El Séptimo Vicio

Clausura El séptimo en Cineteca

El séptimo en Cineteca volverá en Septiembre 2012

30 MAYO 2012.  20:30 HORAS. Invitaciones individuales. Una por comentario.

 

El próximo miércoles clausuramos El séptimo en Cinéteca con una documental absolutamente radical y brutal. Parte de la crítica cinematográfica lo considera como el hallazago del año: nueve años de nacionalismo negro filmado con ojos frescos por un grupo de periodistas suecos a lo largo de las décadas de los 60 y de los 70. Metraje inédito cuidadosamente seleccionado y montado por Göran Hugo Olsson y con la colaboración de gente tan relevante de la cultura negra como Questlove (The Roots), Erykah Badú, Kenny Gamble y Adiodun Oyewole (The Last Poets) entre otros.

 

The Black Power Mixtape (1967-1975)

                                                                        de Göran Hugo Olsson

• Attica
• El asesinato del Dr. King
• Las sedes de Black Panthers
• Stokely Carmichael
• Bobby Seale
• Angela Davis

Una revisión nunca vista,os lo aseguro, de uno de los períodos más combulsos del siglo XX, miles de fotogramas exclusivos vistos por europeos que deseaban mostrar América como realmente es.

 

 

 

 

 

El documental es  una verdadera PASADA

La escuela del Profesor Lazhar

Probablemente no haya una institución más importante que la escuela y función más valiosa que la del maestro, o maestra. Una comunidad realmente sana y culta debería velar por la escuela, manteniendola al márgen del negocio, de los intereses de estado y de las luchas fraticidad de la política o de las diferentes divinidades, credos o dioses. 

Philippe Falardeadu ha dirigido una películas con alma, Profesor Lazhar y ya sé que es imposible pero debería el Ministerio de Educación o las consejerías de educación correspondientes hacerse con los derechos y programarla para ser proyectada en todas las escuelas, y varias veces en las reuniones de las asociaciones de padres y madres. 

Profesor Lazhar es una bofetada más a una sociedad que no sabe cuidar de sus niños ni de su futuro, ya lo hicieron otros autores, desde BertrandTavernier a Nicolas Philibert, desde Samira Makhmalbaf a Abbas Kiarostami...

Profesor Lazhar es también la derrota de una generación de maestros que no pueden más, que han visto despedazado su tiempo por un poder político que no puede detener las presiones que asolan al aula, desde presupuestos, intereses y lobys diversos. La maestra se suicida en el aula, ¿por qué, por qué?. Porque no puede responder a sus chicos.

Profesor Lazhar es dulce y tierna como los chicos que desde el pupitre llegan sin desayunar, con el jersey descolocado, sin sueño, quizá con un moratón y con el alma rota en mil pedazos.

Profesor Lazhar es amarga como la propia biografía y el propio origen de este maestro que ni siquiera es administrativamente profesional de la enseñanza. 

Profesor Lazhar es una película canadiense, quizá una de las comunidades más modernas, tolerantes y abiertas de Occidente. Un lugar donde teoricamente se se acepta la diferencia, a los que vienen de fuera, con leyes y procesos jurídicos donde la igualdad y los derechos de la infancia están muy protegidos. 

 

 

 

 

 

 

 

Todo ocurre en una escuela canadiense donde se esconde la verdad, donde se esconde la muerte, donde la familia vuelca su interés y su poder. 

Me gusta este profesor Lazhar (Mohamed Fellag) que va contra las normas de la nueva pedagogia, que coloca los pupitres como a principio de siglo, que les hace un dictado con con Balzac, que miente para ser maestro, que está con los chicos para todo, incluso para hablarles de la muerte.

Qué crítica desde la comedia a un sistema posmoderno de una enseñanza a la que le sobra los chicos.

Qué bien ha contado el cine el valor de la educación, lástima que nadie se de por aludido. Creo que hay cuestiones que la sociedad jamás debería de poner en manos del mercado. 

