Gazzara, El último rebelde

La fría madrugada europea recibía la noticia de la muerte del actor Ben Gazzara, 81 años y la estela de quien quizá pasará a la historia como uno de los grandes representantes del cine independiente,
una etiqueta que bien podría no decir nada o bastante, depende del grado y de la onda que querámos imprimir al aplicarlo al séptimo arte. Gazzara era un actor-autor, con perfil y discurso propio, con fama de debatir hasta la madrugada con John Cassavettes y amante de la escena hasta pagar un alto precio por ello con respecto al cine. Ha muerto Gazzara y la noticia se ubica rápidamente en esta mañana de domingo como un golpe más de este viento helado; originario de una familia siciliana que buscó sitio y espacio en el Lower East Side de Manhattan de la ciudad de

Nueva York, como Scorsese, como De Niro, como tantos. Gazzara -y esto no es nada original- fue único y probablemente quisquilloso, áspero e incómodo para todos, con la etiqueta de rebelde porque no era de los que demandaban un papel o un trabajo, tampoco de los que frecuentaban los saraos, aunque el hermoso desliz con Audrie Hepburn le obligó a concesiones que típicamente hacen los hombres y él también pagó ahí su tributo, al menos durante unos meses. Actor de método, alumno del Actor's Studio no pudo impedir que la obra y el personaje que él amaba, el protagonista de La gata sobre el tejado de zinc de Tennesse Williams, Elia Kazan se lo dejara en manos de Paul Newman.

 

 

 Ben gazzara2

Pero no, no quisiera que este recuerdo a un actor con un legado importante fuera un repaso o un paseo por las películas o por algunas de las películas en las que trabajó. Ben Gazzara nació actor, por mucho que su padre lo viera como ingeniero y murió actor, y si preguntáramos por la afición seguramente cada uno de los espectadores, independientemente de su edad, tendrán a un Gazzara en su recuerdo. Los espectadores más cinéfilos no podrás separarlo del cine que hizo con sus amigos John Cassavettes, Gena Rowlands o Peter Falck y a este cronista en particular el gran Ben Gazzara que se quedará para siempre en la memoria es ese papel como dueño del garito en El asesinato de un corredor de apuestas chino (1976) pero otros lo preferirán junto a Otto Preminger en Anatomía de un asesinato en el imborrable perfil del teniente Frederick Manion. Otros espectadores ya más jovencitos junto a los directores rebeldes de hoy: Joel Coen (El gran Lebowsky), a las ordenes de Lars Von Trier (Dogville), Todd Solondz (Happines) o John Turturro (Illuminatta) o incluso el más indie de los noventa, Vincent Gallo (Bufalo 66).

No soy el tipo de policía que pregunta, ¿dónde estábas la noche del 13 de abril?, mi empeño siempre ha sido mostrar otra cota intelectual de policías y detectives.

Muy grande Gazzara que sueña un día con dirigir y lo conseguirá en la Italia de sus orígenes, Oltre l'oceano, rodada en la isla de Bali con escasa o nula fortuna.

Ha muerto un gran actor, una referencia para toda una época y un discurso desde el cine con la rebeldía, con el atrevimiento, con la resistencia y con un propio discurso que va más allá de Hollywood o más acá de Sicilia. Recuerdo sus palabras en la sala de prensa del Festival de Cine de San Sebastián, edición de 2005:  Amen y cuiden del lenguaje del cine, es nuestro idioma universal, un verdadero desafio para el sistema, mi gobierno lo sabe.

 

Las lágrimas de Iciar en Katmandú

 

Iciar en katmandu 2

 

