Elige tu deporte favorito y encuentra tu look perfecto.

 

 
Los triunfos de Mark Spitz y Michael Phelps inspiran esta camiseta de Vivienne Westwood.

 

Inspiración Sport. Desde que se supo que Londres acogería los JJ.OO. de 2012 la moda volvió la mirada, en busca de inspiración, al deporte. Cada diseñador ha plasmado sobre la pasarela su particupar mirada al  mundo de la alta competición. Natación, esgrima, natación sincronizada o boxeo. Elige tu disciplina deportiva preferida y encontrarás tu look perfecto.  

Body de Prada con los colores del vestido-malla de Kanaeva en el Mundial de Moscú. 

Look de pasarela de Versace PV12 inspirado en el mundo del boxeo.

Las sirenas de la sincro inspiran este look de Givenchy.

Colección de Moncler inspirada en la esgrima.

Modelo de Alba Cardalda que recuerda al tiro con arco.

Look de Mugler que se inspira en los nuevos bañadores de natación.

Versus hace un guiño al tenis femenino. Arriba Sharapova, la tenista más fashion.

Body de Carlos Díez más escotado que el que lleva el brasileño Fernando Reis (arriba).

Vestido ajustado de Stella McCartney que casi parece una malla de gimnasia deportiva. 

Look de Dries Van Noten con códigos de la hípica.

Propuesta de Mugler PV12 con clara influencia del ciclismo.

Hasta la mascota Wenlock y un diseño de Jean Paul Gaultier, ¿se parecen, verdad?  

¡Viste tu bandera!

Durante la celebración de los JJ.OO. de Londres 2012 sentimos con mayor intensidad los colores de nuestras banderas pero este año, además, puedes vestirte con ellos. Busca tu bandera favorita y crea tu propio look. ¡Con estas propuestas tienes el oro asegurado!

España: Vestido de Bottega Veneta PV12, gafas Ray-Ban y zapatos de Christian Louboutin.

Argentina: Vestido de Louis Vuitton PV12 y bolso de Prada.

Egipto: vestido de Prabal Gurung PV12 y zapatos de Christian Louboutin.

Estonia: Look PV12 masculino de Gucci y vestido PV12 de Stella McCartney.

Francia: Polo de Fred Perry, bolso Satchel, zapatos de Christian Louboutin y vestido de Chanel.

Australia: Leggings de House of Holand.

Jamaica: vestido de Elie Saab, bolso de Hermés, zapatos de Manolo Blahnik, reloj de Puma y gafas de Dolce&Gabbana.

Alemania: look de Kenzo PV12 y zapatos tricolor de Christian Louboutin.

Polonia: zapatos de Christian Louboutin y vestido de Stephane Rolland PV12.

Portugal: bolso de Prada y look de Kenzo PV12.

Reino Unido: Looks de YSL y Gucci, polo de Lacoste, gafas y bolso de Jimmy Choo, y zapatos de Iron Fist.

Ucrania: bolsa de Nike y look masculino de Kenzo PV12.

 

 

 

 

¡Ponte las joyas todos los días!

Facebook y Twitter son fantásticos. Para promover nuestro trabajo, para hacer contactos, para conocer a nuevos artistas y para compartir. Por casualidad me he topado con Gemmasu y enseguida me he puesto manos a la obra para hablaros de esta firma de joyas llena de vitalidad y optimismo. Su alma mater es Gemma Suárez Falero. Nació en Huelva y, curiosamente, le pusieron nombre de piedra preciosa.

¿Desde cuándo te interesan las gemas?

Desde que era una niña me ha fascinado todo lo referente a la moda y jugaba con las joyas de mi madre. Hoy me sigue haciendo ilusión seguir jugando y hacer de esto mi proyecto profesional y personal. Me gusta pensar que el nombre que me pusieron al nacer ba a marcar mi futuro como diseñadora de joyas.

En el sentido de las agujas del reloj: anillos over size y brazalete. 

 

¿Cómo defines tu trabajo y tu filosofía?

Son las joyas con las que yo me visto cada día. Son las joyas que no encontraba en el mercado y yo diseñaba para mí para mis looks. A día de hoy sigo diseñando pensando siempre que me hagan sentir femenina, y a todas las clientas.

¿Cómo y cuándo te lanzas al mundo empresarial?

Durante algunos años mi vida laboral me dirigió por otros caminos pero en el 2009 retomé con fuerza mi sueño, recopile mis diseños y me lance a la aventura. Al principio al ser un proyecto tan personal llevaba todas las áreas de la empresa pero actualmente he tenido que ir delegando algunas tareas, centrándome sobre todo en el diseño y la selección de las gemas que es lo que realmente me motiva.

Pendientes con amatistas, con cruces, y con amatistas y rubíes.

 

¿Cuál es tu favorita?

