5 posts de diciembre 2011

Urbanalización

"Urbanalización" o banalización de los procesos de urbanización, son proyectos arquitectónicos que apuestan por un modelo en el que los  ciudadanos, son usuarios y/o consumidores, de objetos y servicios diseñados por equipos multidisciplinares, a las órdenes de los mercados y entidades que crean y programan las políticas económicas implantadas.

Contenidos programa 26.12.11

PORTADA:  COMPOSER . DEL ALBUM THE EDGES OF THE WOLD.

 

Él dúo formado por  Eric Raynaud y Guillaume Eluerd se encontraron en el Festival La Carrière de Poitiers, gracias a que los presentó el co-fundador del sello Infiné Alexandre Cazac. Ese acercamiento ya ha dado sus frutos, un álbum The Edges of the World  donde la exploración de sonidos electrónicos junto a melodias pop nos muestran un disco donde no falta en absoluto la electrónica, desde el minimalismo sónico, a la IDM.

 

CAFÉ VIRTUAL: :http://www.picsearch.es/imagenes/Celebridades/Artistas%20y%20pintores/Artistas%203/Thomas%20Ruff.html

  

Thomas Ruff, NACIÓ en  1958 en Zell am Harmersbach, una pequeña localidad de la selva negra en el núcleo de una familia numerosa. Sus primeros contactos con la fotografía fue a los 16 años cuando realizó un cursos de técnicas básicas de fotografía, tras el cual adquirió su primera cámara. Hoy es uno de los grandes de la fotografía alemana que vive y trabaja en Düsseldorf. Alumno de Bernad y Hilla, y continuador de la estela de Kandida Hoffer, o Andres gursky, tohmas Ruff, inició su carrera en la fotografia comercial, trabajando para la industria de la construcción. Durante sus estudios en Dusseldorf e inspirado por las lecturas de Benjamim Buchloh, Ruff desarrolló su método conceptual de fotografías seriadas.

ENTREVISTA: ESPACIO SIRVENT. VIGO

www.sirventvigo.com

Este espacio propone una programación que pretende abordar el diseño desde los diferentes campos de la creación artística.

El Proyecto Diez + Diez nos titúa a medio camino entre el diseño y el arte contemporáneo con una colección de objetos que, bajo el nombre de epigramas, aúnan estos dos campo de la creación.

 

MUSICA: CD. LA ROCA 8 . RETURN TO MIKONOS REMIXES. CORTE 6. Omid mahramzadeh (promid)

 

ENTREVISTA: LEFT HAND ROTATION. Proyectos, exposiciones, workshops, …….

LEFT (el concepto abstracto) HAND (el objeto, lo material) ROTATION (la acción) es un giro en la dirección contraria que puede producirse en cualquier momento, un tornillo que hay que apretar justo al contrario de lo esperado.

Left Hand Rotation es un colectivo artístico creado en 2004 que desarrolla proyectos experimentales en múltiples formatos y soportes como video, instalaciones o intervenciones urbanas.

El colectivo está principalmente integrado por un núcleo alrededor del cual orbitan múltiples colaboradores, de manera que el grupo crece y se adapta, trabajando de manera anónima.

Left Hand Rotation pretende provocar un aluvión incesante de contradicciones irresolubles, cuya finalidad es la búsqueda de su integración paradójica.

Como colectivo trabaja con aquellos medios y formatos en la frontera entre el arte y todos los demás canales, adoptando la forma de lo que hemos venido a llamar como “arte cuestionable” (que no cuestionador)

Todo lo anteriormente descrito puede quedar anulado en cualquier momento debido a un cambio constante de estrategia.

El sitio web www.lefthandrotation.com sirve de plataforma para la publicación y comunicación de proyectos propios y se ofrece como escaparate y herramienta a creadores ajenos: ilustradores, videoartistas, fotógrafos, músicos, etc

http://www.lefthandrotation.com

http://www.lefthandrotation.blogspot.com

 

DOSIER SONORO: Destacados 2011.

 Hoy nos vamos a detener en algunos de los dicos que han formado parte de nuestras portadas y por lo tanto son discos destacados especialmente en 2011.

