8 posts de febrero 2012

El Arte y la Producción artística un futuro lleno de interrogantes.

PROGRAMA 27.02.12

 

PORTADA: PYROLATOR. AM UFER. del álbum Neuland.

Kurt "Pyrolator" Dahlke, músico y especialista en computadoreas. Cofundador del sello Ata Tak, con más de 150 referencias desde 1979, es miembro de Fehlbarden, Burkina Electric, o bombay 1.En solitario como Pyrolator tiene cinco albumes, el último titulado Neuland.

CAFÉ VIRTAL: http://www.nicholas-woods.com

 

Nicholas Woos, nació en Virginia en 1971, explora en sus obras nuevas formas de entender el paisaje, el retrato y la naturaleza muerta. Mediante un acercamiento profundamente subjetivo y personal, Woods crea imágenes de un anigmático mundo paralelo.

Sesión: Alexkid, Agoria, Apparat y Barry Adamson.

REPORTAJE: FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES. MADRID.

Del 8 al 31 de marzo, el mundo de las artes visuales se ve inundado y sensiblemente afectado por un programa creativo, diverso y renovador. Cuenta con más de 300 artistas y tendrá lugar en la Comunidad de Madrid, con el firme propósito de poner de relieve la importancia del papel que desempeñan las mujeres en las artes visuales.

http://www.festivalmiradasdemujeres.com

 

 

MUSICA: PORTICO QUARTET. RUINS. del álbum Portico quartet.

REPORTAJE: ANIMAC 2012. LLEIDA. Del 1 asl 4 de marzo.

Animac - Mostra Internacional de Cinema d'Animació

ANIMAC, la Muestra Internacional de cine de Animación de Cataluña, propone un año más una cita con el sector de la animación, que este año ofrece grandes e ianteresantes novedades. Proyecciones, conferencias y mesas redondas conforman un programa que apuesta por trazar puentes entre creadores, público e industria.

 

PROPUESTA: ECO. Encuentro de Nuevos Sonidos. Madrid
 Fabio Orsi
Un festival que apela a la curiosidad de las personas hacia los nuevos sonidos y lo que los rodea. Los dias 16,17 y 18 de marzo en la Nave de Música del Matadero en Madrid. Artistas como Fabio Orsi, Old Apparatus, Andy Scott o Mark Fell, forman parte de un cartel que apuesta por la intersección entre las músicas electrónicas de baile y os sonidos experimentales.
ENCUENTRO Y DEBATE, sobre  la actualidad de los Centros de Creación y producción artística en España.
 
David Santaeulària
David Santaeularia                    Monse Cea
 
Agustín Pérez Rubio
 
 
La crisis económica está dibujando un panorama dantésco. Se cierran espacios como el Espai Zer01 de Olot, sin previo aviso, asistimos al cese de profesionales, dejando en entredicho la continuidad de las programaciones (DA2) o simplemente se limitan al máximo los presupuestos  para sacar adelante  una programación dibulgativa, pedagógica y de calidad. Ante la crisis que vive el sector hemos querido reunir a Agustín Pérez Rubio (MUSAC), David Santaeularia (Ex- director Espai Zer01) y Monse Cea (Ex-subdirectora de la Fundación Granell) y con ellos tener un acercamiento a una realidad que augura un futuro lleno de interrogantes.
Carta de apoyo al Espai Zer01
CONTRAPORTADA: PYROLATOR. RIDING THE L-TRAIN.

Fallece el arquitecto Luis Moreno Mansilla

 

Paradojas de la vida, Luis Moreno Mansilla fallecía hoy en Barcelona, donde asistía anoche a la presentación de un libro, dedicado  a otro arquitecto fallecido de forma prematura, Enric Miralles (2000)

Luis Moreno Mansilla junto a a su compañero Emilio Tuñón desarrolló una arquitectura basada en la activación comunitaria por mediación de iconos espaciales fácilmente reconocibles: El Museo de Arte Contemporáneo de Castellón, el Auditorio de León (Premio Nacional de Arquitectura), el Centro El Águila de Madrid,etc.