Me cuesta elegir porque la verdad es que me gustan todas y cada una por un motivo. Si tengo que centrarme en alguna me gustan los Zafiros por que aportan personalidad y fuerza a cada pieza; destacaría también las Turmalinas rosas que para mi representan la delicadeza y femineidad y por último los Apatitos, me atraen sobremanera por su especial color intenso que encierran todas las tonalidades del mar.

En tus colecciones están las líneas Les Petits y Bisú ¿Cómo son?

Les Petits es una colección que hacemos cada temporada de delicados colgantes de distintas tallas y gemas. Como adelanto me gustaría comentarte que la próxima temporada que estamos preparando girará en torno a las Turmalinas. Bisú es una colección en la que combinamos de una forma muy especial la piel de visón con diferentes gemas en anillos, pulseras, colgantes y collares. El nombre viene del parecido de los anillos con mi mascota Bisú, un conejo toy que todos adoramos en casa.

Les Petits. Arriba con apatito turquesa y abajo con amatista.

 

¿Hay alguna pieza que creas que es la que te identifica, que representa el espíritu de la casa?

Las más representativas son los anillos girados combinables over size, los cuales vamos cambiando de gema cada temporada pasando desde Calcedonias de todos los colores hasta Amatistas, Ágatas…También se han convertido en un top entre nuestras ventas los colgantes “les petits”.

Tus joyas, a pesar de la calidad, no tienen ese toque "señora", ¿Cómo lo consigues?

Me gusta descargar las joyas de todo lo accesorio y centrarme en la sencillez y la combinación de colores que, para mí, es lo que hace especial a una joya. De esta manera puedes lucir piezas que combinando algo que como tu bien dices, puede sonar tanto a “señora” como granates, rubíes y zafiros, dan como resultado piezas atemporales y ligeras que pueden lucirse en cualquier ocasión; haciéndote sentir especial tanto con un look casual como en un evento o celebración.

Los colgantes con cruces son casi un símbolo de la casa.

¿Cómo es tu clienta?

Mis clientas nunca las clasifico por edad ya que lo compran las madres para las hijas, las hijas para las madres, ambas para sí mismas. ¡Y cada vez más me escriben los novios para pedirme consejo y sorprender a sus parejas! (nota: atentos chicos que también diseñan gemelos).ç

Colección Planetaria. El universo en tu piel.

Otra diseñadora que he me gusta mucho es la británica Lara Bohinc. Sus joyas también tienen este aspecto joven y fresco que te permiten llevarlas con vaqueros o con un vestido de noche. Su nuevo trabajo se llama Colección Planetaria, y ella lo define como un "estudio cinético de formas tridimensionales".

Las piezas están inspiradas en el escultor Naum Gabo y las ha hecho introduciendo una esfera de cuarzo dentro de un bello juego de líneas que se cruzan formando una bola. Las hay en dos tamaños, 12 y 20 mm, y se puede elegir entre plata de ley y oro de 18 quilates con diamantes.

Echa un vistazo a su web porque, además, encontrarás bolsos, fulares y zapatos. (más en twitter: munoz_rafa)

 

 

Moda y decoración, locas por el vintage

El Salón Vintage, con una espacio en el que destaca una bella lámpara de Murano.

  

La casa de Marisa Pedrejón tiene muchas puertas. Si sale por una de ellas llega a Bruselas, si sale por otra termina en París pero puede que escoja la que conduce a Londres. Reside en Madrid pero tiene a su marido y a sus hijos por el mundo, algo fantástico para alguien que se dedica a buscar tesoros. “Siempre me ha gustado la decoración”, me cuenta en uno de sus sillones Decó, “pero en mis casas ya no me cabía nada”.

Por eso cuando sus polluelos decidieron echar a volar se puso manos a la obra y tras toparse con un local que le gustó empezó a tomar forma una idea que durante años rondaba su cabeza: montar un espacio para vender muebles vintage y objetos con otras vidas.

Bodegón en el que destaca la palmera de asta.

Se trata de un lugar cercano al hotel Ritz, los Jerónimos y el Parque del Retiro, y como todos ellos desprende historia y arte. Marisa lo customizó en enero de 2011 y lo llenó con las piezas que había comprado en los años anteriores. Se llama El Salón Vintage y dice que “no es una tienda al uso, más bien es un showroom, un mercado-casa donde comprar, charlar y tomar un té o una copa de vino”.

Los muebles, lámparas, mesitas y sillones se venden muy bien porque tienen precios muy competitivos pero Marisa sigue llenando las salas con maravillas que compra en Nueva York, (“me encanta está ciudad“); Londres,( “ lo conozco muy bien”), y Amberes ,(“está en explosión, quizá por su situación geográfica. Allí encuentro mueble danés, inglés y francés”).

