Fotografías y recuerdos (9 de Enero de 2012)

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Nuestro acompañante de esta madrugada nació tal día como mañana, 10 de Enero, pero en 1943, y murió 30 años después, un 20 de septiembre del 73, en un accidente aéreo. Fotografías y recuerdos es lo que nos dejó aquel joven compositor y vocalista, descendiente de italianos de Philadelphia, llamado Jim Croce… En sus tiempos universitarios nació su interés por el folk, el blues y el rock,  cantando con los Spires. Estuvo yendo y viniendo a Nueva York, la ciudad que "nunca fue su casa", pero que le permitió experimentar y conocer a su mujer, Ingrid Jacobson, con la que grabó a dúo en sus comienzos, antes de firmar en solitario e iniciar una carrera tan intensa como efímera. A finales de 1971, grababa sus primeros temas  Tuvo una extraordinaria facilidad para componer canciones enternecedoras, temas de desamor o historias sobre sucesos cercanos y casi domésticos. Eran días felices en los que Jim Croce protagonizaba conciertos, hablaba con su publico, hacía largas introducciones a sus canciones y explotaba esa vena de monologista, en la línea de Lenny Bruce, ya mostrada desde su juventud. El éxito había llegado para un hombre recio que durante años había forjado su camino, tratando de sobrevivir en un mundo musical en el que sus canciones sencillas parecían no tener lugar. Todos los que le conocían celebraban su popularidad como un premio a la voluntad, y Croce grababa decenas de temas, que no serían publicados hasta meses -y años- después de su desaparición… Y es que Jim Croce tenía poco más de 30 años cuando murió en un accidente de avión en 1973. En tan sólo siete años de carrera, iniciados en 1966, publicó hasta seis álbumes (entre sus grabaciones como solista, a dúo y como miembro de grupos) y una docena de singles. Después llegarían sus canciones póstumas, aquellas que lograron el éxito cuando su creador ya no estaba con nosotros… A veces la suerte es terriblemente injusta. Pero aquellas composiciones han permanecido, pasando a ser canciones sin edad, pequeñas joyas de un vocalista y compositor querido por todos los que le conocieron, un hombre humilde, extrovertido que para siempre figurará como uno de los grandes cantautores de su tiempo.
 

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JIM CROCE “Photographs And Memories” (Croce) ABC

THE SPIRES “This Land Is Your Land” (Guthrie) Lifesong

JIM CROCE “Steel Rail Blues” (Lightfoot) Croce

JIM & INGRID CROCE “Age” (Croce/Croce) Capitol

JIM CROCE “New York’s Not My Home” (Croce) ABC

JIM CROCE “You Don't Mess Around With Jim” (Croce) ABC

JIM CROCE “Operator (That's Not the Way It Feels)” (Croce) ABC

JIM CROCE “Bad, Bad Leroy Brown” (Croce) ABC

JIM CROCE “It Doesn’t Have To Be That Way” (Croce) ABC

JIM CROCE “Time In A Bottle” (Croce) ABC
 

JIM CROCE “I’ll Have To Say I Love You In A Song” (Croce) ABC

JIM CROCE “Working At The Car Wash Blues” (Croce) ABC

JIM CROCE “I Got A Name” (Fox/Gimbel) ABC

JIM CROCE “Chain Gang Medley” (Cooke/Butler/Carter/Mayfield/Leiber/Stoller) Lifesong
 

El gran duque blanco (2 de Enero de 2012)