Quizás el momento más importante en el estudio Mansilla y Tuñón Arquitectos, que montaron tras pasar por el de Rafael Monero, fue cuando recibieron en 2007 el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van der Rohe,  por el edificio del MUSAC de León,  arquitectura que resumía de forma metafórica el modo de trabajar y de pensar, de estos generadores de espacios.

Otros de los aspectos de la carrera profesional de Mansilla, fue su trabajo en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, a la que consideraba como una de las mejores del mundo y una de las razones del éxito de los arquitectos españoles en los últimos años.

 

Tras la tormenta viene la calma

Tras el torbellino que ha inundado la ciudad de Madrid de creación artística, vuelve la calma y el mundo sigue y los escándalos por una pieza o un artista quedan en el cajón, en la anécdota y todo se recompone y los espacios, artistas, colectivos, galerías e instituciones se enfrentan a la realidad que día a día ve mermada su capacidad de abosorción de un potencial que se debería considerar como una apuesta de crecimiento. Ya que siempre nos gusta mirar a nuestro entorno deberiamos destacar la capacidad de mecenazgo, de empresas, marcas, etc. que promueven nuestros socios europeos, reinvirtiendo parte de sus beneficios en apoyo a artistas y creadores. Eso es sabiduria, apuesta de futuro, prestigio, inversión.

 

PROGRAMA 20.02.12

PORTADA: SØLYST . OPTIMIST. DEL ALBUM  SØLYST

Tras 15 años como batería de Kreidler, Thomas Klein, lanza su primer álbum en solitario bajo el nombre de SØLYST. Los ingredientes básicos de su música no difieren de la de Kreidler, salvo que Solyst, cuenta tanto con percusiones análogas como digitales, adentrándose , eso si, en territorios más tribales, continuando con su tradicional hipnotismo. En su primer trabajo en solitario encontramos ritmos intrincados, sequencias repetitivas, y todo ello basado en la percusión que él utiliza para contruir paisajes y atmosferas  a través de piezas instrumentales, que beben del Kraut rock, el dub, o la música minimal.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.maleonn.com/

Su verdadero nombre es Ma Liang, “Maleonn” es el nombre del artista, tal como suena, en caracteres occidentales. Nace en 1972 en la ciudad de Shanghai. Estudió pintura en en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Shanghai, donde se graduó en 1995. Su primera carrera fue la de cortometrajista comercial. En 2004, sus anuncios de televisión hicieron de él una figura bien conocida, e incluso una especie de icono cultural, en la comunidad de creadores en Shanghai y en cierta medida a la población en general a quien sus anuncios apelada. Fue el mismo año, 2004, en el que fue premiado como uno de los directores Mejor Vídeo Comercial en China, que decidió probar suerte como la fotografía. Sus fotografías siempre construidas hasta el más mínimo detalle son como escenarios e intentan contar una historia en un sólo cuadro.
Musica: XAO MEI. MOND UN LIEBE,  SHANGAI RESTORATION PROJECT. DARK HORSE, DEAD J, ALMOST WAITING y  DJ KRUST.

 

 

ENTREVISTA:  EL RANCHITO.  MATAERO. MADRID

ranchito

Como programa experimental, El Ranchito ensaya simultáneamente diversos modos de hacer espacio para que artistas y colectivos desarrollen sus proyectos.  Persigue el desarrollo de nuevas estrategias que favorezcan la creación y la reflexión dese la institución artística, con el fin de hacer frente a un reto tan ambicioso y necesario. La convocatoria del proyecto, abierta a artistas y agentes culturales, ha creado una serie de instrumentos para activar el tejido artístico, como residencias de creadores internacionales, conexiones con agentes locales múltiples y convocatorias públicas.

 

MUSICA :  CD LIKE A STUTMAN. DOG SHOW DIGEST

 

 

DOSIER SONORO: FESTIVAL LEV . ADELANTO PROGRAMACIÓN.

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual es el proyecto que, desde el año 2007, trata de ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales.
 