Le gustan todos los estilos, “todo es bonito, y no por tener un precio más elevado es mejor”; también todas las épocas, “me enamoro del objeto, y quiero darle vida. Lo veo muerto en una tienda y lo quiero ver vivo”.

Los objetos tienen distinta nacionalidad.

Da vida a esos objetos para venderlos mejor pero luego siente pena por perderlos.”Todos son mis hijos, mi pasión, aunque luego aparecen cosas muy bonitas”. Ahora en casi todas las ciudades, aunque especialmente en Madrid, abundan las tiendas de decoración vintage, los rastrillos callejeros pero, a veces, los precios son desmedidos. “Hay que huir del vintage caro, no hay que subirse al guindo. Yo tengo piezas que salen más económicas que si fueran nuevas”.

Biombo, lámparas y busto.

En sus salas puedes encontrar una cómoda Biedermeier del XIX de palma de caoba y nogal por 2.250€, un espejo-tocador de viaje de la misma época por 300€ o un sillón tipo Emmanuelle de los años 70 (que está super de moda y es tendencia para esta temporada) y una mesa a juego por tan solo 250€.

Es perfecto para listas de boda, sobre todo para gente joven que busca algo distinto y no quiere muebles de Ikea. También para la otra parte, el invitado ya que encontrará regalos como un juego de café Art Decó, un revistero de estilo Napoleón III y lámparas de cristal de Murano a precios estupendos.

Marisa con la lámpara francesa convertida en símbolo de su "salón". 

Entre tanto objeto verás bisutería vintage única. Broches, colgantes y pulseras de los años 50. Por ejemplo un brazalete de Courreges con esmaltes geométricos por tan solo 35€. Si vas saldrás con algo porque te vas a enamorar de todo. Lo peor que te puede pasar es encapricharte de la jaula francesa blanca de principios de siglo con forma de pagoda. Lo sentimos pero… no está en venta, ¡es el símbolo de la casa!

Curiosidad: El Salón Vintage puede alquilarse también para celebraciones, presentaciones, desayunos de trabajo, exposiciones o pop up events. Es un lugar singular que merece una visita. Si quieres conocerlo mejor mira el video o visita su web ( http://www.salonvintage.es/).

La decoración y el interiorismo viven un momento muy bueno y con muchos paralelismos con el sector de la moda. El arte pasa por un momento dulce y el mueble vintage está en auge pero, a la vez, suben las ventan del low cost (como ocurre con la ropa). Madrid apuesta fuerte por la decoración y tiene en el Barrio de las Letras el escenario perfecto. Abundan las almonedas, tiendas retro, anticuarios y estudios de los más prestigiosos interioristas como Pascua Ortega, Tomás Alía o Erico Navazo.

El primer sábado de cada mes celebra el Mercado de las Ranas y muchas tiendas sacan sus muebles, libros y otros objetos a la calle para crear un mercadillo envuelto en cultura que se desarrolla en calles como Prado, Lope de Vega, Quevedo o Cervantes. Otra cita de este barrio es DecorAcción, organizada por la revista Nuevo Estilo, y en la que talentos del interiorismo "customizan" este barrio.

Otra gran evento es Casa Decor que este año ha celebrado su 20 cumpleaños y lo ha hecho con una increible puesta en escena en el Palacete de la Real Compañía Asturiana de Minas. La Vida al Bies estuvo allí y con un guía de lujo, el interiorista Javier Soldevilla, artífice de la nueva Beauty Store de Isolée. Con él repasamos algunas de las tendencias en decoración y arquitectura de interiores. (más en twitter: munoz_rafa)

El Salón tiene una gran variedad de estilos.

Carteles antiguos con pájaros y flores.

 

Escritorio Biedermeier del XIX.

 

Lámpara de latón y piedras de colores.

Cojines "bandera", muy de moda por los JJOO.

Juego de café de estilo retro.

Mesa de mármol y objetos de corativos.

Lámpara francesa de cristal en distintos colores.

  

 

La última fiesta del verano y...¡a preparar Cibeles!

Marcela Mansergas, ganadora de Who´s On Next. Las fotos del evento son de: Letizia Diaz, Dolores Santillana y Luis Spinola.

¡Y la ganadora es…!

 ...cuando se oyeron estas palabras se hizo el silencio. Todos los invitados al cóctel de la revista Vogue España, en el que se iba a desvelar el nombre del ganador del concurso Who´s On Next, callamos para escuchar a Yolanda Sacristán, directora de la revista. Yolanda, tras unos segundos de nervios y emoción, dijo: Marcela Mansergas.

Marcela Mansergas entre Joaquín Trías y María Escoté. Los tres finalistas.

Maya Hansen y Jorge Acuña quedaron entre los 16 primeros finalistas.

La elección ha agradado a la mayoría. Marcela competía, en la terna final, con María Escoté y Joaquín Trías, y finalmente fue ella quien se impuso. 