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El próximo domingo, día 8 de Enero, David Bowie, “el duque blanco”, el “camaleón del rock”, cumplirá 65 años… y a él dedicamos nuestro HECHO A MANO de hoy. Su personalidad como músico, cantante, compositor, productor o actor, le ha convertido en uno de los rostros mas famosos de los últimos 40 años. Se adentró en la religión budista, desarrolló un profundo interés por el mimo y en la compañía de Lindsay Kemp. Su atractivo le convirtió en figura del llamado glam rock gracias a una poderosa imaginación, siendo creador de un rock teatral en el que se mezclaba el drama, la provocación sexual y las ideas místicas… Sus ojos son de distinto color -azul y gris-, como resultado de una lesión sufrida en una riña juvenil, y siempre ha llamado poderosamente la atención su buscada apariencia andrógina. Personalmente, pasó una época "peligrosa", donde -según sus propias palabras- se alimentaba de "pepinillos, leche y cocaína". Musicalmente hablando, supo explotar como pocos las posibilidades técnicas de los estudios de grabación. Su repercusión en Estados Unidos le acercó al soul, el funk y la música de baile, pero pronto dio otro giro a su camaleónica figura, inexpugnable y a veces contradictoria con una etapa berlinesa de nuevos "claroscuros". Su eterna curiosidad le ha llevado a experimentar en los más inverosímiles terrenos y junto a los más impensables compañeros de avnturas... pero siempre ha renacido triunfante. David Bowie es uno de los grandes protagonistas de la música contemporánea, el maestro de la elegante ambigüedad”, el que cumple dentro de muy pocos días 65 años. ¡Feliz aniversario, Mr. Bowie!.

 

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DAVID BOWIE “Space Oditty” (Bowie) Philips

DAVID BOWIE “Starman” (Bowie) RCA
 

DAVIS BOWIE “Changes” (Bowie) RCA
 

DAVID BOWIE “All The Young Dudes” (Bowie) RCA
 

DAVID BOWIE “Young Americans” (Bowie) RCA

DAVID BOWIE “Fame” (Bowie/Lennon/Alomar) RCA

DAVID BOWIE “Golden Years” (Bowie) RCA
 

DAVID BOWIE “Heroes” (Bowie/Eno) RCA

DAVID BOWIE & QUEEN “Under Pressure” (Bowie/Queen) EMI
 

DAVID BOWIE “Let’s Dance” (Bowie) EMI

DAVID BOWIE & PAT METHENY “This Is not America” (Bowie/Metheny/Mays) EMI

 

Phil Spector, creador del "muro de sonido" (26 de Diciembre de 2011)

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Empezó en 1958, con tan solo 17 años, con los Teddy Bears. Ha compuesto, arreglado, tocado, cantado y producido algunas de las canciones más sobresalientes de la música contemporánea. Es Phil Spector (foto superior), un genio convertido en el primer magnate de la música rock. Tres años después comenzó a elaborar con el orquestador Jack Nitzche lo que ha pasado a la historia como "el muro de sonido". Eran arreglos grandiosos, piezas de artesanía en las que explotaba todas las posibilidades de las multi-grabaciones, acumulando un sin fin de instrumentos de viento, metal y cuerda. Su primer grupo de referencia fue las Crystals, pero pronto llegaron las Ronettes (foto inferior, con el productor), con cuya vocalista llegó a casarse, y una fórmula muy personal que intentaron adapatar otros sellos discográficos de la época. Al hablar en esta madrugada de Phil Spector también lo hacemos de una personalidad neurótica e imprevisible, un compositor, productor y arreglista capaz de gastar 10.000 dólares en la producción de un solo tema, grabar decenas de tomas instrumentales y vocales, para crear aquel efecto único de “muro de sonido”, y convertir las voces femeninas en grandes protagonistas de sus éxitos. En ese recorrido quedaron canciones brillantes, llenas de elegancia y sofisticación. Cuando aquel filón pareció agotarse, Phil Spector contionuó con grupos como los Righteous Brothers y su 'soul de ojos azules'... y hasta los Beatles lo tuvieron a asu lado para producir el álbum Let It Be', un disco controvertido, e incluso John Lennon y George Harrison le pidieron ayuda para alguna de sus grabaciones en solitario. El carácter neurótico y violento de Spector fue creciendo, pero su leyenda como productor siempre estuvo intacta, llegando a grabar con los Ramones una de sus álbumes más renombrados. En 2003, una actriz llamada Lana Clarkson fue asesinada y, tras largas investigaciones, Phil Spector fue acusado de haber cometido aquel delito. Seis años más tarde, ingresó en una prisión californiana con una condena de a 19 años. Entre esos muros hoy, 26 de Diciembre, él cumple 72 años.
 

