Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual es el proyecto que, desde el año 2007, trata de ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales.
Un espacio físico y efímero, preocupado por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, la experimentación y por las continuas mutaciones e hibridaciones entre géneros y estilos que ponen de relieve la importancia de la música y las artes visuales como manifestaciones artísticas en constante evolución y transformación.
La sexta edición del Laboratorio de Electrónica Visual se celebrará durante los días 27 y 28 de Abril en diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura, como la Iglesia y el Teatro, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y el Jardín Botánico Atlántico de Gijón.
El programa del 30.04.12, ofreceremos una edición especial con conciertos y participantes de la VI edición del LEV.
Desde enero de 2012, las gallinas ponedoras deben disponer de un poco más de espacio en sus jaulas. Una directiva europea aumenta las dimensiones de su exiguo hábitat en 200cm2. De momento, la Comisión Europea amenaza con abrir expediente a 12 países, entre ellos España. Ahora nuestros estudiantes ven reducido su espacio en las aulas. Sobre esto, ¿No tiene nada que decir la Comisión Europea? ¿El espacio físico no va ligado al desarrollo intelectual? Por no hablar de la disminución de presupuestos y la subida de tasas.
Los espacios de arte agudizan el ingenio dando una vuelta de tuerca más a sus propuestas expositivas. Hubo un día en el que sólo importó el Espacio, el Centro, el Edificio emblemático. La realidad es que hay que dotar de contenidos y dar continuidad a las programaciones donde la didáctica juega un papel importante para las futuras generaciones, y que éstas puedan encontrar en el arte, ese espacio abierto y libre en el que expandir su crecimiento. Invertir en cultura es futuro.
PORTADA: UMA. DROP YOUR SOUL.
Debutando con 5 canciones entre retoques de sonido vanguardista y relajante, Uma, este dúo con base en Berlín ha establecido una atrevida mezcla de profundos ritmos electrónicos y cantos vocales de belleza inquietante. El 'Drop Your Soul' EP fue escrito entre Viena, Berlín y Madrid y cuenta con notables músicos invitados como Silver Apples legendarios de Nueva York y el diseñador de sonido japonés Horikawa Yosi. El ep se pondrá en circulación en mayo de 2012 y su álbum completo está previsto para principios de 2013.
Hoy el café virtual de FR, nos introduce en la obra Joel-Peter Witkin, nacido en 1939 en Brooklyn, New York City) es un fotógrafo norteamericano afincado en Alburquerque, Nuevo Mejico. Lo que sin duda ha marcado el caracter de su trabajo que a menudo trata el tema de la muerte y las mutilaciones , asi como el retrato de outsiders, transexuales, hermafroditas y gente deformada físicamente. Composiciones complejas que a menudo recuerdan episodios religiosos o clásicos de la pintura.
Sesión: Seeland. Ulrich Schnauss, Arure y Kate Wax.
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PROYECTO: MAIL ART, o el arte de lo invisible.MIL PEDRAS. A CORUÑA. HASTA EL 28 DE ABRIL.
MAIL ART, consiste en el intercambio de pequeñas artes a través del correo postal. Los mail-artistas conforman una comunidad global y diversa cuya intención es defender la vida mediante una activación del arte. La muestra presenta obra de 150 artistas de 25 paises diferentes, participantes mediante convocatoria.
ENTREVISTA: PROYECTO DEL MUR A L´ART. ESPAI MERCE SALA. BARCELONA. HASTA EL 1 DE JUNIO.
Una exposición que invita a conocer la doble vida de 14 artistas urbanos del panorama español con Aryz, Boris Hoppek,, Btoy, El Tono, Inocuo, Jorge Rodríguez Gerada, Kenor, Lucas Milá, Max Gärtner, Miss Van, Ripo, Daniel Muñoz San, Sixeart y Suso33.
Unproyecto organizado por la plataforma Kognitif ( www.kognitif.org)
DOSIER SONORO: LEV 2012. 27 y 28 de abril Laboral Ciudad de la Cultura. Gijón.
A finales de esta semana se celebrará la próxima edición del LEV, el festival de electrónica visual propone este año un programa que supera ediciones anteriores, lo que es gratamente satisfactorio para los seguidores de esta cita con proyectos avanzados y que un año más se celebra en La Laboral en Gijón
L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual es el proyecto que, desde el año 2007, trata de ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales.
