Fluido Rosa

Las segundas miradas

Hay que mirar dos veces para ver lo exacto; pero basta con mirar una sola vez para ver lo hermoso.

 

PROGRAMA 02.07.12

 

DISCO PORTADA: CD RUIN MAN. WHEN YOU CALL MY NAME.  DEL ALBUM BEYOND PANZABURRO.

Beyond  Panzaburro es el séptimo disco de Ruin Man, el proyecto del músico canario Domingo Alemán que tras su anterior disco Moderno Obrero (2010), nos proponen una nueva lectura de la electrónica acompañada de guitarras, baterías,saxos, que ayudan a transitar por territorios cercanos al soul, el funk y por supuesto el  pop electrónico .

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.alfredojaar.net/

 

La obra de Alfredo Jaar está marcada por el compromiso por la historia, por la reflexión entre el distanciamiento  entre el Tercer Mundo y los países desarrollados.

Alfredo Jaar nació en Chile en 1956, es arquitecto, cineasta y artista visual. Con una amplia presencia en bienales e instituciones internacionales, ha realizado más de 50 intervenciones públicas en todo el mundo.

 

Alfredo Jaar es un artista que cree en la serpación ético-ética y ostula una fe en una belleza nueva y un arte que tiene que nacer de nuevo porque todavía no existe.

Cien veces Nguyen, (1994) es una instalación compuesta por instantáneas de una niña llamada Nguyen que Alfredo Jaar conoció en un campo de refugiados de Hong Kong. La instalación propone una reflexión sobre el efecto distante y desinteresado que que tienen las noticias y que el mismo artista define como un paisaje de medios  lleno de miles de imágenes donde todos luchan por captar nuestra atención y la mayoría de las veces nos piden consumir y consumir. Cien Veces Nguyen se puede ver en el Museo Coleçao Berardo de Lisboa dentro del festival Photoespaña que tiene ramificaciones en Portugal. Hasta finales del mes de agosto.

 

ENTREVISTA:segunda mirada. Muestra colectiva AJG CONTEMPORARY ART GALLERY. SEVILLA. Hasta el 27 de julio.

Las segunda miradas, las segundas opiniones y las segundas oportunidades nos permiten conocer mejor el mundo que habitamos .

Esta muestra colectiva requiere de una gran implicación por parte de quien mira y pretende hacernos revisar la obra y descubrir con sorpresa interesantes mensajes o establecer diálogos

Artistas que participan: Guillem Juan Sancho, Elena García Jiménez, Roberto Coromina, Almudena Lobera, Cristina Garrido, Francisco Reina, Matís Costa & Daniel Silvo.

 

MUSICA:  JULIA HOLTER. ALEXANDER PUSHKIN LIVE SHOW.

Julia Holter es una de las grandes revelaciones del pop electrónico actual, apostando por melodías etéreas y virtuosas siempre con un pie en el clasicismo. Con apenas un par de referencias en el mercado se ha convertido en la avanzadilla de una nueva generación de compositoras que poco a poco van destacando en los circuitos comerciales. Julia Holter es una rara avis que poco a poco se abre camino, destacando por la inspiración serena de su música. EL PASADO 24 de junio se presentó en el  Festival Sinsal , en Vigo para presentar su último trabajo, "Ekstasis".

 

REPORTAJE: CASTILLETE, RETABLO ( EL PAISAJE EN DESPLAZAMIENTO II) de Carme Nogueira. Galería Ad Hoc y MUSAC. Hasta el 6 de enero 2013

Castillete. Retablo Minero, es el resultado de una investigación y producción específica realizada por Carme Nogueira con motivo de su participación en el ciclo expositivo La Forma y el Querer-decir. Esta iniciativa se enmarca dentro de una serie de trabajos recientes como Bewegliches Zentrum, realizado en Berlin durante el verano de 2010. Se articula a partir de una serie de aproximaciones al valle y al pueblo de Sabero, lugar donde surgió la primera industria minero-siderúrgica del país a principios del siglo XIX y que fracasó años más tarde.

www.musac.es

 

 

DOSIER SONORO: PORTADAS Y SESIONES.

Las páginas centrales de Fr, siempre proponen un dosier sonoro. Hoy vamos a adelantaros que durante los  próximos programas, las tres próximas semanas ofreceremos unas ediciones especiales en formato sesión para visualizéis los contenidos que hemos ido incorporando durante los últimos m eses en nuestro blog, con música que hemos presentado en este espacio de Radio 3.

Escuchamos: Nad Spiro, Soap & Skin, Solyst y Amon Tobin

 

 

REPORTAJE:ID MANRESA 2012. ESTÉTICAS TRANSVERSALES. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS Y ACCIONES PERFORMATIVAS. 07.07.12 A LAS 17,00 HORAS.

 

Trans- es un prefijo que nos remite a cuestiones de desplazamiento ya sea espacial, temporal o cultural. Significa 'al otro lado' o 'a través de' y se alterna con la forma tras-. La combinación de la partícula trans- (tras-) con otras palabras, además de generar un conjunto de significados diversos, nos sugiere en su mayoría nociones de movilidad, circulación y dinamismo. En este caso algunos de los vocablos que nos interesan son: transitar, transformar, transmitir, transgredir, trasportar, transdisciplinario, transnacional, transcultural, transhistórico, trashumancia... palabras, todas ellas relacionables con aspectos propios de los cuatro proyectos que iD Manresa 2012 presenta en esta edición, coorganizada con la residencia de artistas Cal Gras de Avinyó. Todas las obras se han realizado entre 2011 y 2012 incidiendo en el espacio público y desarrollando un trabajo colaborativo con agentes del territorio. Con obras de TANIT PLANA. Circulación

- ALESSANDRA PATRUCCO. Rebaño de Sonido.
- NICOLÁS DUMIT ESTÉVEZ. Recuerdos de Avinyó y Recuerdos del Bronx
;
- COLECTIVO AUTONOISE. O.R.P. (Outernet Rizomática de Precomputadora)

 

 

MUSICA: RONE. SO SO SO

El parisino Erwan Castex, conocido como Rone, acaba de anunciar la publicación de su segundo álbum Tohu Bohu", que se editará el  15 de Octubre

Este es uno de los temas que más popularizó de su disco debut, y que le ha permitido trabajar como productor para  Pantha Du Prince, Ellen Allien, Steve Lawler, Michael Mayer o Massive Attack and dj Sasha.

Este es el adelanto del sonido del nuevo labum y su nueva estética 

RONE - TOHU BOHU - Out Soon ! from InFine Music on Vimeo.

 

 

REPORTAJE. ECLIPSE. [retro]perspectiva en 50 fases del vídeo musical . Laboral Centro de Arte. Gijón. Hasta 22 octubre

Muchos consideran 1975 como un año clave en la historia de la música. El grupo Queen publicaba el single Bohemian Rhapsody, y junto a él, se dio a conocer el que probablemente sea el primer vídeo-clip de la historia con autoconsciencia de serlo. Años después, en 1983, Michael Jackson, y su archiconocido Thriller, abrieron el camino al vídeo musical como concepto e industria complementaria de la edición musical. Desde entonces, e inicialmente gracias a la cadena de televisión MTV, que demandaba ilustrar cada uno de los singles que editaban las discográficas con un soporte audiovisual, el vídeo-clip se ha ganado un respeto indiscutible.