Hace mucho, muchísimo tiempo que conozco a Iciar Bollain, quizá desde  que vino a Radio 3, un sábado por la noche quizá en los últimos años de la década de los ochenta para hablar de El Sur, para charlar de cómo ella quería seguir la estela del cine dentro de su biografía profesional, de cómo entonces comenzaban a surgir una nueva generación de jovenes (guionistas, músicos, actores, directores, etc) a los que José Luis Borau supo y pudo ir acogiendo y ofreciendo estímulos. Como actriz, no cabe duda, que Iciar quedó señalada por El Sur y también, a pesar de su juventud, supo ver que los creadores debían pagar un precio elevado a la hora de realizar un trabajo personal. La experiencia de Victor Erice y El Sur le ha servido en muchas ocasiones para saber eso precisamente: que la administracción, la burocracia y el negocio crujen visceralmente  a veces el vuelo desprendido y generoso del arte. Destacar trabajos como actriz de Iciar los tenemos de todas las maneras y de todos los estilos: El Sur (V.Erice), Malaventura (Manuel Gutierrez Aragón), Sublet (Chus Gutiérrez), Leo (JL Borau)  y  Tierra y libertad (Ken Loach). Me atrevería a decir que la experiencia con el cineasta británico Ken Loach le supuso algo más que la emoción de ponerse en la piel de una miliciana, le permitió conocer a Paul Laverty, alguien decisivo en su vida. También se atrevió con un texto cinematográfico lindo, un conjunto de reflexiones publicadas a partir de conversaciones con el representante del cine social más importante del cine europeo (Ken Loach, un observador solidario) que junto a su primer texto analítico sobre cine junto al escritor leonés Julio Llamazares nos pone sobre la pista de una Iciar Bollain que muy pronto quiso meterse en  los jardines colgantes (Pablo Llorca) del séptimo vicio.

Es importante la vena y la línea social en el cine de Iciar, Te doy mis ojos (2003) es a mi juicio su mejor obra y la más exponente de esta opinión y no ha vuelto por la exigencia y los derroteros de esa película, tanto en el proceso de investigación como en el trabajo obsesivo que mantuvo con los actores. A pesar de eso, fueron muy notables otros titulos suyos, como Mataharis (2007), en el que podría haber sido un estilo muy personal y muy suyo: un cine ingenioso cruzado por las propias responsabilidades e inquietudes de la Iciar de ese momento.

No entiendo muy bien lo que para mi son dos patinazos importantes y suficientemente serios para que Iciar Bollain reflexionara profundamente sobre lo que ella quiere hacer en el futuro: También la lluvía (2010) y Katmandú (2011). Tampoco entiendo las prisas por rodar, a no ser que tenga que ver con la disponibilidad financiera de ambos proyectos. En el caso del proyecto boliviano no me voy a extender porque ya en su momento nos sorprendió, sobre todo en ella, la mirada excesivamente paisana de la realidad actual de Bolivia.

El proyecto de Katmandú, ignoro si el texto en el que está basada la película es tan coleccionable del mundo solidario como la película pero el guión de Iciar es un resumen de todo eso: la pobreza, el maltrato, la miseria, la marginación de la mujer, la lucha por la igualdad de oportunidades, el valor de la educación, la división social y las castas en Nepal.... Yo, creo muy humildemente, que me interesaba más la línea de Flores de otro mundo y Te doy mis ojos que estas últimas aportaciones que tienen un cierto decálogo solidario que es elogiable desde la denuncia social pero que, desde el lenguaje cinematográfico, aporta más bien poco. Hay formas, recursos y estilo en los que la directora de Hola, ¿estás sola? podría haberse apoyado o recurrido para mantener quizá más su propia mirada que quizá  la lealtad al texto de Vicky Subirana (Una maestra en Katmandú).

Iciar tiene ricas influencias, desde José Luís Borau a la mas visceral de Ken Loach, un compromiso de ella como cineasta y a la vez respondiendo a la sociedad de su tiempo pero no debería olvidar el formato, el lenguaje y el medio.

 

Lista de invitados Premier de Redención en Barcelona

PRE ESTRENO DE REDENCIÓN (TYRANOSAURIO), P.Considine

Cines Aribau Club, en la calle Gran Vía, 587   DE BARCELONA

Jueves, 2 de febrero 22 horas

Dos entradas por nombre. En este caso, y sin que sirva de precedente,

Aceptamos nombres sin apellidos, pero por los escasos pases que El séptimo

Vicio organiza en Barcelona, como detalle.