@playlist artwork

*  "Neurospasta" el álbum de LOD para 2011, evidencia la inquietud de un artista por buscar nuevos destinos en su trayectoria musical. Más en sintonía con otros proyectos en los que está ocasionalmente implicado como Krater o Felhfaktor, en los que la especulación sonora es un componente fundamental, el nuevo trabajo largo de LOD es un certero giro que aporta riqueza a su trabajo.

El artista polaco Semihedonist vuelve con un trabajo lleno de ritmos rotos con misteriosas melodías rodeadas de bajos dub. Siempre cercano a los ambientes oscuros y densos dentro de la diferencia de géneros. Su aventura en el mundo de la producción comenzó en 2009 y desde entonces no ha parado de sorprendernos.

 

 

ARURE. Cd Reality Exceeds The Fiction  Su segundo álbum es una auténtica joya. A través de su trabajo con sonidos acústicos , los ambientes del nuevo proyecto de Arure resultan ser más visuales y evocadores , casi cinematográficos . La voz de Holly Six encaja perfectamente con sus composiciones de jazz electro y le da un alma a los experimentos digitales.

 

Durante los últimos años Nika Roza Danilova (ZOLA JESUS) ha sido considerada una outsider de la experimentación del pop electrónico. Un buen ejemplo es su álbum Conatus, donde sin duda destaca su poderosa voz y donde la exploración redefine el caos y control; la locura de un disco que hace accesible una gama de sonidos bien encajados.

 

REPORTAJE: LA ARQUITECTURA DE LA FELICIDAD. JULIE RIVERA. CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO. SEVILLA. Hasta el 4 de marzo.

Asistimos en nuestras sociedades occidentales contemporáneas a procesos de globalización urbana, a la conversión de los cascos históricos de las ciudades en espacios de consumo turístico y de ocio estandarizado, a una progresiva ampliación y extensión de la ciudad a esos espacios antes circundantes y paisajísticos, no urbanos, que son sustituidos por lo urbano estandarizado, homogeneizándolos y banalizándolos, creando repeticiones clónicas en zonas y lugares muy diferentes con independencia de su singularidad histórica y especificidad originaria sociocultural. Hoy más que de urbanización se habla de "urbanalización" o banalización de los procesos de urbanización, y en vez de ciudadanos, de usuarios y/o consumidores, de objetos y servicios diseñados por equipos multidisciplinares, a las órdenes de los mercados y entidades que crean y programan las políticas económicas implantadas.

A partir de estas premisas y con una serie de vídeos de performances, fotografías y maquetas, Julie Rivera articula su proyecto expositivo titulado La arquitectura de la felicidad. Con esta ironía se centra en la lógica que rige los itinerarios, el uso de los espacios y el tiempo, e incluso los movimientos corporales y las miradas de los usuarios en los centros comerciales. En su organización interna, en la manipulación y estandarización de comportamientos, aletargados por grandes dosis de sugestión consumista, que se ofrece de forma ficcional y banal como sustituto de la plenitud y la felicidad. Así como en la generación de pautas de conducta que producen todo un estilo de vida, tanto en el interior de estos espacios como en sus alrededores, y en la extensión de sus fórmulas y estrategias hacia los cascos históricos de las ciudades, a través de procesos de "urbanalización" y "brandificación", gestionando sus diferencias o "marcas" de autenticidad al igual que en los centros comerciales, pero en su versión híbrida con los parques temáticos, "reduciendo a la ciudad a una simple proyección de su imagen-marca, descargándola de toda su complejidad, y por tanto, mostrando su versión más digerible".

Margarita de Aizpuru

 

CONTRAPORTADA: COMPOSER. CORTE 9. biome  . DEL ALBUM THE EDGES OF THIS WOLD.