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THE TEDDY BEARS
"To Know Him Is To Love Him" (Spector) Era
 

BEN E. KING “Spanish Harlem” (Leiber/Spector) Atlantic

BOB B. SOXX & THE BLUE JEANS “Zip-A-Dee Doo-Dah” (Gilbert/Wrubel) Philles

THE CRYSTALS “Uptown” (Weil/Mann) Philles
 

THE CRYSTALS “He’s A Rebel” (Pitney) Philles

THE CRYSTALS “Then He Kissed Me” (Spector/Greenwich/Barry) Phillies

DARLENE LOVE “Wait ‘Til My Bobby Gets Home” (Spector/Greenwich/Barry) Phillies 

THE RONETTES “Be My Baby” (Spector/Barry/Greenwich) Philles

THE RONETTES “Walking In The Rain” (Spector/Mann/Weil) Philles
 

THE RIGHTEOUS BROTHERS “You’ve Lost That Loving Feeling” (Spector/Mann/Weil) Philles

THE RIGHTEOUS BROTHERS “Unchained Melody” (North/Zaret) Philles
 

THE BEATLES “The Long And Winding Road” (Lennon/McCartney) Parlophone

JOHN LENNON “Imagine” (Lennon) Apple

RAMONES “Rock And Roll High School” (Ramone) Sire 
 

My Sweet George (19 de Diciembre de 2011)

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Le llamaron “el Beatle tranquilo” y vivió en un mundo material trasmitiendo mensajes de espiritualidad. Poseía un ácido sentido del humor, y desde la mitad de los años 60 se vio atraído por la filosofía y la música hindú. Fue el alumno predilecto del maestro del sitar Ravi Shankar, atravesó etapas de adicción a las drogas, creó canciones maravillosas, melódicas y conmovedoras junto a los Beatles y en solitario… Produjo películas junto a sus amigos de Monty Python, fundó su propio sello, Dark Horse, patrocinó equipos de competición de motos y automóviles, y se despidió de nosotros hace una década cuando tenía 58. Hoy, en HECHO A MANO, recordamos la música y la personalidad de George Harrison… Desde sus años en Hamburgo, pasando por sus primera canción firmada para un álbum "oficial" de los Beatles, hasta su gran éxito con el cuarteto, sus aventuras en solitario -controversia incluida-, propuestas continuadas y un supergrupo soprendente como los Traveling Wilburys en sus últimos años, no podíamos por menos que, aprovechando el documental sobre su vida que ha dirigido Martin Scorsese, dejarnos embaucar por "el dulce George".

 

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THE BEATLES “Don’t Bother Me” (Harrison) Parlophone

THE BEATLES “Cry For A Shadow” (Harrison/Lennon) Polydor

THE BEATLES “Something” (Harrison) Apple

THE BEATLES “I Me Mine” (Harrison) Apple

GEORGE HARRISON “My Sweet Lord” (Harrison) Apple

GEORGE HARRISON “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)” (Harrison) Apple
 
GEORGE HARRISON “Bangla Desh” (Harrison) Apple

GEORGE HARRISON “While My Guitar Gentle Weeps” (Harrison) Apple
 
GEORGE HARRISON “Blow Away” (Harrison) Dark Horse

GEORGE HARRISON “All Those Years Ago” (Harrison) Dark Horse
 
GEORGE HARRISON “Got My Mind Set On You” (Clark) Dark Horse

THE TRAVELING WILBURYS “Handle With Care” (Traveling Wilburys) Warner

 

El color de la voz (12 de Diciembre de 2011)