 

 

Alcaide, Alfonso           

Aro                 

Atienza, Irene  

Beltrá Martínez, Sergio             

Beltrán, Gonzalo          

Blasco, Laura  

Borras, Sergi   

Buil, Rita         

Busqui Gil, Jordi               

C. Lola           

Callado Gil, Alberto           

Canal Vilapriño, Angels             

Carlos             

Castells Zaragoza, Andrés            

Castells Zaragoza, Andrés            

Caubin Elias, Anna               

Climent Valiente, Elena

Climent, Elena 

Conti, Carolina

Cortés Rodríguez, Laura              

Cuevas, Gabriela          

Díaz Martín, Javier              

Dorina             

Espinar, Carlos

Estévez, Alex  

Fernández García, Lucia   

Garcia, Silvia   

Gavarrón, Fernando        

Gimena, Cristina           

Hernández, Juan Pablo      

Hernández, Juan Pablo      

Iván                

Izquierdo, Jordi                       

Jef Van Campenhout    

Jiménez Barnet, Sergi               

Juárez, Juanmi 

Llebras Más, Carlos             

López, María  

Loza, Carmen 

Maria              

Marta              

Martínez, Javier                       

Matias             

Maza, Carlos  

Merino Fernández, Almudena        

Montesinos Rodríguez, Pablo              

Nasarre Rabadán, David              

Polls, Vicky     

Rebolledo, Fabiola            

Requena, Raquel            

Rodríguez Guarch, Javier 

S. Jaume         

Salguero, Jaime                       

Sánchez Del Campo, Sara   

Sánchez, Antonio           

Scarpa, Paolo 

Serrano, Manel                       

T. María          

Verónica         

Zanzul, Verónica         

 

 

El cielo bajó a Violeta

Andrés Wood es un magnífico realizador, lo fue por Machuca, por La buena vida o por la exótica La fiebre del loco. Pero este domingo ha sido uno de los más importantes de su vida. El jueves pasado mantuvimos una conversación on line, a través de Skype en la Cineteca madrileña. Habíamos dicho al público que llenó este nuevo foro cinéfilo que esta su última película, Violeta se fue a los cielos es la obra maestra de Andrés Wood y es cierto que a veces se desconfía del elogio, el secuestro sentimental de Violeta Parra y la fascinación del hallazgo de una película pequeña chilena, de un documental de ficción y de la fuerza arrebatadora de una actriz que ha retado casi al pueblo de Chile al proponer su propia voz, la de Panchita Gavilán, a la de Violeta Parra.

Esta mañana me llamaba otra Violeta, también chilena y apasionada por el cine:

¡Javier hemos ganado en Sundance!  Nos han dado el premio internacional a la mejor película de ficción...!

Violeta parra 5

 

Venía de Las Bardenas Reales, de una Tudela inmortal y de una España apaciguada detrás de la familia, de los amigos, de los recortes y del frío. Algunos copos de nieve y la inmensa alegría que venía también de un lugar muy frío de la América de la nieve, del frío y del cine. Violeta Parra, que acusada por el régimen de la dictadura chilena de roja y comunista, conseguía más allá del revólver y del disparo seco,  un premio importante. Desde la mirada de un buen cineasta chileno, desde el trabajo de una actriz casi desconocida pero desde un hermoso juego de recursos muy cinéfilos, expresamente cinéfilos. Un galardón importante de Sundance, quizá el festival americano que intenta promover el cine de autor. Violeta se fue a los cielos aspira al goya a la mejor película de América Latina y la emoción, la conmoción y la locura porque este goya lleve un nombre tan inmortal como el de Violeta Parra es grande.

 

 

Lo de menos es que sea una de las apuestas de El séptimo vicio, que haya sido la película inaugural de la temporada de nuestro cine libre y gratuito... Lo importante es que este magnífico trabajo de Andrés Wood tendrá a partir de este momento un mayor vuelo para llegar a más público.

Eastwood con reparos

Edgar

Un gran Eastwood, con reparos


Si nos ponemos de acuerdo en que cualquier texto y cualquier autor puede ser objeto de análisis y que poner comas a un narrador como Clint Eastwood es ya de antemano ponerte al público y al lector en contra pues, dicho ésto, uno está ya más tranquilo. Porque, efectivamente, el cine de este hombre es prácticamente perfecto, ¿o no?, Gran Torino, que adagio y qué biografía crepuscular así mismo, a su Harry Callahan canalla, violento y duro. Por no ir repasando una filmografía absolutamente envidiable o gozosa para el buen aficionado a esto del séptimo vicio.