Se considera que esta disciplina puede y debe ser englobada dentro de las artes visuales, y en algunos casos incluso dentro de las vanguardias, sin que por ello no hayan cedido a veces a la comercialidad y funcionalidad que nunca debe olvidar un vídeo musical: vender una canción, un grupo o un solista. Resulta sorprendente pensar que algunos de los avances en la puesta en escena visual de artes consideradas mayores como el cine fueron originariamente creados y testados en el mundo del vídeo musical, incluso, su ritmo narrativo ha impuesto cánones en el espectador. De igual manera debemos destacar cómo su imbricación con el lenguaje publicitario resulta evidente. Esta exposición pretende dar pasos para desbrozar una narrativa que consideramos esencial para entender las artes visuales del siglo XXI.

eCLIPSe recorre el creativo mundo del vídeo musical con una selección de los 50 piezas que a lo largo de la historia se pueden considerar esenciales para entender esta disciplina. La exposición comienza con un recorrido histórico para continuar con sendos monográficos dedicados a los que consideramos más importantes realizadores de vídeo-clips: el francés Michel Gondry y el británico Chris Cunningham.

 http://www.laboralcentrodearte.org

 

AGENDA

AGENDA 28.06.12

 

 SE ABRE LA CONVOCATORIA DE VIDEOARTE & ARTE AUDIOVISUAL EXPERIMENTAL DE LOS NUEVOS MEDIOS
PARA LA IV EDICION DE LA MUESTRA MADATAC Y TRANSFERA
MADRID, que se celebrará del 10 al 16 de diciembre 2012

 Este año bajo, se deben enviar trabajos bajo el epígrafe: CULTURA CIBORG Y ARTE AUDIOVISUAL PARA EL FIN DE LOS TIEMPOS
. El plazo de entrega acaba el 31 de agosto 2012.  Para recibir más información sobre la convocatoria podéis visitar: www.madatac.es

 

EL PRÓXIMO 6 DE JULIO SE CELEBRARÁ PHOTONOCHE 2012 EN ALCOBENDAS.

UN ENCUENTRO CON LA FOTOGRAFÍA AL AIRE LIBRE PARA CONTEMPLAR EL TRABAJO DE AUTORES CONSAGRADOS UNIDOS A LA MEJOR CREACIÓN ACTUAL ESPAÑOLA. SERÁ EN EL RECINTO EXTERIOR DE LA ESFERA, EN ALCOBENDAS A PARTIR DE LAS 10,30 DE LA NOCHE.

MAR GARCIA ALBERT, PRESENTA SOLO SHOW EN ESPAI TACTEL DE VALENCIA. LAS OBRAS DE MAR GARCIA ALBERT RECOGEN LA TRADICIÓN FEMENINA DE CONTAR HISTORIAS DE OTRO MODO: DESDE UN YO POCO SOBREDIMENSIONADO , UTILIZANDO ELEMENTOS EMPLEADOS EN EL ÁMBITO DOMÉSTICO.ASI INCORPORA A SUS PINTURAS, LA COSTURA Y SE SITUTA EN EL CENTRO DE UN DEBATE ESTILISTICO Y DE CONTENIDOS.

LA EXPOSICIÓN DE MAR GARCIA ALBERT, PERMANECERÁ ABIERTA HASTA EL 11 DE AGOSTO.

 

El Jardín de la Universidad de Valencia acoge la exposición Pieles, con fotografías de Juan Muguruza, para tener la epidermis de los árboles más cerca que nunca.

SE PODRÁN VISITAR EN EL EXTERIOR DEL JARDIN , 44 IMÁGENES EN GRAN FORMATO QUE DESVELAN LAS SINGULARIDADES DE LA EPIDERMIS DE DIFERENTES VARIEDADES ARBÓREAS. LA MUESTRA ESTARÁ ABIERTA HASTA EL 16 DE SEPTIEMBRE

 

Vamos con algunos apuntes que nos llegan a través del grupo de Amigos de Fluido Rosa del Facebook.

Javi Al Cuadrado, presenta la exposición animalitos en la Factoria de Arte y Desarrollo de Madrid. Hasta el 27 de julio.

CAL TALAVERÓ, EL CENTRO DE ARTE DE VERDÚ, EN CATALUÑA, presenta UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE YOLANDA MARTIN HASTA EL 29 DE JULIO.

EL ARTISTA CUBANO WILFREDO PRIETO IMPARTE DEL 26 AL 29 DE JULIO EN la fundación montenemedio de arte contemporáneo de vejer de la frontera, un  TALLER DIRIGIDO A ARTISTAS bajo el título "INCIDENCIA DE LO PÚBLICO A LO PRIVADO Y DE LO PRIVADO A LO PÚBLICO

Infórmate en su web: www.fundacionnmac.org

 

 

CONTRAPORTADA. CD. RUIN MAN. FLU 4 XMAS. DEL ALBUM BEYOND PANZABURRO.

 

 

 

Goteo, un proyecto de financiación colectiva.

Goteo es la primera red social de crowdfunding para apoyar iniciativas de filosofía libre y abierta. Se configura como una red social de financiación colectiva (aportaciones monetarias) y colaboración distribuida (servicios, infraestructuras, microtareas y otros recursos) desde la que impulsar el desarrollo autónomo de iniciativas que generen nuevas oportunidades para la mejora constante de la sociedad y el enriquecimiento de los bienes y recursos comunes.

 El principal impulsor de Goteo es Platoniq, una organización internacional de productores culturales y desarrolladores de software, pionera en la producción y distribución de la cultura copyleft. Además, Goteo cuenta con una importante red de apoyo, compuesta por agentes diversos. Entre otras, numerosas entidades como: Ministerio de Cultura, Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Catalunya, ColaBoraBora (Centro de Innovación Social de EUTOKIA), Instituto de Cultura de Barcelona, Medialab-Prado, CCCBlab (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB).

 

PROGRAMA 25.06.12

 

Fluido rosa - 25/06/12  

 

PORTADA: CLARK. COM TOUCH del álbum IRADELPHIC.

Clark ahora forma parte de Warp Records. Su música, sin embargo, rara vez se queda en el mismo lugar por mucho tiempo.

Iradelphic, es el  sexto álbum de Chris Clark, presenta  tonos mucho más suaves: sintetizadores, guitarras acústicas toques exóticos. El resultado a menudo juega como un disco popular de carácter digital, gracias a la incorporación de la voz de  Martina Topley-Bird y de la del propio Clark, registrado en Australia, Alemania, Noruega o el Reino Unido, en el que incorpora todo un universo de de sonidos vintage, así como el cutting edge más moderno. 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.anancamner.com

Anna Camner, representa el mundo natural. Nacida en Estocolmo en 1977, la pintura de Anna Camner no es pura botánica, pero tapoco es fantástica, aunque su obra evoque el mundo de las fábulas y la mitología, manteniendo la surrealista distancia entre la verosimilitud objetiva y la pintura paisajista.

Sesión: Geoff Barrow, Olafur Arnalds, Cubenx y Portico Quartet.

REPORTAJE: PHOTOESPAÑA 2012. ROSAS, de Marienelle Senatore. Matadero. Madrid. Hasta el 29 de junio.

ROSAS. MARINELLA SENATORE from Matadero Madrid on Vimeo.

 

 

Matadero Madrid organiza, bajo la dirección de la artista italiana Marinella Senatore, e ambicioso proyecto Rosas, una trilogía de óperas creadas para la pantalla gracias a la participación desisnteresada de ciudadanos no profesionales. 

 

MUSICA: JUAN BELDA. DEJA TU VENENO EN CASA

 

 

REPORTAJE. PHOTOESPAÑA: C.A.S.I.T.A. CÓMO ARTICULAR SITUACIONES ILUSIONANTES ENTRE TRABAJO Y ARTE. MATADERO. MADRID

Un proyecto en proceso permanente desde 2006 que fue concebido como un prototipo de producción, exhibición y distribución.

C.A.S.I.T.A., es un proyecto a largo plazo que incluye encuentros, diálogos, instalaciones, material gráfico y audiovisuales generados por el colectivo cuyo objetivo es fomentar el intercambio de ideas que proponen puntos de vista y alternativas interesantes sobre la realidad del trabajo. 

 

DOSIER SONORO: ELECTROCHOCK 2012. (US) SEVILLA. V EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÚSICA ELECTRÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA. Días 21, 22, 28 y 29 de junio en el CICUS.