La máscara de Peter Pan

Debería decir que la imagen de Sean Penn en esta última película de Paolo Sorrentino, Un lugar donde quedarse,  me produjo una absoluta pereza, es que como  que no. Y tirando de conciencia y de ese rollito interior de "hay que verla" pues venga me fuí a los Princesa (qué lástima que los mejores cines no dispongan de las mejores pantallas) y, sorpresa. Sorrentino al que adoro, sobre todo, por Il Divo y Las consecuencias del amor, con la colaboración de Umberto Contarello haya construido uno de los más hermosos cuentos góticos contemporáneos desde la decadente iglesia de nuestros tiempos, esos centros comerciales que tanto odiamos y que tanto visitamos. Sorrentino es un diablo, sabe como nadie detener la película cuando quiere, como quiere y con una habilidad propia de un Scorsese o de uno más moderno, de Michel Gondry. Es tan difícil eso que hace en esta película, son tan buenos sus planos del desierto gringo, ese apocalipsis como certificado de una muerte propiciada ya por una casta de seres humanos que fueron capaces de inventar crematorios y acabar con mujeres, niños y hombres inocentes, absolutamente inocentes.

Cheyene (Sean Penn) no puede apenas hablar, no tiene voz y quizás no quiere ni crecer para no convertirse en bestia. Tiene tanta ternura, tiene tanto miedo de la especie humana que ni siquiera en el amor encuentra refugio. Nos hemos hecho tanto daño que coincide con Melancolía y Lars Von Trier en arrojar la toalla de una clase y de un sistema tan dañino como este que es capaz de inmolarse, en un adúltero sacrificio del euro, del dolar, de los bancos. ¿Cómo es posible que atesoren miles de millones de euros mientras millones de ciudadanos viven doblados por la hipoteca?.

No daba dos duros por Sean Penn y este retrato sorrentiniano de Peter Pan pero me equivoqué completamente: acierta este actor con el registro melancólico del personaje, con ese arrastrarse con la maleta del vacio, con esa busqueda del padre....

 

No debemos desvelar el final pero en el gesto de quitarse la máscara revela probablemente la última de nuestras cartas: dejarlo, que se queden con todo, con la propiedad, con el pan, con el trabajo, con el capital, con sus coches, con sus urbanizaciones, sus viajes mentirosos a sus franquicias del cambio, con sus corrupciones y sus mentiras. Quitarse la máscara es no necesitar a Jane, a esa maravillosa Frances McDorman que apaga nuestros fuegos . Quitarse la máscara es justo lo que pronostica con una alucinante inteligencia Las Von Trier, es abrazarse a una bellísima joven punki gótica que escapa del timo, de la burda mentira de la familia y del centro comercial.

 

Mariposas por elefantes

Al parecer, de nuevo (y sin que sirva de precedente) se nos revela desde el cine que los hombres nos sabemos amor. Lo cierto es que desde el cine de Bergman y los textos de María Zambrano, este punto novedoso no es. Me gusta el cine de Mia Hansen Love, me gusta por su aparente exposición ingenua, por su emoción, por la apuesta que tiene siempre de vital, joven e idealista. Lo fue con El padre de nuestros hijos y lo es con Un amour de jeneusse (Un amor de juventud);  por cierto, una película, maldita sea, estrenada en Madrid a hurtadillas, escondiéndola prácticamente, con la alevosía de puentes y festivos y con los miedos en la distribución de una crisis a la que le sobra teorías y argumentaciones y muestra escasez de denuncias judiciales y de responsabilidades.

Inicialmente parece de nuevo que es una nueva historia en la que a los hombres les toca el ya consabido turno de ubicarse en el deseo: apenas tienen estos chicos diecisiete años -se escucha en la película la canción de Violeta Parra- y viven una apasionada, libre y reaccionaria historia amorosa. La directora ofrece algunas claves que podría pensarse que es autobiográfica. El cuento de hadas y príncipes se va a quedar interrumpido porque el joven elfo va a emprender un largo viaje a conocer mundo, a intentar comerselo mientra ella se quedará rota por la ruptura. "Somos jovenes -dice él- nos espera una vida de experiencias nuevas, no podemos depender y necesitar, debemos saber". Parece que el hombrecito es juicioso, transparente y directo y ella es rehen de sus sentimientos, de sus emociones. Le costará a ella saber de amor, accederá a ese conocimiento desde el dolor, desde el estrago, desde la perdida y una vez sabido ya nada será como antes.

