Fluido Rosa

Cuando ruge la marabunta

Cuando ruge la marabunta (originalmente The naked jungle, en inglés "La jungla desnuda") es una película clásica de aventuras ambientada en una hacienda sudamericana en 1901. Está basada en el relato corto "Leiningen Versus the Ants" ("Leiningen contra las hormigas") de Carl Stephenson.

Christopher Leiningen (Charlton Heston) es el rico propietario de una plantación de cacao en América del Sur. Se ha casado por poderes con una mujer norteamericana (Eleanor Parker). Ella llega a la hacienda y Leiningen deberá realizar un gran esfuerzo para acostumbrarse a convivir con una esposa. Entretanto surge el aviso de que se acerca la marabunta, una enorme colonia de hormigas que arrasan todo a su paso. La plantación está en peligro de perder toda su cosecha.

Recuerdo lo que me impresionó la primera vez que vi esa película y el reflexión : trama amorosa con macho dominante y hembra rebelde, y, por supuesto, hormigas; diminutos soldados que arrasaban todo a su paso. Una llamada de atención.

 

CD PORTADA: LIKE A STUNT MAN . dog show digest. DEL ALBUM YOY

 

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.jhengstrom.com/ 30.01.12

 

 

JH Engström creció en Suecia pero pasó gran parte de su niñez y juventud en Francia, en Paris, donde se trasladó a vivir junto a sus padres. Al ver las fotos de Engström hacemos flash back y de una manera mágica nos trasladamos al pasado..  Engström utiliza los recursos de la fotografía aprendidos como ayudante de Mario Testino en Paris y Anders Petersen en Estocolmo, e inventa una fotografia documental personal.

Engström se graduó por la Universidad de Gotemburgo en 1997, y publicó su primer libro, Shelter, ese mismo año. Vivió en Brooklyn (Nueva York) y en su región natal de Värmland, en Suecia, con el fin de completar su siguiente proyecto, Trying to Dance, que fue finalista del premio de fotografía Deutsche Börse en 2005. . Su obra reflexiona a cerca del sentido de la fotografía. Engström              dice que hacemos fotos para recordar, para  retener ese momento, como en los primeros momentos de la historia del dibujo.

 

 REPOR: ESTEBAN VICENTE. Pinturas, juguetes, obra gráfica. Museo Esteban Vicente. Segovia. Hasta el 20 de mayo

Esteban Vicente. Pintura, juguetes, obra gráfica es una nueva exposición que presenta aspectos menos conocidos o inéditos de la producción artística del pintor, que se completa con siete pequeños collages, un tapiz y una serie de juguetes que no se exponían desde hacía una década.

MUSICA: marcapaginas MURCOF. PALOMA IV DE LA SANGRE ILUMINADA.

 

 

REPOR : EN BRUTO. Laura López Balza. Galería Guillermina Cacoya. Oviedo. Hasta el 15 de abril.

 

Con frecuencia el resultado del garabato es satisfactorio en sí mismo, en cuyo caso es como un objeto encontrado —por ejemplo, una piedra o un trozo de madera vieja que tal vez un escultor encuentre y emplee como una especie de expresión, sin trabajarlo […] cualquier trabajo que se le agregue arruinará lo que empezó siendo un objeto idealizado”
Donald Winnicott, Exploraciones psicoanalíticas II

 

 

DOSIER SONORO: PUEBLO NUEVO.CL

Entramos en el sello chileno Pueblo Nuevo, un netlabel de música electrónica con base en Santiago de Chile, que fue fundado por Mika Martini y Daniel Jaffs, centrado en la música de su país pero abierto a otras experiencias sonoras sin importar el lugar de origen. Proponemos la escucha de piezas de : Pirata, Elansson, Lluvia Ácida y Javier Moraga. http://www.pueblonuevo.cl

 

REPOR: HUMAN. JORGE RUEDA. Centro            de Arte de Alcobendas. Madrid. Hasta el 26 de mayo.

La muestra presenta cerca de cincuenta fotografías y abarca todas las etapas de la vida artística de Jorge Rueda (Almería 1943-Jorox, Aloizana (Málaga) 2011), el padre del surrealismo fotográfico español.

 

MUSICA:  ARBOL. REMEMBER

 

 

REPOR: JUGADA A 3 BANDAS. Proyecto comisariado por Viginia Torrente.

16 galerias y 2 espacios independientes inauguran a un tiempo, el día 14 de abril en Madrid, JUGADA A 3 BANDAS, con Portugal como país invitado.

 

 MUSICA: FYRIS SWAM.

AGENDA.

-      ENCUENTROS CON ARTISTAS DE LA COLECCIÓN V, del el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo: Concha Jerez (el 13 de abril), Paula Rubio Infante (el 4 de mayo), Antonio Ballester Moreno (el 11 de mayo) y Nuria Carrasco (el 18 de mayo). 

