Fluido Rosa

Interactivos?

 

El mundo del diseño web está sometido a permanentes cambios ayudado por lo efímero de la tecnología actual. Nos adaptamos constantemente a las nuevas vías de expresión y de comunicación pendientes de satisfacer las nuevas necesidades del consumidor e innovando en canales de intercomunicación. El año 2010 vivió la subida al mercado de los tablets, la caída de Internet Explorer 6 y del  fanatismo detrás de Flash  que ya está siendo reemplazado por HTML5 .

Ljudmila, medialab digital de Liubliana, en colaboración con Swiss Mechatronic Art Society, SGMK de Zürich y Medialab-Prado, abre una convocatoria internacional para el desarrollo de proyectos de manera colaborativa en el taller Interactivos?'12 Liubliana: Tecnologías obsoletas del futuro (5-15 septiembre, 2012) en el espacio Medialab Ljudmila de Liubliana, Eslovenia, con la participación de asesores y asistentes.

El taller es parte del proyecto Studiolab, una iniciativa europea de tres años de duración que combina el estudio de artista con el laboratorio de investigación. Financiado por el Séptimo Programa Marco de la UE en 2011, Studiolab es una red que ofrece una plataforma para proyectos creativos que tienden puentes entre la ciencia, el arte y el diseño.  

Más información: http://medialab-prado.es Hasta el 8 de junio

 

PROGRAMA 28.05.12

 

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PORTADA: Mathias Stubø. LET´S SAY GOODBUY. DEL ALBUM HIGH FREQUENCY FEELINGS.

Hace ahora poco más de un año desde que Mathias Stubø  lanzó su disco debut, titulado 1979. Para su segundo disco este chico de 19 años ha elaborado 20 temas  dividiso en dos discos que incluyen una  presentación con ilustraciones realizadas por el propio Mathias.

El primer disco transita a través de diferentes texturas sonoras, que incorporan el jazz el rock y la fusión. El segundo propone una lectura downtempo y está repleto de experiencias atmosfericas.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.tobehonestiexpectedmore.com/

 

Dimitri Karakostas es un artista multidisciplinar con base en Toronto, Canadá. Es fotógrafo, editor y escritor, como él mismo dice, le encanta estar siempre ocupado en varios proyectos a la vez. Desde el 2009 es el responsable de la publicación independiente de ¨Blood of the Young Zine¨, centrada en artistas vinculados con el mundo skate, el arty y la vida urbana al límite.

Dimitri karakostas, se dedica a la fotografía desde 2002 y actualmente está trabajando en su nuevo libro, Sometimes I Think of You Everyday. Las fotografías recogidas en este libro son las que realiza junto a su novia Sonia, con la que está exhibiendo por toda Europa. Independientemente ha mostrado su obra en galerías y otros espacios alternativos de Paris, Stockholm, London, Houston, Tokyo, Toronto, o New York. Entre sus clientes se encuentran, Dazed and Confused, The Journal, Juxtapoz, MTV, Swatch, Thrasher, Complex, o Lomography International.

Música:  PALYRRIA, KONSTANTINOSTEMA, PANTHA DU PRINCE y UMA

 

REPORTAJE: 3ª MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRiCA. A CORUÑA. Del 30 de mayo al 3 de junio.

 

Un encuentro con el Super 8, los 16 milímetros, la experimentación, la performance, la apropiación y la vanguardia.  Nos acercamos a los proyectos Archivo Expandido (Argentina)  y Your Lost Memories (Barcelona)

www.s8cinema.com/

 

MUSICA: CD  PORTICO QUARTET. CITY OF GLASS. DEL ALBUM PORTICO QUARTET

 

REPORTAJE: ESPACIO KUNSTHALLE. Santiago de Compostela.

KUNSTHALLE, es un contenedor que apuesta por un nuevo concepto cultural.  Para la inauguración presenta una exposición individual de Alvaro Negro y el trabajo site-specific de Prianes, Urrutia, Fandiño, Maciá y Bies Golas.

 http://kunsthalle.es/

 

DOSIER SONORO: MOSTRA SONORA Y VISUAL. CONVENT DE SANT AGUSTÍ. BARCELONA. Del 31 de mayo al 9 de junio 2012.