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Empezó cantando góspel, pero el inició su carrera fue haciendo coros para grandes estrellas del rhythm and blues y el soul, pero su voz llamó poderosamente la atención de dos compositores, productores y arreglistas asociados llamados
Burt Bacharah y Hal David. Desde entonces, Dionne Warwick, nuestra invitada de esta madrugada, estableció una alianza mágica que la convirtió en la voz ideal y la musa de aquel binomio de creadores ofreciendo al mundo algunas de las más bellas, populares y excepcionales canciones pop de la época. Cantó temas llenos de romanticismo, en una fusión de rhythm and blues, pop y pinceladas latinas, accesibles a todos los públicos y fáciles de escuchar. Fue una de las pocas vocalistas que supo resistir la llegada de aquella Inviasión Británica que aceleró el pulso de la música en Estados Unidos en la mitad de los años 60, e incluso tuvo una gran repercusión en el Reino Unido. La hemos escuchado interpretar piezas inolvidables que grabaron otros artistas y manejarse con grandes partituras cinematográficas. Aunque pasó una mala racha durante la década de los 70 consiguió renacer tras una etapa de incertidumbre. Es la historia de una gran voz femenina de la música contemporánea, que hoy mismo celebra su 71 aniversario.

   

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DIONNE WARWICK “Don’t Make Me Over” (Bacharach/David) Scepter
 

DIONNE WARWICK “Anyone Who Had A Heart” (Bacharach/David) Scepter

DIONNE WARWICK “Walk On By” (Bacharach/David) Scepter

DIONNE WARWICK “Reach Out For Me” (Bacharach/David) Scepter

DIONNE WARWICK “Message To Michael” (Bacharach/David) Scepter

DIONNE WARWICK “(Theme From) Valley Of The Dolls” (Previn/Previn) Scepter
 

DIONNE WARWICK “I Say A Little Player” (Bacharach/David) Scepter

DIONNE WARWICK “Do You Know The Way To San Jose?” (Bacharach/David) Scepter

DIONNE WARWICK “This Girl´s In Love With You” (Bacharach/David) Scepter

DIONNE WARWICK “I’ll Never Fall In Love Again” (Bacharach/David) Scepter

DIONNE WARWICKE & THE SPINNERS “Then Came You” (Marshall/Pugh) Atlantic

DIONNE WARWICK “I’LL Never Love This Way Again” (Kerr/Jennings) Arista

DIONNE WARWICK & FRIENDS “That’s What Friends Are For” (Bacharach/Bayer-Sager) Aris

 

Veinte años no es nada (5 de Diciembre de 2011)

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Esta vez nos hemos trasladado veinte años atrás, al año 1991, una temporada en la que encontramos un buen puñado de grandes álbumes a destacar. No fue un año fácil... Los ecos de guerra se sucedían con el fin de la del Golfo y los enfrentamientos en la antigua Yugoslavia… Sudán moría de hambre, los ciclones devastaban Bangla-Desh y
Gorbachov abandonaba la presidencia de una Unión Soviética que se fraccionaba por momentos… Induráin daba alegrías al deporte español con su primer Tour y la música lloraba en Noviembre de 1991 la muerte a los 45 años de edad de una “super-estrella” llamada Freddie Mercury… Fue también una temporada en la que U2 publicaban Achtung Baby y muchos descubrieron a Garth Brooks, un cantante country inusual y millonario en ventas, como los amantes del rock más duro se entusiasmaban con Guns N' Roses, Metallica y Van Halen, a la vez que había sonidos alternativos protagonizados por R.E.M., que ahora se despiden. Mientras, Michael Jackson (foto superior) seguía acrecentando la leyenda, Mariah Carey (foto inferior) empezaba a mostrar sus virtudes artísticas, Paula Abdul nos proponía el mejor baile y la técnica permitía un dúo imposible con Natalie Cole y su padre, muerto en 1965, Nat King Cole. Dos décadas después, hemos rememorado algunas de las grabaciones que han pasado a la historia de la música contemporánea por derecho propio.

