es Antonio Zaragoza. El lunes podremos colgar el video. 

     

     

    DOSIER: CONCIERTO POSTMAN EN EL KEROXEN.

     

    CONTRAPORTADA: AFRICA HITECH. SPIRIT . 93 MILLION MILES

     

    Ímagen del día: Out In the street. African Hightech

    Ahí va un adelanto de lo que va a sonar el próximo fin de semana en Fluido Rosa. creado por Sixty40, el galardonado estudio de animación de Sydney.

     

    MUERE FELIX ROMEO

     

    Félix Romeo.

     

    El escritor y crítico literario Félix Romeo (Zaragoza, 1968), director durante cinco años del programa cultural de La 2 La Mandrágora, y de larga trayectoria como colaborador en Radio 3, falleció ayer a los 43 años víctima de un fallo cardiaco mientras se encontraba en Madrid para participar en la celebración del décimo aniversario de la revista Letras Libres.

    Conocí a Felix, en mi etpa al frente de Musia es Tres, donde él elaboraba una sección, El rincón de la lectura, como crítico literario. Siempre me sorprendió su capacidad de trabajo, sus conocimientos, sus inquietudes que abarcaban todos los aspectos de la creación..... Un visionario que nos descubrió nuevos talentos y una forma diferente de entender nuestra sociedad a través de la escritura. 

    Me quedo con una imagen, cuando una tarde nos encontramos en las librerías de la cuesta de Moyano y nos perdimos entre risas y comentarios, rodeados  de los libros que él tanto adoraba. Hasa siempre....

    rosap 

    Creación Joven, una apuesta de futuro

    Ahora que la educación publica gratuita se pone en entredicho y el futuro de nuestros jóvenes se desdibuja, apostar por proyectos y realidades a largo plazo, parecen francamente positivas. Esperemos que los recorten no lleguen a experiencias larga y felizmente consolidadas.

    Contenidos 10.10.11

     

    PORTAda: RUXPIN. SADENES

    Nacido en 1981, el músico electrónico islandés Ruxpin (Jonas Thor Gudmundsson)inició su andadura en la producción musical, con tan sólo 14 años.Su primiera grabación fue un Ep titulado Mission (1999), lanzado a través del sello Thule. Después llegarían por orden Radio, Midnight Drive, Avalon, Elysium y  Where Do We Float From Here? publicado en formato digital a través del sello  n5MD con quien publica ahora sus nuevas grabaciones.

     

    CAFÉ  VIRTUAL: http://www.kaderbenchamma.com/

    Hoy             el  café virtual de FR nos permite adentrarnos en el mundo del artista de origen Croata  Abdelkader Benchamma  Nacido en 1975 vive y trabaja en Francia.

    El dibujo de Benchamma  es un ejercicio de emoción, de experiencia, un viaje narrativo hacia el exterior que proviene del interior, escarbando  en lo reprimido y lo irracional reivindicando universos personales y únicos, que en ocasiones rozan lo utópico.

    Desde el l 16 de septiembre  y hasta el 5 de noviembre de 2011. ADN Galeria, Barcelona. Acoge La exposición “Signal Faible” con una amplia muestra de sus trabajos recientes.

    ENTREVISTA : Creacion Injuve 2011. ROCIO  DE LA VILLA (Comisaria)

    Foto: Injuve

    El Antiguo Edificio de Tabacalera , de Madrid (calle Embajadores, 53), expone estas muestras hasta el próximo 1 de noviembre en el marco de “Creación Injuve 2011 “, inciativa organizada por el Instituto de la Juventud .

    Los jóvenes artistas han sido galardonados en la convocatoria anual “Premios Injuve para la Creación Joven” , en las categorías de Artes Visuales, Cómic e Ilustración, Diseño, Música, Textos Teatrales, Narrativa y Poesía, y Propuestas Escénicas.

     

     

    MUSICA: AUFGANG. BAROK ROBERT HOOD REMIX

    EUROPEAN TOUR !