Mia Hansen Love cambia pasión por calma, amor por amistad y mariposas por elefantes (con perdón). Desde la derrota y el dolor opta por no aceptar nuevos retos amorosos y su refugio va a ser la apuesta de la profesión y un hombre maduro que evite la montaña rusa de su herida amorosa y donde hay belleza, calma, sosiego, horario, serenidad, seguridad  volverá a asentarse la tormenta, y el regreso de una sola opción amorosa le hará regresar a la dictadura y hasta transgredir cualquier norma personal para bajar si es necesario a los infiernos, a la degradación del individuo si por esos atajos quedara una migaja de lo imposible: lo que no pudo ser no será más.

Mia Hansen Love regresa a los grandes teoricos del conocimiento amoroso desde la levedad del ser, desde una juventud de hoy, en bicicleta, desde la armonía, desde la naturaleza, desde un mundo social europeo que también se está desfragmentando: los desayunos en el jardín, las tardes de lluvía y de sol junto al Sena y el Loira, un abandono en el tiempo sin actividad alguna. Pero ella, la directora, apunta algo que debemos pillar y es eso de que cuando amas, por no perderlo eres capaz de visitar los mismos territorios del infierno. Y otra, el hombrecito, al no amar, puede respetar perfectamente todos los credos de la etica social. Ella no, está en el ojo de la tempestad, del huracán y ahí, por navegar, es capaz de ese camino de la degradación.

Valiente, etérea, linda y más profunda de lo que parece una vez más nuestra querida Mia Hansen Love.

 

Un delirio amoroso más allá del tiempo

Ya, ya sé que a los puristas no les ha hecho ni pizca de gracia las deliciosas Sombras tenebrosas de nuestro amado Tim Burton. Confieso que reconociendo que películas como Sleepy Hollow (1999), Ed Wood (1994) y Big fish (2003) rayan a otra altura, a mi me vuelve loco la capacidad timburtiana para crear un tenebrismo gótico y empapado de humor. La mansión de la familia Barnabás Collins es todo un recorrido por la escritura del cine de terror, el cine de vampiros, hombres-lobo, fantasmas y brujas endemoniadamente malas como La bruja Angélica que no le basta con enviar al Johnny Deep a un sueño de doscientos años, sino que le va arrebatando todas aquellas mujeres que va amando en lo que es sin duda alguna un delirio amoroso que bate las barreras del tiempo. La mansión de Collinwood, recreada en los estudios Pinewood, en Inglaterra donde reconstruyeron toda una aldea de pescadores de Maine, clavada en 1972. Me parace todo un alarde de talento, de arquitectura cinematográfica.

Confiesa Tim Burton que con Sombras tenebrosas recuerda -en guiño cinéfilo directo-  el vicio que tenía por una serie de televisión de su infancia, Las aventuras del vampiro Barnabás y esa quizá sea la clave también de las razones de ubicar esta película en los psicodélicos años setenta. "Cuando -opina Tim Burton- todos quisimos experimentar de todo y quizá ansiabamos que alguien nos pudiera amar como lo hace la bruja Angélica". La música está muy presente en la creación setentera de esta película, con las más reconocibles canciones de aquel tiempo. Creada la banda sonora por Danny Elfman, el compositor habitual de Burton ha rendido su homenaje particular a bandas como Alice Cooper y a mitos como Frank Zappa que se erigen de esta manera en papel protágonico de este delicioso regreso de Barnabás.

No cerraríamos adecuadamente esta crónica sin reconocer la extraodinaria habilidad que tiene el autor de Ed Wood para con sus deliciosas brujas: Eva Green (imposible olvidarla en Soñadores de Bertoluci), Michelle Pfeiffer precisa, intensa y natural en la gran matriarca de Los Collins, Helena Bonham Carter (hilarante en el papel de la psiquíatra doctora Hofman) o Chloe Grace (en la rebelde hija que ya vimos en la inmortal Beetlejuice (1988).

Resumiendo, no es la gran obra maestra a la que el maestro Burton nos tiene acostumbrados, pero es una deliciosa comedia de vampiros, magníficamente construida y con todos los recuerdos que Tim Burton y Danny Elfman guardan de una década hermosa.