Aprender a ver es el más largo aprendizaje de todas las artes (Edmond y Jules De Goncourt)

Programa 19.12.11

 

DISCO PORTADA:  TOM CARY. THE CHASERS. DEL ALBUM “Las Hidden Logics"

Tomcary.jpg

[Miga45] "Las Hidden Logics"
es el prometido y esperado segundo álbum de estudio de Tom Cary, tras "That´s right clean your soul" (Anewlabel /Pias 2008) y el recopilatorio de caras b [Miga38] "Grace of the pure hearts" (Miga / Popstock 2010). Un álbum contundente, sucio, corrosivo y realmente sorprendente. La banda tenía el reto pendiente de plasmar la intensidad, la saturación y la adrenalina que despliegan en sus directos en un disco. La apuesta y la solución de Tom Cary, transformar su local de ensayo en un pequeño estudio donde contar con el tiempo suficiente para trasladar su sonido a las pistas.

Un trabajo concienzudo de múltiples grabaciones en directo, capas y capas de ruido, percusión y electrónica que ponen el vúmetro en rojo y el crujido en tus altavoces y tus auriculares desde el primer segundo. Mención aparte merece el toque maestro del gran Paco Loco en las mezclas. Pablo Garrido y Fran Verdugo reconocen que sin la apuesta decidida del productor por mantener el sonido crudo, orgánico y naïf del grupo, el disco hubiese sido otro.

Por suerte para nosotros, esta decisión nos ofrece a unos Tom Cary, que esta vez sí, trasmiten en una grabación ese maravilloso torbellino que despliegan en los directos. 13 temas que les confirman como nuestro tesoro mejor guardado.

Libre descarga // descarga gratuita
[Miga45] (zip, 124 mb.)

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.hannahcollins.net/

Hannah Collins (Londres, 1956) es pionera en el género de la fotografía trabajando a escala monumental e íntima.
Emigrantes, exiliados, nómadas... Las  fotografías de Hanna Collins ya sean  panorámicas o proyecciones multipantalla son de las mayores que se pueden encontrar en el arte contemporáneo, y también de las más íntimas. Pero, para Collins, la escala con la que trabaja no es ni grande ni pequeña, sino simplemente «adecuada». Observar una película en pantalla múltiple resulta, por definición, una experiencia descentralizadora, y éste es uno de los grandes temas en las películas de Collins.

A partir del 12 de enero de 2012, Ivorypress Art + Books Space II acogerá la exposición The Fragile Feast. Routes to Ferrán Adrià, una serie de fotografías de  Hannah Collins, que surgen tras mantener varias conversaciones con el fundador de el Bulli sobre la importancia de encontrar los ingredientes precisos de máxima calidad, la artista británica se embarcó en un viaje por Europa, América Latina y Japón para fotografiar treinta de esos ingredientes que son piezas escogidas en la cocina de Adrià.

ENTREVISTA: LLUIS HORTALÁ.

Exposición del 1 de octubre al 26 de febrero de 2012 en el CDAN. Huesca.

La propuesta expositiva revisará el tema de la montaña de Hortalá. Es una crítica desde la mirada, dese la experiencia del escalador, desde la que el artita retorna desde el otro lado.

 

MUSICA: MOBY. THE DAY.

ENTREVISTA: AVELINO SALA. CONCEDO NULLI. Galeria Guillermina Caicoya, Oviedo

Del 1 al 13 de diciembre

 

Avelino Sala nace en Gijón en 1972. Artista multidisplinar, es director y fundador de la revista “Sublime arte+cultura contemporánea” y co-director del grupo curatorial “Comission”.

Ha sido recientemente becado por el espacio “Le lait” de Touluse y realiza un proyecto de video para el Centro de Arte Contemporáneo de Moscú. Su obra ha estado presente tanto en exposiciones colectivas como individuales. Cabe destacar la realizada recientemente en la galería Raquel Ponce de Madrid.
En el 2009 expuso en Nueva York, en la Bienal de la Habana, en Hong Kong también en el Centro de Arte Reina Sofía.

DOSIER SONORO.: Tristan Perich

 

Tomando como excusa su reciente paso por Barcelona,  hoy rescatamos uno de los proyectos más notorios del artista. "1-Bit Music" (Cantaloupe, 2008) un álbum-objeto publicado por Cantaloupe Records en el 2008. Su particularidad reside en que es una caja de CD que contiene un circuito electrónico que produce una composición del autor de 40 minutos a 1-bit, la más baja representación de audio digital concebible. Se trata de un objeto híbrido entre el álbum musical y el objeto sonoro .