21 JUNIO: OVAL (ALEMANIA)

22 JUNIO: GAF( CANARIAS + I AM DIVE (SEVILLA

28 JUNIO: ORCAS (SEATTLE)

29 JUNIO: PEGASVS (BUENOS AIRES/BARCELONA)

 

REPORTAJE: AULA ABIERTA. ESPACIO ARTISTICO. LA CARPA SEVILLA.  PROYECTO GOTEO.

 

Hablamos con Santiago Cirujeda, que nos presenta GOTEO, un proyecto de financiación colectiva para la construcción de AULA ABIERTA, un espacio multiusos y aulario para ofrecer a diferentes colectivos, autoconstruido y autogestionado. Goteo intenta recaudar dinero a través de la financiación colectiva. Quedan 26 dias. Se puede aportar desde 1€  y a partir de 10€ hay recompensas.

Participa!!! www.goteo.org/proyecto/aula-abierta-sevilla

MUSICA: BERG SANS NIPPLE. 

REPORTAJE: NIÑOS CONSENTIDOS BARCELONA. FESTIVAL ARTISTICO DE CARÁCTER EXPERIMENTAL E INTERDISCIPLINARIO. DÍA 29 DE JUNIO.

 

Niños consentidos Barcelona, es uno de los dispositivos de acción de la Asociación cultural para el desarrollo de la cultura y de las artes Niños Consentidos, cuyo principal objetivo es generar un aporte a la sociedad gestionando espacios de difusión y creación artística.

www.ninosconsentidos.es

 

MUSICA: CARTER, COSEY VOID. V3. del álbum TRANSVERSE

AGENDA: 

Taller organizado por Hangar a cargo de Sabine Seymour y Chicks on Speed con la colaboración de Alex Posada.

Un taller práctico que investiga los diferentes aspectos y aplicaciones de los textiles interactivos para las artes performativas.

Chicks on Speed y Sabine Seymour unen sus fuerzas para explorar el potencial de algunos textiles inteligentes de última generación. A lo largo del taller se experimentará con tejidos, tecnologías digitales y componentes electrónicos, y se buscarán conexiones entre los materiales físicos y los procesos performativos y sonoros.

Objetivo del taller: Reunir a artistas, performers, bailarines, coreógrafos, científicos, músicos y diseñadores de moda durante 4 días, para trabajar los materiales y convertirlos en objetos sonoros que interactúen con el cuerpo en movimiento.

El taller se celebrará los días : 9, 10, 11 y 12 de julio en  Hangar, Barcelona. El Coste del taller es de : 85€.

Más información en www.hangar.org

 

 

CONVOCATORIA DE AYUDAS PARA LA PROMOCIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL 2012

La Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte convoca las ayudas para proyectos realizados o a realizar entre el 1 de enero de 2012 y el 31 de enero del año 2013, destinadas a los distintos agentes del sector del arte contemporáneo español cuyo objetivo final sea el fomento de la creación, la difusión y la investigación de las artes visuales contemporáneas, así como el desarrollo de un contexto más dinámico e innovador para las artes visuales en nuestro territorio. Hay ayudas para Galerias de Arte y empresas, así como para artistas, críticos y comisarios , desarrollo de proyectos, etc.

Plazo de presentación de solicitudes: hasta el 6 de julio de 2012

Más información y contacto: www.mcu.es

 

 

ENTRE LOS AÑOS 2012 Y 2013 se presenta la edición BIENAL del SÉPTIMO PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER. Premio internacional, convocado para artistas visuales de nuestro tiempo. Un premio en el que se valora tanto la trayectoria como la vocación contemporánea de lo/as creadore/as.

 El VII PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER es triple y es considerado el de mayor dotación de los existentes en su género en el mundo del arte. Se otorgan tres reconocimientos: quince mil euros, una exposición individual sobre el/la artista premiado/a en la Sala PuertaNueva de Córdoba (2015) y la edición en 2014 de una monografía sobre su obra dentro de la COLECCIÓN “EL OJO QUE VES”, de la que se han publicado ya los seis primeros volúmenes.

Este año las bases han de consultarse en la página web: www.premiopilarcitoler.es

El plazo de presentación de obras, será entre el 1 y el 20 de octubre de 2013.

 

 

Breves apuntes desde el grupo de facebook, amigos de fluido rosa.

La Galería Fúcares presenta una muestra con obra de David Escalona, con el título Bajo la Cama. El Centro de Arte 2 de mayo, de Móstoles presenta el resultado del proyecto Madrid Subterráneo de la artista Lara Almarcegui.

La Galería LIEBRE muestra, por primera vez en Madrid, la obra del artista londinense Will Sweeney.
Conocido a nivel mundial como ilustrador y como director de vídeos de animación, Will Sweeney ha desarrollado de manera exclusiva para la galería el proyecto Captain Mains eyes. Seis serigrafías sobre un personaje de ficción. Hasta el 28 de julio.

 

Bajo el título "Cristalino" David Ferrando Giraut presenta en la Galería Bacelos una selección de piezas producidas a lo largo del último año.

El conjunto propone una reflexión sobre los de fijación de imágenes, y expresa un anhelo por realidades perdidas o inaccesibles. Hasta el 31 de julio

 

CONTRAPORTADA: CLARK . THE PINING. PT 1. DEL ALBUM 

 

El Arte y su Sonido

El Arte y su sonido reúne cuatro composiciones sonoras que trazan una radiografía de lo que cualquier persona puede escuchar al visitar el Centro de Arte de La LABoral. 

La música es el arte de producir y combinar sonidos acordes a todos los elementos de creación sonora: instrumentos, ritmos, ruidos, sonoridades, timbres, tonos, ... La ventaja de los creadores del siglo 21 es que tienen la opción de aglutinar todos esos elementos para construir un lenguaje plenamente contemporáneo, gracias al avance tecnológico, combinando las grabaciones de campo con la composición, utilizando la disección de los sonidos y la tímbrica que éstos generan, para plasmar una partitura no siempre visible.

El arte, muchas veces utiliza el sonido como mero elemento decorativo y los Centros e Instituciones como una forma de abrirse a un público más heterogéneo y quizá poco exigente. Es hora de que pongamos El Arte y su Sonido (el sonido contemporáneo del siglo 21) en el mismo nivel de exigencia. Solo así hallaremos el camino que lleva al entendimiento y la aceptación de la composición actual. 

 

 

PROGRAMA 18.06.12

 

PORTADA: NAD SPIRO. INTERFECTOR DEL ALBUM ATOMIC SPY.

No hace falta irse al Reino Unido o rebuscar entre lo más excéntrico de Berlín para encontrar a Rosa Arruti, a la que te puedes encontrar callejeando por Barcelona, aunque su universo sonoro pertenezca al mundo.

Rosa Arruti, conocida por su proyecto musical  Nad Spiro se infiltra en tus oídos, con una propuesta poco común llena de riesgo, experimentación y acción sonora derivada de la música industrial de los 80.

Atomic Spy es el título que le ha puesto Rosa Arruti a su nuevo disco como Nad Spiro. Un álbum lleno de texturas y  recovecos inquietantes, y como ella misma comenta, repleto de sonidos ocultos y enigmáticos, hechizos electrónicos que ocupan su atención. Un álbum sobrecogedor que parte de una estética de los años 50, donde las máquinas y la guerra fría auguran un futuro incierto. Más de medio siglo después los ordenadores forman parte de nuestra cotidianeidad, la guerra fría se ha transformado y el futuro sigue siendo igual de impredecible.