 

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U2
“Mysterious Ways” (Bono/U2) Island

GARTH BROOKS “Shameless” (Joel) Capitol

GUNS N’ ROSES “Don’t Cry” (Stradlin/Rose) Geffen

MICHAEL JACKSON “Black Or White” (Jackson/Bottrell) Epic

NATALIE COLE duet with NAT KING COLE “Unforgettable” (Gordon) Elektra
 

METALLICA “Enter Sandman” (Hammett/Hetfield/Ulrich) Elektra
 

MARIAH CAREY “Someday” (Carey/Margulies) Columbia

R.E.M. “Losing My Religión” (Berry/Buck/Mills/Stipe) Warner

VAN HALEN “Top Of The World” (Van Halen/Anthony/Hagar/Halen) Warner
 

PAULA ABDUL “The Promise Of A New Day” (Lord/Smith) Virgin

 

Hijos del rock and roll (28 de Noviembre de 2011)

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Cuentan que todo empezó en 1956 con el estreno en Gran Bretaña de la película
The Blackboard Jungle, en la que Bill Haley & His Comets interpretaban “Rock Around The Clock”. Aquella canción inspiró a una serie de jóvenes británicos que adoptaron los pantalones vaqueros o de cuero, las botas y zapatos puntiagudos, los peinados con brillantina y nació la imagen del rocker siguiendo los dictados llegados desde el otro lado del Atlántico. Esa generación fue fiel a sus héroes, hasta el punto de elaborar un decálogo de artistas básicos compuesto, entre otros, por Bill Haley, Chuck Berry (foto superior), Little Richard, Fats Domino o Elvis Presley, entre otros muchos, fueron los pioneros del rock and roll, los maestros de nuevos artistas del Reino Unido conquistados por aquellos sonidos. Esos jóvenes, sin embargo, se habían iniciado años antes con el skiffle, aquella primitiva mezcla de folk, blues, pop, y jazz interpretada con instrumentos acústicos al alcance de las debilitadas economías de la época. Así aparecieron Lonnie Donegan, Tommy Steele, Adam Faith, Johnny Kidd And The Pirates (foto superior), Billy Fury, Marty Wilde, Cliff Richard y sus inseparables Shadows, primitamente llamados los Drifters, y los Searchers. Hoy nos hemos remitido a los comienzos de aquellos grupos y solistas que pululaban por ciudades como Londres, Manchester, Birmingham o Liverpool y asimilaban aquello que veían en el cine sobre esos músicos del otro lado del océano. A partir de aquellas influencias, llegaron a desarrollar su propio sonido, ese “beat” que años más tarde aterrizaría en Norteamérica con una invasión imparable que lideró un cuarteto como los Beatles

 

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BILL HALEY & HIS COMETS “Rock Around The Clock” (Freedman/DeKnight) Decca

ELVIS PRESLEY “Hound Dog” (Leiber/Stoller) RCA

FATS DOMINO “I´m Walkin’” (Domino) Imperial

CHUCK BERRY “Maybellene” (Berry) Chess

LITTLE RICHARD “Tutti Fritti” (Richard/LaBostrie) Specialty

LONNIE DONEGAN “Rock Island Line” (Donegan) Pye Nixa

TOMMY STEELE “Singing The Blues” (Endsley) Decca
 

ADAM FAITH “What Do You Want” (Vandyke)Parlophone

JOHNNY KIDD & THE PIRATES “Shakin’ All Over” (Kid/Robinson) HMV

BILLY FURY “Maybe Tomorrow” (Fury) Decca
 

MARTY WILDE “Sea Of Love” (Phillips/Khoury) Philips
 

CLIFF RICHARD & THE DRIFTERS "Move It" (Samwell) Columbia

THE SHADOWS “Apache” (Lordan) Columbia

THE SEARCHERS “Sweets For My Sweet” (Pomus/Shuman) Pye

THE BEATLES “Twist And Shout” (Medley/Russell) Parlophone

 