DURANTE diez días el Convent de Sant Agustí abre sus puertas a la creación comtemporánea con más de 40 propuestas de diversas disciplinas artísticas y que trabajan con un acento especial en la experimentación, la electrónica y el uso de las nuevas tecnologías. Para esta edición la 8 muestra Sonora y Visual, cuenta además  con la colaboración del Museo Picasso.

Eclecticismo, electrónica, electroacústica, asi como las infinitas posibilidades creativas se darán cita en la mostra sonora y visual, que promueve el Convent San Agustí de Barcelona, del 31 de mayo al 9 de junio.

Teneis más información en www.bcn.cat/ccconventsantagusti 

MUSICA: RAGUL, AFARoNE, NNDT y CELLO + LAPTOP

 

REPORTAJE: VEINTITRES SEGUNDOS Y DOCE DIBUJOS. JUAN PABLO VILLALPANDO. La Taller de Bilbao, hasta el 22 de junio.

La exposición propone dos partes diferenciadas. En una de las salas podemos ver 23 estampas digitales realizadas a partir de fotografías. La otra parte está compuesta de 12 dibujos cuyos títulos son micropoemas que contienen la palabra segundo.

http://www.juanpablovillalpando.com

 

MUSICA: ARBOL. SO FRAGILE. DEL ALBUM SHE READ THE WRONG BOOK

 

REPORTAJE: RESIDENCIAS PARA ARTISTAS EN MEDIO RURAL. CAMPO ADENTRO.

El objetivo del programa de residencias es contrastar en la práctica los planteamientos expresados durante la Conferencia Internacional y al mismo tiempo llevar a cabo una inversión creativa en la cuestión rural, fomentando el acercamiento de artistas a este medio y dotar a las comunidades rurales de los recursos para su propia expresión y generación cultural.

www.campoadentro.es/

 

 

AGENDA 28 mayo 2012 

I JORNADAS DE COLECCIONISMO

 
Diálogos sobre coleccionismo de arte : coleccionismo en femenino
Talleres profesionales : Arte contemporáneo, fiscalidad y mecenazgo del coleccionismo privado. 28 y 29 de mayo. Fundación Lázaro Galdiano. C/ Serrano 122. Madrid. Entrada libre hasta completar aforo a la programación abierta al público www.mcu.es. Dos partes: Diálogos sobre coleccionismo de arte: Coleccionismo en femenino, con la aportación de reconocidas comisarias y coleccionistas, como Rocío de la Villa, Lola Garrido, Menene Gras y Teresa Sapey. Y los Talleres profesionales: Arte Contemporáneo, fiscalidad y mecenazgo del coleccionismo privado, debate sobre futura “Ley de Mecenazgo” con representantes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, profesionales del tercer sector, juristas y coleccionistas

Promoción del Arte. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, www.mcu.es  y promocionARTE@mecd.es

 

I MOSTRA INTERNACIONAL DE ESCULTURES VORA MAR BARCELONA 2012

Una iniciativa  para acercar la creación artística a la población y a sus visitantes. Se expondrán una selección de obras  (*) de gran formato en el frente marítimo de la ciudad de Barcelona, símbolo de urbe europea y cosmopolita.