Un espacio físico y efímero, preocupado por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, la experimentación y por las contínuas mutaciones e hibridaciones entre géneros y estilos que ponen de relieve la importancia de la música y las artes visuales como manifestaciones artísticas en constante evolución y transformación. 


La sexta edición del Laboratorio de Electrónica Visual se celebrará ESTA ÑO 2012, durante los días 27 y 28 de Abril en diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura, en Gijón, y volverá a reunir una selección de los trabajos más interesantes de creadores locales e internacionales,jóvenes talentos y artistas consagrados. 

Más información en WWW.LEVFESTIVAL.COM

ENTREVISTA . LLAGE & CO. EXPOSICIÓN COLECTIVA DE COLLAGE. GALERÍA DE ARTE Y DESARROLLO. MADRID. Hasta el 23 de marzo.

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Obras de Cristina Carroquino, Oscar Sánchez Lozano y Javier Serna, entre otros.

 

 

MUSICA:  CD QLUSTER . LOS GEHT´S . DEL ALBUM FRAGEN

ENTREVISTA. CONTEXTOS EN DESUSO. ESTRATEGIAS PARA HABITAR EL ESPACIO DEL OTRO. Centro de Arte La Panera. Lleida. HASTA EL 15 DE ABRIL.

Contexto: montaje

Contextos en desuso presenta la colección completa del Centro D´Art La Panera como parte de un tejido de vínculos, acontecimientos, encuentros, accidentes, casualidades y asociaciones que no tiene o no quiere tener pretensión objetiva.

La exposición se constituye a partir de una red de relaciones que se trazan a partir de os diferentes contextos en sus distintas acepciones: El entorno lingüistico, El entorno físico o de situación y el orden de composición.

Obras de: Ignasi Aballí, Ana Laura Aláez, Lara Almarcegui, Txomin Badiola, Jordi Bernadó, Daniel Canogar, Carles Congost, Pedro Mora, Mp & Mp Rosado y Eulália Valdossera entre otros.

 

MUSICA:  CD QLUSTER. Josef Z. del album Fragen

 

CONTRAPORTADA: SØLYST.  HOORN OF PLENTY del album SØLYST

Un maridaje Sateli-Rosa

Esta madrugada has podido escuchar una experiencia que probablemente nunca vuelva a repetirse. Un maridaje entre Satelitres y Fluido Rosa, o mejor dicho entre Charly Faber y yo misma. Con el humor por bandera, hemos entablado un diálogo virtual, entre nuestros personajes, pero también hemos propuesto una unión sonora entre la música negra y la electrónica. Un programa para una noche trepidanteeeeeeeeeeeeee!!

Gracias a Maria José Parejo, que inventó el diálogo sacado de las múltiples disertaciones de Faber.

 

Esta es la playlist 14.02.12

JAMES BROWN VS QUINZY JONES VS EZ ROLLERS

ENYA VS DEE LITE

STEVE WONDER VS THE CLASH

AMY WINEHOUSE VS RAY CHARLES

JAMES BROWN VS PRINCE

THE TEMPTATIONS VS THE PUSSY CAT  DOLLS

DJ SCHMOLLI JACKSON FIVE VS CLARENCE PAUL

THE SUPREMES VS AMY WINEHOUSE

SIR JULIAN. MOVING AT MIDNIGHT

 

ETTA JAMES. IN THE BASEMMENT. REMIX

SARAH VAUGHAM. LOVER MAN (JAZZELICIOUS MIX)

ARCHIE SHEEP. BLUES FOR BROTHER GEORGE. REMIX

DIZZI GILLESPIE. MANTECA REMIX

NINA SIMONE. SINNERMAN REMIX

BILLY HOLLIDAY. SPREADIN RITHM AROUND. REMIX

THE PUPPINI SISTERS. WALK LIKE AN EGYPTIAN

PINK MARTINI. HANG ON

ANITA O´DAY. SING SING SING. REMIX

 

La voluntad no lo es todo

lA VOLUNTAD NO LO ES TODO,es el título de la exposición que mostramos de Santi Jimenez.  Las piezas de Santi Jiménez son ahora más que nunca un elaborado discurso con un profundo contenido, un grito ahogado sobre el papel. Son la representación de un momento presente, que trasciende y que se prolonga interminablemente, eliminando todo resto de pasado, todo atisbo de futuro

