Fluido Rosa

Centros para el arte

Es de agradecer que no todo sean malas noticias, relacionadas con la cultura y en especial con el arte. Esta semana asistimos a la inauguración del Espacio Fabra y Coats, una forma de reutilizar edificios que han dejado su actividad industrial para reconvertirse en un Centro para la creación. Esperamos que cunda el ejemplo y le deseamos larga vida. 

 

   

PORTADA: AITÄNNA77. EL DRAMA DEL DESCENSO. DEL ALBUM  EL DRAMA DEL DESCENSO.

[Miga47] "El drama del descenso" es el tercer largo tras [tube081] "Health Needs" (2007) y [lofi029] "Buenas Son Tortas" (2009)de Aitänna77, y en palabras del propio artista "este trabajo llega tras tres años de pausa en busca de una nueva sonoridad más ensoñadora y etérea, sin perder nunca de vista la raíz pop que recorre todas sus canciones".

Aitänna77 es el proyecto musical de una única persona, Mikel Martínez. A principios de la década pasada comenzó a grabar canciones en la intimidad de su dormitorio. Sin prisas ni presiones, sólo cuando la necesidad de decir algo así se lo pedía. Y de esta misma manera las ha ido publicando desde 2005 en netlabels como Test Tube o Error! Lo-Fi.



http://www.aitanna77.net

 info : www.miga-label.org

 

 

CAFÉ VIRTUAL:

http://www.jannekevanleeuwen.com

El trabajo de Janneke gira en torno a temas psicológicos (es licenciada en Neuropsicología) aunque según ella los temas que elige derivan de su propio interés, seleccionándolos en base a cuestiones generales de otras personas que confronta con cuestiones propias, recibiendo su inspiración de la observación de la gente en situaciones cotidianas.

 

 

ENTREVISTA: FABRA i COATS. CENTRE D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA
BARCELONA INAUGURA SU CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO .

 

(17H) LLUSIÁ HOMS. DIRECTOR PROMOCION SECTORES CULTURALES DEL ICUB. 933161101/1102  - 660026476

El próximo viernes 28 de septiembre FABRA i COATS. CENTRE D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA inicia su actividad en el espacio de la fábrica de creación Fabra i Coats.

FABRA i COATS. CENTRE D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA nace con el objetivo de promover la producción, difusión y exhibición de proyectos artísticos contemporáneos de creadores del contexto local e internacional. Su actividad quiere impulsar la creación de proyectos y darles visibilidad y, al mismo tiempo, aspira a profesionalizar el trabajo de los artistas que se mueven en la zona de transición entre los circuitos del arte emergente y las trayectorias artísticas plenamente consolidadas.

El centro es, en este momento, un proyecto en construcción. Se inaugura con una única sala, embrión del futuro Centre d'Art Contemporani de Barcelona, que equivale a una sexta parte del proyecto total y que se expandirá, durante los próximos años, a las tres plantas superiores del ala frontal de la fábrica de creación Fabra i Coats hasta alcanzar un total de 2.450 m² de espacio expositivo.

El nuevo centro se insertará en el paisaje del arte contemporáneo barcelonés y catalán, en el marco de un tejido que conectará las fábricas de creación, las universidades y centros de enseñanza artística, las galerías, los centros de arte de Cataluña, así como otras instituciones que conforman el panorama artístico local e internacional.

Con la voluntad de favorecer la producción de propuestas específicas, crear un espacio para el diálogo entre disciplinas, generaciones y contextos artísticos y responder a las nuevas formas de crear y compartir la cultura, FABRA i COATS. CENTRE D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA estrena su actividad con la muestra "Esto no es una exposición de arte, tampoco", comisariada por David G. Torres y dedicada a la vigencia de la performance como expresión artística desde los años setenta hasta la actualidad.

Más información: http://www.bcn.cat/centredart-fabraicoats

 

INAUGURACIÓ FABRA I COATS
29 setembre | des de les 18h | gratuït
Sant Adrià 20, Barcelona

MUSICA: ARBOL.MERMAID

 

MUSICA: l´ALTRA. BRADIEM. EDUARD ESCOFETT.

DOSIER SONORO:

 

El dossier sonoro viene seleccionado por Sebastien Devaud, conocido como Agoria, un persona clave de la electrónica francesa al frente de su sello infiné y desde Lyon observando la creación sonora sin corsés y sin sometimientos de la industria. Escuchamos a Agoria, Chevel,  clara Moto y Aufgang.

 

 

ENTREVISTA : Avant-Garde Urbano Tudela de Navarra. Festival Internacional de Intervenciones Artísticas en el Espacio Urbano

Del 22 al 28 de septiembre - Inauguración 27 de septiembre

 

 

Cada año, artistas del ámbito del street art procedentes de todo el mundo  y aclamados internacionalmente  son invitados para crear murales artísticos en las calles de Tudela de Navarra,  una pequeña pero maravillosa ciudad. Este evento, comisariado por el artista Jorge Rodríguez-Gerada y F. Javier Briongos Ibáñez (director de Castel Ruiz, entidad que supervisa la actividad cultural de la ciudad), ha llenado el centro histórico de Tudela de Navarra con increíbles murales de los más reputados artistas en un marco y con una concentración de obras SIN PRECEDENTES.

WWW.AVANTGARDEURBANO.COM

 

MUSICA: RONE. . TEMPELHOF DEL ALBUM TOHU BOHU

 

ENTREVISTA:  MIMAA 2012 VALENCIA, 4ª edición de la Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados que se celebrará el  viernes 5 y sábado 6 de Octubre, por vez primera en Valencia en el espacio La Rambleta. 

 

 

MIMAA (Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados) nace para presentar las últimas propuestas en imagén y músicas avanzadas sin cerrarse a un género concreto, aunque con una vocación más definida hacia las fusiones electrónicas. El proyecto tiene como objetivo dar a conocer las propuestas de artistas reconocidos por sus contenidos, por su carácter de innovación y experimentación musical y visual, así como los nuevos valores y artistas locales. Una muestra de conciertos, sesiones de deejay, cine y otros formatos audiovisuales en torno a la música y sus interacciones, que con esta va por su tercera edición asentandose como plataforma de expresión y difusión.