CA2M. Av. de la Constitución 23. 28931 Móstoles. La entrada al centro y a todas sus actividades es gratuita.

www.ca2m.org

-      VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE COLOGNE (Francia), Proyecto festival nómada Cologne Off 2012. Videoarte en contexto global. Hasta 31 de diciembre de 2012.  Temática: “derechos humanos” y sus manifestaciones en la memoria y la identidad. Cologne OFF busca: Obras que empleen el video como medio en toda su variedad. Nuevos enfoques artísticos, experimentales y en desarrollo, acerca de las cuestiones de derechos y dignidad humana y campos relacionados en el lenguaje de las “imágenes en movimiento”.  También invita a creadores de video y cine a enviar hasta 3 obras de formas experimentales de cine y videoarte, para pre-visualizarse on-line.

El plazo finaliza  el 1 de mayo. http://coff.newmediafest.org/

-      SEGUNDA CONVOCATORIA DE LA FUNDACIÓN BOGLIASCO, en Liguria (Italia), para otorgar becas de investigación artística y cultural. Arquitectura, Arquitectura del Paisaje, Bellas Artes, Cine, Video y  Música… Los aspirantes deben demostrar que han alcanzado un nivel profesional en sus respectivas disciplinas, teniendo en cuenta la edad y la experiencia y presentar una descripción de los proyectos que desarrollarán en Bogliasco. Cada año se otorgan alrededor de 50 becas, divididas en dos semestres año académico tradicional.

Fecha límite de presentación de solicitudes: 15 de abril.

www.bfny.org

-      OBRA SOCIAL CAJA MADRID PRESENTA LA NUEVA EDICIÓN DEL PROYECTO GENERACIONES, GENERACIÓN 2013. Muestra canales de creación en los que trabajan los jóvenes artistas residentes en nuestro país. 150.000 euros en premios, distribuidos entre los 10 proyectos artísticos seleccionados, con una dotación económica de 15.000 mil euros cada uno.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 26 de abril.

www.obrasocialcajamadrid.es

-      LA FUNDACIÓN  YNGLADA-GUILLOT CONVOCA LA 50º EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE DIBUJO 2012, con la colaboración de la Fundació Privada Vila Casas. Los dibujos serán en blanco y negro (con exclusión de cualquier coloración), realizados con lápiz, carboncillo, tinta china, estilográfica o tinta corriente. No se admitirán collages y se podrán presentar dos obras por concursante. Se establece un único premio indivisible de 4.000 mil euros. Las obras se entregarán entre los días 2 y 11 de mayo. El plazo finaliza el 11 de mayo.

www.racba.org/es/upload/eventos/pdf/es/Tripctics202012%20cast1.pdf

 

Arte y memoria

El Arte y la memoria. Tema que abordamos en este número, como forma de reflexión de un buen número de artistas que luchan y se reconcilian constantemente con su pasado, sus países de orígen y su situación actual.

PROGRAMA 26.03.12

 

 

PORTADA: ESPLENDOR GEOMÉTRICO. PUNTOS DE CENTRADO. DEL ALBUM DESARROLLOS GEOMÉTRICOS.

Grabado entre 2010 y 2011, Desarrollos Geométricos, es la nueva entrega de Esplendor Geométrico, la leyenda vida de la música industrial, con más de 30 años en activo, en los que han desarrollado un estilo propio y único, que ha influido a muchos grupos y que se aleja cada vez más de los estereotipos de la electrónica.

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.fionatan.nl/

Fiona tan es una de las artistas contemporáneas más importantes del ámbito fílmico y videográfico. Su obra explora el tiempo y la historia. Fotografía y cine - hechos por ella misma, por otros, o una combinación de ambos - son los medios, la investigación, la clasificación y el archivo, sus estrategias.

Fiona Tan vive y trabaja en Ámsterdam. Se dio a conocer a través de una serie de obras que partían de imágenes de archivo y filmoteca, con las que cuestionaba al observador y lo observado, y ponía en entredicho las asunciones sobre el pasado colonial. Ha explorado el retrato en varias de sus obras, combinando un análisis de su contexto histórico, artístico y sociológico con una investigación sobre la manera en que influye el tiempo en nuestra percepción de quienes son retratados.

Ahora acaba de inaugurarse la primera muestra individual de esta artista en nuestro país. El Centro Andaluz de Arte contemporáneo de Sevillapresenta Punto de Partida, en la que además muestra en primicia la obra titulada Seven. Se podrá ver hasta el 24 de junio.

SESIÓN: PÓRTICO QUARTET, PANTHA DU PRINCE, BRIAN ENO Y JOHAN JOHANSSON. 

 

REPOR:POSICION APARENTE. Paloma Polo. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA. MADRID. Hasta el 23 de abril de 2012.