Se estrena J.Edgar y si digo que me ha decepcionado lévemente ya tendré a los que uno sabe enviándo watshaps recordando  las impertinencias de la crítica, de los críticos, etc. Pues sí, me ha decepcionado como una peli de Clint Eastwood, porque habría que decir que muy poquitos se atreverían con este guión y, sobre todo, esa luz y esa exhibición de sombras sobre los despachos malditos de una organización que vio y construyó la figura del enemigo como no hubiera imaginado, ni siquiera, El Fhürer. J.Edgar es una película de Clint por todos sus poros: por la fotografía, por los actores, por el guión -Dustin Lance Blank- y porque tiene algo que la estupidez del biopic laudatorio de Margaret Thatcher jamás tendrá: que no se apodera el personaje del director de la película. De ahí que lo primero que nos viene a la cabeza es que los buenos aficionados al cine no saldrán decepcionados. Es una buena película de Eastwood sobre la Central de Inteligencia, de los mecanismos y los resortes de su creación, incluso le echa carácter y compromiso en secuencias de alta privacidad como cuando recuerda Edgard "que el mismo día de mi muerte, tú (señalando a su secretaria y cuidadora de su despacho) te llevas todos los archivos, Nixon enviará a toda su gente a por todo".

Los reparos habría que ponerlo quizá en la perfección, en un excesivo "todo perfecto", tan perfecto que quiza te aleja porque realmente la vida es imperfecta, no son tan limpios los cristales ni tan pulida las maderas barnizadas de las casas. No me gusta Leonardo di Caprio, tan maquillado, tan construido, tan actuando... Entiendo pero me saca, me expulsa de Edgar, es más, me cuesta ver a Edgar y mucho menos esa historia amorosa entre el fundador de la Organización y su segundo, tal y como la cuenta el autor de Sin Perdón parece imposible que sea el mismo que dibujó Los puentes. Pero no creyéndome su dibujo me gusta su atrevimiento, sus planos y la finura de su trazo para caminar sobre el delgado cable del FBI: una organización a la busqueda y captura de comunistas que también supo crear los mecanismos de investigación criminal. No sé si Eastwood tenía o no una relación con su madre tan obsesiva como la de Edgar pero se empeña tanto en ese punto que degrada tímidamente la propia locura obsesiva de Edgar por los malos, que no cabe duda que los hay, pero cuadrarla o definirla en su madre, tal y como la cuenta Eastwood y Lance Blanck, la convierte en un desparpajo de psicoanálisis de bolsillo. Vaya, vamos a dejarlo ahí.

Eastwood con reparos sí pero sigue siendo un gran Eastwood, poderoso con los actores, con el texto y, sobre todo, con la soportable levedad del tiempo atrás, hace fácil todo: los despachos, los trajes, las lámparas, los coches, las avenidas, los bares.... todo le funciona, precisión y método hasta la perfección.

El séptimo vicio prende en Cineteca

Cineteca 4

ARTES INAUGURA EL SÉPTIMO EN CINETECA

Grande, muy grande el rapero ARTES, destila esa fascinante influencia que la música norteamerica nos llegó vía aérea a través de la base madrileña de Torrejón, en la inauguración de  El séptimo en cineteca. Arturo Abraham de Artes se lanzó en un monólogo a capella, sin micro, sin pantallas ni plasmas, como en las legendarias veladas de poesia radical que se pusieron de moda en los estados de la Unión en la década de los setenta. Y ahí sorprendió al personal que se quedaba mudo escuchando a un héroe del hip hop desvelando su relación con el cine: en el alma de Mambeti, los cojones de Patino y la agonía de Almodóvar, Eastwood, Kiarostami, Coppola, Tarantino... Todos los ídolos del celuloide de Arturo Abraham se iban desgranando en el prólogo de Los pequeños conciertos con los que los últimos miércoles de cada mes El séptimo en cinéteca programará el cine que se defiende desde la información, desde la opiniòn y desde los fines de semana en Radio 3. Una aventura nueva, indie, cinéfila y, sobre todo, polémica y crítica con las etiquetas de los géneros. El público que llenó hasta la bandera las instalaciones de La Cantina y La sala de proyecciones se quedó gratamente sorprendido de la versatilidad, el feelling y la pasión de Artes que rapeó No es la nouvelle vague uno de los temas que -incluido en su próximo disco y clip de Artes- con una contundencia y compromiso con el cine que los cinéfilos supieron agradecer.