 

CD PORTADA: LIKE A STUNT MAN. Dog show digest. DEL ALBUM YOY

 

 

Like a Stuntman, es una de esas formaciones que a pesar de llevar 11 años en activo acaban de publicar su tercer álbum, YOY. Este cuarteto alemán juega con nuestros sentidos en cada canción, con armonías desbordantes/discordantes que parecen que vayan a desembocar en un cataclismo ruidista, pero que al final cobran pleno sentido lírico. Partiendo del electro-folk, del lo-fi más añejo y del kraut son capaces de darle la vuelta a un estribillo para construir otro todavía mejor, una arquitectura sónica que puede recordar a TV On The Radio, Four Tet o incluso Silver Apples, y que ahora pretende removernos por dentro y por fuera.

CAFÉ VIRTUAL: www.johngerrard.net/En caché - Similares

Hoy el café virtual nos introduce en el mundo de John Gerrard . El trabajo de este artista multidisciplinar combina las nuevas tecnologías con la fotografía y un lenguaje poético, al tiempo que reflexiona sobre cuestiones políticas y sociales.A través de su minuciosa mirada, este artista nacido en Dublín, que trabaja entre su ciudad natal y Viena, retrata paisajes arquitectónicos que se reflejan como “estructuras aisladas y enigmáticas cuyos interiores permanecen ocultos”
 
EXPOSICION: DANZA INFINITA. LORENA LOZANO. LABORAL, CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL DE GIJÓN. HASTA EL 14 DE MAYO.

El proyecto explora las forma en las que las ciencias biológicas persiguen un afán de inmortalidad y transcendencia a la muerte, que se ponen de manifiesto en una instalación a través de la puesta en escena del ensayo clínico y del ensayo de la danza. Pretende abrir una reflexión en torno a las políticas, derecho y propiedad del cuerpo y los avances de la investigación médica y biológica, al mismo tiempo que rendir homenaje a Henrietta Lacks.

http://www.laboralcentrodearte.org/es/exposiciones/lorena-lozano-danza-infinita

 

MUSICA: MURCOF. PALOMA IV DE LA SANGRE ILUMINADA.

 

PROPUESTA: PRESENCIA ACTIVA. ACCIÓN, OBJETO Y PÚBLICO. MARCO, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEA DE VIGO. HASTA 2 DE SEPTIEMBRE

Alistair McLennan, uno de los pioneros del arte de acción.  // Marta G. Brea

La acción y la instalación, como disciplinas artísticas, son espejo una de la otra. Ambas están basadas en el mismo principio de presencia; de presencia activa. En la performance, la presencia del artista; en la instalación, la del espectador. Así, reflejadas una en la otra, instalación y acción toman direcciones opuestas pero superpuestas, creando un eje entre dos polos –el artista y el espectador– a lo largo del cual existen infinitas posibilidades de interacción.

‘PRESENCIA ACTIVA. Acción, objeto y público' se compone de obras –en su mayoría nuevas producciones específicas para este proyecto– que cobran significado en esta coyuntura. Performance e instalación confluyen, dentro de los espacios del museo, en un variopinto paisaje de instalaciones dinámicas activadas por los artistas y/o el público. Encontramos, de una parte, obras en las que el público adquiere un papel más pasivo, y de otra, instalaciones cuya existencia depende de su participación. También hay piezas que funcionan en ambos campos. Y en todas ellas percibimos un territorio único, un lugar entre géneros con relaciones estratificadas, poco habituales en la práctica de la instalación o de la performance pura.