 

Posición Aparente, forma parte de un proyecto de investigación en torno a las expediciones científicas que se llevaron a cabo durante el siglo XIX y principios del XX, para avistar y documentar diferentes fenómenos astronómicos. Un proyecto con el que Paloma Polo (Madrid 1983) pretende explorar la estrecha relación entre el desarrollo científico y la expansión colonial de las potencias imperialistas europeas.

http://www.museoreinasofia.es

 

MUSICA: DON NIÑO. MELLOW TO BLOSSOM. Del album In the Backyard Of Your Mind.

 

REPOR: SIN HEROÍSMOS, POR FAVOR. CA2M. MOSTOLES (MADRID) HASTA EL 20 DE MAYO. Iván  Argote, Sara Ramo y Teresa Solar Abboud. Comisariado por Tania Pardo.

 

La exposición gira en torno a la desmitificación del acto de crear y la importancia delhecho cotidiano. La muestra se concibe como un juego a tres: tres exposiciones individuales, tres narraciones gestadas como historias independientes pero unidas por sutiles puntos en común bajo un mismo título y tres relatos donde la poética narrativa ha dejado de cuestionarse grandes heroicidades para aproximarnos a territorios particulares.

 

www.ca2m.org

 

DOSIER SONORO: ELECTRONICA EN ABRIL. LA CASA ENCENDIDA. MADRID

El ciclo electrónica en Abril celebrará este año su décimo aniversario, como siempre en la Casa Encendida de Madrid . Los días 12, 13, 14 y 15 de abril juntos revisarán la música electrónica arriesgada con los extremos estilísticos más diversos del panorama internacional.  Y para celebrar 10 años de trayectoria proponen a Manuel Göttsching, quien nos presentará en directo su clásico E2-E4,. El que fuera líder de Ash Ra Tempel se suma a otros nombres clásicos, como los de Thomas Köner –uno de los primeros artistas que actuaron en LCE el año de su inauguración- o Laraaji, Roly Porter o Hype Williams

 www.lacasaencendida.es/

 

REPOR: PARTE DE TI. MARÍA ZARAZÚA. GALERÍA AURAL. Alicante. Hasta el 28.04.2012

María Zarazúa presenta este proyecto que consta de 20 fotografías y un vídeo. Parte de ti, nace de la obsesión por los gemelos idénticos. María Zarazúa explica “siempre me ha parecido fascinante la idea de que exista otra persona que pueda ser, en apariencia, un doble exacto a nosotros mismos, por eso planteo esta serie como un juego confrontado de armonía y disonancia intentando que cada espectador finalice la narrativa de las imágenes.

 http://www.auralgaleria.com/

MUSICA: COMPOSER. . CHECK CHUCK. ANNA MEREDITH REMIX.

 

REPOR: NUEVAS ESTRUCTURAS DE PRODUCCIÓN. ADRIAN MELLIS. Galería ADN. Barcelona.

 

La obra de Adrian Melis explora la relación entre los marcos impuestos por las estructuras sociopolíticas, legales o económicas, y las estrategias generadas por parte de los individuos que intentan evadir o subvertir estas normas rígidas.

Mellis presenta en ADN, una serie de proyectos que documenan las fallas del sistema y juegan con ellas, proponiendo otros modelos de productividad y dandos espacio a un prgramatismo crativo que surge directamente del entorno de los sujetos.

 http://www.adngaleria.com

 

AGENDA

 

CONTRAPORTADA: ESPLENDOR GEOMETRICO. CRIBA MECÁNICA. Del álbum Desarrollos Geométricos.

 

Deficiencias visuales

Una experiencia única, con deficientes visuales, es la que nos propone la exposición Asimétrica Simetría. De esta manera los videntes tendrán la posibilidad de desarrollar ese sexto sentido necesario para realizar una imagen sin la posibilidad de verla, sólo sintiendo.

Con esta iniciativa se demuestra que las imágenes que posee el mundo no son estrictamente exclusivas de quienes las pueden contemplar, sino de todos aquellos que experimentan y se arriesgan a imaginarlas.

 FLUIDO ROSA 19.03.12

   

PORTADA: LEILA.  IN CONSIDERATION. DEL ALBUM U & I.

 

Existen algunos discos que son dificiles de apreciar a la primera escucha, y quizás tambien a la segunda. Es lo que me ha pasado con el cuarto álbum de la polifacética artista de origen iraní Leila, "U&I",pero eso también ocurrió con sus predecesores. Es música para la escucha en profundidad y poder apreciar esas composiciones que son un medio para manifestar sus ideas, y no tanto el envoltorio apetecible de una canción de cuatro minutos. Es así que su música persigue más los trazados de una artista con intereses conceptuales que una interesada solo en hacer música.

También es difícil en el sentido de ser difícil de entender, el contenido de voz son poco más que fragmentos de versos enigmáticos.