 

TEMA:PLAID. AT LAST. DEL ALBUM SCINTILLI

 

 

AGENDA

II FERIA ARTE CONTEMPORÁNEO DE OVIEDO 27-30 SEPT.

ARTISTAS EN LA FERIA: MARÍA ÁLVAREZ, MAITE CENTOL, MARÍA CUETO, CARLOS CORONAS, JUAN FERNÁNDEZ, PACO FERNÁNDEZ, ADOLFO MANZANO, NATALIA PASTOR, TADANORI YAMAGUCHI. El horario de 12 a 21 horas. En la Plaza de Trascorrales. En Oviedo

……………………………………………… No dejamos Asturias por la Laboral y el artista Thom Kubli lanzan una convocatoria para batir el récord mundial de solo de guitarra más largo jamás interpretado. La acción formará parte la exposición Presencia Activa que se inaugura el próximo día 5 de octubre. Si querési participar y superar el recordó mundial interpretando un solo de guitarra durante 15 horas podíes inscribirmos en producción@laboralcentrodearte.org. Recordaros que nosotros FR, estará realizando el programa en directo el 6 de octubre a las 8 de la tarde en La laboral con asistiendo a la inauguración de la nueva temporada de exposiciones. Os esperamos a todos. ………………………………….. Coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte de MARILYN MONROE LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE LA CASA REVILLA, PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, LA EXPOSICIÓN Marilyn CON UNA SELECCIÓN DE IMÁGENES DE LA GETTY IMAGES GALLERY. La exposición permanecerá abierta hasta el 4 de noviembre. …………………………………………………………..  Luis G. Adalid: “Memoria, paisaje, territorio”presenta Memoria, paisaje, territorio”, es un amplio proyecto multidisciplinar integrado por dibujos, pinturas, collages y fotografías intervenidas, desarrollado en base a multitud de observaciones, capturas y apuntes, realizados en paseos o derivas por un territorio abierto, natural, sentido como propio, conjugados con imágenes, textos, cartografías y toponimias personales recuperadas, en un proceso sin fin de hibridación, de creación y de reelaboración de obras que se basan en obras, que a su vez están destinadas a ser el germen de nuevas obras. La muestra se puede ver en el Palacio Consistorial de Cartagena hasta el 15 de diciembre ……………………………………………………….. CONVOCATORIAS DESTACADAS   Últimos días de las Becas de movilidad para artistas y agentes del sector cultural del Fondo Roberto Cimetta   El Fondo Roberto Cimetta es una asociación internacional que promueve el intercambio artístico y la movilidad de los profesionales en el campo de las artes dentro del área mediterránea.  El plazo finaliza el 30 de septiembre. Más información: http://www.cimettafund.org/ ……………………………………………………………… Una nueva organización dedicada al arte contemporáneo con sede en Bakú (Azerbaiyán) busca un/a curador/a de arte contemporáneo con amplia experiencia. La sede del/la curador/a estará en Bakú, y tendrá a su cargo un pequeño equipo de ayudantes para trabajar en las diversas funciones asignadas. El objetivo principal del puesto será el de llevar a buen término el espacio de la galería comercial y la gestión de los artistas, relaciones públicas y ventas. Más información: www.sophiemacpherson.com …………………………. Dos vacantes de guía para un importante Museo de Bilbao Se requiere que los aspirantes sean licenciados en Bellas Artes o Historia del Arte. El trabajo será a tiempo parcial. Tenéis más información en  http://manpower.trabajo.infojobs.net/

 

 

CONTRAPORTADA: AITANNA77. UNA VIDA TRANQUILA

 

Fluxus o el Antiarte

 

Escuchar audio

• Fluido rosa - Fluxus o antiarte - 22/09/12

 

Programa 22.09.12

 

PORTADA: PROMISK. Wrting the future. Del álbum Depende de las Estrellas.

Tras su trabajo  “Evolution of light” y que fue publicado en el 2009 de la mano del sello discográfico Absolut Ambient, vuelve a sorprendernos Promisk, con un álbum que esta vez propone un titulo en castellano “Depende de las estrellas”.

Catorce temas que muestran una relación de  su personal universo expresivo y que conforman una pieza homogénea y sutil.

Este nuevo trabajo vuelve a transitar por territorios poco convencionales donde podemos encontrar desde medios tiempos de “Writting the future” hasta temás más sofitiscados y alegres como  “Kisses” pasando por “Big calm” o “Satellite”los que nos indica que  “Depende de las estrellas” situa a Promisk como uno de los productores más serios, atrevidos e innovadores de panorama de la música electrónica contemporánea. 

 

www.absolutambient.com

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.lehmannmaupin.com/#/artists/erwin-wurm/

 

Hoy el café virtual de Fr nos instroduce en la obra de Erwin Wurm.  Erwin Wurm nació en , Bruck an der Mur en 1954,  Austria. Conocido por su exclusivo enfoque humorístico aplicado al formalismo, sus trabajos multidisciplinarios han sido expuestos en todo el mundo.

Desde finales de los ochenta ha desarrollado una serie bajo el título "One Minute Sculptures", en la que se plantea a sí mismo o a sus modelos una relación inesperada con objetos cotidianos, lo que ha llevado al espectador a cuestionar la definición misma de la escultura que se ve finalmente retratada o en una película por su carácter fugaz.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición Am I a house? Comisariada por Fernando Francés va a estar presente en distintos espacios del centro:. Las piezas muestran objetos cotidianos deformados, a veces con un tono irónico y crítico acerca de la saturación de mensajes influenciados por los medios y la publicidad, y el valor, que se le concede a la imagen en la sociedad actual.