Yolanda Sacristán, directora de Vogue España, con la creadora Marcela Mansergas. 

Esta valenciana ha impresionado a la revista con el dosier que envió para participar en el concurso. En la fiesta no pude hablar con ella porque todos se la rifaban. La entrevisto vía facebbook.

-¿Cómo te sientes ahora, después de los nervios de estos meses, sabiendo que eres la ganadora?

-Me siento emocionada y muy feliz, saboreando este momento,es algo muy bonito.

-¿Qué significa para ti este premio?

-Que alguien como Vogue apoye tu trayectoria y reconozca todo tu esfuerzo es algo increible, de repente sientes que todo en lo crees va por buen camino y tus esfuerzos se ven recompensados. Te da fuerza y ganas.

- ¿Sabes ya en qué vas a invertir los 100.000 euros?

-Claro que lo se, como cualquiera de todos los diseñadores que nos presentamos el dinero lo invertiré en el negocio, en poder producir las colecciones, era algo que todavía no había podido realizar.

 

Ana Locking, Juanjo Oliva, Modesto Lomba y Stuart Vevers.

Gala González, Miranda Makaroff y Brianda Fiz James. Blogueras y djs. 

María León, Maite de la Iglesia y Pablo Rivero. 

En la fiesta, celebrada en la Fundación Ortega y Gasset, me encontré con Juan Vidal y Moisés Nieto, del grupo de los 16 finalistas del concurso junto a Jorge Acuña, quien me contó que en septiembre no hará desfile. También a Modesto Lomba, Juanjo Oliva, Ana Locking y Nuria Sardá que tampoco presentará colección en Cibeles debido a las fechas tan tempranas. Los desfiles comienzan a finales de agosto para no coincidir con Nueva York (pasarela con la que comparte patrocinador y nombre).

Arriba logo de Del Pozo, y debajo el boceto.

La 56 edición de Cibeles, ahora llamada MBFWM, comienza el jueves 30 de agosto a las 19:30 horas con el desfile de Del Pozo, como se ha bautizado a la nueva casa Jesús del Pozo que cuenta con Josep Font como director creativo. La firma además ha cambiado el logo por uno mucho más geométrico y conceptual.

Bocetos de Carlos Díez y Miguel Palacio.

Bocetos de Juanjo Oliva y Yono Taola.

  

El viernes 31 desfilan los veteranos como Roberto Verino, Ágatha Ruiz de la Prada, Francis Montesinos, Hannibal Laguna, Victorio&Lucchino, Devota&Lomba y Ángel Schlesser.

El sábado 1 de septiembre lo hacen Lemoniez, Davidelfín, Amaya Arzuaga con su línea AA, Teresa Helbig, Juanjo Oliva, Duyos y Miguel Palacio que presentará una colección con muchos vestidos en seda en diferentes versiones, con estampados geométricos, lentejuelas de colores formando palmeras o ondas, tonos esmeralda, geranio vino, tinta, marfil y marino.

El domingo 2 desayunaremos con Ana Locking, y seguimos con Ailanto, Roberto Torreta, Kina Fernández, Ion Fiz y Maya Hansen, María Barros y Sara Coleman, y Juana Martín y Martín Lamothe.

Imagen de María Escote, PV13.

El lunes 3 arrancamos con Carlos Díez y María Escoté, Sita Murt Dolores Cortés y Guillermina Baeza, TCN y los primeros desfiles de EGO: Ana Balboa, Arnau P. Bosch, Leyre Valiente y Eva Soto Conde. Todos nuevos en esta plataforma.

El martes 4 seguimos en EGO y con los desfiles de RUIZGALÁN, María Ke Fisherman, Isabel Ruiz, AS by Ana Sánchez, El colmillo de Morsa y Víctor Von Schwarz. (Todos nuevos menos María Ke Fisherman y El colmillo de Morsa). Este año, y como otra de las novedades, el premio a la mejor colección de EGO lo patrocina Mercedes Benz y no L´Oreal como hasta ahora.

Imagen de Rabaneda para la temporada PV13.

Los desfiles del OFF cuentan con Anjara, Etxeberría, José Matteos, Juan Vidal (en la Fabrica "Hermanos Lamarca"), Alvarno (el día 4 en el Museo Lázaro Galdiano)María Lafuente, y Rabaneda (el día 4 en La Fundación Olivar de Castillejo).

Otra novedad es que Madrid Fashion Show se llama ahora MFSHOW. Lo integran nueve diseñadores entre ellos Moisés Nieto, (que tendrá a Nieves Álvares en la pasarela de Telefónica Flagship Store), Antonio García, Beba´s Closet y Lily Blosson.

También, y en un desfile compartido, Nihil Obstat y Yono Taola que desfilan el día 5 en el Museo de las Artes Decorativas. Un lugar emblemático pues Pedro Rodríguez hacía desfile allí en los años 50.