Atomic Spy, como en anteriores trabajos está distribuido por Geometrik y publicado en una edición limitada a 101 copias numeradas. La portada es un fotomontaje de Josep Renau (1907-1982) titulado “Descansen en pau…!” de 1956 y el disco ha sido masterizado por Farran Fages

 

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.gladstonegallery.com/

 

 

 

El trabajo de Sharon Lockhart se inscribe en una larga tradición occidental caracterizada por la observación contemplativa de los actos cotidianos. En ese sentido los referentes de su obra se encuentran en la historia de la naturaleza muerta europea así como en la cinematografía etnográfica internacional

SHARON LOCKHART nació en 1964 en Norwood, Massachusetts. La artista audiovisual estudió en el centro de diseño de Pasadena y en el instituto de artes de San Francisco. Actualmente vive y trabaja en Los Angeles. Su obra ha sido expuesta numerosas veces en American, Europa y Japon y ha obtenido un gran reconocimiento internacional.

 

TEMA:SOAP AND SKIN . BIG HAND NAILS DOWN

Con frecuencia Lockhart desarrolla su obra implicando directamente en ella a los protagonistas de sus fotografías y filmaciones. Así, ha comenzado a incluir en sus instalaciones objetos y trabajos artísticos de sus colaboradores.

Lockhart continúa confiriendo un carácter coral a sus instalaciones. A partir de la pieza inicial elabora una constelación de elementos que parten de la obra que da origen al proyecto, aludiendo a ella de diversas formas, a menudo en sintonía con el lugar donde se produce la exposición y enraizándose en él

El Espai d'art contemporani de Castelló presenta un proyecto de la artista americana  Sharon Lockhart específicamente concebido para el centro y su contexto. Lockhart realizó junto a la comisaria un trabajo de investigación de la zona, seleccionando objetos y obras de arte que pudieran ampliar los posibles significados y ramificaciones del proyecto

 

DOUBLE TIDE de SHARON LOCKHART se podrá ver en el ESPAI D´ART CONTEMPORANI DE CASTELLÓ HASTA el  2 de septiembre, 2012. www.eacc.es

 Sesión: Arure, Kate Wax, Soap & Skin y Tri Minh

 

 

ENTREVISTA : FESTIVAL  IN- PRESENTABLE. La Casa Encendida. Madrid ( hasta el 23 de junio)

 

10 AÑOS.10 DÍAS. 100 ARTISTAS. . Festival interdisciplinar comisariado por Juan Domínguez que desde 2003 se viene celebrando en Madrid y se asienta como una apuesta consolidada. Del 14 al 23 de junio, In-Presentable toma todos los espacios de La Casa Encendida con el fin de convertirla en un encuentro-plataforma en la que 100 artistas (nacionales e internacionales) trabajan y comparten con los espectadores todo tipo de prácticas, discursos, situaciones, acciones y obras.

 

 

MUSICA:  SCHOOL OF SEVEN VELLS. LOVE FROM STONE.

 

ENTREVISTA: EL MUNDO ENTERO ES MEDICINA III. Pamen Pereira. Estudio Artizar. Santa Cruz de Tenerife. Hasta el 28 de Julio.

 

Ciclo creativo, que ya ha manifestado sus dos primeros capítulos en las galerías Trinta de Santiago de Compostela y Rafael Ortiz de Sevilla. La tercera parte de este singular proyecto  se muestra ahora en Tenerife.

 Pamen Pereira nació en Ferrol, en 1963. Estudió Bellas Artes en la universidad de Valencia, comenzando a exponer a finales de la década de los 80.

 

 

DOSIER SONORO El arte y su sonido .

 

El arte y su sonido es un proyecto de LABoral, coordinado por José Manuel Costa en colaboración con Juanjo Palacios. en el marco de la exposición Visualizar el sonido, comisariada por Fiumfoto.

El arte y su sonido se propone captar el sonido de un centro de arte. Y es que los centros y museos, frente a casi cualquier otro espacio, cotidiano o exótico, se caracterizan por su silencio. Ni aceptan ni generan sonidos. Pero son espacios, no solo con sus suelos, techos y paredes, sino con su configuración sonora, sus ecos, reverberaciones, micro-sonidos ignorados, casi ocultos…

Cuatro artistas o colectivos han realizado una creación sonora de cada una de estas líneas de trabajo.  Óscar de Avila; Rafael Martínez del Pozo; Ramón Prada; Las CasiCasiotone y Mind Revolution. Presentamos un fragmento de la pieza de Ramón Prada,  LABaural y Simbiosis de Oscar de Avila. 

Otra propuesta que tiene que ver con el arte y sus contenedores es Espacio Acústico #3. Espacio acústico es un ciclo de música que aúna propuestas nacionales e internacionales que muestran las distintas vertientes de la creación musical contemporánea.

  

 

El Museo Reina Sofía continúa su apuesta por la música en una muestra ecléctica de propuestas que tratan de trazar un mapa del amplio espectro de tendencias que conforman la heterogénea escena musical actual. BRADIEN + ESCOFFET tocarán por primera vez temas de su disco (que saldrá después del verano en spa.RK) en el bar del edificio Nouvel del centro de arte madrileño. La cita - gratuita hasta completar aforo - es el 20 de junio. Los otros nombres del ciclo son Nils Frahm, Philippe Petit y Murcof. Otra oportunidad para empezar a descubrir los sonidos del nuevo disco de BRADIEN + ESCOFFET será en Barcelona, donde tocarán los días 26 y 27 de junio en l'Antic Teatre.

 

COLECTIVA: HOMENAJE A LOUISE BOURGEOIS. OVIEDO La Universidad de Oviedo inaugura una exposición en homenaje a Louise Bourgeois

 

La muestra forma parte de un proyecto colectivo que cuenta con la participación de medio centenar de artistas asturianos que ofrecerán su particular visión de la reconocida escultora y artista francesa.

La muestra forma parte de un proyecto colectivo en el que participan, además de la Universidad, a través del vicerrectorado de Extensión Universitaria y Comunicación, la Escuela de Arte de Oviedo, como promotora, y las galerías Guillermina Caicoya, Lola Orato y Texu.

Este tributo a Bourgeois reúne tanto a artistas consagrados de la escena asturiana como a jóvenes creadores. El Centro Cultural de Extensión Universitaria (LAUDEO), en el Edificio Histórico de la Universidad, exhibirá las obras de cerca de una treintena de artistas, entre los que se encuentran Fernando Alba, Bernardo Sanjurjo, Ramón Isidoro, Adolfo Manzano y Elena de la Puente, Isabel Cuadrado, María Álvarez, Isabel Sierra, Charo Cimas o Carlos Feijoo, Gema    Ramos y Mind Revolution que presentan la obra ELECTRIC, en la galería Texu de Oviedo.. La muestra permanecerá abierta hasta el 7 de julio.

 

 

 

MUSICA : GEOFF BARROW/BEN SALISBURY. 301-305 DEL ALBUM DROKK.

PORSTISHEAD 22 Y 23 DE JUNIO EN Barcelona en el Poble Espanyol.

 

FESTIVAL: INCUBARTE 2012. ( V FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE INDEPENDIENTE) VALENCIA. 21.22 Y 23 DE JUNIO.

 

Se trata de un evento cultural que aúna artes plásticas y visuales.

Incubarte está concebido como un punto de encuentro entre los artistas y el público, es además un espacio donde se tejen redes entre los distintos profesionales del arte y la cultura. Es de carácter público, gratuito y festivo  y se centra en acercar las últimas tendencias artísticas a la ciudad de Valencia.

La nueva edición estará constituida por diferentes disciplinas como la pintura, la escultura, la instalación, fotografía, videoarte, arte-naturaleza, pintura mural, arte público, urbanismo y mapping.