La muestra se podrá ver hasta el 11 de noviembre.

SESION: DESEH, OLEG SIRENKO, DAMAGED MAN Y LULU ROUGE.

 

 

REPORTAJE: Este fin de semana, 21, 22 y 23 de septiembre

 

El Museo Reina Sofía dedica un ciclo de actividades a Fluxus.

 

 

Coincidiendo con el 50º aniversario del nacimiento de este movimiento, se ofrece un concierto participativo, diversas acciones (Fluxolimpiadas, eventos de calle e itinerarios urbanos), un encuentro con el artista fluxus Eric Andersen y una muestra documental.

El Museo Reina Sofía presenta Fluxus to the People, un programa multidisciplinar que aproximará al público a una de las corrientes artísticas, musicales y literarias más importantes surgidas desde la década de los sesenta. Este movimiento arranca en 1962 de la mano del artista George Maciunas y se declara en contra del objeto artístico tradicional como mercancía, proclamándose a sí mismo como el “antiarte”.

 

Coincidiendo con el 50º aniversario del primer festival Fluxus, celebrado en Wiesbaden (Alemania), el proyecto Fluxus to the People que ahora propone el Museo dará cuenta del carácter complejo, performativo y decididamente antidisciplinar de las acciones de un movimiento que, situado entre la crítica institucional, el arte conceptual y la performance, ha ocupado un lugar secundario en las narraciones del arte contemporáneo.

 

Fluxus to the People explora la imaginación de lo colectivo, la idea del arte como una herramienta comunitaria y el proceso de “des-especialización” de la figura del artista, elementos que se encuentran en el origen del movimiento, que aunó creadores de la talla de Joseph Beuys, Wolf Vostell o George Brecht, entre muchos otros. De este modo, se propone un ejercicio múltiple de práctica colaborativa compuesta por varias actividades: un concierto, una serie de acciones, un encuentro con uno de los artistas históricos del movimiento y una muestra documental.

 

El programa pretende con ello reactivar las acciones Fluxus, partiendo de la base de que muchas de sus actividades generaban una dimensión pública que dibujaba un espacio a medio camino entre la colectividad de lo comunitario y el espectador como sujeto.

 

 

Programación de FLUXUS TO THE PEOPLE
Concierto	Viernes, 21 de septiembre 19:30h
Fluxolimpiadas y Eventos de Calle	Sábado 22 de septiembre 17:00h a 21:00h y domingo 23 de septiembre 12:00h a 14:00h
Itinerarios urbanos	Domingo 23 de septiembre 12:00h
Encuentro con Eric Andersen	Sábado 22 de septiembre 19:30h
Muestra documental en la Biblioteca del Museo	21 de septiembre de 2012 a 28 de enero de 2013

 

 

 

TEMA: CD ADVANCE BASE. . THE SUSTER YOU NEVER HAD. DEL ALBUM A SHUT-IN´S PRAYER.

REPORTAJE:

 

SACRIFICIO off del Da2 Sala De Cura. Zamora

  La exposición se inaugurará este sábado, a las ocho de la tarde, y se podrá visitar hasta el día 5 de octubre, de lunes a sábado de 18.00 a 21:00 h en "Sala de Cura" c/ Puerta Nueva s/n, Zamora

 

   Coincidiendo con la inauguración están programadas dos performances, una de Fernando García Malmierca: “Hidrojeunesse” y otra de Arturo Ledesma y Daniel del Río: “La Troika”

 

El espacio independiente “Sala de Cura” de Zamora acogerá la muestra Sacrificio Off del DA2 con fondos de la colección del Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca. Se trata de una exposición comisariada por Fernando García Malmierca que reúne vídeos, fotografías, piezas sonoras e instalaciones con una temática común, el sacrificio. Permanecerá abierta desde el sábado 22 de septiembre, hasta el viernes 5 de octubre, de lunes a sábado, en horario de seis de la tarde a nueve de la noche.

 

Las obras que se podrán ver pertenecen a 19 artistas: Marina Abramovic, Masbedo, Núñez Gasco, Ulrike Rosenbach, Fernando Malmierca, Fernando de Dios, Pablo García, Twinsfactory, Ethan Moloidia, Arturo Ledesma, Daniel del Río, Tom Barth, Roland van der Berghe, Daniël Dewaele, Marie-Jo Lafontaine, Les Levine, Uwe Loesch, Peter Kogler y Catharina Sieverding.

Todas las obras que forman esta muestra son una demostración de la época que les ha tocado vivir a los artistas, su manera de expresar el desmoronamiento de la sociedad en la que viven y el cuestionamiento crítico de esa situación. Según el comisario de la muestra, Fernando García Malmierca:    “La tragedia, entre los griegos, se establecía mediante un canto, el canto del la gente que acompaña verdugo y a la víctima al altar, de este modo se estetizaba la matanza ritual. Es a partir del registro mecánico de la imagen cuando la estética del sacrificio ha adquirido una relevancia inusitada, el arte contemporáneo se ha hecho eco de la víctima y de su verdugo, como protagonistas de la obra, desde el fotoperiodismo hasta la conciencia de las políticas de género, la víctima y el victimario están continuamente presentes en la representación del enfrentamiento de poderes que caracterizan las temáticas más comprometidas. El arte de hoy refleja, cada vez más, la lucha social, política y de género.  Esta es la idea moderna de sacrificio, los actos se realizan en pos de un futuro bien común. Se establece una relación de insumisión, que debe conllevar su representación para que sea efectiva y tenga repercusión real. La figura del artista como mártir tiene toda una iconografía de representación de la lucha por la libertad de pensamiento, en contra de los censores de cada época.”

  www.saladecura.es

 

 

 

 

DOSIER SONORO: 12 ANIVERSARIO RAZZMATAZZ

 

La sala Razzmatazz de Barcelona conmemora su decimo segundo año de vida. 12 años permitiendo ver toda clase de proyectos sonoros relacionados con los sonidos más avanzados. Del 29 de octubre al 15 de diciembre han preparado una apretada agenda con propuestas sonoras bien atractivas.