Siempre me he declarado admiradora de Leila Arab, mujer de origen iraní cuya música se muestra desafiante y recrea ambientes de terror, culto a la fealdad y al futuro, un futuro lleno de tecnología, y de tensión.

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.sheenamacrae.com/v2/works/

Sheena Macrae nció en Vancouver, Canadá, aunque vive y trabaja en Londres.  Basa su trabajo en la imagen en movimiento, tomando como punto de partida de sus vídeos e instalaciones algunas películas de referencia, como Lo que el viento se llevó o 2001, una odisea en el espacio, asi como conocidas series de televisión.

Se graduó en el  Emily Carr,de Vancouver y en el Goldsmiths College, de Londres . En sus piezas recombina  imágenes invirtiendo a veces su orden de proyección, comprimiéndolas o,convirtiendo la película en una serie de bandas con las que  crea una idea de infinitud sobre la que reflexiona. La artista canadiense, trabaja con la idea de jugar con la fascinación de nuestra sociedad por la velocidad, el entretenimiento, la información y la nostalgia

 

La Exposición: Abismos. Laberintos de la imagen , muestra obras de los artistas : Javier Arce, Iñaki Gracenea, , Henna Nadeem y Sheena Macrae. Sepodrá ver hasta el 26 de junio en Koldo Mitxelena., en donosti.

Sesión:   PQ, ORLA WREN, FYRIS SWAN Y COLLIN STENTON

 

 

REPORTAJE: PASEO PROJECT . ZARAGOZA. HASTA EL 28 DE MARZO.

La tecnología digital está cambiando profundamente la forma en que se gestionan y se construyen las ciudades, sus equipamientos y sus infraestructuras. Al mismo tiempo está proporcionando a los ciudadanos nuevos modos de vivir, experimentar y comprender su entrono urbano cotidiano.  En alianza con Ars Electrónica proponen crear una comunidad en torno a la creación del Centro de Arte y Tecnología. De momento y hasta que el centro esté finalizado proponen Paseo Project, una iniciativa de arte y tecnología para experimentar nuevas formas de ver la ciudad.

 

 

MUSICA: KATE WAX. DUST COLLISION.  SOLVENT REMIX.

 

REPORTAJE: IN/VISIBLES, de Gema Herrero (VII Certamen de Instalaciones MUJER) Y Arte Intruso (Sin fronteras, de Viktoria Gergieva y Nikolay Bazhinov). Centro comarcal de Humanidades. La Cabrera. Madrid. Hasta el 28 de marzo.

 

 

DOSIER SONORO: DISCO TRIBUTO A ALEX VAN HEERDEN

El álbum tributo a Alex Van Heerden, presenta una selección de temas de músicos y artistas relacionados con Van Heerden . Músico y artista de ciudad del Cabo , Sudáfrica. Heerden se definió a si mismo, como  músico africano, trompetista, vocalista, acordeonista, productor, compositor y explorador. 

Sus inicios como trompetista , a la edad de 17 años, durante la era del Apartheid, le situó frente a una realidad que él sobrellevó gracias a la música, no solamente con músicos sudafricanos sino también junto al músico y productor sueco Hakan Lidbo, con el que se introdujo en el mundo de la electrónica siempre pegada al jazz.

Van Heerden falleció con 34 años en un accidente de coche en ciudad el Cabo.

Encontramos a AVH Trio, Luis Ortiz,  Andreas Tiliander o Anders Ilar, entre otros, todos ellos relacionados con el sello Klitekture.

Asi cerramos este pequeño dosier que hoy nos ha acercado a la penúltima referencia editada por el net-label klitekture que promueve las sinergias entre creadores.

http://www.klitekture.com

 

 

ENTREVISTA REPOR ASIMÉTRICA SIMETRÍA. LAS OTRAS MIRADAS.: Artistas participantes. Fotógrafos con deficiencias visuales. FNAC. Callao. Madrid

Asimétrica Simetría es un proyecto fotográfico sin ánimo de lucro que refleja el trabajo final realizado, en distintas sesiones, por diez reconocidos fotógrafos: Castro Prieto, Carme Ollé, Sofía Moro, Juan Torre, Díaz-Maroto, José Julio flores, Alfredo cáliz, Gregorio Martínez, Ouka Lele y Mercé Luz.

Asimétrica Simetría, pretende reflejar que una minusvalía no impide a un artista continuar con su pasión, cómo la fotografía no está limitada sólo a unos ojos que ven y que el trabajo en equipo permite que los fotógrafos se retroalimenten y consigan un resultado final único y extraordinario.

 

MUSICA: ARBOL . MERMAID .DEL ALBUM SHE READ THE WRONG BOOK.

 

EXPOSICIÓN: CARTOGRAFÍA NÓMADA (FOTOGRAFÍA, LIBROS Y DOCUMENTOS INTERVENIDOS. Elena García Jiménez. AJG Contemporary Art Gallery. Sevilla. Hasta el 5 de abril.