 

Cineteca 3

La cinefilia de Radio 3 encuentra la calidez de El séptimo en Cineteca

 

 

 

Terminó Artes y comenzó la proyección de la película inaugural, Violeta se fue a los cielos del chileno Andrés Wood y película que presentada en Sundance es candidata al goya a la mejor película de América Latina en la próxima edición de la gala de la academia española. Violeta se fue a los cielos fue largamente aplaudida por los espectadores y deja grandes aciertos sobre la pantalla: el respeto de Andrés Wood por la figura de Violeta Parra culmina en todo un proceso de investigación sobre la controvertida figura de la folclorista chilena, mostrando sin tapujos y sin miedo el temperamento y el carácter de Violeta. Muy polémico y debatido en Chile fue la opción de despojar a la película de la voz de Violeta Parra y arriesgar porque en la película fuese la voz de la propia actriz, Francisca Panchita Gavilán. Un acierto claro de Andrés Wood y una exhibición del poderio de esta actriz chilena que probablemente ya será díficil despojarla de Violeta Parra.

La próxima cita el miércoles 29 de febrero, El séptimo en Cinéteca presentará a Walter Jeromed Jazz en el pequeño concierto en La Cantina y la película inédita del iraní Jafar Panahi, Esto no es una película. Para aquellos que quieran garantizarse una entrada para ese día ya pueden en este post dejar su comentario con nombre y apellidos. 1 comentario, 1 invitación. La lista se publicará días antes del 29 de febrero en este mismo espacio.

 

 

La increible desaparición de Angelopoulos

Desconozco si Javier Marías habrá pensado durante el día de hoy en su personaje Miguel Desvern o Deverne y la cierta coincidencia (en los efectos) del accidente que ha acabado con la vida de uno de

 

 los grandes autores del cine europeo, el director de La mirada de Ulises (1995). Una motocicleta conducida por un policía fuera de servicio, en las inmediaciones del puerto de El Pireo, acabó con un director inaccesible para los que van a devorar palomitas a los megacines. Un chiste macabro y demasiado facíl sería decir -parefraseando la intencionalidad de Los Enamoramientos-  que aquello que no consiguió el mercado lo hizo un poli en un instante. A Miguel Desvern se lo llevo por delante un gorrilla asestándole varias puñaladas, en una mañana apacible madrileña. A Theo Angelopulos fue una motocicleta la que le llevó a La eternidad y un día (1998), justo cuando con los papeles de producción debajo del brazo cruzaba la calzada, buscando un café después de una pruebas de rodaje de su inacaba o no comenzada última obra.

La última vez que le dedicamos un séptimo vicio fue en Valladolid, en el pequeño y reducido estudio móvil del vestíbulo del Hotel Olid, presentaba a sección oficial Eleni (2004) y su forma de hablar era como el lenguaje de su narrativa cinematográfica: suave, lenta, acariciando cada palabra, construyendo imágenes desde la palabra, hablaba de coincidencias con España, de la ocupación nazi en su país y del golpe de los coroneles de 1946.... Angelopoulos no tenía prisa jamás, podía darle la madrugada definiendo un plano... No puedo creerlo, y es ahí donde me relaciono con el personaje de la esposa de Desvern, creado por Marías: "Nadie está preparado para un suceso violento y repentino que se expresa con la desaparición del otro. Quédate con los buenos recuerdos y no con el último, piensa en tantos momentos  fantásticos que otros no han conocido de él. Esa gente bienintencionada no alcanza a entender que todos los recuerdos ahora están teñidos ahora por este final triste y sangriento".

¿Seremos capaces de no teñir El viaje de los comediantes, Los cazadores , Viaje a Cytera, Paisaje en  la niebla y El polvo del tiempo con su terrible final?

Tenía 77 años, quien no haya visto Alejandro Magno (1980), qué suerte, que vaya corriendo a rescatarla porque tendrá una gran joya en sus manos inédita, un golpe de mirada a las estrellas, al cielo europeo, a la construcción del viejo continente.... Un puñetazo desde la gran pantalla al sarcasmo profundo de esos gobiernos que desde el dinero se permiten denunciar a Grecia, a penalizar a Grecia, a desnudar a Grecia... El maestro griego, atropellado mortalmente por una motocicleta cuando estaba preparando justamente su mirada a la profanación de su cultura (esa crisis tan expoleada por Berlín que pretende sacar las vergüenzas de los que habitan en las orillas del Mediterráneo),  El otro mar. ¿Se quedará inédita?, ¿o inacabada? ¿o interrumpida?.