 

TEMA:  CD.DAVID BYRNE AND ST. VICENT. THE FOREST AWAKES.

REPORTAJE: Museo Vostell Malpartida - XIV Ciclo de Música Contemporánea.

 

 

Jueves 27 de Septiembre:

SEI MIGUEL UNIT CORE (Portugal)

“On Mussurana Ground/Terreiro”

 

Intérpretes:

Sei Miguel: Trompeta, composición y dirección

Fala Mariam: Trombón alto

Pedro Gomes: guitarra eléctrica

César Burago: Percusión

 

 

 

 

Viernes 28 de Septiembre:

PIERRE BASTIEN (Francia)

“Bailan los sonidos”

 

Intérprete:

Pierre Bastien: trompeta, mandolina, arpa-laúd, orquesta de autómatas sonoros

 

 

 

 

Viernes 5 de Octubre:

MACROMASSA (España)

“Ser el hermano de una entidad abstracta”

 

Intérpretes:

Juan Crek: Generador de audio, voz y teclados

Víctor Nubla: clarinete eléctrico, voz y sintetizador

 

 

AGENDA

Como siempre antes de terminar vamos con algunos apuntos llegados a nuestro correo electrónico fluidorosa@rtve.es o al grupo de amigos de Fluiro Rosa de  facebook.

El IX Encuentro de Artistas 2012 de la Fundación Amelia Moreno¹ ha abierto sus puertas al público este sábado en la localidad toledana de Quintanar de la Orden. El Encuentro se centra este año en una exposición retrospectiva de su fundadora, Amelia Moreno², que falleció el pasado 23 de septiembre de 2011.

Como en años anteriores, estará abierto durante dos semanas hasta el domingo, 30 de septiembre, con varios eventos culturales programados para los fines de semana

La abundante obra artística de Amelia Moreno abarca varias décadas y etapas, de los años sesenta y setenta del siglo pasado hasta el presente. Son obras realizadas tanto en Quintanar y Madrid como en Nueva York o Londres.

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La galería José Robles de Madrid presenta Visions of Eden de Pedro Luis Cembranos. Así como en otras ocasiones, los proyectos de Cembranos requieren múltiples registros de presentación (grabado, fotografía, instalación, video…), Visions of Eden se centra exclusivamente en el trabajo pictórico. Una reivindicación básica de su condición de pintor – o más bien de pintor de raíz conceptual - que da lugar a dos tipos de piezas autónomas y complementarias. Por un lado, una colección diversa de pinturas sin título que convidan a un acto de sublimación paródica del paraíso. Por el otro, Somewhere over the Rainbow, un guiño lírico e irónico al paisajismo flamenco.

Hasta el 31 de octubre

 

Galería José Robles

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PHotoEspaña y el Ayuntamiento de A Coruña organizan Novos, un proyecto destinado a dar visibilidad a nuevos creadores a través de diferentes actividades y que se desarrollará en el Centro Ágora.

Novos arranca con el visionado de porfolios dirigido a fotógrafos profesionales. Un programa que ofrece a fotógrafos de todo el mundo la posibilidad de tener cuatro citas de veinte minutos con expertos del ámbito de la fotografía y las artes visuales.

Durante dos días cinco visionadores nacionales e internacionales verán el trabajo de los 20 autores seleccionados. Si quieres unirte a los visionados puedes hacer en photoespaña.es hasta del 28 de octubre.

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Las Becas para Artistas UNESCO-Aschberg favorecen la movilidad de jóvenes artistas, con el fin de enriquecer sus proyectos creativos permitiéndoles así establecer un diálogo en la diversidad cultural. El Programa ofrece residencias a jóvenes artistas (entre 25 y 35 años) alrededor del mundo. 

Dotación: Consultar cada convocatoria 
Fechas límite: Del 15 de octubre al 30 de noviembre de 2012

 

- Información general: http://www.unesco.org/

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40 galerías italianas buscan nuevos artistas internacionales a través de la convocatoria del Premio ORA 2012. El premio permite a 40 artistas internacionales emergentes o en mitad de su carrera tener una exposición individual y una colaboración estable con una de las 40 galerías participantes en el proyecto.

El premio ORA está abierto a todos los artistas, sin restricciones de nacionalidad, edad, pensamiento, técnica o cualquier otro factor. El premio promueve la participación de artistas de todos los niveles. Su objetivo es ofrecer a los artistas una oportunidad práctica de presentar su trabajo a algunas de las galerías italianas más activas. Todas las obras serán examinadas por un jurado de 40 galerías, proporcionando a los artistas una posibilidad única, la oportunidad de ser contactados.

Fecha límite: 31-09-2012
Más Información: www.premio-ora.it 

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La muestra “SCOPE Art Show, Artists Wanted and See” invita a artistas de todo el mundo a la tercera convocatoria anual de “Art Takes Miami 2012″”, la cual busca en el ámbito internacional talento creativo y capacidad visionaria para una exposición exclusiva que tendrá lugar en la SCOPE Art Fair de Miami coincidiendo con el período de ferias de arte que tendrá lugar en la ciudad de Florida el próximo diciembre.

La organización ofrece al ganador del Gran Premio:

- 10.000 dólares en efectivo -5.000 para la producción en SCOPE Miami y otros 5.000 como subvención para el artista-.

Fecha límite: 1 de octubre de 2012
Más información:  http://www.see.me/arttakesmiami/

 

CONTRAPORTADA: PROMISK. SMILING MOON. DEL ALBUM DEPENDE DE LAS ESTRELLAS

KEROXEN, una experiencia crowdfunding

En las épocas de crisis, la imaginación se agudiza. Muchos proyectos artísticos están encontrando en el crowdfunding una forma de resistencia. ante la falta de recursos, deben ser los propios participantes, los ciudadanos y los interesado en que ciertas formas de cultura pervivan los que apoyan y sustentas iniciativas como la de Keroxen, una experiencia crowdfunding que necesita de tu apoyo para celebrarse en el mes de noviembre, como siempre, en el Centro Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife.