Artistas

Maja Bajević, John Bock, Gary Hill, Thom Kubli, Mads Lynnerup, Alastair MacLennan, Sergio Prego, La Ribot, Carlos Rodríguez-Méndez, SUE-C + AGF

http://www.marcovigo.com/es/content/presencia-activa-acci-n-objeto-y-p-blico

 

 

 

DOSIER SONORO: CICLO HERZIOS. LA CLINICA MUNDANA. VALENCIA

Hoy vamos a entrar en el espacio La Clinica Mundana de Valencia,

La Clínica Mundana nace como espacio expositivo para los nuevos creadores/investigadores, pretende involucrar al ciudadano  en el acontecer artístico, mediante la experimentación y el intercambio, creando un lugar de encuentro con una programación dinámica y comprometida. Creemos en la difusión del arte como instrumento para enriquecer el panorama cultural actual de la ciudad de Valencia.

A lo largo de 2010 y 2011 han celebrado el Ciclo Herzios , ciclo de música experimental y arte sonoro que ha culminado en un álbum recopilatorio de las distintias experiencias que han pasado por el Espacio.  Dos años intensos, sin duda en contacto con la creación avanzada esa que mezcla lo lo organico con lo digital.

 http://laclinicamundana.blogspot.com/

ENTREVISTA: SANTI JIMENEZ. EXPOSICIÓN: LA VOLUNTAD NO LO ES TODO. GALERÍA ESPACIO 48. SANTIAGO DE COMPOSTELA. HASTA EL 23 DE MARZO.

La galería de arte Espacio48 presenta la exposición “La voluntad no lo es todo” del artista Santi Jiménez, que se inaugurará el próximo jueves 2 de Febrero a las 20.00 horas y permanecerá abierta hasta el 23 de Marzo del presente año.

Santi Jiménez (Santiago de Compostela, 1979) se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, en la especialidad de Escultura en el año 2002. Comienza su andadura artística investigando en cuestiones de género, con una fotografía provocativa y provocadora como base, para pasar a elaborar fotocollages transgresores e ir progresivamente desembocando en el empleo de los nuevas tecnologías como medio de expresión, llevando a cabo piezas digitales trabajadas virtualmente aunque al mismo tiempo de una manera muy personal, con una cercanía evidente al dibujo en su concepción más tradicional, pero desde una perspectiva muy actual.

 

 

MUSICA: JOHANN JOHANNSSON. THE ROCKET BUILDER

 

 

EXPOSICIÓN: GUILLERMO MARTIN BERMEJO. GALERIA ARANA POVEDA, MADRID. HASTA 11 ABRIL.

La obra de Guillermo Martín Bermejo (España, 1971) ha estado presente estos últimos años, tanto de forma individual como colectiva, en diferentes galerías de Europa y América. Entre otras, varias exposiciones individuales en la galería Travesía 4 de Madrid,  Propaganda Portable Art Gallery,  (Berlín), Galería Karin Sutter (Basel) o en  la Bartels Fondation (Basel), La Central(Bogotá) , además de su participación en diversas ediciones de las ferias  ARCO, MACO ,Scope Miami ó Scope Basel y en muestras institucionales de Berlin, Bogotá, México DF, La Casa Encendida  y proyecto ABCD de  Madrid.

En su obra los aspectos melancólicos y líricos de la adolescencia, representados en un mundo sexual y emocional, ambiguo y naif, pertenecientes en muchas ocasiones a los mitos al cuento popular o a la fábula, aparecen de forma recurrente. Esta indefinición está siempre presente, una ambigüedad perturbadora. Niños-efebo dibujados en pequeño formato sobre la calidez del papel y sus texturas.

“Paseo por el parque de los príncipes pálidos” es su primera exhibición individual en ARANAPOVEDA.

 

MUSICA: RAZ OHARA AND THE ODD ORCHESTRA. . LOSING MY NAME. DEL ALBUM II

 

AGENDA

CONTRAPORTADA: CD LIKE A STUNTMAN. SENTIMENTAL EDUCATION. DEL ALBUM YOY

 

 

Muere Antoni Tapies

La pintura nunca morirá. Se ha de renovar. Siempre quedará un chiflado al que le guste coger los pinceles y mezclar colores. Antoni Tapies (1923-2012)Antoni Tàpies. Colección

Especial:  Muere Antoni Tapies

Conspiranoia, la relación entre arte-espectador o conservación

son algunos de los temas que abordamos en este número a través de una selección de proyectos artísticos.