Exposición "Paisajes Sonoros: Escuchando la pintura" Alumnos de 2º de ESO del IES Floridablanca. Coordina: Juan Jesús Yelo Cano
Fecha: Del 21 de marzo de 2012 al 26 de abril de 2012 Horario: Inauguración: miércoles 21 a las 19:30h A partir del 22 de marzo abierto en horario de apertura del centro. L a V de 10 a 14 y de 17 a 21.
***¿Imaginad que estáis con el artista en el momento de pintar este cuadro. Lo que ve, lo estamos viendo en la pintura, pero... ¿qué oye?¿. La respuesta a esta pregunta nos la ofrecen alumnos de 2º de ESO del IES Floridablanca que a finales del curso 2010-11 desarrollaron Paisajes Sonoros: Escuchando la Pintura. ***Una fotografía de Internet, un banco de sonidos de la red y un programa editor de audio son el punto de partida de este proyecto. La visita al Museo de Bellas Artes de Murcia y la explicación de las escenas de algunos de los cuadros, del uso de la luz o de las técnicas empleadas permiten que los alumnos, recorriendo libremente el museo, escojan un cuadro al que poner su paisaje sonoro, editando así su primera composición de música concreta. Esta es la exposición que les mostramos ahora en el MUBAM. ***Un paso adelante en la historia del arte lo constituye el salto de la pintura figurativa a la pintura abstracta. Del mismo modo, cruzamos la frontera entre el sonido cotidiano que nos envuelve y llegamos a la experimentación con el ordenador, componiendo arte sonoro. El Laboratorio de Creación Joven se convierte en el espacio natural donde mostrar estas composiciones. La intencionalidad que preside Paisajes Sonoros: Escuchando la Pintura es doble. Por una parte, ensayar nuevas estrategias que aumenten la motivación de los adolescentes por la asignatura de Música y, por otra, conectar la educación musical formal que se lleva a cabo dentro del aula con la realidad cultural más actual. ****Juan Jesús Yelo Cano IES Floridablanca
Lugar: Laboratorio de Arte Joven
MUSICA: THE ARCANE PARADIGM. VIBRA POR SIMPATÍA.
EXPOSICIÓN: CHATARRA AMERICANA. FELIX CURTO. MUSAC. LEÓN HASTA EL 9 DE SEPTIEMBRE
En la trayectoria del artista Félix Curto (Salamanca, 1967) son esenciales las experiencias acontecidas en la geografía mexicana y sus diversas capas sociales, culturales, económicas y políticas. Este país americano ha sido durante más de una década donde el artista ha venido desarrollando largas residencias, un contexto donde el gusto personal e interés por una época –la de la contra-cultura americana y europea desde los sesenta hasta nuestros días– acaban combinándose en su quehacer profesional.
La exposición Chatarra americana toma su nombre del título homónimo del libro Chatarrra americana [American Chrome] de Edwin Gilbert, novela de serie B que muestra los juegos perversos de la industria norteamericana del automóvil en el siglo XX. Este título alude, a su vez, al sobrenombre popular que reciben muchos objetos “gringos” que, ya en desuso en los Estados Unidos, continúan transitando por buena parte de América Latina. Objetos populares tales como chapas de coches, neveras frigoríficas o radios, que son coleccionados por el artista, quien posteriormente los va interviniendo en el taller para componer objetos, instalaciones o esculturas que tendrían como nexo el homenaje a autores y referencias esenciales en su vida.
Junto a estos artefactos, el recorrido por la muestra se completa con una amplia selección de pinturas y dibujos recientes. Todos ellos muestran un universo creativo que destaca por la síntesis matérica, los juegos con el lenguaje y la muestra del proceso de trabajo. Nociones muy visibles en el trabajo de dripping (“gotear”, en inglés) tanto en pinturas y dibujos como en los objetos que el artista interviene mínimamente. La lírica de autores como Allen Ginsberg, Jack Kerouac o Neal Cassady; los encuentros con la cinematografía con obras como Paris-Texas, Easy Rider o Il Sorpasso; y muy especialmente el culto musical a autores consagrados como Chet Baker, Hank Williams, Johnny Cash o The Box Tops, junto a músicos actuales que van desde Herman Dune, Mark Olson, The Smiles & Frowns o Sonny Smith a la música low-fi de la banda The Magnetic Fields, disponen la sensibilidad de los trabajos de Curto.