 

Fluido Rosa - Keroxen, una experiencia crowdfunding - 15/09/12 

• Fluido Rosa - Keroxen, una experiencia crowdfunding - 15/09/12

 

 

PORTADA: TORN HEAT EP. HANETRATION. JURASSIC.

A Hanetration lo conocimos en el inicio de 2012 cuando nos llegó un ep digital titulado Tenth Oar. No pudimos averiguar muchos de este proyecto con sede en Londres . Ahora vuelve con cuatro nuevas composiciones donde las texturas, los sonidos y los ritmos fracturados y manipulados mecánicamente conformar un ep bajo el nombre Torn Heat.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.vikmuniz.net/

 

 

Vicente José de Oliveira Muniz, conocido como Vik Muniz (São Paulo, Brasil, 1961), es un artista visual que vive en Nueva York. Muniz comenzó su carrera como escultor en la década de 1980. Muniz fue más conocido en 1997 por sus retratos de la serie Chocolate y en 2006 los retratos con desperdicios.

Vik Muniz a menudo se apropia de las imágenes que sirven como base para sus obras de arte con obras de otros artistas de renombre. El artista brasileño asentado en Manhattan, en cada una de sus exposiciones, juega precisamente a mezclar  cuadros reales con sus fotografías para confundir a todos los espectadores, que se quedan asombrados con el impacto visual. 

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga acaba presentar una exposición de este artista brasileño comisariada por Fernando Francés, en la que junto a sus trabajos que representan escenas cotidianas, encontramos rostros de famosos y personas anónimas, el artista ha  seleccionado obras conocidas del arte clásico para representarlas de una forma muy diferente e inmortalizarlas en retratos fotográficos. Se podrá ver su  Gioconda de Leonardo Da Vinci o la Medusa de Caravaggio vistas como nunca antes. La exposición está compuesta por más de un centenar de fotografías. Desde finales de los 80, Vik Muniz trabaja y vive en Nueva York. Se podrá ver en Málaga hasta el 2 de diciembre.

Sesión: JEN MITLAS, HEIVARD, AMY CAPILARI Y AMBER TINY. AHORA PASAMOS PAGINA.

 

 

 

ENTREVISTA: MARISA GONZÁLEZ.

 

Marisa González participa con varias videocreaciones en el Pabellón Central de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012

La española Marisa González se encuentra entre los pocos artistas plásticos invitados a participar en la 13 edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia. El director y comisario de esta edición es el conocido arquitecto británico David Chipperfield que ha elegido como tema central Common Ground (Terreno común), a través del cual pretende "focalizar la mirada en los procesos colaborativos que se producen en la arquitectura actual", con la presencia de artistas plásticos, especialistas universitarios, urbanistas, etc., junto a los propios arquitectos.

La 13 Bienal Internacional de Arquitectura se inaugura el 29 de agosto y estará abierta hasta el 25 de noviembre de 2012, en el Giardini y Arsenale en Venecia.

Una sala del Giardini Central Pavilion estará dedicada enteramente al edificio del banco HSBC, que Norman Foster diseñó en Hong Kong a principios de los ochenta y que hoy día se ha convertido en el epicentro de diversos movimientos sociales que tienen lugar en la ciudad. La sala está integrada por maquetas y dibujos originales de Norman Foster, la emblemática fotografía de Andreas Gursky “Hong Kong Bank” y varias videocreaciones inéditas del proyecto “Female open space invaders/Ellas filipinas” de Marisa González.

"Female open space invaders/Ellas filipinas" busca comprender la situación actual de la crisis del capitalismo, centrándose en la reutilización y la adaptación de los grandes centros financieros, así como el impacto en Hong Kong del "boom" en la vida y en la economía de las más de 150.000 mujeres filipinas que trabajan en el servicio doméstico en Hong Kong.

http://www.marisagonzalez.com

 

MUSICA CD : SOAP AND SKIN CORTE 3. DEATHMENTAL. DEL ALBUM NARROW.

EXPOSICIÓN:   Arquitectura habitada. Museo Gugenhein Bilbao. Comisaria: LUCIA AGUIRRE

 

Fecha inauguración: 20 de septiembre de 2012

La muestra acoge seis obras de la Colección Propia del Museo, la mayoría de ellas Doris Salcedo, Cristina Iglesias, Mona Hatoum y Pello Irazu

  La exposición reflexiona sobre el concepto de arquitectura, de espacio y su potencial para narrar una historia existente o que está a punto de ser creada por el espectador

 

El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 20 de septiembre de 2012 al 19 de mayo de 2013, Arquitectura habitada, una nueva muestra de obras pertenecientes a la Colección propia del Museo Guggenheim Bilbao que reflexiona en torno al concepto de arquitectura y su capacidad para sugerir un pasado o un presente creado por nosotros y nuestras relaciones con los demás. Arquitectura entendida en los mismos términos que planteó en 1881 William Morris, impulsor del movimiento Arts and Crafts: “todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos escaparnos de la arquitectura mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura representa el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre, para satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto”. Por tanto es una arquitectura que abarca no sólo los edificios o construcciones habitables, sino las ciudades, sus calles, mobiliario y, en definitiva, todo aquello creado por la mano del hombre.

La exposición incluye seis obras pertenecientes a la Colección Propia del Museo de cinco artistas internacionales que reflexionan en torno a la ocupación del espacio como lugar de narrativas ya existentes o que están a punto de ser creadas por el espectador.

 

DOSIER SONORO: KEROXEN 2012.