Contenidos 06.02.12

PORTADA: CD GRIMES. . SKIN DEL ALBUM VISIONS.

El nuevo trabajo de la canadiense Claire Boucher, más conocida en el espectro electrónico como Grimes. Su último larga duración fue Halfaxa, editado hace apenas dos años. Aunque Grimes tenía ya su sonido distintivo, el disco seguía los mismos patrones. Personalmente me dejó muy buen sabor de boca, cosa de utilizar el sintetizador y su clarificadora voz. En el ámbito electrónico, ella se acerca al chillwave y al witch house, con esos momentos oscuros y herméticos, aunque también luminosos.

CAFÉ VIRTUAL: http://davidmaisel.com/

David Maisel nació en N. York en 1961, graduándose en la universidad de Princeton y el California College of Arts, además de graduarse en la escuela de diseño de la universidad de Harvaard.

La práctica de Maisel se ha centrado principalmente en lugares ambientalmente afectados , produciendo unas series llamada Mapas de Negro. Su gran escala fotográfica muestra el impacto físico en la tierra de los esfuerzos industriales, como la minería, la tala de arboles o la regeneración del agua.

Ivorypress Art + Books Space I, de Madrid,  acoge, a partir del 14 de febrero de 2012, la exposición colectiva Subverted, con obras de Edward Burtynsky, Nuno Ramos , Carlo Valsecchi y David Maisel,. La muestra gira en torno a la relación entre el ser humano y la Naturaleza, un binomio cuyas dinámicas se han transformado con fuerza en las últimas décadas.

 

REPORTAJE: EXPOSICIÓN. ENTRAR EN LA OBRA. PERDER (SE) EN ELLA. AMAYA GONZÁLEZ REYS. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Hasta 20 mayo 2012

Amaya González Reyes (Sanxenxo, 1979) es la responsable de la quinta propuesta del MARCO de Vigo dentro del ciclo Entrar en la obra, que se viene desarrollando desde hace varios meses con la participación previa de Loreto Martínez Troncoso, Wilfredo Prieto, Rubén Grilo y Karmelo Bermejo. Bajo este enunciado tomado de la obra de Giovanni Anselmo, se propone una serie de reflexiones sobre la relación entre el artista y su trabajo, el lugar despectador, el espacio y el tiempo.

La exposición reúne 12 obras creadas por la artista gallega en 2011, entre las que se cuentan instalaciones, esculturas/objeto y una serie de 5 fotografías. En ellas se expresa en términos relativos a la paradoja que rodea al concepto del espectador dentro del museo –entre la pasividad y la acción– como parte del ciclo en el que se analizaron previamente las relaciones entre la opinión pública y el espectador como elementos inherentes a la obra.

http://www.marcovigo.com/

 

MUSICA.   BOOM BIP.TUM TUM

 

EXPOSICION: BESTIARIO. De Laura López Balza. Galería Miscelánea . Barcelona. Hasta 4 de marzo. 2012

Nacida en Arena de Iguña, un pequeño pueblo del interior de Cantabria, su estilo apuesta por el color y la experimentación, pasando de las excelencias técnicas de las primeras vanguardias a extremos postmodernos, naïfs y transvanguardistas. Pero si hay algo que siga influyéndole, es el arte infantil y la ilustración contemporánea.

“Bestiario” es sin duda un título bastante explícito para una exposición pero necesario si tenemos en cuenta que en la mayoría de obras presentadas el protagonista es un animal. “Los animales son los protagonistas de esta ultima colección. Empecé a trabajar con animales como protagonistas porque me parecían muy potentes, expresivos  y sugerentes”.

MUSICA: BRIAN ENO. BREATH OF CROWS. DEL ALBUM DRUSM BETWEEN THE BELLS.