(*) 30 esculturas de gran formato en los espacios ajardinados y la zona peatonal que bordean el frente marítimo de Barcelona, con una longitud aproximada a los 3,5 km. Fecha límite: 2 de junio del 2012. Más información: www.esculturesvoramar.com

 

CONVOCATORIA ABIERTA M-ARTECH, MUJERES EN LAS ARTES Y LA TECNOLOGÍA

M-Artechconvoca a artistas y científicas interesadas en el trabajo interdisciplinario para formar parte de esta plataforma, destinada a conectar artistas y científicas, visibilizar su trabajo y fomentar el diálogo a través de encuentros, charlas, talleres, exposiciones off y online, con una base de datos con los perfiles, muestras de obra, textos e información pertinente,  de acceso público.  La fecha de esta convocatoria es abierta  y sin límite. Más información:  http://martechplatform.wordpress.com

 

5º BECA FORMATIVA BLANKPAPER

BlankPaper Escuela ofrece dos becas para realizar el “Máster BlankPaper Creación y Desarrollo de un proyecto personal”, en Madrid, y del “Curso Anual” en la sede de Valencia. Se valorará la visión personal del autor y la capacidad para proponer un proyecto de interés a realizar durante el curso., con el propósito de fomentar la creación de proyectos fotográficos de calidad. El plazo de solicitud estará abierto hasta el próximo 8 de junio.

Podrán participar fotógrafos nacionales y extranjeros de cualquier edad y nacionalidad. El disfrute de la beca será desde el 2 de octubre de 2012 hasta el 27 de junio de 2013, que supone obtener el visado de estudiante. Más información y bases en www.blankpaper.es

 

CONCURSO “CREAZIONI GIOVANI”, DE ARTEX FIRENZE

 

Concurso “Creazioni Giovani” para menores de 35 años, que dará la oportunidad de exponer en la feria MACEF de Milán del 6 al 9 de septiembre de 2012. Dirigido a personas creativas, artesanos y artistas cuyos productos tengan fuertes componentes de innovación y expresión artística, que se enfrenten a nuevos conceptos e ideas.  Cuatro jóvenes talentos expondrán gratuitamente sus creaciones en MACEF, feria italiana de referencia en decoración. Plazo límite: 11 de junio de 2012. Más information y bases en: www.macef.it/en/newsen y http://www.galleriartigianato.it/site/assets/files/Creazioni%20Giovani%20Contest%20_%20September%202012.pdf

 

 

 

CONTRAPORTADA: Mathias Stubø. OPP I LUFTA. DEL ALBUM HING FREQUNCY FEELINGS

 

 

La Angustia invade el arte de nuestro siglo.

La angustia invade el arte de nuestro siglo porque el hombre moderno ha caído en una tristeza que lo agobia. 

El concepto de angustia aparece muy relacionado con el problema de la moral, de modo que llega a constituir uno de sus principales componentes, y a este respecto dice Sartre: “El existencialismo suele declarar que el hombre es angustia. Esto significa que el hombre que se compromete y que se da cuenta de que es no sólo el que elige ser, sino también un legislador, que elige al mismo tiempo que a sí mismo a la humanidad entera, no puede escapar al semtimiento de su profunda y total responsabilidad.”

 Como se ve, Sartre concibe la angustia como el sentimiento que produce en el hombre la conciencia de que cada una de sus decisiones lo afecta no sólo a él, sino también a los otros. O sea que la angustia es para Sartre un estado de ánimo que revela la preocupación por el mundo en cuanto se refiere a la posibilidad de actuar en él, como igualmente por lo que toca a sus resultados. 

Los caminos angostos, los  amores amargos, el dolor de la pérdida, todo ello tratado desde la desesperación de la que está considerada como una de las reinas de las canciones tristes.  Asi presentamos la portada de hoy con el álbum Narrow de Soap and Skin.

 

Audio del programa

 

 

PORTADA: CD SOAP AND SKIN. DEATHMENTAL. DEL ALBUM NARROW.

Soap & Skin es el projecto de música experimental de la artista austrica Anja Plaschg, nacida en 1990 en una pequeña localidad llamada Gnas , donde sus padres tenían una granja. Comenzó tocando el piano a los 6 años. a los 14 inició estudios de violin y desarrolló un interés por la electrónica, además de sus estudios de Diseño Gráfico que completó con daniel Richter en Viena. 