 

El festival Keroxen que se celebra en el Tanque de Santa Cruz de Tenerife, vuelve en Noviembre con energías renovadas pese a la crisis y se resiste a sucumbir a la falta de ayudas económicas proponiendo un cartel que poco a poco va confirmándose y que vuelve a reunir a artistas de gran nivel en un espacio poco convencional. King Midas sound, the Bug, Filastine o Chin Yi, son algunos de los grupos y artistas que van a participar en una edición que busca la complicidad con el público para poder seguir adelante, con la venta de abonos y otro tipo de acciones que necesitan de la cooperación ciudadana a través de crowdfunding. Entra y enterate

http://www.keroxen.com y http://www.goteo.org/project/keroxen12

 

ENTREVISTA:  1ª SEMANA CULTURAL FOTOGRÁFICA ALICANTE . del 17 al 21 de septiembre.

 La sala municipal,El Claustro de Alicante (lateral Concatedral de San Nicolás), c/ Labradores nº6, acoge la 1ª Semana de la Fotografía. La entrada es libre pero limitada al aforo del local (sobre 100 personas).

En él participamos varios fotógrafos en las fechas siguientes:

17/09/2012	lunes	Carlos Balsalobre
18/09/2012	martes	Tomás Martínez Hernando
19/09/2012	miércoles	José Antonio Cerdán Javier López
20/09/2012	jueves	Gabriel Díaz
21/09/2012	viernes	Jorge Lidiano José Ramón Valero
22/09/2012	sábado	Pedro Olaya Tomás Martínez López

 

 http://www.semanaculturalfotograficaalicante.blogspot.com.es/

 

 

MUSICA CD: BACHERLORETTE. CORTE 3. BLANKET.

 

INAUGURACIÓN VIRTUAL: Inauguraciones simultáneas de Gloria Heldmound

http://www.gloriaheldmound.org/  María Castellanos, directora de arte de Gloria Heldmound.

 

Gloria Heldmound es un espacio expositivo experimental, definido por el trabajo de los artistas que participan en el proyecto. Un sitio virtual creado para la exploración del arte contemporáneo escapando de los limites de la dimensión o del tiempo. Gloria pretende crear un lugar de exposición con cabida para todo tipo de creadores, donde su obra sea susceptible de adaptarse al medio digital, sin pretender ser un reflejo de lo real , si no una reflexión del arte actual a través de un medio global. Una forma de acortar las distancias entre el arte y el espectador, desde una nueva perspectiva que no ha sido investigada con anterioridad, indagando de este modo a cerca de las posibilidades el propio medio y creando un espacio sin precedentes en la red.

Abrimos al publico el día 21 de Septiembre a las 20.00 en internet con tres exposiciones:

 

El dolor de la lucidez
ARTISTAS: Gavin Owens, Dorianne Wotton, María Perez Gil y Sofía Santaclara
COMISARIADO: Jaime Rodríguez

Gates
ARTISTA: Rodrigo Martín
COMISARIADO: Semíramis González

Espacios de memoria
ARTISTA: VV.AA
COMISARIADO: Jaime Luis Martín

 

Convocatoria:

Para celebrar este evento estamos convocando al público a que se reúna en locales, salas, casas, alrededor de un ordenador con conexión a intenet y unas bebidas. Así todos celebraremos una inauguración simultanea en diferentes lugares.

Los puntos de inauguración serán publicados en nuestra web para que cada uno asista a su inauguración mas cercana.
Si tienes una sala, galería, local y te apetece ser uno de los puntos de inauguración ponte en contacto con nosotros.

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info@gloriaheldmound.org

 

MUSICA: COLIN STETSON . JUDGES. DEL ALBUM NEW HISTORY WARFARE VOL. 2: JUGDGES.

Estará            dentro del ciclo :Espacio Acústico #4. Que se celebra en el Reina Sofía de Madrid, y que este otoño propone los Conciertos: SHIGETO (26 septiembre)  DEAD CAPO (24 0ctubre) COLIN STETSON (15 noviembre)

 

 

AGENDA:

 

 

Se acaba de celebrar TexMadrid, una jornada donde se han presentado modelos, innovaciones, utopías, experimentos al servicio de una economía más colaborativa y humana para el desasrrollo de la esfera publica y del bien común.  Hoy se ha celebrado en matadero en Madrid, pero como muchas de las propuestas presentadas parte del ámbito artístico os invitados a visitar su web para que sigáis esta propuesta en la que han participado grupos y colectivos como los de Basurama, Inteligencias Colectivas o Transition Network. Está en :

http://www.tedxmadrid.com/

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Los días 20,21 y 22 de septiembre, Madrid volverá a convertirse en el punto neurálgico del arte contemporáneo.  Apertura 2012 congrega cerca de cincuenta galerías de arte contemporáneo que inaugurarán sus exposiciones, además de promover un amplio programa de actividades en museos y centros de Arte.

Asi se podrán ver muestras de consagrados como Eduardo Chillida, Donald Judd, José María Sicilia o Zaha Hadid. Se combinan con las muestras individuales de artistas europeos como Günther Förg, los españoles Alberto García Alix o Miki Leal.

El público podrá disfrutar de un amplio horario, participar en los Gallery Walks (visitas guiadas por galerías de arte) un recorrido privado a la colección del Museo Reina Sofía, charlas y proyecciones. Más info www.esmadrid.com/en/apertura

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El museo Es Baluard se dispone a celebrar la noche del arte el próximo día 20 y nos invita a participar en la performance Anti_dog  de la artista española Alicia Framis. Esta obra, que forma parte de los fondos de la colección permanente de Es Baluard a través de tres fotografías que ilustran anteriores representaciones en distintas ciudades europeas, tendrá lugar en los espacios exteriores de El Corte Inglés, coorganizador de la acción artística.
 
Alicia Framis encuentra en la disciplina de la performance la manera de llevar a cabo una reflexión intensa y directa en torno a la situación de la mujer como ser, a través de la realización de denuncias a la violencia que afecta a mujeres en contextos específicos, obviando cualquier reivindicación universal. Las acciones tendrán lugar entre las 7,30 y las 9,30 de la noche del próximo día 20 de septiembre.