Hace tiempo que los periodistas no damos noticias

 

Son varias generaciones de estudiantes de Periodismo y de Comunicación Audiovisual con las que voy teniendo el privilegio de establecer un diálogo permanente y directo. Debo agradecérselo a los distintos directores de los cursos que siguen contando conmigo. Esta semana ha sido especialmente peculiar, ya que en un encuentro se ha abordado un tema clásico: Noticia, Información y Propaganda. Tengo la plena convicción desde hace varios años que en los medios de comunicación contemporáneos se abandonó la idea de diseñar las redacciones en función de la noticia para adaptarla más a la información oficial, dicho de manera más discutible pero más real, para difundir habitualmente la propaganda que le viene extraordinariamente bien al mercado, al sistema. De esta manera la noticia tradicional, el germen del periodismo clásico, ese que responde a las cinco preguntas clásicas de la teoría y técnica de los géneros ya hace tiempo que no está en manos de los periodistas.

Les preguntaba a los alumnos -la mayoría llevan ya sus primeros años de prácticas en diversos medios- que señalaran las noticias que han dado en su primera fase profesional y casi todos hablaban de ruedas de prensa, de conferencias, de encuentros culturales o eventos deportivos. Estuvimos parte de la tarde diferenciando entre Noticia e Información y analizando como la mayoría de nuestras empresas informativas apuestan por la batalla diaria de una actualidad construida por el mercado que por fomentar y facilitar que nuestros periodistas más jóvenes se habitúen a lo que realmente se nos viene encima: la información como la manipulación profesional que nos garantice realmente la supervivencia de la profesión en una galaxia de redes sociales en la que todos nos hemos convertido en relatores de la comunidad.

Desconozco cómo es posible que se haya llegado a un periodismo tan preñado de publicidad y propaganda, cómo las empresas tan atenazadas por la supervivencia se han convertido en kioscos y teletiendas, como es posible que los ciudadanos asuman tan rápidamente que estrellas de la comunicación y del periodismo hagan publicidad ya incluso sin prejuicios y sin solución de continuidad. Es complicado mantener la defensa de un proceso informativo que aspire a servir a la comunidad, con una exigencia eminentemente profesional que se base en la construcción de buenas fuentes y en una sólida base de datos par los jóvenes periodistas, animarles a que dediquen tiempo al análisis, al conocimiento del tema, al uso preciso del lenguaje y a una pasión por la comunicación basada en la independencia, en la libertad y en un derecho real y legítimo de la información si luego en la mayoría de los casos van a ser usados como carne de cañón de altavoces del mercado.

La información nos hará libres pero la información es el resultado de un proceso de investigación y de análisis por el que las empresas periodísticas de nuestros tiempos no apuestan, sea dicho esto con toda la humildad posible pero, por lo menos, para que nuestros estudiantes de hoy no digan que algunos no se lo contamos.

La panadera de Aineto

Lo primero que me gustaria decir es que no hay panadera en Aineto (Huesca) pero si la hubiera o si la hay me gustaria que fuera panadera, y me gustaria observar cómo amasa y como hornea el pan para una aldea republicana, clandestina, bohemia, culta, independiente, democrática, contradictoria, rural y afectuosa. La imagino con pañuelo a la cabeza, con carácter -¿cómo levantarse cuando los demás duermen sino es a base de fuerza, carácter y generosidad?-. He visto el horno de la panadería de Aineto, es de leña, y, por tanto, intuyo que lo primero sería encender el horno, con esa leña crujiente y facilita del Pirineo, lo segundo es clavar la música para esa hora y para esta actividad, -¿qué música?, a ver que imagine- quizá una banda sonora del amanacer, telúrica, del mundo y con sonidos de Etiopia, de Senegal, de Mali.

A ese ritmo puedo imaginar a la panadera de Aineto ya metida en harina, entre los primeros rayos de la mañana dibujando estelas de trigo por las luces de las ventanas, construyendo panes redondos, baguettes crujientes y quizá una bandeja de pastas con frutas y chocolates.

A medida que el horno se va serenando, la panadera percibe el cansancio y cuando sus cestos estén llenos regresará a su dormitorio, donde podría escucharse la dulzura de Etta James, de Ellen Allien o si me apuras la más tierna de la baladas de Bjork, justo para cerrar la ventana antes de mezclarse entre las sábanas. Mientras ella, la panadera, está convocando al sueño el resto del mundo se desgañita por la desigualdad, por la población que va perdiendo su empleo, por los mercados atrincherados entre la clase patricia y la policía, por un Real Madrid que gana desde la vileza, la fealdad, la fuerza o el desprecio. Mientras la dueña del pan de Aineto (Si Aineto tuviera dueña del pan o panadera)  duerme sueña con Cannes, con una alfombra de color rojo, con un actor que le dice boberías al oido, con un barco fondeado cerca de la playa, con Abbas Kiarostami o con una pequeña panadería en la rue D'Antibes, con visillos, escaparate y con una Juliette Binoche que despacha pasteles de chocolat.