EXPOSICIÓN: EL OJO DEL CICLOPE. CAC MALAGA.

Una de las fotografías de «El ojo del cíclope».

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta el Ojo del Cíclope en el Espacio Proyectos. La exposición está compuesta por el trabajo de quince artistas malagueños que han participado en el taller de fotografía y retrato impartido por Gloria Rodríguez, profesora de la prestigiosa escuela La Petit École (Madrid). Los retratos son el tema escogidos por estos artistas noveles, que por primera vez se podrán ver en el espacio expositivo del museo. Esta exposición está abierta desde el 25 de noviembre hasta el 22 de enero próximo.

Arte Social

PORTADA: GRIMES. DREAM FORTRESS. del álbum Halfaxa.

Halfaxa, es el título del segundo album de la artista de Montreal Claire Boucher. Que tras su primer disco editado en 2010 vuelve con una colección intensa de canciones que buscan en la experimentación un pretexto para construir un mundo lleno de emociones.

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.leni-riefenstahl.de/eng/photo.html

"Leni Riefenstahl fue la cineasta mujer más talentosa del siglo XX. La veneración que le tuvo la Alemania nazi, la convirtió también en una figura temible. Leni Riefenstahl se pasó la mitad de su vida negando que compartiera los mismos objetivos que Hitler. Pero su argumento de haber acompañado su época de manera objetiva, tan sólo como artista, convenció a pocos. Mucho más plausible fue su observación de que compartió con millones de alemanes la admiración por Hitler. Sólo hasta echar una mirada retrospectiva a la historia se dio cuenta de que cometió un terrible error".

 

RERPORTAJE: ARTE SOCIAL. LA CASA DEL BARRIO. CARABANCHEL . MADRID. HASTA EL 17 DE DICIEMBRE 2011. Hablamos con Raquel Bohorque (comisaria) y Julio Falagán.

El propósito de esta exposición es mostrar el público un arte social y políticamente efectivo como una herramienta más en la cotidianeidad de los movimientos sociales. Se pueden ver obras de Miguel Lizana, Josué Sevilla, Flick y María Castrejón, el colectivo Daños Colaterales, Francoise Vanneraud, Rubio Sarabia, Ceramica Taller Greda  y Julio Falagán.

 

Música:  FRANCESCTO TRISTANO

 

REPORTAJE: VISUALIZARTE. JUEVES URBANO ( 15 DICIEMBRE) +  EXPOSICIÓN GRÁFICA. INSTITUTO CERVANTES.  CHICAS EN EL MUNDO DE LA CULTURA URBANA: ARTISTAS PLÁSTICAS, VIDEO JOCKEYS, RAPERAS……..

 

 

DOSIER SONORO: POSTALES SONORAS.
TEMA: REPUBLICA CAFÉ CORTE 11. SANTA CRUZ MUSIQUE. TOKYO BEACH LIFE.
TEMA: CD RUE DU SOLEIL CORTE 1 BEACH.
TEMA: CD .THE LANDING. DAVID CLAVIJO CORTE 3 ES VEDRA.

 

REPORTAJE: ANDRES SENRA. Artistas polifacético, trabaja en video, fotografía, dibujo, instalaciones, perfomances y acciones e intervenciones en espacios públicos. 

Con la excusa de su participación en la muestra colectiva PAPER´S BOYS, que se exhibe en el espacio PLANO B de Madrid, proponemos un acercamiento a su obra y hablarnos de su participación en otros proyectos expositivos.

  

MUSICA . HALTALIN

  

CONTRAPORTADA: BRIAN ENO. GLITCH

Censura y El Arte Audiovisual

 

El Arte Audiovisual,  inicia su andadura en Estados Unidos en los años 30, del pasado siglo, con la aparición del cine sonoro, pero es en los 50 cuando comienza a teorizarse al referirse a técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando se amplía el término y se sustantiva.

