Hecho a mano

Hecho a mano se despide (26 de Marzo de 2012)

Fue Rod Stewart el que iniciaba nuestra andadura hace poco más de un año y han sido un puñado de extraordinarias canciones que nos acompañaban hace medio siglo las que nos han despedido de la madrugada de los lunes. HECHO A MANO termina aquí su andadura por las ondas de Radio Nacional con su aventura semanal por la mejor música contemporánea. Es la música de la primavera de un año 1962 en el que vivimos sucesos como la famosa “crisis de los misiles” en Cuba, la independencia de Argelia, la implicación militar de Estados Unidos en Vietnam, la apertura del túnel del Gran San Bernardo entre Italia y Suiza, los terribles terremotos en Persia, la puesta en orbita del satélite de comunicaciones “Telstar” o la inauguración en Nueva York del Philarmonic Hall en el Lincoln Center… El twist era el baile de moda en aquella primavera, y el twist es el ritmo que ha abierto y cerrado nuestro último 'Hecho a mano' de hoy. Chubby Checker y Sam Cooke han sido los encargados de abrir y cerrar un espacio en el que también nos han visitado Joey Dee & The Starliters, Henry Mancini, Gene Chandler, la orquesta de Monty Norman, Roy Orbison, Connie Francis, Bruce Channel, Cliff Richard, Brenda Lee, Matt Monro, Dion, Elvis Presley o los Everly Brothers. Ha sido todo un placer compartir lo mejor de la música contemporánea con todos vosotros durante este año y tres meses en que hemos estado en antena, procurando mantener el espíritu de Ángel Álvarez. Confiamos en tener de nuevo la oportunidad de revisar juntos alguna otra vez los pasajes más brillantes de la escena musical. Hasta siempre.
 

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CHUBBY CHECKER “The Twist” (Ballard) Parkway

JOEY DEE & THE STARLITERS “Peppermint Twist” (Dee/Glover) Roulette

HENRY MANCINI HIS ORCHESTRA AND CHORUS “Moon River” (Mercer/Mancini) RCA 

GENE CHANDLER “Duke Of Earl” (Dixon/Edwards/Williams) Vee Jay

MONTY NORMAN ORCHESTRA “James Bond Theme” (Norman) United Artists

ROY ORBISON “Dream Baby (How Long Must I Dream)” (Walker) Monument

CONNIE FRANCIS “Don't Break The Heart That Loves Lou” (Davis/Murry) MGM

BRUCE CHANNEL “Hey! Baby” (Channel/Cobb) Smash
 
CLIFF RICHARD “The Young Ones” (Bennett/Tepper) Columbia

BRENDA LEE “Break It To Me Gently” (Lampbert/Seneca) Decca

MATT MONRO “Softly As I Leave You” (Shaper/De Vita) Capitol

DION “The Wanderer” (Maresca) Columbia

ELVIS PRESLEY “Can’t Help Falling In Love” (Weiss/Peretti/Creatore) RCA

EVERLY BROTHERS “Crying in The Rain” (Greenfield/King) Warner

SAM COOKE “Twisting The Night Away” (Cooke) RCA
 

El Jefe ha vuelto (19 de Marzo de 2012)

Esta vez hemos unido el presente más cercano con el pasado para hacernos eco de una personalidad arrolladora dentro del rock más enraizado. Lo nuevo de Bruce Springsteen se llama Wrecking Ball y es su décimo séptimo álbum de estudio. Es un disco agrio , con referencias sociales y religiosas en él se habla de la dureza de la vida actual, siendo una crítica humana y social en una línea similar a la del viejo juglar Woody Guthrie. Con la ayuda de Ron Anniello y el guitarrista Tom Morello de Rage Against The Machine ha abierto un amplio abanico de propuestas sonoras que abarcan desde el hip-hop a la música irlandesa o el folk. En Springteen, 'El Jefe', se combinan también el espíritu de Bob Dylan con la sofisticación vocal de Roy Orbison. Estábamos en 1975 cuando nació para la leyenda “el nuevo mesías del rock americano”, un artista venido al mundo en Long Branch, en Nueva Jersey, en el 49, y crecido en la cercana Freehold. Desde la mitad de los años 60 había buscado su oportunidad en el Greenwich Village neoyorquino y en pequeños locales de su estado natal. Por fin consiguió formar una banda estable, la E. Street Band, y grabar su tercer álbum histórico, Born To Run, cuya canción central sería años después elegida casi como el himno de Nueva Jersey. Su E Street Band ha perdido en los últimos cuatro años a dos de sus miembros iniciales, Danny Federici y Clarence Clemmons, pero sigeviva y reivindicativa como siempre. Bruce Springsteen iniciará su tour europeo en Sevilla el 13 de Mayo, continuando el 15 en Las Palmas, y el 17 y 18 en Barcelona, para en llegar a San Sebastián el día 2 de Junio y a Madrid el 17 del mismo mes… Aunque no podamos contarlo desde este programa, estaremos a su lado.  