 

 

 

MUSICA: DARKSTAR. AYDY´S GIR IS A COMPUTER. Del álbum Nort

 

Agenda, 18 junio 2012

CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE GRABADO CONTEMPORÁNEO
FIG FESTIVAL BILBAO 2012

El primer premio internacional de grabado contemporáneo se enmarca
dentro de FIG Festival Bilbao 2012. Tiene una dotación económica de
18.000 euros, y en él pueden participar todos los artistas sin límite de edad
y nacionalidad. El Premio de 18.000 euros es único y se adjudicará a un
sólo trabajo que puede estar compues­to de varios elementos. El premio es
una gran oportunidad para desarrollar una colección permanente que será
alojada en museos y fundaciones internacionales, para difundir y mejorar
el mundo del grabado contemporáneo. La obra ganadora se convertirá en
propiedad del FIG. Plazo de recepción de trabajos: Del 1 de junio al 15 de
julio. www.figbilbao.com

PROGRAMA “CORREOS” (ACCIÓN POSTAL) CON ARTISTAS MUJERES
EN EL CAAC

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo es este año la institución
española, receptora del programa “Correos”, que consiste en la creación
de un archivo documental de referencia sobre la obra de artistas-mujeres
que facilite la labor de investigación y posibilite el estudio de su trabajo.
El proyecto “Correos concluye el 23 de julio, se dirige tanto a artistas-
mujeres como a comisarias, críticas y galeristas, para que envíen a al
CAAC información sobre su obra y ésta sea catalogada, facilitando así
investigaciones presentes y futuras.

Se trata de una “Acción-Postal”. Tradicionalmente, las mujeres usaron el
servicio de correos (coleccionando tarjetas postales de lugares lejanos y
de su interés), como forma de conocer espacios culturales y artísticos que
les eran inaccesibles por distintos motivos. La presente convocatoria le
sigue rindiendo un homenaje al mencionado sistema de correos. Resto de la
información en: www.mav.org.es

CONTRATACIÓN DE UN COMISARIO PARA LA PARTICIPACIÓN DE
CATALUÑA Y BALEARES EN LA BIENAL DE VENECIA 2013

El Institut Ramon Llull convoca un concurso para la contratación de un
proyecto de comisariado, que elabore una propuesta artística para la
participación de Cataluña y las Islas Baleares a la 55ª edición de la Bienal de
Artes Visuales de Venecia 2013, dentro del programa ”Eventi collaterali”.

El proyecto tiene un presupuesto total de ejecución de 300.000

euros. La propuesta debe ajustarse al marco conceptual establecido
en las bases y debe incluir obra de nueva creación así como reflejar la
creación contemporánea catalana y balear. Los participantes en la fase
de “Ideas” recibirán 1.000 euros. El proyecto ganador recibirá un premio
de 4.000 euros y será contratado por parte del Institut Ramon Llull con
honorarios de 2.000 euros y 4.000 euros para desarrollar dirigir el proyecto
durante el año 2013, si la Fundación de la Bienal selecciona la propuesta.
Fecha límite de recepción de propuestas: 22 junio. www.llull.cat

IV CONVOCATORIA MIVA 2012 EN ECUADOR

Podrán participar realizadores nacionales y extranjeros, colectivos,
estudiantes universitarios y secundarios. Cada participante o colectivo
podrá presentar solamente una propuesta por categoría que se haya logrado
en los últimos tres años (2009, 2010, 2011).
La convocatoria incluye las siguientes categorías específicas: Arte
interactivo y arte digital. Y la temática es libre. Las obras audiovisuales
deberán ser enviadas antes del 29 de junio, ya sea de manera física o
digital. La convocatoria MIVA 2012 no es un concurso, por lo tanto no se
entregarán premios. Sin embargo la Organización contactará con cada
artista para un acuerdo económico que facilite la presentación de su obra.
miva-videoarte.blogspot.com.es

CONVOCATORIA PARA FOTÓGRAFOS THE NEW YORK PHOTO
FESTIVAL (EXPOSICIÓN EDICIÓN DE 2012)

La temática del certamen se centra en la fotografía puramente artística,
la fotografía documental, o el trabajo que incorpora ambos componentes:
donde se cruzan la matriz de la fotografía artística y documental-social.
Considerando un eje vertical, en el que uno de los extremos representa el
trabajo realizado con las nuevas tecnologías, y que el otro eje representa
los viejos procesos.

Podrán participar fotógrafos de todo el mundo mayores de 18 años. El
objetivo de The New York Awards es  la de identificar y documentar
el futuro de la fotografía en todas sus formas, por ello se restringe la
presentación de fotografías viejas. The New York Awards publicará las
fotografías seleccionadas para la exposición 2012 en su website el 31 de
agosto. Fecha límite de envío de propuestas: 17 de agosto. http://nyph.at/
faq

 

 

 

CONTRAPORTA: NAD SPIRO .. DERIVA   DEL ALBUM ATOMIC SPAY.

 

 

Si esto fuera el final?

Si esto fuera el final?. Bajo ese epígrafe, artistas franceses de la electrónica, reunidos por el sello Infiné, lanzan una llamada de atención hacia un modelo que parece estar en extinción. El final del disco, el final del euro, el final de Europa, el final de la diversión?......El fin del modelo de sociedad occidental. ¿Una llamada a la desesperanza ? No, un toque de atención y sobre todo, una llamada a la reflexión  Y lo hacen en formato festival en el que compartir el gusto por la electrónica, por una visión abierta y plural de estilos que convergen bajo el paraguas de Infiné,  pero siendo conscientes de la situación que atraviesa la vieja Europa, con todos sus valors en crisis. La cita es este sábado en Paris. Nosotros os ofrecemos un resumen en el próximo programa del que os adelantamos los contenidos.

 

 

PROGRAMA 11.06.12

 

Fluido rosa - 11/06/12  

PORTADA:  CD HAUSCHKA. CUBE. (RICARDO VILLALOBOS Y MAX LODERBAUER REMIX)

 

 

Hauschka es el alias del pianista y compositor de Düsseldorf, Volker Bertelmann. El trabajo de Bertelman  está basado en el piano preparado , contradiciendo esa idea de instrumento de tonalidad pura. La música de Hauschka parte de John Cage o Satie, para finalmente promover un lenguaje propio.

En 2007 lanzó su primer álbum para el sello Fat Cat, titulado Room to Expand. Sus apariciones en directo llevan una preparación previa extraordinaria con el fin de adecuar el instrumento para el momento del concierto. Tiene 9 albumes en el mercado, el último San Des Amateurs (2011). El mes de junio de 2012 lanza dos ep´s con remezclas de composiciones incluidas en ese álbum realizadas por productores como Ricardo Villalobos, Michael Mayer  o Steve Bicknell.

Fechas de salida :

11 de junio SALON DES AMETEURS REMIX EP-1

25 de junio SALON DES AMETEURS REMIX EP-2

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.fionatan.nl/

 

Fiona Tan nació en 1966 en Indonesia pero vive y trabaja entre Amsterdam y Berlín. Su obra, que versa sobre la contemplación, sobre nuestra posición a la hora de mirar y ser mirados tiene una mirada limpia y nítida que fija su objetivo de manera inquisitoria. Acercándose insultantemente a sus motivos, la artista fija primeros planos sobre personas.

Fiona Tan estudia planteamientos centrados en la objetividad y la subjetividad. Vive entre estas dos posturas, la inocencia y frescura de la mirada objetiva y la visión contaminada e interesada de la subjetividad.

Tan trabaja dentro del territorio en disputa de la representación:. Fotografía y cine - hechos por ella misma, por otros, o una combinación de ambos - son los medios, la investigación, la clasificación y el archivo, sus estrategias.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), con sede en el Monasterio de la Cartuja deSevilla, presenta hasta el 24 de junio la exposición Punto de partida de la artista Fiona Tan(Indonesia, 1966), considerada una de las creadoras contemporáneas más importantes del ámbito fílmico y videográfico. Tan, que por primera vez expone individualmente en España y muestra en primicia su obra titulada Seven.

Del 22 de marzo al 24 de junio 2012.

 

 

SESIÓN: DECO CHILD, ARBOL, UMA y  SIMON FISHER TURNER. TRISTFULL.

 

REPORTAJE: COMPOSICIÓN DE LUGAR III: LEYENDAS DEL CENTRO: MITO-PLAN/CUERPO-PODER. Espai Cultural Caja Madrid. Barcelona. Hasta el 1 de julio.