Alberto Puras hará una presentación especial el 4 de septiembre en la plataforma MFSHOW Lab., y Calatrava Selected (Jaime Calatrava) presentará una colección de moda vintage.

Las pasarela vuelve a coincidir con la SIMM, el salón internacional de la moda de Madrid, haciendo que la capital sea un gran escaparate de ideas, tendencias y nuevas apuestas.

Rtve.es se vuelca una vez más con las pasarelas madrileñas con un especial en el que se podrán ver las crónicas de los desfiles, las fotografías y los vídeos tanto de la pasarela como de las entrevistas a los diseñadores. También en twitter (munoz_rafa) intentaré contaros, minuto a minuto, todo lo que ocurre durante la Semana de la Moda de Madrid.

 

Save the Date del desfile de Devota&Lomba.

 

Alpargatas: El lujo de un calzado humilde

Dos modelos de Sardines: zarzamora y altea.

Cuando te invitan a la presentación de un producto nuevo del que dicen que está  “hecho a mano”, es de ”comercio justo”, ”100% ECO” y "ayuda a cuidar el planeta” es necesario conocerlo cuanto antes. Os hablo de Sardines, la espardeña de espiga hecha en España con técnicas ancestrales que deja transpirar la piel y, además, es muy cómoda.

Se fabrican en un taller de Murcia y cada par es único. Se compran por internet, en su web, y te llegan a casa en una caja ecológica, envueltas a mano en papel y con una etiqueta que indica su número de serie (tu número).

Imagenes con historia, el origen de Sardines.

Tradición y artesanía se dan la mano en Sardines.

La verdad es que es lo más parecido a la alta costura. Las crean manos expertas con mucha experiencia, llevan suela de yute, lona de espiga de algodón 100% y van cosidas a punto de ojal con hilo de algodón. Me diréis que la alta costura utiliza tejidos ricos, con pedrerías y texturas mágicas pero ¿hay algo más lujoso que lo artesano y lo natural? Cada pieza nace junto al mar, fruto del trabajo de unos artesanos que , con amor y sin prisas, dan forma a las que dicen ser las espardeñas de hombre más bonitas del mundo.

Proceso de fabricación de un par de Sardines y radiografía de un modelo.

Sardines se diferencia de otras alpargatas en la lengüeta y, como dije antes, en el tejido de espiga. También en la cola de sardina que llevan bordadas en la parte trasera, que es la imagen de la casa. La carta de colores lleva blanco, arena, burdeos, verde, azul oscuro y negro, y estos tonos ayudan a bautizar a casa uno de los modelos: Altea, Salina, Zarzamora, Olives, Pitiuses y Club.

El encaje es una de las tendencias del verano.

Esta temporada las alpargatas arrasan y Valentino las ha dotado de un chic especial creando un modelo de encaje, una de las tendencias más rabiosas del verano. Armani se ha sumado a esta moda y es que el poder de seducción de este calzado de origen es enorme.

Modelos clásicos.

La alpargata o espardeña tiene un origen humilde y rural que ha saltado de los campos a las pasarelas de todo el mundo.  Existen documentos de 1.322 que hablan de ellas pero su origen parece estar en las sandalias egipcias. Es un calzado muy ligado a la tradición y el folckore, especialmente en Aragón, Valencia, Baleares, La Rioja, Murcia, este de Andalucía y Cataluña.

Modelos Caty y Pablo de Castañer, y bolso con suela de esparto.

En España hay varias firmas que se dedican a este sector como la casa Castañer, que se remonta a 1776. En su historia llama la atención que en 1960 Yves Saint Laurent les pidió una alpargata con cuña, un calzado que nunca habían hecho. El éxito fue creciendo y su lista de admiradores aumentó con el tiempo con firmas como Hermés, Lanvin, Louis Vuitton, Chanel o Tom Ford.

Alpargatas para mujer y hombre de Bow-Tie.

  
La casa Bow-Tie convierte este calzado “pobre” en un noble complemento bordando sobre la tela motivos heráldicos. Hay modelos para mujer y para hombre.

Antigua Casa Crespo.

En la costa mediterránea hay muchas tiendas y talleres que las venden pero en Madrid destacan otras como Antigua Casa Crespo. Un lugar en el que el tiempo se ha detenido y en cuyas estanterías descansan miles de alpargatas mientras te esperan con paciencia. Yo me compro un par cada año y hasta que no las tengo no doy por comenzado el verano. 

Pe con alpargatas en Volver (de Antigua Casa Crespo) y en Jamón Jamón.

Cuentan que la Reina y las Infantas son clientas fieles, y también que el par de alpargatas con cuña que llevaba Penélope Cruz en Volver salieron de allí.

Casa Herranz en calle Toledo.

Casa Vega, en calle Toledo, es otro clasico de Madrid. 