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BRUCE SPRINGSTEEN “We Take Care Of Our Own” (Springsteen) Columbia

BRUCE SPRINGSTEEN “Born To Run” (Springsteen) Columbia

BRUCE SPRINGSTEEN “Wrecking Ball” (Springsteen) Columbia

BRUCE SPRINGSTEEN “Thunder Road” (Springsteen) Columbia

BRUCE SPRINGSTEEN “Rocky Ground” (Springsteen) Columbia

BRUCE SPRINGSTEEN “Once Upon A Time In The West” (Morricone) Sony

BRUCE SPRINGSTEEN “Darkness On The Edge Of Town” (Springsteen) Columbia

BRUCE SPRINGSTEEN “Easy Money” (Springsteen) Columbia

JOHN FOGERTY/THE BLUE RIDGE RANGERS & BRUCE SPRINGSTEEN  “When Will I Be Loved” (Everly) Fortunate Son/Verve Forecast
 
BRUCE SPRINGSTEEN “Working On A Dream” (Springsteen) Columbia

BRUCE SPRINGSTEEN “American Land” (Springsteen) Columbia 
  

Diana Ross, sofisticación y elegancia (12 de Marzo de 2012)

Ella es el rostro de la sofisticación y la elegancia… Diana Ross. Fue el rostro más reconocible de aquellas Supremes que durante seis años llevaron 10 de sus canciones al numero uno de las listas populares, convirtiéndose en el más famoso grupo vocal femenino de la historia. Después, ya como artista en solitario, prosiguió un camino triunfal, protagonizando conciertos, shows de Televisión y llenando las pantallas de cine como películas como Lady Sings The Blues, The Wiz o Mahogany. Aquella joven de Detroit que empezó cantando góspel pasó por las Primettes para liderar a las Supremes con una personalidad arrolladora y ser la gran apuesta femenina de Tamla Motown. Era un soul sofisticado, con sonidos de metal y percusión que despertaban la “sincera envidia” de otros productores y arreglistas. La fórmula de aquellas canciones parecía no tener un final. Todo estaba calculado, incluso sus ropas, juveniles y a la ultima moda, eran preparadas con verdadero mimo. Los números uno, los millones de ventas de sus singles, se sucedieron. Diana Ross, que era el toque de distinción de aquella máquina de exitos quiso aventurarse en solitario y en 1969 aquella historia conjunta llegó a su fin. Ella fue la madrina artística de unos precozes Jackson Five, capitaneados por un niño-prodigio de 10 años llamado Michael. En solitario, Diana protagonizó especiales de televisión, películas (fue nominada al Oscar en 1972) y discos en los que el glamour se imponía. Ahora, con 68 años, es una leyenda que celebra medio siglo de dedicación artística.

 

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DIANA ROSS “Ain’t No Mountain High Enough” (Ashford/Simpson) Motown
 
THE SUPREMES “I Want A Guy” (Gordy) Tamla

THE PRIMETTES “Tears Of Sorrow” (Morris/Ross/Ballard) Lu-Pine

THE SUPREMES “Where Did Our Love Go” (Holland/Dozier/Holland) Motown

THE SUPREMES “Baby Love” (Holland/Dozier/Holland) Motown

THE SUPREMES “Stop! In The Name Of Love” (Holland/Dozier/Holland) Motown

THE SUPREMES “You Can’t Hurry Love” (Holland/Dozier/Holland) Motown 

THE SUPREMES “You Keep Me Hangin’ On” (Holland/Dozier/Holland) Motown 

DIANA ROSS & THE SUPREMES AND THE TEMPTATIONS “I’m Gonna Make You Love Me” (Gamble/Williams/Ross) Motown