 

Un poryecto de apoyo al arte emergente, en el que los artistas crean, a partir de un tema dado, obras concebidas específicamente para ser expuentas en los espacio de tr´nasido del Espai.  Obras de Antoni Hervás, Eva Fábregas, Marc Roig y Efrén Álvarez, cuatro perfiles que ofrecen un análisis de la mitología, las formas, los usos sociales y los económicos ligados a uno de los lugares de referencia de la ciudad.

 

 

MUSICA:  BJORK. . THUDER BOLT. CURRENT VALUE REMIX.

 

EXPOSICIÓN: WELLCOME TO MY LOFT, En el Centro Torrente Ballester de Ferrol. Hasta el 13 de julio

   

Wellcome to my Loft, exposición colectiva comisariada por Angel Calvo Ulloa, ofrece una reflexión sobre la ciudad y la arquitectura entendiendo su condición de utopía, en unos casos, de ruina en otros y finalmente de abstracción.

Esta muestra cuenta con obras de un total de veintisiete artistas nacionales e internacionales, como Manuel Caeiro, Rosell Meseguir, Rita Magalhaes, Jorge Priannes, Liam O´Callaham, Pello Irazu, Carlos Maciá y Angela Ferreira

 

DOSIER SONORO:  If it was the last on?  . Le Point Ephémerè. (Centro de dinámicas Artisticas) Paris. 

 

El pasado sabado se celebró en Paris, en Le point Ephemere, un concierto de carácter futurista y un tanto apocalíptico. Bajo el título Si esto fuera el final?, una serie de artias del sello Infiné se juntaron para hacer una llamada de atención sobre el final del disco, el final de euro, el final de Europa, el final de la historia, el final del juego y el fin del mundo. Sin duda una buena muestra de que los artistas franceses son conscientes de la situación que atraviesa la vieja Europa con todos sus valores en crisis. 

Asi iniciábamos este recorrido sonoro con Downliners Sekt, el misterioso combo post-dubstep que acaba de fichar por Infiné que tendrán a finales de agosto un ep para inaugura su etapa con este sello francés.

Participantes: Downliners Sekt, Pitzer, Gordon Shumway y M. Foudre. 

 

ENTREVISTA : MASS ( & INDIVIDUAL MOVING 1969-79). Museo Vostell. Malpartida de Cáceres. Hasta finales de agosto.

 

La muestra, en colaboración con Verbeke Foundation, revisa una de las experiencias de la creación colectiva más interesante desarrollada en Belgica dentro del arte efímero y perfomativo y recupera, por primera vez en Europa, la experiencia colectiva de Mass Moving, poco conocida en Espapa, que puso fin a su identidad como grupo en Enero de 1976, cuando buena parte de sus miembros decidieron quemar toda la documentación generad por sus proyectos. Sin embargo, artistas como Luc Schuiten o Raphael Opstaele no participaron de esta destrucción y decidieron continuar con la aventura, que a partir de ese momento, pasaría a llamarse Mass and Individual Moving.

 http://www.museovostell.org/

 

MUSICA:  Bjork remixes part five. .  Dark matter. Alva Noto remodel.

 

ESPACIO DAFO . LLEIDA.

Dafo es un espacio de arte contemporáneo especialmente sensible a la escena artística emergente que encuentra en la ciudad de Lleida un enclave singular, óptimo y descentralizado. El recien inaugurado Espacio Dafo de Lleida presenta  EL ESTANDARTE DORADO, un diálogo cruzado entre siete artistas de procedencias distintas- Pedro Luis Cembranos, Ainara Elgibar, Fermín Jiménez Landa, Martin Llavaneras, Pere Llobera, Richar Proffit y Fraçoise Vanneraud- que pese a trabajar con conceptos y registros diversos (dibujo, pintura, instalación o video=, comparten una actitud similar ante el hecho artístico; una posición a medio camino entre la creencia  y el descrédito. .

 

MUSICA:  Bjork remixes part Three.  VIRUS. HUDSON MAHOAUKE PEACHES AND GUACAMOL REMIX. 

 

AGENDA

 

FLUIDO ROSA. Agenda 11 junio 2012 

CONVOCATORIA PARA LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS EN BERGENZ (AUSTRIA)

La Fundación Bilbao Arte Fundazioa convoca dos becas para el desarrollo de producción artística a desarrollar durante los meses de septiembre y octubre en la ciudad austríaca de Bregenz. Las becas cubrirán el viaje de ida y vuelta y 1.500 euros, por proyecto seleccionado, para gastos de manutención.
El alojamiento y estudio, serán proporcionados por el Kunsthaus Bregenz.
Las becas están dirigidas a artistas que hayan desarrollado un proyecto como residentes de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa dentro del programa de ayudas a la producción artística, hasta el año 2011, en cualquiera de sus modalidades. Fecha límite de presentación de solicitudes: 22 de junio de 2012. Puedes ampliar la información en www.kunsthaus-bregenz.at

CONVOCATORIA DE PROPUESTAS PARA PROGRAMA DE RESIDENCIAS EN COLONIA Y BEIRUT

ASHKAL ALWAN abre esta nueva convocatoria para el programa de residencias en las ciudades de Colonia y Beirut, dirigidas a todas las disciplinas artísticas como artes visuales, escritura, música, comisariado, directores de cine artístico, investigadores, etc. La duración de cada residencia es de 3 meses. Los solicitantes deberán presentar un proyecto que se inspire en prácticas archivísticas, relacionadas con la creación de arte contemporáneo. Los principales criterios de selección serán la propuesta de los demandantes, su motivación para trabajar dentro de un contexto socio-histórico y la acreditación de sus anteriores actividades profesionales y artísticas. El período de residencia comenzará el 1 septiembre y finalizará el 30 noviembre. Fecha límite: 24 de junio del 2012. www.ashkalalwan.org

CONVOCATORIA TERRASA COMISARIADO

El proyecto seleccionado por el Ayuntamiento de Terrassa dará forma a la programación de artes visuales del EspaiDos de Terrassa durante el año 2012. Pueden participar los interesados residentes en Cataluña, que deseen desarrollar un proyecto de comisariado, a título individual o bien agrupados en colectivos. Se destinarán 8.000 euros al proyecto seleccionado. Se seleccionarán ocho propuestas artísticas expositivas que se desarrollarán, correlativamente, durante el año 2013 en el EspaiDos de Terrassa, formando el ciclo de programación estable del mencionado espacio para este año. Asimismo también se considera favorable que el proyecto contemple la colaboración con artistas y agentes locales, y que experimente e investigue sobre el desarrollo de dinámicas para la difusión de las prácticas artísticas. Fecha límite: 29 de junio del 2012. www.terrassa.cat

CONCURSO AULLIDOS “LLUNES D’ES BAULARD”

Es Baluard ha puesto en marcha el CONCURSO AULLIDO “LLUNES D’ES BALUARD”, un certamen con el que regalará un abono doble para ver los cuatro espectáculos (Miguel Noguera, Irene La Sen y Xarro, Joe Crepúsculo y Catalina Carrasco) de "Llunes d'Es Baluard,  y entradas individuales para el espectáculo que escojan los ganadores. Funcionamiento: los participantes deben mandar un aullido a las "Llunes d'Es Baluard" en el formato que deseen (vídeo, audio, fotografía o dibujo) y que haya sido realizado por ellos mismos. Los premios serán: Primer premio: un abono doble para los 4 espectáculos. Segundo premio: dos entradas individuales para los dos espectáculos que elija el ganador. Tercer premio: una entrada individual para la actuación que elija el ganador. Los archivos de vídeo, audio o imagen deben mandarse a comunicacio@esbaluard.org antes del 30 de junio. Los ganadores se publicarán en el apartado 'Noticias' de la web de Es Baluard el 2 de julio.    