Despierta a mediodía, ha nevado durante toda la mañana y los chicos están de vuelta de la escuela, por cierto es la escuela de Aineto la mejor de todo el valle, cosas de un grupo de gente que optó más por la escuela que por el mercado. Y los chicos sueñan con El Ilusionista de Chomet, con La invención de Hugo de Scorsese y con El castillo ambulante de Hayao Miyazaki.

El comedor tiene una pared cristal, la panadera se sienta a comer con los chicos (si la panadera tuviera chicos, tuviera una casa con pared cristal y pudiera sentarse a comer) y nota la grisura de la sobremesa, el frío del exterior y lo alejada de una sociedad tan cara de vivir. La panadera piensa que no le afecta la subida del metro, de la luz, del gas, de la telefonía móvil ni tampoco tiene miedo a ser vigilada por el gran hermano de las redes sociales, ni siquiera le queda para poder hacer la declaración de la renta.

Antes de que sea la hora de pintar, esculpir la madera, reconstruir la iglesia o programar cine, teatro, música... La panadera de Aineto mira a las cumbres, hay mucha nieve y muchas nubes, han pasado semanas desde que se fue el invierno y ya es cuestión de días que la charca se llene de ranas, que las flores cubran el valle, que suban arriba y ya queda menos para Ascaso, para el cine de verano, para un techo de estrellas infinitas.

Lástima que tantos nos perdamos tanto.

Nostalgia de la luz, hoy en Cineteca

Lo primero es pediros disculpas por el retraso en la publicación de los invitados de esta tarde, en Cineteca y lamentar varios cambios. No contaremos con la actuación de Patricia Kraus por cuestiones técnicas, agradecer la colaboración de Patricia que se puso a nuestra disposición pero lamentablemente no contaremos con el concierto de hoy. Y lo segundo que al parecer se suspenderá a partir del mes de junio las actividades en Cineteca, lo que nos llevará a realizar la última de las proyecciones de la temporada de El séptimo en Cineteca el 30 de mayo de 2012 y podemos adelantar el título del documental con el que nos despediremos hasta septiembre 2012, será The Black Powwer. Mistape 1967-1975, una película de Göran Hugo Olsson.

 

Y ahora la lista de invitados, recordaros que debéis retirar vuestras invitaciones en taquilla de Cineteca  y que si no han sido retiradas 15 minutos antes del comienzo de la proyecciòn las invitaciones se pondrán a disposición de la taquilla.

 