DIANA ROSS & THE SUPREMES “Someday We’ll Be Together” (Bristol/Beavers/Fuqua) Motown 

DIANA ROSS “Touch Me In The Morning” (Masser/Miller) Motown 

DIANA ROSS "Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To)" (Masser/King) Motown

DIANA ROSS & LIONEL RICHIE “Endless Love” (Richie) Motown

DIANA ROSS & MARVIN GAYE “Stop, Look, Listen (To Your Heart)” (Bell/Creed)  Motown 
 

Dusty Springfield, la reina blanca del soul (5 de Marzo de 2012)

Esta vez nos hemos ido al pasado con una artista londinense que, sin embargo, fue designada la “reina blanca del soul”. Es Dusty Springfield, que en la segunda mitad de los años 60 fue proclamada la mejor vocalista pop británica. Introdujo en aquel país a las grandes figuras de la Motown y su voz, con aquel trémolo tan especial, conquistó a compositores como Burt Bacharach gracias a su perfeccionismo extremo. Aunque sería el sonido del soul el que acogería sus mejores grabaciones, Dusty se inició en el terreno del folk con un grupo familiar llamado los Springfields (foto inferior). Aunque a veces es una de las grandes olvidadas al hablar de la Invasión Británica, Dusty Springfield, fue una de las primeras en obtener un éxito significativo al otro lado del océano, superando a compatriotas como Cilla Black, Helen Shapiro o Lulu. Su personalidad sobre el escenario, su voz a veces quebrada y a veces susurrante, encontraba en las canciones de Burt Bacharach un argumento perfecto, aunque sería un álbum grabado en la legendaria ciudad de Memphis el que la encumbró en 1969, gracias sobre todo al inolvidable "Son Of A Preacher Man"  Siempre la recordaremos como una belleza rubia, impecablemente vestida y maquillada, bien al contrario de sus descuidados años más jóvenes, donde adquirió el nombre de "Dusty" (polvorienta). Su vida privada enturbió sus excepcional carrera musical y pasó por tiempos duros, de grandes desengaños, crisis sentimentales y escasas simpatías profesionales. En 1999 el cáncer nos la arrebataba, pero siempre la recordaremos como la vocalista que tenía el alma de las cantantes negras.

  

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DUSTY SPRINGFIELD “Stay Awhile” (Hawker/Raymonde) Philips
 
THE SPRINGFIELDS “Dear John” (Traditional/Springsfield) Philips

THE SPRINGFIELDS “Island Of Dreams” (Springfield) Philips

THE SPRINGFIELDS “Silver Threads And Golden Needles” (Reynolds/Rhodes) Philips

DUSTY SPRINGFIELD “I Only Want To Be With You” (Hawker/Raymonde) Phillips

DUSTY SPRINGFIELD “Wishin’ And Hopin’” (David/Bacharach) Philips
 
DUSTY SPRINGFIELD “I Just Don’t Know What To Do With Myself” (Bacharach/David) Philips
 
DUSTY SPRINGFIELD “Losing You” (Springfield/Westlake) Philips

DUSTY SPRINGFIELD “You Dont Have To Say You Love Me” (Donnagio/Pallavicini/Wich¡kham/Napier-Bell) Philips

DUSTY SPRINGFIELD “The Look Of Love” (Bacharach/David) Philips

DUSTY SPRINGFIELD “I Close My Eyes And Count To Ten” (Westlake) Philips
 
DUSTY SPRINGFIELD “Son Of A Preacher Man” (Hurley/Wilkins) Atlantic
 
DUSTY SPRINGFIELD “The Windmills Of Your Mind” (Legrand/Bergman/Bergman) Atlantic
 
PET SHOP BOYS & DUSTY SPRINGFIELD “What Have I Done To Deserve This?” (Tennant/Lowe/Willis) Manhattan

 

Siempre te querremos, Whitney (20 de Febrero de 2012)