Narrow, es un disco intenso, lleno de claroscuros, drámatico en algunos momentos, fuertemente marcado por la muerte de su padre, en el que muestra las distinas aristas que conforman el poliédrico mundo sonoro de esta artista.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.flickr.com/photos/alejandrafreymann/

 

 

Los escenarios de Alejandra Freymann, por donde vagan sus personajes libremente, nos abren la puerta a un universo paralelo de ensoñaciones donde predomina la imaginación. La pintura es para esta artista, en sus propias palabras: “el medio por el cual asimila y comprende el mundo.

 Alejandra Freymann (Xalapa, México, 1983) presenta en el  pasillo de la segunda planta de La Casa Encendida de Madrid, “Out of the blue” una intervención mural que convertirá un pasillo de este centro en un paisaje en el que sucederán pequeñas historias: animales, plantas, rocas y personajes aparecen “caídos del cielo” ("Out of the blue") para contar pequeños relatos "venidos de la nada". Estos personajes y escenas se desdoblan completando la instalación en otras pinturas repartidas en distintos espacios de LCE. Hasta  el 27 de junio 2012.

 

REPORTAJE: ABISMOS. LABERINTO DE LA IMAGEN. KOLDO MITXELENA. SAN SEBASTIÁN. HASTA EL 26 DE MAYO.

Muestra colectiva de Javier Arce, Iñaki Gracena, Sheena Macrae y Henna Nadeem. Un total de 41 obras que toman como punto de partida una imagen en vez de reproducir una percepción directa de la realidad.

 

 

MUSICA: SUKA. FIGHT

 

 

EXPOSICIÓN: RECONSTRUCCIÓN, de Isaac Montoya. Galería Aural. Alicante. Hasta el 30 de Junio.

Reconstrucción es la última exposición de Isaac Montoya y la primera individual en la galéria Aural. Isaac Montoya propone una revisión de los restos de nuestra cultura recuperados en las nuevas edificaciones que hemos levantado, no tanto para protegernos de nuestros miendos como para seguir haciéndolos presentes, una y otra vez.

 

 http://www.auralgaleria.com/reconstruccion-isaac-montoya.html

DOSIER SONORO: PRESENTAMOS A MURCOF, TALVIN SINGH, Mili Baghat y Anoushka Shankar

 

Ha     arrancado el ciclo Espaci Acustico Art Impressions Mahou en el Reina Sofia de Madrid.  Tras sus dos ediciones anteriores el Reina Sofia continúa con su apuesta por nuevas visiones de la música actual.

Asi el pasado miércoles se presentaron el dúo formado por Philippe Petit y Murcof, en una apuesta conjunta que no es la primera vez que muestran . El ciclo va a continuar y el próximo 20 de junio  se presentara el grupo Bradien y Eduard Escoffet y el 11 de julio le tocará el turno a Nils Frahm.

 

 

REPORTAJE . ROBERTO COROMINA Y MERCEDES LARA. Galería Fernando Serrano. Trigueros. Huelva. Hasta el 7 de junio 2012

Luz Precipitada de Roberto Coromina, hace referencia a la luz como la energía que hace visible todo lo que nos rodea y a la acepción de precipitado referente a la química, en la que una sustancia sólida suspendida en el líquido de una disolución se deposita en el fonde del recipiente. De la misma manera las líneas que dibuja Coromina en un fondo abstracto, vacío y negro lo llenan de luz.

Por su parte, Ventanas de Mercedes Lara, soprende por sus piezas múltiples, ya que cambian sustancialmente al asomarse a ellas, por no hablar del teñido general del aire, que también está en continuo movimiento cromático.

 

MUSICA: GONJASUFI. CORTE 8. THE BLAME.

 

REPPORTAJE: AENVERS GIRONA_MAPAS INTANGIBLESENVERS. EXPOCAMBRA. GIRONA. HASTA EL 9 DE DICIEMBRE DE 2012

La       muestra comisariada por Flora Taravilla, muestra trabajos de Maia Kanaan y Olga Taravilla, asi como de Isa Campo y Alba Sotorra, Antoni Miralda y Marta Negre.