En la calle Toledo, y por el rastro, existen tiendas que también han sido testigo del cambio de Madrid. Casa Hernanz y Casa Vega son lugares de peregrinación para adquirir, primavera tras primavera, el par de alpargatas nuevas para lucir en verano. (Y más en twitter: munoz_rafa)

NOTA: Si conoces algún taller o tienda que venda alpargatas originales o con tradición y quieres compartir tu secreto con nosotros, no dudes en enviarme un comentario.

Beauty Party, lo último en belleza

¿Un salón de belleza o un bar?

¡Es lo último! Quedar con las amigas, y en lugar de tomar el coctel en un bar, llevarlas a la peluquería para brindar mientras te peinan y maquillan. Son las beauty Party y se pueden celebrar durante un desayuno, un almuerzo o al terminar la jornada. También durante el fin de semana y lo único necesario es tener una excusa: una despedida, un reencuentro, un celebración o un “¿por qué no?”

El lugar perfecto es Blow Dry Bar, un espacio encantador, más parecido a un bar que a un centro de belleza, ideado por Ana Ruiz que invita al relax, la conversación y el disfrute. Pero…vamos por partes.

El concepto de Blow Dry (lavar y peinar en tiempo récord) nace en Nueva York en 2005 y Ana lo descubre en uno de sus viajes. La idea le ronda la cabeza, y decide llenar ese vacío que había en Madrid añadiendo la posibilidad de desayunar o tomar un aperitivo. “Quería un saloncito, un lugar especial. Huyo de la palabra peluquería porque es algo más. Un espacio donde además pueda favorecer el encuentro de amigas con las excusa de peinarte o hacerte las uñas, y de ahí nace este concepto de beauty party”.

Cuando te sientas dan la vuelta al espejo.

Se lanzó a esta aventura por necesidad. “Yo vengo de otro mundo, era ingeniero en temas directivos en el sector tecnológico, y necesitaba un lugar donde ponerme a punto de forma rápida, tomarme un tentempié y que fuera agradable”.
Promete dejarte estupenda (lavar, peinar, asesoría de imagen y maquillaje) en 45 minutos y por tan solo 30 euros. “sin sorpresas”, dice Ana, “no va a haber suplementos por el acondicionador o porque se tenga el pelo largo”. Lo más original es que te peinan de espaldas al espejo, para que la relajación sea total y no estés pendiente de cada tijeretazo.

El negocio es pionero en España. Es el tradicional “lavar y marcar” pero con los productos adecuados y, además, un retoque de maquillaje. También se ofrece depilación con hilo de seda y el tratamiento facial en cabina con productos hechos con barro del mar muerto. “Son especiales para las pieles sensibles. ¡Dos minutos y listo!”

Ana ha cuidado todos los detalles y la decoración.

Ofrecen también un tratamiento refrescante para el cabello. “Incluso para hombres, aunque os cuesta más”, señala Ana, “aunque luego están encantados con el masaje y alguno se echa una pequeña siesta”.Cuenta con un equipo que describe como “fabuloso” y muchas clientas repiten. “A petición de ellas vamos introduciendo otros tratamientos: tintes, mechas, extensiones y un esmaltado de uñas de 30 minutos que dura dos semanas”.

Otra de sus características que hace que sea diferente es la posibilidad de reservar el salón principal para una reunión de amigas (o amigos, vaya). Puede ser un cumpleaños, una despedida de soltera (o de compañera que se va al paro y decides que, al menos, se lleve un buen recuerdo del último día), una reunión informal o un regalo. Es necesario acordar la cita con antelación para saber qué quieres que te preparen. Unos muffins, un té, un cosmopolitan o un café si llevas tu tarta de cumpleaños.

Pide el menú y...¡elige peinado!

Lo importante es reunirse, disfrutar, reírse y, de paso, recibir un buen tratamiento, salir con un nuevo look o llevar las uñas a la última moda. Lo que quieras, y para elegir pide el menú. Te va a encantar lo que ofrecen: recogidos Audrey (Hepburn), Rizos Sarah (Jessica Parker), Alisados Eva (Mendes), Ondas 50´s Gilda y ondas naturales Gisele (Bündchen), entre otras cosas. ¡Un menú de estrellas para que te sientas como una de ellas!  (más en twitter: munoz_rafa)

Puedes pedir el look de tu estrella favorita.

¡Un coctel y un recogido, por favor!

 

Las diosas de Versace: de Jerry Hall a Gisele Bündchen

15 años sin Gianni Versace. Historia de la casa de la medusa.

 

Los años 80

1980.

1981 y 1982.

1983 y 1984.

1985 y 1986.

1987 y 1988.

1989.

 

La década de los 90: las supermodelos

1990.

1991.

1992.

1993.

1994.

1995 y 1996.

1997, 1998 y 1999.

 

La década del 2000

2000, 2001 y 2002.

2003 y 2004.