 El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva  realidad. Asi en FR, venimos aportando por el lenguaje interactivo entre la emisión convencional de radio y estas páginas virtuales. Hoy os invitamos a conocer más propuestas tanto visuales como sonoras, con la idea de promover nuevas realidades sensoriales que se mueven en el contexto de la creación actual.

PORTADA: CD KLUDGE. (BRAND FOR UNLIKELY OFF-STYLE. DEL ALBUM   “I´M NOT SHY, I JUST DON´T LIKE YOU”.

La totalidad del disco debut del tándem  barcelonés  Kludge, el  álbum “ I´m Not shy, I just don´t like you”, ha sido generada con guitarras procesadas electrónicamente, una vía creativa y expresiva en las antípodas de la ortodoxia. Marc Piñero y Pablo G. Polite, responsables de este proyecto apuestan por una aportación personal al panorama electrónico  que tiene claros referentes, pero que sabe avanzar con una visión propia y crear tensiones y emociones en cada uno de los cortes.

 

CAFÉ VIRTUAL:  http://www.diango.net

Diango Hernández nació en Cuba en 1970, estudió diseño industrial en la Habana. En 1994 inició una experiencia de colaboración junto a Ernesto Oroza, Juan Bernal, Francis Acea y Manuel Piña. Entre 1996 y 2003 formó parte del colectivo Ordo Amoris Cabinet, con Francis Acea. Las instalaciones escultóricas del dúo fueron exhibidas en Cuba, Europa y norteamerica, hasta que Hernandez se asentó en Dusseldorf, donde reside desde hace años.

Su obra se divide entre la utopía autoritaria caribeña y el frío germánico de lo posible. Un trabajo fascinante y magnetizado por la reutilización de objetos de los que busca extraer componentes simbólicos.

 Ivorypress Bookshop ha presentado el libro Home del artista cubano Diango Hernández,

Home muestra el estudio de Diango Hernández en Düsseldorf mediante una selección de sutiles fotografías en blanco y negro y una serie de notas o diario personal en las que describe momentos relevantes de su estudio y su rutina diaria de trabajo, que acercan al lector a su actividad artística.

Además de acoger la presentación de Home , Ivorypress Bookshop expone una selección de polaroids únicas, dibujos y pequeñas esculturas de Diango Hernández. Hasta finales de febrero en Madrid.

PROPUESTA: REPASANDO EL FUTURO.

POR TERCER AÑO CONSECUTIVO, SEGOVIA FORMARÁ PARTE DEL CIRCUITO ARTFUTURA 2011. Del 13 al 18 de diciembre de 2011

El Círculo de las Artes y la Tecnología y el Museo  de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, traen el Festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España a Segovia.

Como cada  año, ArtFutura 2011 llega en otoño. La vigésima segunda  edición del Festival de Cultura y Creatividad Digital  tiene por título “Repasando el Futuro” y presentará los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el último año en el panorama internacional del new media y la cultura digital.

Este año los protagonistas serán  los documentales “Connected” y PressPausePlay”. Connected dirigido por Tiffany Shlain es un  fascinante documental sobre las nuevas tecnologías y su incidencia en nuestras vidas. El film fue presentado en la reciente edición de Sundance y se estrena comercialmente en Estados Unidos éste mismo otoño. ArtFutura estrenará la película en España de forma exclusiva, en versión original subtitulada. El otro protagonista, PressPausePlay  por su parte, está dirigido por David Dworsky y Victor Köhler y cubre tanto el campo musical como el del diseño y el new media. Con más de 150 horas de metraje, el documental incluye entrevistas con algunos de los más influyentes creadores de la era digital. Músicos y creativos como Moby, Bill Drummond, Ane Hilde (Wire Magazine), Brenda Walker, Christopher Weingarten (Rolling Stone Magazine) y otros.

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente acogerá diferentes proyecciones desde el martes 13 al domingo 18 de diciembre. Más de ocho horas de imágenes de alto impacto, con las últimas aportaciones en animación 3D, motiongraphics, videojuegos y efectos especiales.