AEnvers Girona es un nuevo programa de Bòlit, Centre D´Art Contemporani de Girona que se presenta en formato evolutivo y en proceso y que combina cultura, turismo, arte, educación, ocio y conocimiento como núcleo de reflexiones y operaciones de la ciudad de Girona.

 

 AGENDA:

La Comunidad de Madrid ha convocado las Ayudas a la producción en Artes Plásticas correspondientes al año 2012. Convocatoria que puede consultarse en la Orden 817 / 2012 publicada en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid del 7 de mayo. Estas ayudas están dotadas con un total de 46.000 euros. Los proyectos que resulten seleccionados recibirán un máximo de 5.000 euros. El plazo finaliza el 22 de mayo y los trabajos deben enmarcarse en el ámbito de las Artes Plásticas y sus diversas técnicas (pintura, escultura, dibujo, cómic, grabado, técnicas mixtas, fotografía, instalación, vídeo y multimedia), con el fin de fomentar el arte joven. Al menos el 20% de las ayudas se concederá a artistas menores de treinta y cinco años. Las solicitudes se pueden descargar en www.madrid.org

 

La vigésima primera edición de ARTESANTANDER  se celebrará entre los días 18 y 22 de Julio de 2012, en el Palacio de Exposiciones de la Ciudad de Santander, y su objetivo es convertirse en un Festival de Projects. Una Feria más especializada y en la que la obra de los diferentes artistas y las galerías que la presentan ganen presencia y protagonismo. Cada galerista dispondrá gratuitamente de un stand en el que presentará un programa basado en un Solo Projects. Se mantiene el Programa de Coleccionistas a partir de este momento, incentivando la presencia de responsables de museos, centros de arte, y colecciones y la fórmula Visiones Urbanas, el arte en la calle, como reclamo publicitario de la propia Feria en el exterior. Las solicitudes y normas de participación se encuentran en www.artesantander.com  

Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani, de Palma de Mallorca, publica las bases para el concurso de una plaza de director o directora del museo, con la misión de gestionar, programar y administrar dicho museo, además de impulsar las actividades culturales y educativas y de representar al museo. El perfil de la plaza es: contrato de alta dirección y sueldo de 55.000 euros brutos anuales,  distribuidos en 14 pagas.  La presentación de candidaturas finaliza el 29 de junio.    
Puedes contactar con Es baluard en el correo concursdireccio@esbaluard.org    

Hasta el 8 de junio puedes presentar tu dossier para participar en Los Premios Injuve para la Creación Joven 2012. Una convocatoria publicada en el Boletín Oficial del Estado de 9 de mayo.  Con esta nueva convocatoria el Injuve quiere recompensar el trabajo de los nuevos y las nuevas artistas, con la finalidad de fomentar la actividad creadora, favorecer su promoción y la difusión de su obra, a la vez que propiciar su incorporación al ámbito profesional.  Pueden participar, de forma individual o colectiva, las personas de nacionalidad española o con residencia legal en España, que no superen los 30 años de edad, el día 31 de diciembre de 2012, a través de la siguientes modalidades: Artes Visuales, Cómic e Ilustración, Diseño, Interpretación musical, Composición de Música Contemporánea, Textos Teatrales «Marqués de Bradomín», Narrativa y Poesía y Propuestas Escénicas. Más información en: www.injuve.es

 NEINVER convoca un concurso de arte para su centro de Andalucía. El objetivo es dotar a FACTORY Sevilla, de una obra de un artista local, creada para este centro. NEINVER es un grupo inmobiliario internacional especialista en retail y operador europeo de outlets, cuya filosofía contempla apoyar el mundo del arte, la cultura y los artistas locales, como ya hizo previamente en su centro de Coruña The Style Outlets. El Premio a la obra ganadora será de 12.000 euros y el artista dispondrá de hasta 30.000 euros para su realización y posterior instalación en el Centro. Para más información, dirigirse a URROZ PROYECTOS en la dirección: info@urrozproyectos.com

 

CONTRAPORTADA:  SOAP AND SKIN. BOAT TURNS TOWARD THE PORT. DEL ALBUM NARROW.