Acuña, Fernando
Aguilar Triviño, José Antonio
Alcaire Arranz, Miriam
Alegre, Iñaki
Álvarez Rey, Manuel
Ampiso, Richard
Andrés Felix-Baz, Constanza
Arancibia, Paula
Arevalo, Sagrario
Arias, Carlos
Aritio, Ángela
Arribas Dorado, Gema
B. Ruíz, Gema
Bajo Martínez, Jesús M.
Ballestero, Joaquín
Ballestero, Joaquín
Barea, Araceli
Barrio, Inmaculada
Belen Díaz, Ana
Benito, Beatriz
Benito, María Ángeles
Benito, Pilar
Bermejo Menendez, José Alejandro
Bezos Martinez, Roberto
Bravo Guillén, Ana Isabel
Briand, Frederic
Burbano, Patricio
Burón Castro, M José
C. Tejedor, Rafael
Calvo, Carmen
Calvo, María Teresa
Camacho Machota, Rosa
Cánovas, Juan Manuel
Cardeña, José Manuel
Cardozo, Marcos
Carlotti, Manuela
Carmona Torre, Joaquín
Carrillo, Eva
Cascajo Diaz, Eroteides
Castillo, Laura
Coca Encina, Paula
 Collado Olivares, M Begoña
Colombo, Ruggero
Cruz, Mercedes
Cruz, Mónica
Cuadrado, Sergio
Cubero, Vanessa
Dávila, Javier
De Miguel Díaz, Álvaro
De Tomás, Joaquín
De Ulierte, Sagrario
De Val, Eugenio
Del Barrio, Alejandro
Del Prado Anton, Carmen
Del Prado Anton, María del Carmen
Delgado Moreno, María Luísa
Delgado Moreno, Marisa
Delso, Rosa
Díaz Flores, Dolores
Díaz, MCarmen
Diez García, M Carmen
DoCarlo, Olis
Duque, Nachete
Esteban Sánchez, Francisco
Estébanez Pérez, María Pilar
Facal Rey, MJ
Fernández Ferreras, Mónica
Fernández Martín, Josefa
Fernández, June
Fernández, Patricia
Ferrero, Ana
Flores Ordoñez, Jorge
Flores Santiago, Juan Carlos
Franco, Fernando
G. País, José
Galán, Margarita
Gallano, Carmen
Gallego Rapado, Alberto
Ganancias Alonso, Ainara
García Lahoya, Marta
García Martínez, Marta
García, Ana
Garcia, Crolina
García, Guadalupe
Garcia, Iván
García, Jon
García, Rocio
Garcia-Navas Diaz-Meco, Mari Carmen
Gil Pérez, Miguel
Gil, Carlos
Giménez, Carmen
Gómez Espinosa, Javier
Gómez Espinosa, Javier
Gómez Gallego, Miguel
Gómez Lages, Susana
González Cabal, José
González Díaz, Ángel
González Naranjo, Ángel
González Sobreviela, Débora
González –Vallinas, Rafael
González, Ana María
González, Valentín
González-Vallinas, Rafael
Gonzalo,Miguel Ángel
Gracia, Abel
Grande, José Ramón
Guerrero García, José María
Guerrero, Luz María
Gutierrez Labajos, Noelia
Gutierrez Vizuete, Francisco
Gutierrez Vizuete, Jose R.
Heredia, FJ
Hernández, Raul
Herrera González, Oscar
Herrera, Fuensanta
Humanes, Adriana
Iglesia, Covadonga
Iglesias, Mario
Jaber Avila, Hani
Jara, Paulina
Jiménez Seco, Mónica
Jiménez, Sandra
Josefa Gallego Forneas, Concepción
Laquidain, Begoña
Largo, Carmen
López Barahona, Jesús
López Benito, Carlos
López Díaz, Alfonso
López, Antonio
López, Eva Mar
López, Gema
López, María Olaya
López-Santacruz, Ana
Lorenzo, Cristina
Luna, José Luís
M. Llamas, Camino
Madroñero, Mar
Marchante Gil, Luis
Marcos Bernal, Antonio
Marina, MCarmen
Martín Castillo, Oscar
Martín Rizaldos, Ángel
Martín Rodríguez, Héctor
Martinez Porrero, Iván
Martínez, Helios
Mas Bleda, Amalia
 Matesanz Parellada, Angela
Mayans, Begoña
Mayor Luque, Ricardo
Medina Reina, Chus
Medina, Cristobal
Mendez González, Sonia
Méndez González, Sonia
Mompó Parra, Cristina
Montero Calzada, Julia
Moral Rodríguez, Adrián
Moratilla Pardi, José María
Moreno Mingo, Nuria
Moscoso, María
Muñoz Mendoza, Héctor
Muñoz, Milagros
Muradás, Isabel
Orellana, Dunia
Ortiz Salas, Jonatan
Palomar, Ana Belén
París, Raquel
Peral Herranz, Susana
Pereyra, Marta
Pérez de Andrés, José
Pérez Rivero, José Carlos
Pérez, Carlos
Pintado, Alicia
Pinto Sanz, Joaquín
Plaza Gil, Francisco
Portilla Peláez, Laura
Posada, Luis
Puig Vázque, Inés
Rapallo, Beatriz
Rey, Jorge
Ribera, Teresa
Rivas, Milagros
Rivero, Prado
Roca, Nuria
Rodríguez Castillo, Eva
Rodríguez Olaya, Javier
Rodríguez Rodríguez, Carmen
Rodríguez Rodríguez, Ignacio
Rodríguez, Alejandro
Rodríguez, Soraya
Romeo, Federica      
Ropero Galindo, José Guillermo
Rozas, Christian
Rubio Camacho, Francisco
Rubio, Carles
Salguero Hernández, Virginia
San Mateo, Vanessa
Sánchez Díez, Luís Alberto
Sánchez Guerra, Javier
Sánchez, Carlos       
Sánchez, José Miguel
Sánchez, Paloma
Sancho Martín, Álvaro
Sandonis, África
Santos, Susana
Simoes, Alana
Sopeña Gil, Elena
Sporek, Magdalena
Taroncher Ciurana, María Dolores
Taus Jiménez, Ignacio
Techera, María José
Tejero, Nacho
Toal, Gerard
Torres, Juan Manuel 