Estas referencias afectivas crecen en las más de sesenta obras que componen la muestra. Trabajos que consiguen tensionar al espectador, aproximándole a paisajes íntimos –como sucede en los trabajos Dad o I’ve Love Her so Long–, pero también compartir los recorridos y búsquedas de Curto por un territorio donde es posible volver a escuchar los deseos de todos aquellos que aspiraban a construir “otro” mundo, evidenciando las fisuras de la cultura y el sueño americanos, o “american way of life”.
El resultado es un acercamiento a la madurez poética del autor, que muestra un paisaje atravesado por lo social, por las relaciones de frontera vinculadas a la opresión o al consumo, gracias a unas producciones artísticas que establecen otras narrativas y otras referencias culturales que, en definitiva, presentan experiencias de vida sobre esos residuos de la economía general que nos rodean y pueblan la política de nuestra memoria.
Los tiempos de crisis agilizan la imaginación y promueven la reivindicación de la capacidad de comunicación del arte y su carácter global y universal. Hace un año un diario británico planteaba el siguiente titular "La crisis del Arte está provocando en España una sangría de talento (The Guardian, 31/03/2011). Hoy la situación lejos de haber mejorado sigue reflejando un estado lamentable, en el que la cultura es lo último en el ranking de prioridades.
El arte del trueque fomenta la relación personal y el intercambio entre artistas y el público.
Desde este foro FR, proponemos un intercambio semanal de ideas siempre con la creación contemporánea como hilo conductor.
PROGRAMA 16.04.12
PORTADA: MOTOR COMBO. JOGINES I RELLOTGES. DEL ALBUM POLO
POLO, resume los diez años de trayectoria de Motor Combo, uno de los dúos más difíciles de clasificar que ha dado nuestro país. El grupo está formado por Eli Gras (diseñadora, inventora editora, escritora y muchas cosas más) y florenci Salesas (músico, guinista, actor, y un largo etc), colaborando juntos desde los años 80 en diversos proyectos. En 2002 crearon el grupo junto a Raúl Hidalgo, coincidienco con el nacimiento de La Olla Express como entidad editorial. Al principio interpretaron el cd de florenci, Musiques Fredes y después ya como dúo fueron creando composiciones que al final se materializaron el cd El Avión, y ahora en este álbum. Grabado entre 2004 y 2012.
Nacido en Tejas y criado en Michigan, Rob WoodCOX, creció admirando la naturaleza y ha terminado incorporándola a modo de escenario que ubica su trabajo como fotógrafo.
Creativo, soñador y aventurero, con poco más de 21 años intenta cambiar el mundo a través de sus instantáneas.
Inspirado por los campos y bosques de Michigan, la obra de Rob Woodcox, también se nutre de la decadencia y belleza urbana Con una mente siempre activa, sus fotografías transmiten historias acerca de los personajes que encuentra a su alrededor
MUSICA: BOARDS OF CANADA, BOB TRACKER, COCTEAU TWINS y DONATO WHARTON
ACCIÓN: ARTON. TRUEQUE. PARQUE REGIONAL DE GUADARRAMA. 21 DE ABRIL.
Artón, es un encuentro de arte en vivo y video acción. Desde 2008 Artón, continúa con su actividad de manera mensual, mutante y nómada.
Los Artistas participantes en TRUEQUE, se han apuntado a un experimento en el que el intercambio es el protagonista. Asi Isabel León, realizará una performance, Javier Robledo mostrará su video-documental , Johanna Speidel propone un cuarto de hora de meditación, Alba Soto recolectará palabras que convertirá en un poema, Sofía Misma nos invita a un juego clásico, Noa Reshef cortará el pelo.. asi hasta completar las propuestas de más de una docena de creadores
ENTREVISTA. MOBIL-U. CONECTIVIDAD, SOCIEDAD, CREATIVIDAD. Centro de Arte Santa Mónica. Barcelona. Hasta el 28 de abril.
Mobil-u muestra el día a día de la relación entre las personas y los dispositivos móviles de última generación. Móbil-U es la primera propuesta museográfica que exhibe la magnitud del cambio social generalizado que el uso de la tecnología móvil ha provocado en la vida cotidiana de la sociedad y de los millones de ciudadanos-usuarios.
Guillermo Scott Herren consiguió a principios del año 2000 posicionarse como uno de los mayores visionarios y pioneros de la electrónica más abstracta. “Vocal Studies + Uprock Narratives” y sobre todo “One word extinguisher” impactaron el mercado revolucionando la interpretación que hasta entonces se venía haciendo del hip hop desde territorios totalmente electrónicos. “Glitch hop” decidieron llamarlo algunos, pero lo cierto es que la habilidad de Prefuse 73 para construir hip hop cubista a base de ritmos desencajados, glitches, IDM y funk abstracto alcanzó unas cotas creativas insuperables para los cientos de proyectos que trataron de imitar su sonido.