 

 

Diseño, arte y sociedad.

Muchos artistas y creadores han teorizado sobre cómo planificar la intervención en el espacio público.

Algunas de las aportaciones dejadas por el colectivo han pretendido promover  el aprendizaje reflexivo mediante estrategias de solución de problemas proyectuales, potenciando las capacidades y el conocimiento críticos de las ideas, conceptos y teorías vinculadas al diseño urbano.

Desarrollar la sensibilidad intercultural es necesaria, asi como promover una actitud ética. Aún queda mucho recorrido para superar la política del ladrillo. 

   

PORTADA: CD: CARTER TUTTI VOID. CORTE   V2. DEL ALBUM TRANSVERSE.

 

Transverse, es hasta el momento la única colaboración entre Chris Carter y Cosey Fanni Tutti ( ambos de Throbbing Gristle) junto a Nick Void ( de factory Floor. Se trata de un álbum creado especialmente para la presentación del festival Mute  en el roundhouse de Londres, en 2011. Los cortes fueron preparados en el estudio y después interpretados en directo frente a un numeroso publico, que se dio cita para ver a dos leyendas de la electrónica como son Carter y Cosey junto a una de las nuevas realidades del género.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.artnet.com/artists/lewis-baltz/

Hoy os proponemos hablar de todo un clásico de la fotografía, Lewis Baltz (1945), artista visual que se convirtió en una figura importante en la década de los 70′s al centrar su trabajo en la búsqueda de la belleza en la desolación y la destrucción.

Nacido en Newport Beach, California, Lewis Baltz, se graduó en el Arts Institut de San Francisco en 1969 y más tarde formó parte del movimiento New Topographic, de finales de los 70

Las imágenes de Baltz, describen la arquitectura del paisaje humano. Sus pinturas son el reflejo del control, el poder y la influencia sobre y por los seres humanos. .

 

 

REPORTAJE: “Dissident” de UBIK. Galería Sabrina Amrani. Hasta el 26 de mayo. Madrid.

Dissident, supone la primera exposición en Europa del artista afincado en Dubai UBIK (India 1985). Se trata de una muestra que pervierte con humor negro y sátira los clásicos códigos de la propaganda. Crucigramas que tratan de resolver el conflicto palestino, botellas de Coca-Cola que sirven de recipiente a cócteles Molotov o una camiseta con las pautas del marketing revolucionario. Una visión personal sobre los absurdos del orden mundial con la que UBIK espera infundir y difundir su propia marca de propaganda.

http://www.sabrinaamrani.com/

 

 

MUSICA:CD ESPLENDOR GEOMÉTRICO. CRIBA MECANICA. DEL ALBUM DESARROLLOS GEOMÉTRICOS.

 

REPORTAJE: ZONA INTERMEDIA. DISEÑO, ARTE Y SOCIEDAD. Proyecto Colectivo. ACVIC, Centro d´arts Contemporànies de Vic. Hasta el 19 de mayo.

El proyecto comisariado por Curro Carret, muestra una selección de piezas cuiriosas que tratan diversos ámbitos de la vida que van del arte al espacio social . La exposición quiere ofrecer una visión abierta y compleja de una actitud y una manera de hacer que cree deliberadamente que el papel y la implicación de las personas en la construcción del entorno debe ser mucho más intensa.  Piezas de Artlantique, Basurama, Camper, Emili Padrós, Gemma Busquets, Mariscal, Pablo España,Recetas Urbanas/Santiago Cirugeda , y diez prouestas más.

 

 

 

CONTRAPORTADA: CD CARTER TUTTI VOID. V4. DEL ALBUM TRANSVERSE.

 

Soundescapes

PORTADA: SIMON FISHER TURNER. SOUNDESCAPES.