    >> 29/09 _ Luxembourg ( @ Opderschmelz ) _Lux

    >> 23/10 _ Zurich ( @ Moods ) _ Swi

    >> 24/10 _ Cologne (@ Stadtgarten) _ Ger

    >> 25/10 _ Mannheim (@  Enjoy Jazz festival ) _ Ger

    >> 27/10 _ Berlin (@ Volksbühne ) _ Ger

    >> 28/10 _ Torino (@  Mouvement Festival ) _ It

    >> 29/10 _ Barcelona (@ Theather casino Zug ) _ Spa

     

    DOSIER SONORO:

    El Ciclo de Música Contemporánea Museo Vostell que en su decimotercera edición ha traido sonidos de Alemania, Inglaterra y Portugal.

    Uno de los artistas presentes en esta ultima edición fueron  los portugueses Vitor Joaquim y Hugo Olim que apoyaron la puesta en escena habitual de productor electrónico,  con una instalación visual en la que se proyectó un video en vivo sobre una escultura de Wolf Vostell y con su participación, por primera vez se incorporaró al ciclo una instalación sonora . Asi sonó el concierto de vitor Joaquim , FILAMENT.

     

      

    AGENDA


    Esto es un museo. Artefactos móviles al acecho
    es una exposición comisariada por Martí Peran y producida por Centre d'Arts Contemporànies DE vic.. Cuenta con diversas fases de desarrollo en las que colaboran o han colaborado Universitat de Barcelona, Museo Centro de Arte Reina Sofía, Roulotte (ACM Associació per a la Cultura i l'Art Contemporani), Trànsit y Cercle Artístic Sant Lluc.

    La exposición se plantea según Martí Peran "como un ejercicio de documentación y reflexión sobre la construcción de artefactos móviles en calidad de elementos para una concepción expandida del museo, o en algunos casos, como una alternativa al mismo".  En ella se presenta una primera selección de más de 50 casos de estudio procedentes de diversas ciudades y países. Planteada como un archivo informativo, la exposición exhibe también algunos de los artefactos originales así como distintas producciones realizadas a partir de su labor callejera. La exposición tiene prevista una itinerancia durante la cual podrán añadirse nuevos casos en relación con los contextos específicos donde se exhiba. Se puede ver hasta el 15 de enero de 2012

    ………………………………………………………..

    TRAMA (Coordinadora de Muestras y Festivales de Cine, Video y Multimedia realizado por Mujeres que conforman Barcelona, Bilbao, Córdoba, Granada, Huesca, Pamplona, Teruel y Zaragoza) ha convocado la selección de Cortos en Femenino para el año 2012.

     

    Toda la información de la convocatoria se encuentra en el documento adjunto y en la web http://cortosenfemenino.net .

    ………………………………………………………

    La Bienal del Milenio de Granada propone un recorrido de proyectos artísticos contemporáneos e innovadores por el patrimonio cultural de la ciudad, desde el Abaycín a la zona de los museos.

     

    La Bienal del Milenio de Granada ha abierto un periodo de recepción de proyectos que concluye el próximo 16 de octubre. La muestra es un recorrido cultural por el patrimonio tangible e intangible de la ciudad puesto en valor a través de obras de arte contemporáneo que utilicen ese patrimonio como soporte artístico y de comunicación de valores. La bienal se celebrará en la ciudad en los meses de noviembre y diciembre de 2011.

     

    Los artistas interesados pueden enviar sus proyectos, según las condiciones que aparecen en la Web de la muestra (www.bienaldegranada.com).

    ……………………………………………………

     

     

    CONTRAPORTADA:  RUXPIN. REQUIEM

    Muere Bert Jansch, una leyenda del pop

    Hace apenas cuatro horas NME, ha anunciado la muerte de uno de los mejores guitarristas que ha dado la escena británica, Bert Jansch. Formó parte de Pentangle, junto a John Renbourn y Jacqui Mcshee, banda que aunó el folk tradicional con el pop, el blues y el jazz.

    Alabado como guitarrista por Johnny Marr, Bernard Butler, Jimmy Page o Neil Young, quien dijo de él que era a la guitarra acústica lo que fue Hendrix a la eléctrica y cn una larga lista de discos a la espalda, dejó de grabar en 2009 cuando le diagnosticaron un cancer de pulmón que lo retirado definitivamente hoy.

    Os dejo con el mejor regalo que nos ha dejado, su música.

     

    Rosa Pérez


    Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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