Turulja, Leyla
Valle Moreno, María
Vallejo, Paqui
Valtierra Ruíz, Sonia
Vicente Martínez, Marta
Zaguirre, Jose María
Zazo Sánchez, Isabel
Zazo Sánchez, Javier

Los festivales de cine sí tiene quien les quiera

 

 

"Internet es todo", con estas palabras Domingo Corral, Director de Turnet  Broadcasting Sistem España, resumió unos encuentros celebrados en Madrid, en el Auditorio Fundación Mapfre en el que hemos tenido la oportunidad de llegar a una clara, directa y subversiva coincidencia: La España contemporánea de hoy no se puede permitir el lujo de darle una patada a la cultura y echar por tierra una labor importante: la ampliación de un público formado desde el buen gusto por el cine. Eso ha sido y es un trabajo y una enseñanza que se la debemos a los festivales de cine: San Sebastián a la cabeza , el Punto de Vista de Navarra y el gestionado por el equipo Cienfuegos en Gijón, entre otros. Y vaya desde aquí un cálido agradecimiento a decenas de gestores culturales que se han partido el pecho y el corazón por llevar el buen cine a través de filmotecas, salas alternativas y pequeños cines por toda la geografía. Cuando critican desde diferentes orillas a las diez mil muestras cinematográficas del país no reparan en los cuatrocientos mil partidos de fútbol de todas las regiones y pueblos y de las dificultades que tiene organizar, programar y proyectar el mejor cine del mundo a través de un tejido social interterritorial deshabituado a arropar iniciativas culturales.

 Lo cierto es que las cosas están cambiando en la industria cinematográfica pero, sobre todo, en la proyección, distribución y exhibición de películas. La red de redes está tocándolo todo: el periodismo electrónico está sustituyendo lenta pero inexorablemente al periodismo tradicional, el mercado de compras y ventas es cada día más competitivo en internet, los viajes, vuelos, alquileres y ventas de apartamentos, de pisos, oficinas.... Y, al parecer, al sistema actual de la televisión le quedan dos avemarías ya que será sustituido por un televisor, monitor o receptor que permita ver las cadenas televisivas de la red y el cine, ay el cine, y los festivales de cine, ay los festivales de cine.

¿Quién debe pagar o financiar los festivales de cine?, ¿cuánto le debe la ciudad de San Sebastián a su festival?, ¿Y Sitges?, ¿cuánto debe Sitges como imagen de ciudad y como marca de la ciudad a sus festival de cine fantástico y de terror?.

¿Será igual si los festivales citados pueden verse on line?, ¿Se podrán sustituir los diferentes modelos?, ¿está la exhibición cinematográfica española preparada para el cambio?, ¿dejarán las salas de cine que se estrenen las películas en la red?, ¿el estreno de una película de Lars Von Triers en internet podría declararse de interés cultural?.

 

No hay un país con tanta intromisión de los políticos en sus festivales de cine, ha dicho algunos de los ponentes y de los invitados de este encuentro en el que se ha escuchado al director del Festival de Cine de San Sebastián decir que los festivales no pueden dar un paso atrás y creo que le asiste la razón a José Luis Rebordinos que ha sido mucho lo conseguido, que es importante defender el cine del mundo, el cine español y que ha habido festivales que han cambiado el paisaje, sustituyendo apatía por pasión, debate entre tipos, estilos y formas de cine en vez de lánguidas tardes de grisura y monotonía.

En el citado encuentro organizado por el Festival 4+1 y La Fundación Mapfre ha  participado la actual Directora General del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Susana de la Sierra que ha dicho varias cosas que debemos recordar - sorprende muy positivamente que ella estuviera  en estos encuentros, mostrándose y participando activamente-  y diciendo que va a apoyar el cine en internet, que de poco sirven los festivales de cine si no hay continuidad en la formación de públicos. Esperemos que pueda defender, de momento, los festivales como vehículo imprescindible para que haya circuito y red de proyección de buenas películas en todos los sitios, no sólo en Madrid, Barcelona y Valencia. Y fundamental colaborar con la difusión del cine en la red.