Simon Turner (nacido el 21 de noviembre 1954) es un músico Inglés, compositor, productor y actor. Después de retratar a Ned East en la adaptación televisiva 1971 de la BBC de Schooldays de Tom Brown y los roles en películas como El sueño eterno (1978), Nacido en Dover,  Simon Turner se lanzó rápidamente a la fama como estrella adolescente con su primer álbum en 1973 . fue miembro de Gadget y también formó parte de The The..
Turner es también conocido por  grabación de bandas sonoras, sobre todo para Caravaggio de Derek Jarman (1986), The Last of England (1988) y El Jardín (1990). También compuso la partitura completa de William Eggleston en el Mundo Real (2005), así como para la película producida por David Lynch, Nadja. 

Soundescape, es un álbum realizado junto al noruego Espen J. Jorgensen, un disco hecho a través del intercambio de archivos , con las grabaciones de campo realizadas por Jorgensen, finalmente proceseadas por Turner

   CAFÉ VIRTUAL: http://www.henysteinberg.com/

Heny Steinberg, es un artista de gran talento y trayectoria, integrante del grupo Caminarte. Su obra se ubica entre una representación abstracta y semiabstracta, donde el contenido estético se epxresa a través del dieño o de estructura de la forma, la línea, el color y la composición.ç

Licenciado en diseño gráfico, Heny Steinberg, es un artista mexicano, cuya obra es concreta por el uso de elementos pictóricos, buscando la sínsteis para que la anécdora retroceda.

REPORTAJE: VIVA ESPAÑA, AUSIN SÁINZ. PALACIO DE GARCIGRANDE. SALAMANCA. HASTA EL 20 DE MAYO.

 

La seria de fotomontajes “Viva España” ha sido seleccionada por Madrid Art-Process Room y galardonada con el primer premio de fotografía “retrato y detalle” LightUp 2012.

Ausín Sáinz, licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño Gráfico y Audiovisuales  por la Universidad de Salamanca, ha afirmado que en sus creaciones se deja llevar por la intuición. Inspirandose en el entorno, la doble intencionalidad está presente en sus obras, que surgen como reacción crítica ante la injusticia social.

 

MUSICA: APPARAT.CANDIL DE LA CALLE.

 

 

REPORTAJE: GRAFIKA. 30 ARTISTAS DE LA ESPAÑA JOVEN. Centro de Historias de Zaragoza. Hasta 20 mayo.

 

Una exposición que explora el trabajo de un grupo diverso de artistas visuales nacidos en los años 70 y 80 y crecidos en la cultura del “Hazlo tú mismo”.

Pintura, graffiti, escultura, fotografía, instalación, vídeo, objetos, arte múltiple y ediciones varias son los ejemplos incluídos y como muestras de un estilo de vida que representa a toda una generación. 

 

DOSIER SONORO: CONCIERTO VITTUS.

 

 

 

 

REPORTAJE: 5.500 K. INTO THIS WORLD WE ´RE THORWN. C-APS EXPERIENCE. Galería Cavecanem en Acero Puro. Sevilla. Hasta el 15 de mayo.

 

El nuevo reto de la galería C.aps Experience es un proyecto común donde la investigación entre el objeto doméstico y la obra de arte va dando resultados. Se trata de un proyecto fotográfico que el equipo a rtístico –marina_morón (Jesús Marina y Elena Morón) han realizado ex profeso para la galería, que se dedican a la investigación fotográfica, basándose en el estudio de la imagen y su percepción. 

MUSICA: DJ FOOD. CORTE 2. GIAN FEAT MATT JOHNSON

 

REPORTAJE: SCREEN FESTIVAL ( 17 MAYO/2 JUNIO) & LOOP FAIR 2012-05-03. BARCELONA.

   

En esta ocasión celebra diez ediciones de videoarte, con más de 1000 piezas de 500 artistas procedentes de 40 paises en más de 150 espacios repartidos por la ciudad. Por su parte el Loop, reúne a 46 galerías prsentando un total de 55 artistas  consolidando la feria como una plataforma para estrenar los vídeos de las mejores galerías y artistas internacionales. 