2005 y 2006.

2007, 2008 y 2009.

2020, 2011 y 2012.

Who´s On Next?...¡Se busca talento!

 

 

Un cazatalentos llamado Vogue  

María Escoté, Joaquín Trías y Marcela Monsergas, finalistas del concurso Who´s On Next.

 

María Escoté, Joaquín Trías y Marcela Monsergas son los elegidos, y uno de ellos se llevará la gloria. El día 18 de julio la revista Vogue desvelará el nombre del ganador del concurso Who´s On Next? , una iniciativa real para apoyar a las jóvenes agujas de la moda. No se trata solo de un concurso ya que la revista se implica de forma constante con los creadores en lo que puede considerarse una nueva forma de mecenazgo. “Who´s On Next surge del éxito de iniciativas como VFNO, que nos descubre el potencial como motor y como marca de moda de Vogue". Habla Inés Lorenzo, directora online de Vogue España.

Quedamos después de varios intentos y lo hacemos en el nuevo espacio del Showroom Fashionistas, que los dos aprovechamos para conocer. Inés habla deprisa empujada por la ilusión. Cree en el concurso, y está disfrutando con su puesta en marcha. “El deber de una revista como Vogue es conocer el trabajo de los nuevos talentos y acompañarlos en los primeros años de su carrera, que es cuando más lo necesitan.

El ganador recibirá 100.000 euros y además Vogue hará dos reportajes para presentar al ganador y a los dos finalistas, además de apoyar sus creaciones a lo largo del año. “El dinero está muy bien”, dice Inés,  “pero es casi más importante el apoyo, y la tarea de promoción, de asesoramiento. Para nosotros es, además, una oportunidad de conocer sus trabajos de una forma más profunda”.

 

Cristina Zazo, Juan Vidal, Martínez Lierah, Joaquín Trías, María Escoté, El Colmillo de Morsa,María Ke Fisherman, María Barros, Maya Hansen, Moisés Nieto,Torrubia&Torrubia, Jorque Acuña, Impúribus, La Condesa y Marcela Mansergas. 

Trabajos de los 15 finalistas.

Todos los participantes han mostrado un buen nivel, y esto es un claro indicativo de la salud de nuestra moda. “Estoy emocionada. Siempre he admirado la capacidad de la industria norteamericana de regenerarse cada temporada y lanzar nuevos nombres mientras en España estábamos estancados”.

Estos jóvenes ven la moda, y la industria, de otro modo. Hay un relevo generacional, con ideas nuevas, con objetivos renovados y una filosofía de trabajo más real, más pegada a la calle. "Esta generación no está obsesionada con hacer un desfile o con salir en una revista. Para ellos es vital estar conectados con la sociedad. Son gente con capacidad para crear pero tienen los pies en la tierra".

Son además la generación de internet, aunque llama la atención que alguno no tenga todavía presencia en las redes sociales. Chicos...¡Hay que ponerse las pilas! ”Muchos no eran activos en internet pero ahora lo están haciendo porque se han dado cuenta del potencial y de las oportunidades que les está ofreciendo el concurso. Moisés Nieto, Maya Hansen o María Escoté son tres ejemplos de creadores activos en la red. Las redes sociales son una importantes herramienta de trabajo para ellos y conocen los tiempos que marca el mundo 2.0. "Es que no vale con hacer un desfile fabuloso, hay que saber conectar con la gente. María Escoté es un buen ejemplo de lo que estamos hablando".

 

 
Con Inés Lorenzo, directora de Vogue online, en Fashionistas.

Además del buen nivel de los finalistas destaca la variedad de estilos. “No hay un único perfil y creo que eso puede hacer que Who´s On Next? España sea distinto. En otros países hay cierta homogeneidad pero aquí los perfiles son muy distintos. Cada uno tiene una personalidad y eso es lo emocionante”.

Estamos en la recta final. Llegaron más de 70 solicitudes pero las bases hicieron una criba y quedaron 15 finalistas. De ellos han salido los 3 candidatos. “Todos los dosieres son espectaculares, son preciosos; y todo el proceso es una maravilla, lo estamos disfrutando muchísimo”.

La dotación económica es muy atractiva pero las apariciones en Vogue, el asesoramiento y el apoyo son mucho más importantes. Y es que se cuenta con el patrocinio de dos grandes. Uno de ellos es Inditex.“Estamos contentísimos. Su apoyo fue inmediato y se ha involucrado desde el principio. Su participación ha permitido que la dotación económica sea mayor”.

Muchos de los finalistas de la primera ronda han estado en La Vida al Bies. Si quieres puedes volver las entrevistas a Maya Hansen, Moisés Nieto o María Escoté. También reseñas de El Colmillo de Morsa, Jorge Acuña o Juan Vidal. (y más en twitter: munoz_rafa)

 

Un chupito de ron con Laura Sánchez

 Laura Sanchez con sus "niños".