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Abierta la convocatoria española de la itinerante iberoamericana de fotografía “SALTANDO MUROS”

 

 

“SALTANDO MUROS” es un proyecto de la Fundación Fondo Internacional de las Artes y XTRart con el apoyo de la Secretaría General Iberoamericana y la participación, como columna vertebral del proyecto, de los Museos e Instituciones Iberoamericanos siguientes: Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (Chile), Centro Cultural Kavlin (Uruguay), Municipalidad Metropolitana de Lima (Perú) y Museo Nacional de Bellas Artes – Sede Neuquén (Argentina 

Dotación: Inclusión de los ganadores en una exposición itinerante iberoamericana por diferentes museos

Fecha límite: 30 de enero de 2013

 

Más información  http://bit.ly/Q0z1QH

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Como parte de su política de apoyo a la investigación, el Centro Pompidou de París (Francia) ofrece tres becas para estudiantes matriculados por lo menos en el segundo año de doctorado en una universidad francesa o extranjera para el año académico 2012-2013.

Las solicitudes están abiertas hasta el 30 de septiembre de 2012, y el fallo del jurado tendrá lugar a finales de octubre. El importe de las becas, una mensualidad de 1.000 €, se concederá a partir de enero de 2013. Los ganadores formarán parte durante dos días a la semana de uno de los programas de investigación del Centre Pompidou.

Más información en www.centrepompidou.fr/Cached - Similar

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El Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra, la Fundación Phonos y el Observatorio de Comunicación Científica de la UPF convocan conjuntamente una beca de creación con el objetivo de promover la producción experimental musical (música electroacústica, mixta, electrónica …) con la ayuda de sistemas informáticos de generación de sonidos e incorporando elementos propios de la neurología y la percepción sensorial.

Esta nueva beca se suma al programa de becas para creadores que otorgan anualmente con el objetivo de acercar los resultados de la investigación en tecnología musical a la sociedad a través de proyectos artísticos.

Se otorgará una única beca que incluye una dotación económica de 3.000 euros. Así mismo, el autor beneficiario de la beca podrá disponer de los equipamientos de Phonos y UPF, una asesoría básica por parte de Phonos para producir la obra y el asesoramiento desde el punto de vista de la neurociencia por parte de investigadores de la UPF.

Fecha límite: 30 de septiembre del 2012

Más información: http://phonos.upf.edu/?language=es

CONTRAPORTADA: SPLINTER. HANETRATION. DEL EP TORN HEAT.

Eufonic: Muestra de arte sonoro y visual en las tierras del Ebro

Programa 08.09.12

 

Fluido rosa - 08/09/12

Fluido rosa - 08/09/12  

 

PORTADA: SPITZER. THE CALL. DEL ALBUM THE CALL.

Desde que editaran Roller coaster, su primer EP para el sello francés InFiné, el dúo de los hermanos Spitzaer han estado trabajando duro durante los dos últimos años para producir su álbum debut. Un disco que muestra las inquietudes de estos dos jovencísimos músicos Damien ( batería y percusiones, cajas de ritmos y Matthieu ( guitarra) y que muestra una colección de reverberaciones electrónicas que se retroalimentan de sonidos oscuros y metálicos haciendo un recorrido sonoro por algunos de los pasajes más atrayentes y envolventes que ha dado la música electrónica francesa. En el disco vuelve a aparecer la participación de Kid A, que ya había estado presente en su Roller Coaster , y siguen ahondando en la ambientación cinematográfica o de banda sonora en sus composiciones.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.ugogattoni.fr/

 

Hoy visitamos el site del artista francés Ugoo Gattoni, con apenas 23 años tiene su propio estudio de dirección artística e ilustración en Paris. Casi todo su trabajo de desarrolla en blanco y negro, y la mayoría de sus dibujos tienen un nivel de detalle extraordinario.

Muy a tiempo para celebrar los Juegos Olímpicos de Londres 2012 Ugo Gattoni presentó el pasado mes de junio un exhaustivo trabajo que el artista francés realizó al llenar por completo cinco metros de papel con detalladísimos dibujos que nos muestran una carrera de bicicletas por las calles de la capital de Inglaterra.

El proyecto cuya creación fue grabada por Camille Durand-Rival, se ha convertido en un libro Leporello publicado por Nobrow Press, una de las editoriales más propositivas que le apuestan a este tipo de trabajos realizados por jóvenes creadores

SESIÓN ofrecida  por LULU ROUGE :DJ TOM Y BUDA, DOS PRODUCTORES DE LA ESCENA DE COPENAGUE.

 

ESPACIO: MUSEO WüRTH . LA RIOJA. Exposición actual: 75/65.  EL COLECCIONISTA, LA EMPRESA Y SU COLECCIÓN. Hasta el  29 enero de 2012.

A comienzos de la década de los sesenta el Prof. Reinhold Würth comenzó a crear una colección  de arte que hoy en día está conformada por unas  14.000 piezas; paralelamente, desde los noventa se ideó una política museológica que ha creado 16 espacios destinados al arte en diferents sedes de la empresa dispersos por Europa.

 

 

MUSICA:  SINNER DC. DREEM. DEL ALBUM FUTURE THAT NEVER HAPPENED.

 

NARRATIVA AUDIOVISUAL: “A Vladi Tale” . Una narrativa audiovisual distribuida por la ciudad de Vladicáucaso, por Maite Cajaraville.

 

“A Vladi Tale”, así se llama la nueva pieza que presenta la artista Maite Cajaraville en Vladicáucaso, Osetia del Norte (Rusia), invitada por el comisario Evgeny Umansky al Simposio Internacional de Arte Contemporáneo que se celebra en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Alanica.