Simulando la cita literaria, ¿la motocicleta podría servir a los intereses más ocultos de la censura que puede imponer el mercado?. Qué disparates se escriben desde la ficción, con lo fácil que es la realidad: Grecia está atrasado y ha mentido a Europa (o no), a Theo Angelopoulos le han atropellado al cruzar la calle y se acabo probablemente el realizador más importante del cine griego de todos los tiempos (o no).

¿En qué iría pensando Theo Angelopoulos cuando cruzaba la calle?

¿Habría hablado con su esposa unos minutos antes?

¿Con quién iba a comer despues?

¿Y si venía malhumorado del rodaje y hubiera discutido con su gran amigo?

¿Qué tendría en esa carpeta de notas que quedó desperdigada por la carretera?

 

La eternidad y un día (1998). Europa es un conocimiento al que las cuentas siempre le salieron mal porque las dejaba en manos de gestores sin escrúpulos, incompetentes, corruptos y que jamás supieron que Ulises necesitaba otro tiempo y otra mirada.

Invitación en Barcelona de Redención

Hola amigos, nos hemos hecho un lío con el pre estreno extraodinario de Redención de Paddy Considine en Barcelona. Probablemente muchos de vosotros no habéis señalado, indicado o significado que solicitábais las entradas para Barcelona, para los cines Aribau Club, en la calle Gran Vía, 587 y con seguridad tan sólo podemos acreditar a 2 personas para el pre estrenos que realizaremos el jueves día 2 de febrero:

. Ruben Buisán

. Dunia Ramos

 

Por favor necesitamos para el pase de Barcelona NOMBRE Y APELLIDOS. La lista la publicaremos aquí cuando se complete aforo o el miércoles día 1 con los nombres de los oyentes que podrán disponer en esta ocasión de entradas dobles. Un comentario, dos entradas.

 

Así que llamamiento a todos los oyentes de Radio 3 de Barcelona que deseen acudir a este estreno en Barcelona del día 2 febrero, Redención (Tiranosaurio) con Peter Mulan. Escribidnos un comentario en este post, indicando por favor (aunque este espacio es exclusivo para Barcelona) que solicitais vuestras entradas para Barcelona. Gracias y veamos si podemos cerrar el aforo lo antes posibles.

Mullan 3

 

El malvado que yo amo

Creo que Enrique Urbizu es uno de los mejores tipos que yo conozco en este quimérico sector que es el cinematográfico. Con lo cual o por lo cual yo me alegro -al margen de lo que pueda opinar puntualmente de cada una de sus películas- profundamente de los premios, éxitos o galardones que vaya acumulando y disfrutando. Ayer noche los productores españoles, los productores y no los guionistas, los actores, los realizadores, los productores le concedieron el premio José María Forqué, distinción que otorga EGEDA, la entidad de gestión de derechos de los productores. Y ello no lo estoy señalando peyorativamente como ya más de un listo me está haciendo ver. Hacen muy bien los productores españoles señalar y premiar a aquellos directores y aquellas obras que no les hacen perder dinero. Y Urbizu es un gran especialista en hacer un cine pensando en el público y por añadidura pensando no solamente en no hacerle perder un euro a quienes confian en él, sino que ganan de lo lindo con todo su cine. Que además no están los tiempos para chuflas o frivolidades. Pero, ahora bien, una cosa es lo que priman los productores y otra, habitualmente diferente, lo que pueda opinarse desde diferentes barreras o atalayas. Y no debe nadie creerse en posesión de la verdad, ya que en esta materia no es tierra de verdades y sí de gustos, opiniones y, en todo caso, de argumentos. La voz dormida es un destello siempre emotivo desde el llanto de Benito Zambrano, Balada triste de trompeta es el Alex de la Iglesia que a mi me gusta, el histriónico, radical, bárbaro y suicida cineasta en el que creo, mucho más que el que hace las delicias a José Mota y La piel que habito es Almodóvar por todos sus poros: esa imagen de la mujer enjaulada por un psicópata que desea ser su amo y su dios. Cualquiera de ellas ha hecho méritos para los productores, para la taquilla y para un cine español que no está tan descuidado como algunos quieren a veces hacernos pensar. De lo que yo me quejo es que siempre sea esa la línea que se premia y se resalte. Olvidando, no siempre, otros autores, incluso representados en EGEDA, que quizá también tengan sus méritos, su coraje, su valor y su militancia en formas cinematográficas diferentes, distintas. Pero no quiere decir que Enrique Urbizu, de los mejores guionistas y especialistas de cine de género, y su No habrá paz para los malvados no tenga valores dignos de estos galardones. Al final puede ser cuestión de intereses legítimos y de gustos y opiniones.