 

A lo largo de los últimos años ha desarrollado un trabajo artístico ligado a la experiencia directa de la recontextualización personal en busca de una experiencia nómada que después ha traducido plásticamente.

http://www.elenagarciajimenez.com/

 

MUSICA: SUKA. FIGHT

Suka es el trabajo de la cantante y compositora Hada Guldris. Su estilo mezcla música electrónica con elementos de soul y hip-hop.
Suka ha estado desarrollando y definiendo su sonido único peculiar que no puede ser confundido con ningún otro artista, al mismo tiempo colaborar en diferentes proyectos internacionales. Ella tiene un gran interés en la producción de composición, la interpretación y la música. En este disco con su emocionante sonido nuevo Suka no es sólo el cantante y compositor, sino que también lo ha co-producido.

 

 

CONTRAPORTADA: LEILA. IN FORASMUCH. DEL ALBUM U& I

MUJER DOC, el cine documental sobre género de Soria.

Seguimos proponiendo eventos que tienen a la mujer como protagonista, continuando con los eventos que surgen en torno al Día Internacional de la Mujer. Al festival Miradas de Mujer que durante todo este mes se celebra en Madrid, ahora sumamos la cita en Soria con el cine documental, haciendo posible la visualización de los trabajos que mujeres de todo el mundo proponen sobre las políticas de género.

 

CONTENIDOS PROGRAMA 12.03.12

   

PORTADA:LOKA . AS THE TOWER FALLS. DEL ALBUM PASSING PLACE.

 

El segundo álbum de LOKA, Passing Place,  mantiene esa idea primigenia de riesgo buscando en las fuentes del jazz y el soul y apostando por multitud de voces y timbres vocales femeninos que han participado en el disco.

Loka, se formó  por Mark Kyriacou y Karl Webb, cuyos comienzos se remontan a finales de los 90. El dúo ficho por Ninja Tune en 2000 lanzando su primer álbum en 2006 titulado Fire Shepherds. Un año después el duo se disolvió quedando únicamente Mark quien continuó con miembros de su live set.  En passing place, participan la cantante colombiana Lido Pimiento, la canadiense Eleanor Mante and la galesa Jaci Williams. Passing Place se editó en Noviembre 2011.

 

CAFÉ VIRTUAL:  http://www.horenstein.com/

 

Henry Horestein, nació en New Bedford, Masachusetts y se graduó en historia en la Universidad de Chicago antes de centrarse en la fotografía y entrar y mirar el mundo con un una cámara en la mano. Con los años ha fotografíado muchos tipos diferentes de temas, incluso animales y la forma humana, pero siempre bajo un perspectiva que da la fotografía documental.

Henry Horestein siempre busca una buena historia entre las culturas más antiguas y lugares que finalmente desaparecen, pero que gracias a sus instantáneas dejan rastro. Con ello en mente ha fotografíado a músicos de Country en Nashville, su propia familia y amigos, carreras de caballos las viejas carreteras o la vida nocturna de Buenos Aires.

 

Lla obra de Henry Horestein, que ha sido exhibida en museos de todo el mundo, ahora recala en Barcelona, en la primera muestra que se dedica a este fotógrafo norteamericano. Se puede ver en la galería Valid de Barcelona donde se muestras piezas de algunas de sus series más singulares.

SESION: DANIEL VOULIANE, DAVE CLARKE, DEAD J y  CALEXICO

 Galería Valid Foto BCN

 

ENTREVISTA: ESPACIO FRÁGIL. (TETERÍA DE LA ABUELA) MADRID. Exposición “The Wrong Project”. Hasta el 25 de mayo 2012.

Tamara Arroyo (Madrid, 1972) es artista multidisciplinar. Se mueve tanto en la intervención, instalación o site-specific como en el dibujo, la fotografía y la acción. Su trabajo pone siempre en relación lo real y lo imaginado, y muchas veces acude a lo autorreferencial para hablar de la memoria, el cambio y lo procesos vivenciales. Ha sido merecedora de premios y becas, entre ellos el I Premio Ciudad de Palma, la Beca Generación 2003 o la beca de la Casa Velázquez. En 2007 participó en el proyecto de jóvenes artistas Pilot 03 en la Bienal de Venecia. Vive y trabaja en Madrid. Está respresentada por la galería José Robles www.galeriajoserobles.com