Siguiendo la tradición de contar historias del Cáucaso, el proyecto desvela un nuevo cuento realizado por los habitantes de la ciudad.  Maite Cajaraville ha pedido a 15 alanos de distintas generaciones que contesten a 10 preguntas relacionadas con la vida cotidiana, sobre las que después irá desgranando pequeños videos y píldoras de información. Estas pequeñas gotas de información se han mostrado en escaparates, espacios públicos, tiendas de televisión, supermercados, paradas de autobuses, etc.

www.maitecajaraville.org
www.laptopsRus.me
www.theunrealsite.org

 

DOSIER SONORO: DIAS NORDICOS II

El  dosier de FR, agrupa archivos sonoro y los exhibe en un escaparate que procura una visión abierta y plural de la creación contemporánea. Hoy volvemos a hacernos eco de la realidad nórdica . Así hemos vuelto a partir de la próxima edición del ciclo Dias Nórdicos que se celebrará en Matadero Madrid, a finales de septiembre para dar a conocer a los artistas participantes. Y es ahí cuando está prevista la presentación de Hanne Kolsto Esta artista noruega ha editado nada menos que seis discos en cuatro años, cada uno de ellos invocando influencias como Depeche Mode, PJ Harvey y Björk, héroes de juventud que ya marcaban presencia en sus proyectos de la década de los 90, cuando lideraba grupos como Love:Fi y Thelma & Clyde

 

 

MUSICA: LUCRECIA DALT. BATHOLITH     Del álbum Commotus

 

 

FESTIVAL: EUFONIC. MUESTRA DE ARTE SONORO Y VISUAL DE LAS TIERRAS DEL EBRO. Centro de Arte Lo Pati (Amposta)

Eufònic es una muestra de cuatro días y un espacio de producción, formación y divulgación en torno a las prácticas contemporáneas viculadas al arte sonoro que se celebra en  Lo Pati - Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, y otros espacios del  Delta de l’Ebre. Se celebrarà entre el 7 al 11 de septiembre de 2012, y se compaginarán residencias artísticas de dos artistas invitados, talleres, actuaciones musicales, etc. Así como un punto de partida para dar a conocer a artistas locales. Participan: Arbol, Alba G. Corral, Balago, Raül Fuentes, Hídrida, Nen i Cavall. El performer y músico Neil Harbisson, o el artista Joan Bagés, entre otros.

 

MUSICA: ARBOL. GLASS II. Del álbum She Reed the Wrong book.

 

PROPUESTA: INSIDE OUT  A GLOBAL ART PROJECT. MANOLAS Y MANOLOS. Una acción en MADRID

 

La asociación cultural la Mitocondria y en colaboración con el fotógrafo italiano Antonio Arcaro y la participación del vecindario han decidido sumarse a un proyecto internacional Inside Out Project, una iniciativa del Street artista JR, ganador del Ted Prize 2011. Inside Out Project es un proyecto artitis sin ánimo de lucro, a través del cual cualquier persona puede participar, compartir y hacer evidente que el mundo puede cambiar.

La acción tendrá lugar en la Plaza de Cascorro el 9 de septiembre de 2012. Todas las Manolas y todos los Manolos del barrio os agradecen vuestra participación en implicación.  

http://centralculturalenergetica.wordpress.com/

 

MUSICA: CHRYSTA BELL. REAL LOVE.

 Chryta Bell estará actuando el próximo lunes 10 de septiembre en Barcelona en la sala Sidecar

AGENDA:

• El Festival Internacional Simultáneo de Videoarte, que desde hace dos años se celebra en Argentina, Uruguay, Italia y Grecia, abre por primera vez su convocatoria en España y anuncia la proyección de los vídeos seleccionados en Madrid, que tendrá lugar el 29 de Noviembre en Intermediae-Matadero Madrid.

La inclusión del error dentro del proceso creativo y la creación a partir de las inteligencias colectivas, son las dos temáticas en torno a las que gira esta tercera edición.

In Medi Terraneum 2012 quiere poner el foco sobre esos discursos, exponerlos, estudiarlos y conectarlos con los de otros artistas provenientes de una misma cultura histórica, reflexionando en torno a la construcción de una nueva cultura contemporánea, con el Mediterráneo y Latinoamérica como nuevos ejes de acción. El plazo para la presentación de obras cierra el día 5 de Noviembre de 2012. Más información en www.inmediterraneum.com

 

• Espacio 8 nace como espacio vivo y en sintonía con otros locales existentes en capitales europeas, que han convertido garajes y tiendas reformadas en espacios multidisciplinares consagrados como referentes para acciones relacionadas con el arte, la cultura, la moda, las novedades, las tendencias y otras formas de creatividad.
  Espacio 8 está en el corazón del Rastro de Madrid y en él siempre ocurren cosas una exposición , un performance, eventos de moda, presentaciones de prensa, , talleres. De momento nos invitan a conocer la muestra de Clara Abascal Arroyo hasta el 16 de septiembre.

 

• Hasta el 30 de septiembre, el artista Oscar Bento  presenta Verano Azul, una muestra de pintura y escultura que se podrá ver en la galería Bento de Javea.

 

• Os proponemos un concurso abierto a artistas y diseñadores con el tema del reciclado y la enfermedad. Dirigido a creadores con soportes como pintura, escucltura, instalación, video , fotografía, o diseño.  Están abiertas las bases para conseguir dos residencias en Berlin. El plazo para presentar proyectos finaliza el 5 de octubre. Podéis consultar las bases www.stop048oggetti.it

 

• Nueva exposición con banqueros y buitres de Jordi Abelló.

Descargad la aplicación Bank para Smartphone y seguid

las instrucciones para ver la exposición en las principales

sedes bancarias de Barcelona y Madrid, y también en la

Documenta (13) de Kassel.

En Android App On. Google play. Gratis Más información en

www.jordiabello.com

• Premio residencia artística, para escultura, fotografía, video performance, diseño, instalación, etc. Encontrais toda la información en: www.stop048oggetti.it . el plazo finaliza el  05/10/2012
  
  

 

CONTRAPORTADA: SPITZER . SERGEN. DEL ALBUM THE CALL.