Por tercera vez consecutiva, el CAT ha conseguido que Segovia sea subsede del Certamen ARTFUTURA, gracias también a la colaboración y apoyo del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, con la esperanza de que un futuro Segovia se convierta en la Sede Principal del Evento.

Este año la sede principal del Certamen es en Bilbao, elegida entre las catorce ciudades que albergarán este certamen (Barcelona, Bilbao, Bogotá, Buenos Aires , Gijón, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Pamplona, Santiago de Chile, Segovia, Tenerife, Valladolid y Vigo).

 

 

MUSICA: SEMIHEDONIST. BLACK SWAN

Ritmos rotos con misteriosas melodías rodeadas de bajos dub.

Semihedonist es un musico y productor electronic polaco. Fuertemente influido por bandas industriales como Nine Inch Nails. En 2002 se trasladó a Cracovia, entrando en contacto con el Drum and Bass el IDM, el ambient, el techno y la música psicotrance. Siempre cercano a los ambientes oscuros y densos dentro de la diferencia de géneros.  

 

PROPUESTA: FOTOLIBRO.: “CENSURA” de Julián Barón. Editorial RM.

Julián Barón, profesor y director de BlankPaper Escuela Valencia y Castellón ofrece en su fotolibro CENSURA un trabajo basado en el estilo de “cámara descompuesta”, utilizando potentes flashes que ciegan tanto al espectador como al personaje fotografiado, convirtiendo ese error fotográfico en un lenguaje político.

En ese gran circo que es la política, fotografía y censura se alían para manipular al pueblo a través del falso uso de la imagen como documento, utilizando a los grandes medios de comunicación para enmascarar de manera sutil pero constante aquellos aspectos que no responden a las pretensiones de los partidos o de la prensa, y enturbiando y desfigurando la realidad.

 

DOSIER SONORO: festival zeppelín 2011-11-30

TEMA: ROBERTO PACI DALÓ

9-10 /12/11 CCCB  Barcelona. entrada libre
Zeppelin '11Festival de arte sonoro: CIUDADES SONORAS
 

+ Ciudades en red con un concierto colaborativo internacional unirá las ciudad de Chile, Sao Paulo (Brasil), Córdoba (Argentina), Medellín (Colombia) y Barcelona en un improvisación interactiva en streaming

 Participará el artista Roberto Paci Daló con sus paisajes sonoros. Edu Comelles, Lluís Nacenta, Medín Peirón, Ariadna Alsina, Joan Bages i Rubí, Marc Garcia-Vitoria, Olivier Rappoport

 

MUSICA: EDU COMELLES.

 

 

 

 

PROPUESTA: MADATAC. Festival de Arte Audiovisual. Madrid

MADATAC ultima sus preparativos.
125 exhibiciones, coloquios con artistas nacionales e internacionales,
mesas redondas, talleres y performances durante siete días y en tres
diferentes espacios.

MADATAC despega en el Museo Reina Sofía con sus dos colaboraciones de
este año: el Festival griego Miden y Corelabs, el Centro de Producción
de Arte de los Nuevos Medios ubicado en Pekin.
La tarde del martes 13 comenzará con This is War, el programa griego
de 14 videoartistas que nos presentan su propia interpretación y
visión de la guerra, que servirá de punto de partida para la Mesa
Redonda que irá a continuación, donde se reflexionará sobre la actual
situación del videoarte y su futuro con Juan Carlos Sanchez
(videoartistas), Joaquin Gallego (consultor en Arte y Mercado), Emilio
Pi (coleccionistas de arte) y Cristina Cámara Bello (Conservadora de
Cine y Video del MNCARS). Cerraremos este primer día con Territorios
Inexplorados, la sección que nos llega desde Beijing de la mano de las
comisarias Marula y Helena Xiaowu Wang.