DOSIER SONORO: CHILE ELECTRONICO II PARTE. WWW.PUEBLO NUEVO.CL

 

El   dosier sonoro, ocupa las páginas centrales de esta revista, FR, de Radio 3. Hoy proponemos un acercamiento a la electrónica chilena y lo hacemos, de nuevo, de la mano del net label Pueblo Nuevo, un espacio en la red que pone a disposición de todo el que quiera discos a libre descarga permitida, la obra de creadores electrónicos chilenos, y también internacionales. Una excelente plataforma que nos acerca a la realidad de un país con un catálogo de propuestas que abarcan la multitud de estilos y subgéneros que hay dentro del macro cosmos electrónico. Presentamos a Gerardo Figueroa, Dj Fracaso, El sueño de la casa propia y F600

 

REPORTAJE:  HAMLET. CUCO SUÁREZ. Centro de Cultura Antiguo Instituto (Oviedo). Hasta el 21 de febrero 2012.

cuco

Proyecto expositivo de Cuco Suárez (Pola de Laviana, 1961), performer y artista multidisciplinar, que propone una amplia reflexión sobre el poder y su repercusión en la sociedad. A través de dos de sus últimas instalaciones, Hamlet y Sospechosos, el artista trata sobre los comportamientos humanos. El montaje indaga también sobre el arte y el artista y su capacidad para utilizar las diferentes disciplinas como soportes del concepto, ofreciendo discursos paralelos.

Sospechosos

Tras el derribo de las Torres Gemelas, aplicando la teoría de la “conspiranoia”, el ser humano del siglo XXI se ha convertido en sospechoso. Debe soportar cada día cacheos e intimidaciones por escáneres. Cualquiera puede llevar objetos relacionados con su intimidad (religiosa, sexual, etc.), que queda expuesta a la vista pública. Así, muchas personas acaban siendo sospechosas de sí mismas. El visitante de la exposición interactuará con la muestra pasando por puertas detectoras que alertarán de su presencia con una sirena de ruido y una advertencia pronunciada en varios idiomas: “Sabemos quién es, le tenemos controlado”.

Hamlet

Es una instalación ciber-escultórica múltiple donde se revisa la tragedia de la vida y la muerte. El público es invitado a reflexionar sobre la vulnerabilidad de la vida y sobre el modo, tiempo y razón de la muerte. Una metáfora que se materializa con la destrucción paulatina de las piezas durante la exposición.

MUSICA:  CD ARBOL. MY NAME IS PONY. DEL ALBUM SHE READ THE WRONG BOOK.

 

REPORTAJE: THE SAVING GAME. JAVIER ARCE. Galería T20. Murcia. Hasta 19 de marzo 2012

 Javier Arce, ante el mural que ha pintado en la pared de la galería murciana T20.

 Un mural realizado en carboncillo; una obra efímera para hablar de la conservación... «De la conservación pero también de la destrucción de las obras de arte durante los siglos XX y XXI, de la relación del arte con la política y los conflictos bélicos, del rescate, el expolio, la memoria». Javier Arce (Santander, 1973) reflexiona e invita a reflexionar al espectador desde las paredes de la galería T20 de Murcia, donde hoy se inaugura Saving Game.

MUSICA : COMPOSER . POLAR BEAR DEL ALBUM THE EDGES OF THE WORLD.

 

AGENDA

 

CONTRAPORTADA:CD GRIMES.  NIGHTMUSIC. DEL ALBUM VISIONS.

MIKE KELLEY ES ENCONTRADO MUERTO EN UN APARENTE SUICIDIO.

Fue encontrado muerto el Martes tarde en su casa en South Pasadena, California, en lo que varios amigos se describe como un suicidio después de una grave depresión

 

El artista visual y músico propuso una obra en la que se sirvió de objetos, textiles, dibujos, collages, la performance y el video. Colaboró de forma habitual y produjo proyectos con artistas como Paul McCarthy, Tony Oursler y John Miller.

El trabajo de Kelly estuvo inspirado en la diversidad abordando desde la historia, pasando por la filosofía, los temas políticos y la música underground.

Mike Kelly mantuvo una larga amistad con Kim Gordon de Sonic Youth con los que colaboró en sus primeras maquetas, haciéndose cargo de la portada del álbum Dirty en 1992

Rosa Pérez


Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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