CONVOCATORIA LA CAIXA ARTE PARA LA MEJORA SOCIAL

En esta convocatoria las artes plásticas, la música, el teatro, la danza o la literatura pueden ser herramientas que traspasen su dimensión específicamente artística. Por este motivo, en la Obra Social “la Caixa” convoca ayudas para proyectos de entidades culturales y de artistas que favorezcan el uso del arte y la cultura como instrumentos de intervención y transformación social. Las líneas de actuación prioritarias son promover actividades vinculadas a las artes plásticas, la fotografía, la música, la literatura y las artes escénicas como recurso de desarrollo personal e inclusión social, y fomentar el papel activo de los colectivos participantes y de los profesionales del mundo de la cultura en actividades de carácter social. Fecha límite de recepción de solicitudes hasta el 26 de junio.  Más información y bases en: www.obrasocial.lacaixa.es/ambitos/convocatorias

 

XXXV CONCURSO NACIONAL DE PINTURA CASIMIRO SAINZ

Concurso instituido por el Excmo. Ayuntamiento de Reinosa con arreglo a las siguientes bases. Podrán participar todos los artistas españoles y extranjeros residentes en España. El tema y las técnicas serán libres. Los artistas podrán participar con una sola obra. Habrá una selección previa de los trabajos. La documentación deberá ser enviada antes del día 10 de julio. Con la obras seleccionadas por el jurado, se realizará una exposición en La Casona, del 1 al 15 de septiembre de 2012. Se establece un único premio de 3.500 euros (del cual se deducirán los impuestos legalmente establecidos). La obra premiada quedará en propiedad del Excmo. Ayuntamiento y pasará a formar parte de su patrimonio artístico. Más información en: www.casaculturasd.org/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=4&Itemid=11 o

Casa de Cultura Sánchez Díaz, Apdo. de correos 18, 39200 Reinosa (Cantabria)

 

 

 

CONTRAPORTADA:  HAUSCHKA . PING (VAINQUEUR REMIX)

 

 

El derecho a la pereza.

El derecho a la pereza (en francés, Le droit à la paresse) es un ensayo del autor francés Paul Lafargue, su primer trabajo teórico, redactado en la Inglaterra de 1880 para el diario  L'Egalité y posteriormente, publicado como folleto en 1883.

En la obra, Lafargue realiza una critica del sistema económico nacido del capitalismo, cuyo desarrollo, concluye, desembocaría en una crisis de superproducción, causa de paro y miseria entre la clase trabajadora. Lafargue propone alcanzar, mediante la generalización del uso de las máquinas y la reducción de la jornada laboral, el estadio de los derechos del bienestar con el que culminaría la revolución social y cuya sociedad puede consagrar su tiempo a las ciencias, el arte y la satisfacción de las necesidades humanas elementales.

 Desde este foro intentamos dinamizar el pensamiento crítico, la investigación y la cultura artística en general, con decidido propósito de diálogo intercultural proponiendo en cada número una reflexión gracias a  las propuestas que nos muestran los diferentes creadores. La idea es que el pensamietno artístico sirva para transforma nuestra sociedad. Ahora más que nunca hay reinvindicar  ese Derecho a la Pereza para promover un nuevo modelo social.

 

  

Fluido rosa - 04/06/12

 

    

PORTADA: CD: GEOFF BARROW/BEN SALISBURY. . INHALE. DELALBUM DROKK.

 

Geoff Barrow, la mente pensante de Postishead, Beak> y Quakers, decidió un buen día unir fuerzas con su amigo Ben Salisbury para crear “DROKK”. Así se llama un álbum concebido a la manera de una banda sonora para un film imaginario inspirado en la ciudad-estado ficticio de Mega-City One y la figura de Judge Dredd, el personaje de comic creado a finales de los años setenta por John Wagner y Carlos Ezquerra.

El álbum, ha sido registrado utilizando casi exclusivamente sonidos extraídos de un sintetizador Oberhiem 2 Voice, verá la luz en formato físico a principios de mayo (los más sibaritas, atentos a la edición especial, limitada a 400 copias, que incluye un CD, dos vinilos de 10’’, una camiseta y un estuche exclusivo en forma de lata de película). Unos días antes de su llegada a las tiendas, “DROKK” ya puede escucharse a través del sitio del proyecto en Bandcamp.

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=ViewBox&ALID=2K7O3R13LGH6&IT=ThumbImage01_VForm&CT=Album

Gueorgui Pinkhassov, nació en Moscú 1952. El interés de Pinkhassov por la fotografía comienza cuando todavía estaba en la escuela. Después de estudiar Cinematografía en VGIK (Instituto Moscovita de Cinematografía) comienza a trabajar en los estudios Mosfilm como fotógrafo de planta.En 1978 Pinkhassov se une a la Unión de Artes Gráficas de Moscú y obtiene el título de Artista Independiente. Su trabajó llamó la atención del importante realizador cinematográfico Andrei Tarkovsky, quien invitó a Pinkhassov a realizar un reportaje durante el rodaje de “Stalker” (1979). La amistad y las colaboraciones entre los dos artistas continuaron hasta la muerte de Tarkovski.

 

La Galería Rita Castellote presenta por primera vez en una Galería comercial una exposición individual del fotógrafo Ruso-Francés Gueorgui Pinkhassov.

 

“Just Light Like” es una serie de fotografías realizadas por Pinkhassov en los últimos 20 años en la que como  describe el título (“Simplemente como la luz” o “Simplemente Luz”) se centra en los juegos visuales que regala la luz a quien está atento a ellos. Luz natural o artificial Gueorgui Pinkhassov es el gran maestro de este juego, llevando situaciones humanas ordinarias a composiciones mágicas donde el color y las formas confluyen en una belleza única y abstracta propia sólo de “la luz” (con la ayuda del artista).

Sesión: CABAL, JOHREI, RADIUS Y HEATSICK

 

REPORTAJE:  ¿QUIÉN DA LA VUELTA A LA TORTILLA?. COLECTIVO MEDUSA MEDICIÓN. Museo de Bellas Artes de Murcia (Junio). Hombres, mujeres, género y roles en las colecciones de tres museos provinciales.

 

La exposición refleja parte del proceso creativo y educativo del proyecto en red subvencionado por el Ministerio de Cultura y desarrollado por Medusa Mediación en colaboración con el Museo de León, La red Museística Provincial de Lugo y el Museo de Bellas Artes de Murcia. En la exposición se pueden ver obras de los artes participantes en este proyecto: Amancio González, Nadir, Esther Santás, Iago Eiros, Noa Persan, Paula Cabaleiro, Chelete Monereo y Sergio Sotomayor.

http://medusamediacion.com

 

 

 

MUSICA:  CUBENX. GRASS. REMYX BY ROBIN GUTHRIE

 

 

REPORTAJE: REVISTA RADAR de arte y pensamiento. Nº 1 publicada por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Estrategias  Frente a lo Real. Límites y desafíos en tiempos de cambio. El número 1 de RADAR adquiere un compromiso claro en torno a las reflexiones y el análisis teórico y propiamente artístico que justifican y dan sentido al museo en nuestro tiempo. Así, a través de los textos y proyectos artísticos de sus colaboradores, se pretende ofrecer pistas o claves para lo que podemos entender como una genealogía del presente convulso en el que vivimos y de los conflictos políticos, sociales y económicos que lo caracterizan.

Colaboradores: Karim Amellal, Christoph Brunner, Pierre Bruno, Amador Fernández Savater, Claire Fontaine, Daniel García Andújar……

La revista está disponible para lectura y descarga en la web: www.musac.es/radar/

 

 

DOSIER SONORO: SONAR 2012

 

 

Sónar es el festival de música avanzada y arte multimedia que se celebra durante la tercera semana del mes de junio en Barcelona en diversos espacios de la ciudad, en esta edición de 2012 se celebra los días 13, 14 y 15 de junio con un cartel lleno de propuestas de gran atractivo para los amantes del género. Su carácter abierto y plural hace que la programación, especialmente la diurna conforme un crisol de músicas.