Diana Larrea (Madrid, 1972) es una artista multidisciplinar, que trabaja la instalación, el vídeo, la fotografía y el dibujo. Es conocida sobre todo por las intervenciones y performances que ha realizado en espacios públicos. Muchos de sus trabajos reflexionan en torno al aura que poseen algunos modelos estéticos e históricos, centrando su atención en su trascendencia más allá de la propia práctica artística y su implicación en la vida social del individuo. También ha analizado la propia posición del artista y el significado de la creación en los modelos de vida actuales. Ha obtenido premios como la beca Marcelino Botín, el premio Vida 6.0 de la Fundación Telefónica, el Primer Premio de Escultura Urbana de la IV Bienal de Artes Plásticas de Alcorcón, la Beca Generaciones de Caja Madrid, o el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid. Su obra está representada en colecciones como la de la Biblioteca Nacional, Colección Caja Madrid, el Consejo Superior de Deportes, el MACUF (A Coruña) o el Ino-cho Paper Museum en Kochi-ken (Japón). Vive y trabaja en Madrid. www.dianalarrea.com

Diana Larrea y Tamara Arroyo no habían realizado antes una colaboración conjunta. Por separado, desarrollaron hace años sendos proyectos para Frágil. El espacio las ha vuelto a invitar, esta vez para que trabajaran juntas. El resultado es “The Wrong Project”.

Frágil fue creado en 2005 por Giulietta Speranza, Virginia Torrente y Andrés Mengs, como un espacio de intervención para artistas emergentes donde pudieran elaborar proyectos específicos a modo de reto, por las singularidades de esta especie de escaparate, y trabajaran con el pequeño formato. En 2009, sus fundadores ceden la guía al colectivo “Mujeres libres” (Beatriz Alegre, Almudena Baeza y Ana Parga) y en 2010 a Guillermo Espinosa, su actual comisario.

Espacio Frágil, es una superficie singular, mínima. Un metro cuadrado que ocupa desde hace años, el escaparate de la Tetería de la Abuela, en el barrio de Malasaña en Madrid.  Un reto para las artistas que ahora exponen su obra, Diana Larrea y Tamara Arroyo.

 

 

MUSICA: OXIA. HARMONIE.

Adelanto del nuevo album de OXIA,  que llevará como titulo Tides of Mind., en el que aparecen : Miss Kittin, Scalde y Mesparrow. EL ALBUM SE PUBLICARÁ EN mayo de 2012. PERO SE ADELANTAN DOS CANCIONES EN FORMATO EP DE 12”, una de ellas Harmonie. 

ENTREVISTA : MUJER DOC.  III FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL SOBRE GÉNERO. SORIA. (8-17 MARZO 2012) 

 

Mujer Doc, es un festival que tiene como principal objetivo promover una conciencia crítica ( a través del cine documental), hacia las diferentes formas de discriminación que se ejercen sobre las mujeres de todo el mundo. El certamen ha recibido este año 270 películas producidas en 68 países.

http://www.mujerdoc.es/

 

 

DOSIER SONORO: NOVA. FESTIVAL DE CULTURA CONTEMPORÁNEA. SAO PAULO. RIO DE JANEIRO. BRASIL. DEL 6 DE ABRIL AL 31 DE MAYO.

Nova es el mayor festival de cultura contemporánea de Latinoamerica. Una experiencia, un muestra en multiples dimensiones porque se dan cita la música, la imagen, la improvisación en vivo, el mundo digital….. En definitiva una propuesta en construcción donde el proceso creativo es constante, combinando el arte visual, con la experimentación, las técnicas contemporáneas y los recursos tecnológicos.

 Nova se celebrará en Sao Paulo, Brasail del 7 de abril al 30 de mayo. Con un calendario tan amplio el cartel es prácticamente inabarcable, pero podemos destacar a algunos de los artistas confirmados como : Bill Viola, Mouse on Mars, Jay Jay Johanson, o Norman Palm, al que escuchábamos con este tema, Falling.

 Teneis más información sobre nova en http://www.novafestival.com

 

 

EXPOSICIÓN: LA SOMBRA DESOBEDIENTE. ELENA JIMÉNEZ. GALERIA ARTE-INVERSIÓN. HASTA EL 31 DE MARZO.  BOADILLA DEL MONTE (MADRID)

 

El espacio y la memoria entendida como huella. Así se presenta la muestra de Elena Jiménez, en la que dibujos, instalaciones y representaciones gráficas, forman un puzle personal .

La sombra desobediente está inscrita en el Programa del I Festival Miradas de Mujeres.

 

 

MUSICA: OLD APPARATUS.

Forman parte del cartel del  festival ECO. 16,17 y 18 de marzo en Matadero. Madrid y también participan en la próxima edición del LEV de Gijón días 27 y 28 de abril.

INFORMACIÓN DE INTERÉS:

El próximo día 17 de marzo, emitimos en directo un programa sobre el festival ECO desde Matadero, Madrid, donde estaremos entre las 15 y las 17 horas.

 

ENTREVISTA: MABEL ARCE. Exposición: Balanceo de Poderes, Asociaciones y Contradicciones. Galería DelSol ST. Santander. Hasta el 31 de marzo.

Quince obras que tienen como eje central el poder, entendido como economía y política, sobre el que giran el resto de los elementos.

 

CONTRAPORTADA: LOKA . THE BEAUTY IN DARKNESS. DEL ALBUM PASSING PLACE.