El amplio programa internacional de la Muestra no descuida la
producción nacional. Contaremos con la reconocida videoartista
española Marina Nuñez en la Sesión Abierta del jueves 15 en Matadero
donde hablará de su trabajo del que solo nos ha adelantado esta
reflexión: “Si nuestros cuerpos son reconstruidos mediante ingenios
mecánicos o electrónicos, transplantes o xenotransplantes, todo tipo
de sustancias químicas, o incluso incipientes terapias genéticas,
resulta difícil mantener la imagen de la integridad corporal. Más bien
se impone una imagen de un cuerpo collage: híbrido, inestable,
metamórfico, artificialmente viable, en el que las fronteras (con el
mundo, con otros seres) dejan de ser infranqueables para revelarse
porosas y difusas”.

http://www.madatac.es

 AGENDA:

 

La galería Gloria de Madrid, presenta la exposición  Welcome to Nicola-la Land de la artista australiana multidisciplinar Nicola Hardy. Ella vive y trabaja en Madrid; y ahora nos presenta su mundo artístico a través de un juego de posters, collages, cosmoramas digitales y toda una suerte de personajes procedentes de su mitología personal. Más información en  www.abgloria.com 

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Is this Spain? es un proyecto de investigación y difusión, cuyo objetivo principal es el análisis de realidades sociales mediante ejes temáticos específicos. Los formatos de trabajo son transversales, dinámicos y participativos, con metodologías adaptadas a las sedes y países receptores de las propuestas. En cada edición se desarrollan líneas críticas de reflexión y se plantean dispositivos experimentales creados adhoc para el proyecto.

Tras su paso por varios centros de la red del Instituto Cervantes en Italia , el proyecto ha viajado a Brasil, donde ya se ha visto en Brasilia y ahora acaba de llegar Instituto Cervantes de São Paulo.

Hasta el 31 de diciembre se presentan trabajos de Maria Cañas, Santiago Sierra, Derivart, Alicia Framis, Greta Alfaro, Andrés Senra, Democracia, Colectivo UHF, Momu & No Es, C.A.S.I.T.A y el resultado de los talleres realizados por el colectivo Left Hand Rotation en Madrid, Brasilia y São Paulo. Más información en www.isthisspain.es

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El artista Julio Falagán nacido en Valladolid en 1979, presenta la instalación “Vuelva usted mañana” un recorrido a modo de gymkhana por seis piezas en las que se invita a interactuar al espectador .

Comisariado por Tania Pardo, este proyecto forma parte del ciclo “En Casa”, una selección de intervenciones artísticas en espacios no expositivos de La Casa Encendida, que da cabida a proyectos específicos de artistas emergentes. Se podrá ver hasta el 5 de enero.

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Como en años anteriores, se lanza una nueva  Convocatoria Creativa CONTROLando 2011

Nos invitan a todos para publicar en sus páginas trabajos creativos originales en Uncovering Ctrl y Destapa el control. Si te apetece publicar un texto, una ilustración, un diseño, una fotografía o cualquier otro material creativo sobre control, vigilancia, privacidad y/o seguridad, puedes hacerles llegar tus obras a la siguiente dirección pgd2006-ctrl@yahoo.es. Más info en http://uncovering-ctrl.blogspot.com/ y http://destapaelcontrol.blogspot.com/


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Se abre el plazo para participar en el MASTER EFTI DE FOTOGRAFÍA INTERNACIONAL ENERO 2012

Comienzo el 11 de enero de 2012.

Fotografía conceptual y artística
Encontrarás las claves de los discursos de la fotografía contemporánea prestando especial atención al lenguaje personal del fotógrafo.  Y Documentalismo y narración fotográfica
Podrás entender el Documentalismo como esa mirada fotográfica que parte de la realidad como materia prima para la elaboración de imágenes plenas de conocimiento y que se nutre de las manos conscientes  del fotógrafo que aporta su visión radicalmente personal.


Solicitar más información en http://www.efti.es/

 

 CONTRAPORTADA: KLUDGE. Zero-G popcorns.

Estreno mundial del nuevo video de Julieta Venegas

Version acustica de la cancion Ya Conoceran de Julieta Venegas. Video Dirigido por los fotógrafos y artistas visuales mexicanos  Yvonne Venegas y Gregory W. Allen. Esta es la primera colaboracion entre los tres!

Ya Conoceran/ Julieta Venegas from allenvenegas on Vimeo.

 

Rosa Pérez


Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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