A Laura Sánchez siempre le han gustado las piezas de Uno de 50, las ha llevado durante años y nunca imaginó que un día el teléfono sonaría con una magnífica propuesta. La firma quería que diseñara una minicolección y ella, claro, aceptó. “Nunca pensé en diseñar, y cuando me lo propusieron me cogió por sorpresa. Luego me entró miedo/respeto. Miedo porque no sabía dibujar, menos mal que el equipo de diseñadores de la firma es fantástico”.

Siete meses de trabajo, de duro trabajo, han tenido sus frutos: una pequeña colección, 15 piezas, con collares de distintas alturas, anillos, y pulseras. “Un parto largo”, dice Laura, “pero ha salido un niño muy bonito. He trabajado con libertad y he disfrutado con el proceso de creación aunque soy muy impaciente. Me han obligado a hacer mis propias piezas aunque más lenta que ellas, yo hacía 1 y ellas 7”.

Laura Sánchez trabajando en el taller.

Anillos "chupito de ron" y sortija multicolor.

 

La colección encaja en el espíritu de Uno de 50. “No es cursi”, dice, “porque no le va a la marca”. “Ni a ti”, le digo. “Ni a mí”, sentencia. Su romance con Uno de 50 viene de largo.”Me identifico con todo, e incluso las he llevado en muchos eventos…me encanta mezclar piezas y ponerme de todo ¡Como Nati Abascal!

Laura ha jugado con las plumas y cuencos esmaltados que parecen chupitos de ron para hacer anillos o colgantes. “He visitado todas las colecciones, he querido que sea juvenil, para todas las edades”.

La propuesta es colorista, refrescante y muy veraniega. Tres ingredientes que dieron lugar a un coctel espectacular: Una sesión de fotos en Tavira, en el Algarve portugués, en la que Laura posa en bikini con varias líneas de la casa. No te pierdas en making off.

La experiencia ha sido satisfactoria para ambas partes y Laura está desando repetir. “¡Ójalá haya otra! ¡Yo quiero otra colección!"

Con el equipo de diseño de Uno de 50.

La pulsera con forma de flor se llama Naia, como su hija.

 

Entre todas piezas destaca la pulsera Naia, bautizada en honor a su hija. ”Es la más cursi, cuenta Laura. Ya estaba hecha y cuando empezamos a poner nombres a todas las piezas el equipo me sugirió que le pusiera Naia a la pulsera de la flor porque era distinta del resto". El resultado fue que madre e hija quedaron encantadas. "Lo malo es que ahora Naia quiere ponerle su nombre a todo".

Distintos momentos del trabajo del taller.

Pulseras con cuero y metal.

Colgantes de distintos largos.

Hubo un tiempo en el que hablábamos del baby boom que se vivía entre las modelos españolas. Ahora Nieves, Laura, Martina, Verónica tienen a sus pequeños creciditos y vuelven al trabajo con ganas, explorando nuevos territorios. La moda sigue en sus agendas pero todas están apostando por distintos terrenos, entre ellos el diseño. Ariadne Artiles firma una colección de ropa para Yerse, Nieves Alvarez de niños para N+V, Laura Ponte diseña las joyas de Luby&Lemerald, Vanesa Lorenzo tiene una firma de mujer con una colección para este invierno que es fantástica.

“Es cierto que vivimos ese baby boom y lo más gracioso es que ahora Ari lleva mis joyas, yo me pongo sus vestidos, y mi hija se pone la ropita de Nieves”.

No pierde la sonrisa ni en las eternas jornadas de trabajo, los continuos viajes o el cuidado de su hija, su chico y su familia. “Las cosas negativas las hago positivas. No me puedo aburrir. Mi madre me dice que prefiere una hija cansada que aburrida”.

Un momento de la entrevista.
 

Apenas ha terminado este trabajo como diseñadora y ya está embarcada en un nuevo proyecto. Ha creado la firma “Bloomers” y pronto presentará la primera colección de bragas-bikini. Ella se encarga de todo, salvo de la fabricación que se hace en Argentina. Tienen talla única, de las de la 36 a la 44, y por ahora solo se consiguen en su web.

Son muy cómodas, parecen calzoncillos. Yo me las compraba allí, en las playas, y siempre las he usado como bragas. He buscado los mejores materiales y no hay dos iguales por el corte de la tela.”

La conozco desde hace muchos años y siempre supe que su etapa de modelo solo sería el principio de una carrera con múltiples aristas.

-Nunca pensé que haría tantas cosas

-¿y de donde sacas tanta energía?

-No lo sé, porque ¡mira que me gusta dormir!

Terminamos la entrevista porque tiene que atender a nuestros compañeros de Solo Moda. El teléfono no para de sonar y eso que acaba de empezar el día. (y en twitter: munoz_rafa)