La heroína del rhythm and blues (21 de Noviembre de 2011

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En la historia de la música contemporánea existen artistas especialmente queridas y admiradas, y una de ellas es nuestra invitada de hoy. Es Tina Turner, nacida hace casi 72 años y con más de medio siglo de dicación a la música. Es una luchadora ejemplar que conoció la explotación, los malos tratos y, al final, ha conseguido su liberación personal y un éxito profesional largamente merecido. Empezó a darse a conocer junto a Ike Turner, siendo una pareja esencial para el rock y el soul gracias a su imagen, una fuerza vocal indomable y su vitalidad sensual sobre el escenario. La relación personal de la pareja fue tormentosa y Tina consiguió divorciarse de su marido, procurando rehacer su vida. A partir de la mitad de los años 80, la vocalista resurgió con un nuevo impulso, situándose en el primer plano de la popularidada, siendo aclamada como una indiscutible reina del rock y participando en varias producciones cinematográficas, recuperando la fortaleza y sensualidad de sus mejores años. Su actividad volvió a ser trepidante y sus éxitos se fueron sucediendo, viviendo una segunda juventud. En estos últimos años, la actividad de Tina Turner se ha ido reduciendo, pero realiza reapariciones espectaculares y será homenajeada en la próxima edición de los premios Grammy, en cuya gala reapareció hace tres temporadas. Una gran mujer, de humildes orígenes, convertida en leyenda de la música contemporánea con la que hemos repasado algunos de los momentos más brillantes del soul y el rhythm and blues.

 

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IKE & TINA “A Fool In Love” (Turner) Sue

IKE & TINA TURNER “River Deep, Mountain High” (Spector/Barry/Greenwich) Philles

MIKE & TINA TURNER “Proud Mary” (Fogerty) Philles

TINA TURNER “Acid Queen” (Townshend) RSO 
TINA TURNER “Private Dancer” (Knopfler) Capitol

TINA TURNER “What’s Love Got To Do With It” Britten/Lyle) Capitol

TINA TURNER “Better Be Good To Me” (Chinn/Chapman/Knight ) Capitol

TINA TURNER “Typical Male” (Britten/Lyle) Capitol
 

TINA TURNER “We Don’t Need Another Hero” (Britten/Lyle) Capitol

TINA TURNER “The Best” (Chapman/Knight ) Capitol

 

El aeroplano de Jefferson (14 de Noviembre de 2011)

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En el otoño de 1965 nuevos aires musicales corrían por la bella ciudad de San Francisco. Una nueva revolución se estaba gestando desde el distrito de Haight-Ashbury entre una generación de jóvenes que se fijaban en unos recién llegados llamados Jefferson Airplane. Cuando contrataron en 1967 a la vocalista Grace Slick la banda adquirió toda la importancia que merecía. Era el más bello rostro femenino del rock ácido. Fueron dejando canciones para la historia en un ambiente de inundado de carteles hippies, flores, campanas, aroma a incienso y “otras hierbas”. Existía una extraña camaradería, una fuerza común en su música que hablaba de fantásticas historias, viajes químicos, maravillosos descubrimientos y sentimientos de rebeldía hacia lo establecido. La musica fluía libremente, de forma improvisada, abarcando el jazz, los blues, el folk y el rock, en una atmosfera irreal que hablaba de ciencia-ficción, política, y hedonismo. Jefferson Airplane se confirmaron en el Festival de onterrey de 1967 y fueron uno de los grandes triunfadores de Woodstock en el 69. Al inicio de la década de los 70 vinieron los cambios, incluso de nombre, que nos hizo encontrarnos con Jefferson Starship, que por cuestiones legales hubo de acortarse hasta Starship en sus últimos años. Su música también era diferente, aunque siempre encontramos canciones evocadoras que también se elevan a las primeras plazas de las listas de éxitos. Cuando Grace Slick ha cumplido sus primeros 72 años, nos hemos fijado en esa comuna musical quenos ha dado cuatro décadas de gran música, de la mejor música contemporánea.


  

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JEFFERSON AIRPLANE “Somebody To Love” (Slick) RCA
 

JEFFERSON AIRPLANE “White Rabbit” (Slick) RCA
 

JEFFERSON AIRPLANE "Plastic Fantastic Lover" (Balin) RCA
 

JEFFERSON AIRPLANE “Crown Of Creation” (Kartner) RCA
 

JEFFERSON AIRPLANE “Volunteers” (Balin/Kantner) RCA
 

JEFFERSON AIRPLANE “We Can Be Together” (Kantner) RCA

JEFFERSON STARSHIP “Ride The Tiger” (Byong Yu/Slick/Kantner) Grunt

JEFFERSON STARSHIP “Miracles” (Balin) Grunt

JEFFERSON STARSHIP “With Your Love” (Balin/Covington/Smith) Grunt

JEFFERSON STARSHIP “Count On Me” (Barish) Grunt

STARSHIP “Sara” (Wolf/Wolf) RCA
  

STARSHIP “Nothing Gonna Stop Us Now” (Warren/Hammond) RCA

 