Hay -y a estas alturas-  gentes del sector que se pasan el día hablando que no podrá sustituir la red a las salas pero quizá ignoren o no se acuerden de un dato importante: cine en versión original, cine realmente de autor y cine como expresión directa de la cultura no llega más que a media docena de ciudades, por no hablar de una España rural, insular y pirenaica a la que le resulta difícil acceder a ese cine. Así que no hablemos de la competencia entre sala y la red, hablemos del derecho que tenemos los ciudadanos a acceder a ese cine, un cine que, sin embargo, nos inundan de noticias en telediarios y revistas sobre cine premiado en Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián... Cine que luego no podemos ver, salvo si vivimos en Madrid y Barcelona y con matices.  Así que animar a la directora general a que sí, a que defienda nuestros festivales que llenan de buen cine un paisaje de lo contrario desolador y animar a que el cine en internet no hace daño a las salas convencionales, muy al contrario, el cine on line garantiza un acceso del cine que queremos ver. Las salas ponen su filtro, lógicamente el filtro que les permite ganar dinero, pero a veces o casi siempre ese objetivo choca con los buenos aficionados al cine.

Excelente la jornada intensiva que ha reunido a los profesionales del sector, Sergio Becerra, ex Director de la Cinemateca Distrital de Bogotá, Manuel Ferrari, Fundación Constantini  de Buenos Aires, Iván Giroud, ex Director del Festival de La Habana y Gerente de los Cines Berlanga de Madrid, Josetxo Cerdán, director de Punto de Vista, José Luis Cienfuegos ex Director del Festival de Cine de Gijón, José Luis Rebordinos, Director del Festival de Cine de San Sebastián, Susana de la Sierra, Directora General del Instituto de Cinematografía, Domingo Corral y Carlos Heredero, Director de Caimán, Cuadernos de Cine, entre otros.

Un encuentro importante cuyos organizadores deberían pensar en darle periodicidad ya que los temas y los contenidos sobrepasaban la brevedad del formato. Se llenó el citado auditorio y fue masivamente seguido por tuitter. Los festivales de cine importan, el cine está muy dentro de las actividades culturales y de ocio de los ciudadanos, como dice la directora general importa y mucho la formación de públicos.

 

Patricio Guzmán, en Cineteca

Probablemente sea Nostalgia de la luz de Patricio Guzmán una de las mejores películas del realizador chileno, el director de cine que ha mantenido muy viva la llama de la memoria Allende. La sigue manteniendo, como una especie de militancia o de sagrado deber de la disidencia. A Patricio Guzmán le hemos visto en Toulouse, en la Cinemateque de la ciudad rebelde francesa dialogar con estudiantes de cine hasta altas horas de la noche; también hemos compartido el último suspiro del día en Guía de Isora, precisamente fue el primer embajador del entonces Docu Sur (hoy y esperemos que mañana también, Miradas Doc) y hemos visto a Patricio Guzmán en los desiertos de Atacama, dialogando con la luz, en un homenaje lindísimo al lenguaje de las estrellas. Guzmán ha buscado en su vida descifrar la vía láctea para entender las cosas que han ido pasando aquí abajo. Producto de esa busqueda le brotó la afición a la astronomía, al silencio de la noche, a la memoria que la vida va dejando en los lugares más solitarios del planeta. Nostalgía de la luz es el certificado de la derrota y la melancolía que produce esa perdida. Nostalgía de la luz es la conexión entre la belleza y la memoria, entre los versos de los planos y la contundencia del discurso de Patricio Guzmán. Lo que a uno le cuesta entender cómo es posible que esta película no haya podido tener su estreno comercial. Es posible que la crisis, todo se justifica ahora desde ahí.

Para El séptimo vicio es un verdadero honor y nuestro agradecimiento a la familia Guzmán por cedernosla para El séptimo en cineteca, será el miércoles 25 de abril,  a las 20:30 y con la compañia también de Patricia Kraus. 

EL SÉPTIMO EN CINETECA. 

Jueves 25 abril, 20:30

NOSTALGIA DE LA LUZ DE PATRICIO GUZMAN.

 

 

 

YA PUEDES AQUÍ SOLICITAR TU INVITACIÓN

 

Con la participación de Patricia Kraus