Hoy era obligado detenernos en la personalidad artística de una mujer que ha pasado a ser un mito popular. Whitney Houston, moría el pasado 11 de Febrero. Fue “la novia de América” entre 1985 y 1995, una bella mujer, de voz espectacular, que en ese 1985 debutaba con un primer álbum que durante meses había sido su “secreto mejor guardado”, una labor perfecta que significaba el comienzo de la leyenda de una indiscutible “reina del pop”. Su estilo, auque se asentó sobre las raíces del góspel, fundía pop, soul, musica funky y góspel. Whitney Elizabeth Houston era de Newark, Nueva Jersey, y procedía de una familia musical, los Drinkard. Su madre, Cissy Houston, era la  líder de las Sweet Inspirations, mientras sus tías fueron Dee Dee y Dionne Warwick, y su madrina la mismísima Aretha Franklin. Con esta última y otras leyendas como Barbra Streisand, Celine Dion, Madonna, o Mariah Carey, hubo de competir para estar en la cima, algo que supo aprovechar para apoyar  a Nelson Mandela en su lucha contra el apartheid crear su propia fundación de ayuda a la infancia. La estrella ahora desaparecida tuvo ofertas cinematográficas, la más rotunda la protagonizó en 1992 junto a Kevin Costner en aquel film titulado El Guardaespaldas que recaudó en todo el mundo más de 400 millonesde dólares. Tras el llegaron en 1995 Waiting to Exhale y La Mujer del Predicador. En próximas fechas podremos su film póstumo: Sparkle. Pero en los últimos años ´90 la artista inició un declive que tenía mucho que ver con su existencia personal. Su matrimonio con el vocalista Bobby Brown, fue un sonoro fracaso y una espiral de fatales adicciones a las drogas que acabaron en el 2007 con su definitivo divorcio. Dicen que Whitney Houston se preparaba de nuevo para regresar, y su intervención prevista en la gala de los Grammy 2012 era una nueva oportunidad, pero ella misma había comentado alguna vez que era “o su mejor amiga o su peor enemiga”, y ambas personalidades se unieron en una mujer irrepetible.

 

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WITHNEY HOUSTON “Greatest Love Of All” (Masser/Creed) Arista

WITHNEY HOUSTON “How Will I Know” (Merrill/Rubicam/Walden) Arista

WHITNEY HOUSTON “Saving All My Love For You” (Masser/Goffin) Arista

MARIAH CAREY & WHITNEY HOUSTON “When You Believe” (Schwartz) DreamWorks
 
WHITNEY HOUSTON “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)” (Merrill/Rubicam) Arista

WHITNEY HOUSTON “Didn’t We Almost Have It All” (Masser/Jennings) Arista

WHITNEY HOUSTON “Where Do Broken Hearts Go” (Wildhorn/Jackson) Arista

WHITNEY HOUSTON “I’m Your Baby Tonight” (Reid/Babyface) Arista
 
WHITNEY HOUSTON & STEVIE WONDER “We Didn’t Know” (Wonder) Arista

WHITNEY HOUSTON “I Will Always Love You” (Parton) Arista

 

Tañendo campanas de libertad (13 de Febrero de 2012)

Hasta 80 artistas que abarcan un amplio espectro musical, desde el rock al folk pasando por el pop, el hip hop, los blues o el country, y de edades comprendidas entre los 19 y los 92 años, se reúnen en un cuádruple CD titulado Chimes Of Freedom. The Songs Of Bob Dylan. Honouring 50 Years Of Amnesty International. Es la celebración de primer medio siglo de existencia de Amnistía Internacional, dedicada a la defensa de los derechos humanos desde su creación, logrando un reconocimiento mundial… De una forma parecida y próxima también en el tiempo, la labor musical y literaria de Bob Dylan (foto superior), iniciada casi en la misma fecha, ha despertado las conciencias de las gentes a lo largo y ancho del mundo, permanecido en la memoria de distintas generaciones. “Un álbum que salva vidas” es ladefinición de este proyecto según los encargados de su preparación y producción, que reúne 73 canciones creadas por Dylan, una personalidad siempre próxima” a los ideales de esta organización. Desde una apertura sorprendente, en la que se mezclan las voces de Bob Dylan, Johnny Cash (con su gran amigo en la foto inferior) y los Avett Brothers, hasta la versión original del propio Dylan del tema que da nombre al proyecto, "Chimes Of Freedom", nos encontramos con artistas tan diversos como Lenny Kravitz, Mark Knopfler, Maroon 5, Joan Baez, Carly Simon, Jackson Browne, Ke$ha, Ziggy Marley  o Sting. Bob Dylan ha sido inspiración de varias generaciones de artistas y la expresión de una serie de ideales, esperanzas y anhelos de las gentes. Ahora es el punto de encuentro para celebrar los 50 años de Amnistía Internacional.