Cuando los Beatles fueron "becarios" (7 de Noviembre de 2011)

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Hace ahora 50 años, un joven propietario de una tienda de discos de Liverpool llamado Brian Epstein acudía al Cavern Club para ver de cerca a un grupo de la ciudad recién llegado a Alemania y llamados los Beatles. Aquellos duros tiempos de Hamburgo les enseñaron a sobrevivir con una dieta de escasas calorías y abundantes estimulantes… La fuerza y la espontaneidad de sus tres guitarristas y vocalistas le llamó tanto la atención que decidió apoyarles. Los comienzos de los Beatles están muy alejados de los años que les convirtieron en el mito que todos conocemos, con un Epstein procurando organizar aquella energía sin freno, cuidando la imagen y puliendo las formas. Luego llegó George Martin, para convertirse en guía musical. Eran devotos del rock and roll y miraban con cariño a las raíces negras de la música. En aquellos años de sus comienzos, los Beatles dejaron un puñado de grabaciones curiosas y de versiones primitivas de lo que luego serían algunos de sus mayores éxitos, que hoy hemos resucitado. Entre la primavera de aquel 1963 y la del año siguiente llegarían los dias decisivos para un grupo que, de la mano de Brian Epstein y de George Martin, crecería sin pausa. Los Beatles establecieron un “nuevo orden” en la historia de la música contemporánea…Sobre los ellos se ha dicho de todo. Incluso el cine en tres ocasiones ha tratado de reflejar aquellos años formativos de una banda que entre 1961 y 1970 cambió la historia de la música contemporánea, reflejando en sus canciones, el amor, la tensión, el éxito, la rebeldía y la separación… Pero esa es otra historia, mil veces repetida, contada y fabulada que hoy hemos querido evitar, centrándonos en su sonido espontáneo, crudo e “inocente” de los años difíciles…

 

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TONY SHERIDAN & THE BEATLES “My Bonnie” (Tradicional/Sheridan) Polydor

THE BEATLES “Ain’t She Sweet” (Ager/Yellen) Polydor

THE BEATLES “Love Me Do” (Lennon/McCartney) Parlophone

THE BEATLES “P. S. I Love You” (Lennon/McCartney) Parlophone
 

TONY SHERIDAN AND THE BEAT BROTHERS “Ya Ya” (Part 1 + 2 )” (Lewis/LevyRobinson/Dorsey) Polydor

THE BEATLES “I Saw Her Standing There” (Lennon/McCartney) Parlophone
 

THE BEATLES “Misery” (Lennon/McCartney) Parlophone 

THE BEATLES “Please Please Me” (Lennon/McCartney) Parlophone

THE BEATLES “Money” (Gordy/Bradford) Decca

THE BEATLES “Ask Me Why” (Lennon/McCartney) Parlophone

THE BEATLES “From Me To You” (Lennon/McCartney) Parlophone

THE BEATLES “Clarabella” (Pignatore) Apple

THE BEATLES "Baby, It's You" (Bucharach/Williams/David) Apple

THE BEATLES “The Honeymoon Song” (Theodorakis/Sansom) Apple
 

THE BEATLES “Glad All Over” (Clark/Smith) Apple

 

Equipo de Hecho a Mano


Con el título de 'Hecho a mano' nace un nuevo programa dedicado a la música popular contemporánea. Está dirigido y presentado por Manolo Fernández y Carlos Domínguez (""Charlie""). El primero de ellos es un vetarano de esta Casa, con espacios musicales propios en Radio Nacional ('Con 3 Acordes') y Radio 3 ('Toma Uno'), además de haber sido crítico musical en CNN+ hasta su cierre.
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