Enrique+Urbizu+Daryl+Hannah+attends+Mostra+5ggFpWmfyQDl

Son muchas las veces que hemos dicho y escrito que festivales, jurados y premios tiene, sobre todo, el valor del debate, de oponer argumentos y hablar de cine, de tendencias, de autores, de títulos, de cadencias, de colores, planos, montaje y de opiniones, del uso legítimo de la libertad precisamente para eso, para expresar con qué tipo de emociones y con qué tipo de lenguaje coincidimos más o menos.

Chico y Rita de Fernando Trueba se alzó con el de animación y Jose Coronado y Elena Anaya los de intepretación.

Y después vino lo normal, la denuncia de la piratería, la defensa del cine español y un Enrique Cerezo, sin ninguna dudas el más listo de todo nuestro cine -¿cuántas películas componen el catálogo Cerezo?- señalando que la pérdida por el uso delincuente de la red asciende a 2.800 euros.

Fue la fiesta de la producción cinematográfica española, ni un lamento por los cineastas encarcelados de Irán, ni una cita a los festivales de cine que se están clausurando, ni una mención a un cine español que quizá no tenga más taquilla porque habita en la oscuridad de la exhibición, ni un recococimiento a películas pequeñas que les hicieron ganar mucho, muchísimo dinero. Es la producción cinematográfica española, la verdad, es que demasiado hacen con las dificultades financieras que tenemos, pero no pasa nada por mirar por el retrovisor y ver que hay gente que le gusta usar la bicicleta, otros que se pierden por el Piríneo por que aman la naturaleza, algunas que enhebran perfectamente la aguja como Mercedes Álvarez, otros que tiñen de azul toda la pantalla.... sólo eso.

Redención, Lista de invitados de Radio 3


PREMIER DE REDENCION (TYRANOSAURIO)
Cine Palafox, Madrid, jueves, 26 de enero 2012, 22 Horas
Lista Invitados de El séptimo vicio