FLUIDO ROSA. AGENDA 7 mayo 2012

CONVOCATORIA ARTÍSTICA PARA EXPONER EN PARÍS:

Organiza: Colegio de España en la Cité Internationale Universitaire de París. Plazo de presentación de candidaturas para exponer en este centro (de octubre 2012 a julio 2013): 15 de mayo. Más información y bases completas: www.colesp.org  

FERIA INDEPENDIENTE FLESH ART FAIR, PARA ARTISTAS VISUALES:

MIND THE ART, en colaboración con la Asociación ARTE SOSTENIBLE, organizan FLESH ART FAIR tendrá lugar en el hotel Palau Sa Font (Palma de Mallorca)durante los días 27, 28 y 29 de julio de 2012. La primera edición (en Hotel Palau Sa Font) exhibirá los proyectos de los artistas visuales más actuales, con la posibilidad para los asistentes de adquirir obras sin intermediarios. Plazo de admisión de solicitudes: abierto hasta completar el cupo máximo de artistas participantes. Bases de participación en www.flesh art fair.com

CURSO  “¿CÓMO MIRAR Y ENTENDER EL ARTE ACTUAL?”
Impartido por Amalia García Rubí. Se analizará la herencia postmoderna, la finalidad del arte, los valores de la creación, el perfil del artista del 2000, el objeto artístico y lo novedoso. Tendrá lugar días 9, 16 y 23 de mayo, en la sede de la FUNDACIÓN  FI Art, FONDO INTERNACIONAL DE LAS ARTES, de Madrid. Precio: 75 euros. Plazas limitadas. Más información en www. fundacion fiart. org

Jornadas de estudio de la imagen: UN SISTEMA HECHIZADO. EL PAPEL EXORCISTA DE LAS IMÁGENES

Del 18 al 22 de junio. Dirigen: Vicente Meessen y Pablo Martínez. Una invitación a imaginar el sistema que nos gobierna como un sistema hechicero, donde las imágenes actúan como productoras de deseos y podrían constituirse como remedio y cura para los trastornos creados por la brujería capitalista. Organiza Centro de Arte 2 de mayo (Comunidad de Madrid). Consta de un Seminario Internacional de artistas y teóricos (abierto al público), un Forum de investigadores (selección previa de proyectos en teoría y práctica artística, cuyo plazo de entrega finaliza el 16 de mayo) y dos Talleres de artista. Más información en:  www.ca2m.org

SEGUNDA CONVOCATORIA DE FOTOGRAFÍA OCEMX (Oficina Cultural de la Embajada de México en España)

Destinado a fotógraf@s de nacionalidad española que no superen los 35 años de edad. Propuestas sin restricción de temas. Dotación económica máxima: 3000 euros destinados a la producción de obra y una ayuda de viaje de 1000 euros para que el artista pueda estar presente en el montaje y en la inauguración de la muestra. Puedes encontrar el formulario y las bases www.ocemx.org

CONVOCATORIA“GAME ON! EL ARTE EN JUEGO”

Propuesta del espacio argentino OBJETO para explorar las relaciones entre arte y videojuegos, y sus implicaciones en la sociedad actual. Hasta el 31 de mayo, se recibirán Works-in-progress, Videojuegos (de no más de 2 años de antigüedad) y Presentaciones para disertaciones procedentes de países hispano hablantes, propuestas encuadradas dentro de las categorías: Art-games, video juegos experimentales, instalaciones interactivas lúdicas o proyectos de disertación, que traten las temáticas de edititement, salud, ciencia y cultura. Bases completas: www.gameonxp. Com

PREMIO DE PERFORMANCE Y ARTE DE ACCIÓN (CICLO: WE LOVE ART)

Convoca Galería BAT Alberto Cornejo. Objetivo: dar cabida a nuevas formas de expresión en el ámbito del galerismo, a través de videos que no superen los 6 minutos de temática libre. La piezas seleccionadas se representarán en el espacio de la galería durante los meses de noviembre a enero, cada viernes y sábado. Destinado a artistas de nacionalidad española o extranjera. Inscripción hasta 5 de septiembre. Más información en: www.galeriabat.com