 

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JOHNNY CASH (featuring THE AVETT BROTHERS) “One Too Many Mornings” (Dylan) Amnesty International/Fontana

LENNY KRAVITZ “Rainy Day Women # 12 & 352 (Dylan) Amnesty International/Fontana

MARK KNOPFLER “Restless Farewell” (Dylan) Amnesty International/Fontana

MAROON 5 “I Shall Be Released” (Dylan) Amnesty International/Fontana

JOAN BAEZ “Seven Curses” (Dylan) Amnesty international/Fontana
 
CARLY SIMON “Just Like a Woman” (Dylan) Amnesty International/Fontana
 
JACKSON BROWNE “Love Minus Zero/No Limit” (Dylan) Amnesty International/Fontana

KE$HA “Don’t Think Twice, It’s Alright” (Dylan) Amnesty International/Fontana
 
ZIGGY MARLEY “Blowin’ In The Wind” (Dylan) Amnesty International/Fontana

STING “Girl From The North Country” (Dylan) Amnesty International/Fontana
 
BOB DYLAN “Chimes Of Freedom” (Dylan) Amnesty International/Fontana
 

Los metales de Tijuana (6 de Febrero de 2012)

En el año 1966, en plena era de dominio de los Beatles, el hombre de aquel próspero año fue un trompetista, productor, líder de banda y  propietario de uno de los mas prolíficos sellos de la industria musical, A & M Records. Eso significa que esta madrugada está con nosotros Herb Alpert. Con sus Tijuana Brass hicieron historia, algo jamás conseguido por un grupo instrumental, aunando sonidos tradiconales y fronterizos con un cuidado proceso de producción en el que se combinaban ecos de jazz, rock y pop, con acentos de mariachi mejicano. Durante los últimos años 50 y primeros 60 trabajó para algunas discográficas californianas, sacó a la luz pequeños sellos y estuvo en elos comienzos de artistas como Jan & Dean, los Hollywood Argyles o Sam Cooke, a los que luego se añadirían nombres como los de Sergio Mendes, Chris Montez, Bill Medley, los We Five e instrumentistas procedentes del mundo del jazz y los sonidos latino. Pero sería su intensidad con los Tijuana Brass la que le conduciría al éxito. Jamás un sonido instrumental había logrado un eco popular semejante desde los viejos tiempos de las “grandes bandas”…Era una música dirigida a un publico adulto, en la que Herb Alpert y sus instrumentistas combinaban hábilmente éxitos del pop con temas cinematográficos, viejos estándar o nuevas composiciones. Herb Alpert es una leyenda viviente de la música popular, un multimillonario que continúa su actividad artística al lado de su esposa, Lani Hall, y mantiene también por su obra como pintor y escultor expresionista. Proximo a cumplir 77 años, merece el recuerdo de una generación que creció escuchando el contagioso sonido popular de sus metales de Tijuana.
 

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HERB ALPERT & THE TIJUANA BRASS “The Work Song” (Adderley/Brown Jr.) A&M

HERB ALPERT & THE TIJUANA BRASS “The Lonely Bull” (Lake) A&M

JAN & DEAN “Baby Talk” (Schwartz) Dore

THE HOLLYWOOD ARGYLES “Alley-Oop” (Frazier) Lute

SAM COOKE “Wonderful World” (Cooke/Alpert/Adler) Keen

HERB ALPERT & THE TIJUANA BRASS “A Taste Of Honey” (Scott/Marlowe) A&M
 
HERB ALPERT & THE TIJUANA BRASS “Spanish Flea” (Wechter) A&M

HERB ALPERT & THE TIJUANA BRASS “Tijuana Taxi” (Coleman) A&M
 
HERB ALPERT & THE TIJUANA BRASS “Zorba The Greek” (Theodorakis) A&M
 
HERB ALPERT & THE TIJUANA BRASS “Casino Royale” (David/ Bacharach) A&M

HERB ALPERT “This Guy's In Love With You” (Bacharach/David) A&M

HERB ALPERT “Rise” (Armer/Badazz) A&M

HERB ALPERT & LANI HALL “Call Me” (Hatch/Clark) Concord Jazz

 