 

En Femenino.

Adelantamos la celebración del Día Internacional de la Mujer.En tiempos de claro retroceso, seguimos apostando por los principios que inspiró la declaración, por parte de la ONU del 8 de marzo. En este día se conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo integro como persona.

  

PROGRAMA 05.03.12

CD PORTADA: AMON TOBIN . Journeyman. Del álbum Isam.

 

Tras cuatro años desde su último trabajo, el destacado e influyente músico de la electrónica, Amon Tobin, regresó con su nuevo proyecto, “Isam”. A pesar de que, en líneas generales, sigue los pasos musicales y técnicos de su antecesor “Foley Room” de 2007, el disco trae consigo un interesante complemento visual, que marca una nueva innovación del brasileño, en el campo de la electrónica y la performance en vivo.

“Isam” fue gestada en la mente de Tobin, como una obra que se nutre de distintos elementos artísticos, plasmados en una potente y completa labor audiovisual. Por un lado, cuenta con la colaboración de la artista Tessa Farmer, quien realizó una instalación de esculturas, llamada “Control Over Nature”, creada a partir de trozos de material orgánico como raíces, huesos, insectos y animales muertos. Estas creaciones, logran captar, a la perfección, las temáticas del disco: la privación sensorial, situaciones de desorientación y la mecanización de los elementos naturales.

 Muestra de aquello, es la mismísima portada del disco.

CAFÉ VIRTUAL: www.cindysherman.com/

 

Cindy Sherman, creció en Long Island y desde niña tuvo una querencia especial por el disfraz, un punto carnavalesco que la alejaba de las hadas y la acercaba a los monstruos. Pero no fue hasta los años 70, como estudiante de Arte en la Universidad de Buffalo, cuando  Sherman dio una vuelta de la tuerca, arrojó luz a la verdad que esconde la impostura y sentó las bases de su carrera como una de las artistas más influyentes del arte contemporáneo. Su herramienta ha sido el autorretrato, y su medio un híbrido entre fotografía, performance solitaria y teatro.

Pues hasta aquí la sesión para conocer la obra de Cindy Sherman. Más allá de la relevancia que el trabajo de Sherman cobra en un mundo dominado por redes sociales en el que millones de usuarios construyen sus identidades a partir de posts y fotos, la fotógrafa ha sabido enofocar desde su personal ángulo la tensión entre realidad y ficción, entre la réplica y lo auténtico.

El Museo de Nueva York (MOMA), inaugura la mayor retrospectiva de la artista, una de las exposiciones más esperadas de la temporada. La muestra reúne casi 200 piezas, datadas desde principios de los años setenta. Se podrá ver hasta el  11 junio.

SESION: La música que ha sonado ha estado compuesta por piezas de Brian Eno, Arure, Kate Wax y Arbol.

 

 

EXPOSICÓN: XXI: UN FUTURO EN FEMENINO. LA CASA ENCENDIDA DE MADRID. HASTA EL 21 DE MARZO.

XXI: Un futuro en femenino, la exposición promovida por el Profesor Santiago Dexeus y el Dr. Damian Dexeus, muestra que ya están obsoletas las batallas progresistas que hubo que emprender para conseguir unas mínimas libertades para la mujer. Ahora nos encontramos con un espacio socio-laboral abierto en el que la diferencia de género no debe transcurrir en oposición sino en absoluta igualdad.

La exposición aporta las claves para conseguir que sea el propio visitante quien se responda a una pregunta básica: ¿somos una sociedad realmente igualitaria?

XXI: Un futuro en femenino engloba tres grandes ámbitos temáticos: el espacio doméstico, el espacio público y el espacio privado. El ámbito doméstico, de la vida privada y familiar, trata los temas de co-responsabilidad entre hombres y mujeres, conciliación familiar y educación no sexista. El ámbito público, del trabajo y la inclusión en la sociedad, engloba las actividades económicas y laborales, así como la proyección de la mujer en la esfera pública. El ámbito privado presenta al individuo y su derecho a la salud y a un desarrollo físico y psíquico.

Gracias a los datos, impactos e impresiones de la exposición, el visitante puede comprobar si su sociedad, y su conciencia, proporcionan a la mujer las herramientas para que desarrolle todas sus capacidades, para que el futuro sea en femenino. Porque hablar de un futuro en femenino no es sólo hablar de la mujer sino de un modo igualitario de construir la sociedad que todos queremos.

http://www.lacasaencendida.es

  

MUSICA: PORTICO QUARTET. STEPLESS.