Asi escuchamos a Die Artwoord, Amon Tobin, Lana del Rey y New Order.

 

 

ENTREVISTA: SERGIO BELINCHÓN presenta TAKE 1, en la GALERÍA LA CAJA NEGRA, Madrid. Hasta el 16 de junio.

 

Desde su traslado a Berlín, Sergio Belinchón ha estado haciendo acopio de found footage-material de archivo encontrado-como películas en súper8, y mediate la selección y el montaje, estos films son reutilizados para seguir contando las historias que le interesan.  Fruto de eso trabajos recientes es la serie TAKE 1, en la que Belinchón desmenuza el mundo del cine desde las diferentes filmaciones amateurs.

La muestra incluye un video y una serie de veinte fotografías.

www.lacajanegra.com/

 

MUSICA:  ULRICH SCHNAUSS & MARK PETERS. YESTERDAY DIDN´T EXIST. DEL ALBUM UNDERRATED SILENCE.

 

ESPACIO EN NEGRO. MÁLAGA.  EXPOSICIÓN: DESDE LO ABISAL, de Angeles Sioli.

Desde lo Abisal, testimonia el resultado de la investigación, búsqueda y hallazgo de la creación-recreación en torno al termino abisal o zona oscura del océano, ugar donde la luz solar no llega por su profundidad. La artista reinventa y reconstruye el universo abisal, para extraer de éste, un espacio metafórico, propio, un universo nuevo invadido por gestors rítmicos con el que consigue desariar su imaginación.

MUSICA: DJ FOOD. GIANT (Feat Matt Johnson) del álbum THE SEARCH ENGINE. 

 

AGENDA

 

FERIA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA MADRIDFOTO

  

Tendrá lugar del 7 al 10 de junio en el pabellón 7 de la Feria de Madrid, en un espacio diseñado por Andrés Jaque, para exhibir las obras expuestas por las distintas galerías, a través de un formato reducido que incluye stands, pasillos, zonas de descanso y área VIP. Además, MADRIDFOTO diseña un Programa para coleccionistas y un espacio VIP para intercambio de ideas. Se otorgarán tres premios:

1. Premio Comunidad de Madrid a Jóvenes Fotógrafos (10.000€) 
2. Premio FOTO Art Fairs (3.000€) 
3. Premio Casa Mónico (5.00€) 

MADRIDFOTO organizará también tertulias, mesas redondas, encuentros y otras acciones destinadas a la participación de comisarios, programadores y directores de museos. Dirige MADRIDFOTO Giuletta Speranza y organiza Art Fairs, S.L. Más información en www.madrid.foto.es y lp@agrupo.com

MUSEO SERRALVES BUSCA DIRECTOR/A

Tras dieciséis años trabajando en el Museo Serralves de Oporto la anunciada marcha de João Fernandes, para ocupar el cargo en la subdirección del MNCARS que hasta el momento ostentaba Lynne Cooke,  marca el inicio de una nueva etapa de desarrollo y cambios en el centro portugués. El museo, principal exponente del arte contemporáneo en Portugal, abre la veda a la búsqueda de un nuevo director/a que tendrá que conducir las iniciativas nacientes y potenciar la imagen internacional de la institución. Hasta el 6 de junio, los/as interesados que deseen acceder al cargo podrán presentar sus candidaturas. Para más información y presentación de solicitudes: http://www.serralves.pt

 

 

TALLER  INTERACTIVOS?'12 LIUBLIANA: TECNOLOGÍAS OBSOLETAS DEL FUTURO

 

Ljudmila, medialab digital de Liubliana, en colaboración con Swiss Mechatronic Art Society, SGMK de Zürich y Medialab-Prado, abren esta convocatoria internacional para el desarrollo de proyectos, que tendrá lugar del 5 al 15 de septiembre de 2012 en el espacio Medialab Ljudmila de Liubliana, Eslovenia. El taller es parte del proyecto Studiolab, una iniciativa europea de tres años de duración, que combina el estudio de artista con el laboratorio de investigación y es una red que ofrece una plataforma para proyectos creativos que tienden puentes entre la ciencia, el arte y el diseño.

Cierre de convocatoria para proyectos: 8 junio de 2012.                                                                Se seleccionarán un máximo de 6 proyectos presentados individual o colectivamente, abiertos necesariamente a la participación de otros colaboradores. La convocatoria está dirigida a hackers, emprendedores, empollones de data, aficionados, artistas, científicos, geeks tecnológicos, activistas, ingenieros intrépidos, sociólogos, arquitectos, urbanistas, educadores, programadores, psicólogos, periodistas, ecólogos, diseñadores gráficos, entusiastas del DIY y cualquier otra persona interesada en la temática propuesta. tantos proyectos como desee. Dos modalidades de participación en el taller: como promotor de un proyecto o como colaborador en uno de los proyectos seleccionados. Información y bases de la convocatoria completas: http://medialab-prado.es/article/interactivos12_ljubljana_future_obsolete_technologies

XIII PREMIO DE PINTURA AULA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA

Convocatoria abierta entre el 1 y el 12 de junio. Podrá participar cualquier persona. El tema y técnica serán libres. Se establece un único premio dotado con 8.000 euros y diploma para la obra que así lo merezca a juicio del jurado calificador, y dos menciones honoríficas dotadas con diploma. La muestra con los trabajos premiados tendrá lugar en octubre de 2012 en la Sala de Exposiciones del Centro de Arte Palacio Almudí. Para más información: www.um.es. Las obras se presentarán personalmente o se enviarán a la siguiente dirección: Aula de Artes Plásticas. Servicio Cultura. Museo de la Universidad. C/. Cartagena, s/n. (Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón nº 4) 30002 MURCIA. El plazo para presentar las obras será hasta el 12 de junio de 2012.  

Más información en los teléfonos: 868 888 213/12 y 14 y 868 883 373 y en www.um.es/cultura - cultura@um.es 

EL FANTÁSTICO HOMBRE NÚMERO F CONVOCA EN MADRID UNA CONVOCATORIA DE VISIONADOS DE PORFOLIOS DE FOTOGRAFÍA

 

El Fantástico Hombre Número F se origina a partir de la ausencia de espacios donde los autores visuales puedan reunirse, discutir e intercambiar experiencias, de un modo libre y sin restricciones académicas que intenten perfilar su creatividad. El objetivo es intenta dar cabida a todos los autores-fotógrafos y sus diferentes lenguajes estéticos. Se abrirá una convocatoria específica a partir de la que serán seleccionados 10 proyectos, cuyos autores participarán en una mesa de trabajo junto a dos personalidades de reconocida trayectoria. Esta edición se desarrollará en Nophoto. La inscripción y participación es gratuita. Fecha límite: 15 de junio del 2012.

Más Información: Info@elfantasticohombrenumerof.es o www.nophoto.org 

CONVOCATORIA DE FOTOGRAFÍA Y VIDEOS “CIUDADES OCULTAS Y LAS IDENTIDADES HÍBRIDAS” EN ROMA

  

International ArtExpo presenta “Hidden cities & hybrid identities”, una convocatoria en la que se seleccionan videos, cortometrajes y fotografías para incluir en su exposición de 2012, que tendrá lugar durante los meses de julio y agosto en el Ripa Hotel & Riparte Cafè de Roma.

Las selecciones se basan en el concepto principal de “Ciudades ocultas y las identidades híbridas”, que analiza la hibridación de identidades físicas y sociales en las ciudades contemporáneas.

La fecha límite de entrega es el 21 de junio y el número de obras con las que se puede participar es ilimitado.  Más información en: http://www.lucacurci.com/artexpo/-

 

 

CONTRAPORTADA:  GEOFF BARROW/BEN Salisbury. THE MEN WHO NEVER LEARNED. DEL ALBUM DROKK