Más allá del sol (30 de Enero de 2012)

Es posible que no exista una voz tan similar a la de los viejos rockeros de la Sun Records como la de este californiano de 55 años que hoy ocupa nuestro HECHO A MANO. Hablamos de un antiguo boxeador universitario, entusiasta del surf y eterno admirador de leyendas como Elvis Presley, Roy Orbison o Carl Perkins… Es Chris Isaak, una nativo de la californiana ciudad de Stockton, aunque su último trabajo esté mucho más centrado en Memphis, ya que ha creñido llegado el momento de rendir tributo a sus héroes de Sun Records con un álbum en doble formato titulado 'Beyond The Sun'. Para ello, se ha trasladado a los viejos, diminutos, estudios de Sun Records, en el 709 de la Union Avenue de esa legendaria ciudad de Tennessee donde en los años 50 se inició una nueva era para la música juvenil gracias a un puñado del pioneros del rock'n'roll. Canciones que triunfaron en las voces de Elvis, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Roy Orbison o Carl Perkins regresan al presente en la voz de Chris Isaak y sus viejos compañeros de Silvertone. En este homenaje hay alma y corazón para rememorar partituras antológicas convertidas en himnos de varias generaciones de aficionados que agradecen recuerdos como este convertido en disco.
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CHRIS ISAAK “Live It Up” (Isaak) Wicked Game/Rhino

CHRIS ISAAK “Wicked Game” (Isaak) Warner
 
ELVIS PRESLEY “Trying To Get To You” (McCoy/Singleton) RCA
 
CHRIS ISAAK “She’s Not You” ( Leiber/Pomus/Stoller) Wicked Game/Rhino

CHRIS ISAAK “Great Balls Of Fire” (Blackwell/Hammer) Wicked Game/Rhino

JERRY LEE LEWIS “Crazy Arms” (Mooney/Seals) Sun

CHRIS ISAAK “Ring Of Fire” (Carter/Kilgore) Wicked Game/Rhino

JOHNNY CASH “I Walk The Line” (Cash) Sun

CHRIS ISAAK “My Happyness” (Bergantine/Peterson) Wicked Game/Rhino

WARREN SMITH “So Long, I’m Gone” (Phillips) Sun

CHRIS ISAAK “I Forgot To Remember To Forget” (Feathers/Kesler) Wicked Game/Rhino

CARL PERKINS “Dixie Fried” (Griffin/Perkins) Sun

CHRIS ISAAK “How’s The World Treating You” (Atkins/Bryant) Wicked Game/Rhino

CHRIS ISAAK “Can’t Help Falling In Love” (Creatore/Pertti/David Weiss) Wicked Game/Rhino

 

Aretha Franklin, La gran dama del soul (23 de Enero de 2012)

Se cumplen 45 años desde que los estudios de Muscle Shoals, en Alabama, presenciaban la llegada de una joven artista de 24 años recientemente contratada por el sello Atlantic. Aretha Franklin lanzaba su primer single en aquella compañía como preludio de una carrera que la ha llevado a ser considerada la gran dama del soul. Había cantado góspel desde los 9 años, empezó a grabar con 14 y fue descubierta en 1959 como vocalista y pianista. Pero sería al acompañarla de grandes músicos sureños cuando la joven artista empezó a mostrar su extraordinarias cualidades e inició su leyenda mezclando sonidos de blues, góspel, piano y metales. Aretha Flanklin era la pasión femenina, el orgullo, la fuerza y la convicción, el perfecto balance del soul en el que Ray Charles fue pionero… El productor Jerry Wexler la dejó expresar todo su potencial, su inspiración góspel, combinado con la fuerza del rhythm and blues, lo que supuso que se produjera una lista interminable de grandes éxitos para el sello Atlantic, aunque también la hemos escuchado en otros sellos. En 1987 ingresó en el Rock And Roll Hall of Fame, siendo la primera mujer que lo hacía, y en la edición número 50 de entrega de los Grammy consiguió el Premio de Honor a la Personalidad del Año. Aretha Franklin cumplió en 2008 las bodas de oro desde sus inicios discográficos. Recibió el gramófono por sus logros artísticos y también por sus actividades benéficas en asociaciones como Save the Children, Easter Seals y en varias iglesias y bancos de alimentos en el área de Detroit. La llamada Reina del soul tenía ya en su haber 17 premios Grammy, obtenidos a lo largo de su larga carrera. 
 