Abascal Ruiz, Gonzalo
Acuña, Fernando
Aguado Jiménez, Alain
Alarcón Serrano, Almudena
Alegre, Ignacio
Ampiso, Richard
Arévalo, Sagra
Arias Gómez, Ana
Arias López, Carlos
Arias López, María José
Arkones Peláez, Alberto
B. Ruiz, Gema
Ballestero Bugeda, Joaquín
Barranco, Manuel
Bengoechea García, Antonio
Benito, Beatriz
Benito, José María
Benito, María Ángeles
Benito, Pilar
Bermejo Fernández, José María
Bermejo Menéndez, José Alejandro
Bermejo Sanz, M Carmen
Bezós Martínez, Roberto
Blanco, Elena
Blanco, Ruben
Bravo, Ana
Burgos, Virginia
Burón Castro, María José
Calcerrada, Ana
Calvo, Ismael
Cano, Ángela
Carabaño Rodríguez, Francisco Javier
Carlos Rodríguez, Javier
Carmona De La Torre, Luis
Carmona, Joaquín
Carrillo, Eva
Cascajo Díez, Eroteides
Castaño, Jaime
Castilla Gallardo, Isabel
Castillo, Laura
Chauderlot Marchamalo, Roberto
Chávez, Raúl
Contento, Rafael
Corbacho Gutiérrez, Gloria
Cordero, Miguel
Cortés Tejedor, Rafael
Cruz, Mercedes
Cruz, Mónica
De Diego García, Marta
De La Torre Nuñez, Tomás
De Tomás, Joaquín
De Ulierte, Sagrario
Del Rio, Mirian
Díaz Flores, Dolores
Domínguez, Luis M.
Escribano, José María
Estábanez, María Pilar
Estévez, Héctor
Fernández Ferreras, Mónica
Fernández Herreruela, Patricia
Fernández, Antonio
Fernández, Fernando
Ferrero, Ana
Flores Santiago, Juan Carlos
Fuente Alonso, Jesús
Galán, Margarita
Gallego Rapado, Pablo
Gallego, Alberto
Galván, Raquel
Ganancias Alonso, Ainara
García Lahoya, Marta
García Mateos-Cañero, Rocío
García Salas, Marta
García San Martín, Rosana
García Toribio, Elena
Gómez Álvarez, Guy
Gómez Cañamero, Juan Víctor
Gómez Cuesta, Ana
Gómez Lages, Susana
González Muñoz, Pablo
González Álvarez, Nuria
González Bermejo, Gabriel
González Díaz, Ángel
González, Valentín
Grande, José Ramón
Guerrero García, José María
Gutierrez Vizuete, Francisco
Gutiérrez Vizuete, José R.
Heredero, Manuel
Heredia, Txaber
Hermida, Miriam
Hermida, Victoria
Hernández Gómez, Elena
Herranz, Juan
Herrera, Fuensanta
Herreros, Rocío
Iglesia Escribano, Covadonga
Iglesias, Pilar
Jiménez Sánchez, José Alberto
Jiménez Tejada, Alberto
Jiménez, Sandra
Jimeno, Susana
Julia Ferrándiz, Maripaz
Laquidain, Begoña
Lima, Penélope
López Bello, Andrés
López Benito, Carlos
López Carballido, María Olaya
López Navarro, Elena
López Pecharromán, Alberto
López, Alfonso
López, Gema
Luna, José Luís
Mancebo, Vanesa
Marcos Bernal, Antonio
Marcos, Mila
Marina, M. Carmen
Marins, Ángeles
Martín García, María Luisa
Martín Rizaldos, Ángel
Martín, Ángel
Martín, Manuel
Martínez Llamas, Camino
Más, Amalia
Mathieu, Alejandro
Mayans, Begoña
Megia Antolín, Leticia
Mendez De Vigo, Antonio
Molina, Mamen
Morales, Naira
Moratilla Pardo, José María
Moreno García, Francisco
Moreno García, Manuel
Moreno, Elena
Moyano, Alfonso
Municio González, Ángeles
Muñoz Vicente, Inés
Murga Sánchez, Alicia
Navarro Montes, Alejandro
Ordás, Javier
Ortega Colina, Álvaro
Ortega Colina, Laura
Ortiz Salas, Jonatan
Palacios Deleito, Javier
Paños, Nuria
Peláez, Ángel Manuel
Peral Herranz, Susana
Pérez De Andrés, José
Pérez de la Morena, Carlos
Pérez Hernández, Benjamín
Pérez Iglesias, Covadonga
Pérez López, Juan Antonio
Pérez, José Carlos
Pérula Martínez, Raúl
Pesquera, Carlos
Posada, Luis
Prada, Cristina
Prada, Lidia
Prada, Teresa
Prades, Néstor
Prats Carabias, Yolanda
Prieto Pareja, Ana María
Puyuelo, Mayte
Rapallo, Beatriz
Reif Martín, Susana
Rivera, Teresa
Rodríguez Olalla, Javier
Rodríguez, Alejandro
Rodríguez, Ignacio
Rodríguez, Juan
Rodríguez, María del Carmen
Rodríguez, Montse
Rodríguez, Soraya
Roldán, Mariano
Ropero Galindo, José Guillermo
Rosado, Lourdes
Rubio, Luisa
Salieri, Marco
Samaniego, Marcelino
Sánchez Díaz, Luis
Sánchez Guerra, Francisco
Sánchez Jiménez, Celso
Sánchez, José Miguel
Sancho Martín, Álvaro
Sancho Martín, Laura
Sancho Ruíz, Julio
Saz, María Ángeles
Sporak, Magdalena
Taroncher Ciurana, María Dolores
Ureña, Justo
Velasco Fernández, Javier
Vicente Martínez, Marta
Viejo, Alfonso
Viejo, Zahira
Viviana Falcone, Alma
Yuste Lozano, María
Zazo, Antonio

Javier Tolentino


Javier Tolentino es el director de 'El Sétpimo Vicio', el programa de cine de Radio 3. Es uno de los críticos cinematográficos más reconocidos de España y destaca por su compromiso y su capacidad de análisis.
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