 

EXPOSICIÓN: PERMISO PARA HACER LA REVOLUCIÓN. OFF-LIMITS. MADRID

 

La exposición Permiso para hacer la revolución. Actitudes ante la censura débil y sus modos de funcionamiento, explora y debate en torno a las nuevas formas de resistencia de la ciudadanía en las sociedades que se autodenominan o son nombradas como democráticas. El proyecto se plantea como una propuesta que intenta analizar las nuevas estrategias de control de flujo de contenidos estudiando la situación prioritariamente desde una perspectiva de género, ya que han sido las artistas que han trabajado desde contenidos y referencias feministas quienes de una forma más clara han modificado el imaginario hegemónico en las últimas décadas.

El título del proyecto destaca precisamente una de las paradojas presentes en los regímenes democráticos: la necesidad de realizar transformaciones profundas para poder vivir y asegurar la autonomía de nuestras diferencias, pero, a la vez, hacerlo desde el respeto a ese mismo sistema de convivencia que dificulta la consolidación de los avances sociales. En este sentido, las y los artistas influenciados por el feminismo han desarrollado estrategias de autorrepresentación, a menudo con una fuerte carga irónica, que han permitido, con muy poco, expresar mucho, y que han protagonizado la reforma de nuestro imaginario colectivo.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Johanna BILLING (Suecia), Cecilia BARRIGA (Chile) CHTO DELAT? (Rusia), Andrea GEYER (Alemania/EEUU), Marina GRIZNIC/ Aina SMID (Eslovenia), Sanja IVEKOVIĆ (Croacia), Ana NAVARRETE (España), Martha ROSLER (EEUU) y Julika RUDELIUS (Holanda).

http://www.offlimits.es

 

 

DOSIER SONORO: ECO Y SITUACION SONORA: LA DERIVA AURAL. DOS PROPUESTAS CON EL SONIDO AVANZADO EN EL MATADERO Y EL  MUSEO REINA SOFIA. MADRID

 

LA pasada semana os invitamos desde estas páginas un acercamiento a ECO, el Encuentro de nuevos sonidos que se va a producir los días 16,17 y 18 de marzo en Madrid, dentro de la programación de Matadero. Tres días  en los que la música en directo , las conferencias, showcases y las proyecciones cinematográficas, conforman un cartel apretado  de propuestas entre las que encontramos a BJ Nilsen, Conforce o Heatsick.

Madrid se prepara este mes de marzo se prepara para otro evento relacionado con la creación sonora. El ciclo  SITUACION SONORA: LA DERIVA AURAL que se va a celebrar en el Museo Reina Sofía (MNCARS) _ Madrid _ 22, 23 y 24 de Marzo 2012 .

Situación Sonora: La Deriva Aural es un programa de actividades centrado en la conexión entre sonido y deriva, psicogeografía y auralidad, incluyendo también el plano antropológico y el análisis y discusión acerca de la influencia y repercusión de conceptos situacionistas, en el terreno de la producción sonora. Asi se podrán ver conciertos, se podrá asistir a charlas y coloquios con los artistas participantes. Más información en su web www.museoreinasofia.es

 

ENTREVISTA: TERESA TOMÁS. PRESENTACIÓN VIDEO “VIENTO”.

 

 

 

 

 

Overlapping memories .SPACE_Pittsburgh, EEUU_From February 10 to April 1, 2012 y Quart Jove_Quart de Poblet,Valencia_From February 25 to March 24, 2012

La animación “Viento” de Teresa Tomás, par ticipa en un  proyecto sobre la acumulación de recuerdos. La superposición de recuerdos es un proyecto de arte visual de intercambio entre Pittsburg y Quart de Poblet, en el que participan artistas residentes de ambos países. La idea del intercambio es conectar a artistar norteamericanos y españoles contemporáneos , invitados a responder y presentar trabajos sobre el concepto de memoria y retrospección en el contexto del collage contemporáneo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

MUSICA: NACHO SOTOMAYOR . STREET OF PHILADELPHIA CON ALANA SINKEY.

 

PROYECTO: 4 PAREDES. ARANCHA GOYENECHE. CAB. BURGOS. HASTA 13 DE MAYO.

La reinterpretación de la pintura como materia artística fundamenta el estímulo creador de Arancha Goyeneche (Santander, 1967), licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y autora de una obra que se centra en el análisis e investigación en torno a los parámetros y cualidades específicos de la práctica pictórica. Para ello utiliza materiales tradicionalmente ajenos a esta  disciplina, sobre todo aquellos provenientes del mundo industrial, como vinilo adhesivo, pvc, fotografías o fluorescentes, entre otros. Estudiosa del concepto y la práctica pictórica fuera de sus soportes tradicionales, el impulso de su trabajo radica en un sentimiento íntimo del paisaje, recreando el color y ritmo de la naturaleza mediante sucesivas capas de vinilos autoadhesivos colocados sobre recortes fotográficos hasta conseguir evocar una impresión sugestiva, plena de relieve y movimiento.

HTTP://www.cabdeburgos.com

 AGENDA

 

CD CONTRAPORTADA: AMON TOBIN. Dropped from the Sky. Del álbum Isam.