A lo largo de la última década Prefuse 73 ha mostrado una incontinencia creativa muy pocas veces vista antes: 8 discos publicados en Warp e innumerables referencias publicadas a través de sus múltiples proyectos paralelos (Delarosa & Asora, Piano Overlord, Ahmad Szabo, Savath & Savalas…). Por no hablar de las decenas de colaboraciones junto a nombres como Battles, Mos Def, José González, Ghostface Killah, TV On The Radio, Daniel Lopatin, Zola Jesus, Tyondai Braxton….. Si hay un adjetivo que define a la perfección a Prefuse 73, esel de genio
Prefuse 73, que estará actuando en directo en L.E.V. 2012, acaba de compartir con la red a través de la web del LEV, una mixtape donde repasa algunos de los nombres más interesantes del panorama actual
ENTREVISTA: MIGUEL SOLER. EXPOSICIÓN “ENTRE DUDAS”. GALERIA ALEPH DE CIUDAD REAL. HASTA FINALES DE ABRIL.
El artista sevillano expone en la galería Aleph una selección de obras de sus últimos años en las que indaga en la vertiente política del arte
“Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación”. Así comienza el primer capítulo de La sociedad del espectáculo del filósofo, escritor y cineasta francés Guy Debord y el que protagoniza el inicio del recorrido por la exposición del artista sevillano Miguel Soler Entre dudas, inaugurada el pasado día 23 de marzo en la galería Aleph.
Es a través de esta primera parada obligada cómo el visitante puede escuchar mediante un audio-libro algunas de las ideas más destacas de Debord, quien sostenía que los sentimientos de alienación podían ser explicados por las fuerzas invasivas del espectáculo: “la naturaleza seductora del capitalismo consumista”, ideas que contextualizan la nueva obra conceptual de Miguel Soler para quien lo importante es lanzar una serie de interrogantes que hagan cuestionarse al público la veracidad de los mensajes emitidos por los medios de comunicación, a los que considera brazo indispensable del poder político. Y lo hace mediante una serie de elementos icónicos e imágenes que ponen de relieve los mecanismos de manipulación del poder.
Una colección de photo collages, photo cómics, junto a imágenes directamente extraídas de los telediarios, además de imágenes abstractas y audiovisuales dan vida a esta exposición en la que todos y cada uno de los elementos juega un papel clave. Los bocadillos de cómic vacíos, las tintas utilizadas a base de petróleo, la superposición de elementos, imágenes desenfocadas o medio cubiertas, todo, absolutamente todo aporta un marcado simbolismo al conjunto de la obra de Soler, con una clara vertiente política.
MUSICA: CD DON NIÑO. EVERYTHING COLLAPSED ALL RIGHT. DEL ALBUM IN THE BACKYARD OF YOUR MIND.
ENTREVISTA: NESTOR SANMIGUEL DIEST. Exposiciones: Por lo Visto y Autoedición en Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz y De Qué Hablamos cuando Hablamos De… Galería Rosa Santos de Valencia.
(Zaragoza, España., 1949) Miembro fundador del colectivo A Ua Crag (1985-1996), Néstor Sanmiguel Diest inicia, en la década de los noventa, una intensa trayectoria individual que reivindica la práctica pictórica como actividad cercana a una suerte de “restauración sentimental” –título de sus primeras series de trabajos–. Su producción se sustenta en el desarrollo de complejas tramas visuales y narrativas encriptadas, dentro de un ámbito de rigor pictórico inusitado y no exento de altas dosis de ironía. Un trabajo procesual que se materializa en obras realizadas a partir de minuciosos trazados geométricos, y en todas las posibles combinaciones creadas a partir de módulos que se repiten de manera sistemática sobre las superficies de las telas, el papel y en el propio espacio expositivo. La importancia del color es también uno de los elementos principales en torno a los cuales se organizan los cuadros, con tonos que van desde lo monocromo hasta el empleo de tintas que se acercan a lo fosforescente.
MUSICA: JOHN FOX . WHERE YOU END AND I BEGIN. THEL ALBUM THE SHAPE OF THINGS.
CONCIERTO PRESENTACIÓN. 26 DE MAYO. Sala Caracol. Madrid
CONTRAPORTADA: CD MOTOR COMBO. FLURIFLÁN PERLEX. DEL ALBUM POLO.
Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