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 ARETHA FRANKLIN “I Never Loved A Man (The Way I Love You)” (Shannon) Atlantic

ARETHA FRANKLIN “Hard Times (No One Knows Better Than I)” (Charles) Columbia
 
ARETHA FRANKLIN “Respect” (Redding) Volt/Atco

ARETHA FRANKLIN “Baby I Love You” (Holiday/Shannon) Atlantic
 
ARETHA FRANKLIN “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” (King/Goffin/Wexler) Atlantic
 
ARETHA FRANKLIN “Do Right Woman, Do Right Man” (Moman/Penn) Atlantic

ARETHA FRANKLIN “Chain Of Fools” (Covay) Atlantic

ARETHA FRANKLIN “(Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone” (Franklin/White) Atlantic
 
ARETHA FRANKLIN “Think” (Franklin/White) Atlantic 

ARETHA FRANKLIN “I Say A Little Prayer” (Bacharach/David) Atlantic
 
ARETHA FRANKLIN “Don’t Play That Song (You Lied)” (Ertegün/Nelson) Atlantic
 
ARETHA FRANKLIN “Spanish Harlem” (Leiber/Spector) Atlantic

ARETHA FRANKLIN "Day Dreaming" (Franklin) Atlantic

ARETHA FRANKLIN “Bridge Over Troubled Water” (Simon) Atlantic
 

Paseo por el soul (16 de Enero de 2012)

Hoy hemos realizado nuestro paseo semanal por los terrenos del soul gracias, curiosamente, a un artista británico. Han pasado mas de 20 años desde la aparición en la escena musical de un cantante negro nacido en Londres en 1963, hijo de inmigrantes nigerianos, dotado de una voz especial, sensitiva, capaz de combinar ecos de soul, con funk y pop. Su verdadero nombre es Henry Olusegun Samuel, pero el mundo le conoce como Seal. Sus padres se vieron obligados a cederlo en adopción a una familia de Paddington- aunque su madre biológica, ya divorciada, lo reclamaría años después- y el pequeño sufrió una extraña enfermedad cutánea, que dejó para siempre marcas imborrables en su rostro. Los críticos han definido su sonido como neo-soul, combinado con pop, dance y baladas. Su matrimonio en el año 2004 con la famosa modelo Heidi Klum, con la que vive en Estados Unidos junto a sus cuatro hijos, le han convertido en un “rostro popular”. En 2008 había publicado un álbum dedicado a grandes canciones de la música soul, éxitos de algunos de sus viejos ídolos. Ahora, Soul 2 es una evolución de aquel disco, y para ello ha tenido la fortuna de contar con la presencia de dos grandes productores como David Foster y Trevor Horn. Alma, fuerza y elegancia están muy presentes en este nuevo álbum que alguien ha llamado retro-soul, aunque sería más justo decir simplemente que es una reflexión sobre algunas las grandes canciones de ese género, el soul.

 
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SEAL “Wishing On A Star” (Calvin) Reprise/Warner
 
SEAL “A Change Is Gonna Come” (Cooke) Warner

SEAL “Let’s Stay Together” (Green/Jackson/Mitchell) Reprise/Warner
 
SEAL “Ooh, Baby Baby” (Robinson/Moore) Reprise/Warner

SEAL “Kiss From A Rose” (Seal) ZTT/Warner 

SEAL “I’ll Be Around” (Bell/Hurtt) Reprise/Warner

SEAL “Oh Girl” (Record) Reprise/Warner
 
SEAL “Love T.K.O.” (Womack/Womack/Noble) Reprise/Warner

SEAL “Love’s Divine” (Batson/Samuel) Warner

SEAL “It’s Alright” (Mayfield) Warner

SEAL “What’s Goin’ On” (Benson/Cleveland/Gaye) Reprise/Warner