EL SEPTIMO VICIO TE INVITA AL ESTRENO EXCLUSIVO DE
"EL INTERCAMBIO", de Clint Eastwood
INVITACIONES: Por cada correo que envies a El séptimo vicio (elseptimovicio@rtve.es) tendrás dos invitaciones.
YELMO CINES IDEAL DE MADRID, calle Doctor Cortezo (Metro Sol)
Jueves, 11 de diciembre 22.00. horas.
Recuerda que debes recibir un correo con la respuesta desde El séptimo vicio
El Intercambio, de Clint Eastwood
Miércoles, 26 de Noviembre de 2008
Angel (1937) de Ernst Lubbitsch, Desayuno con diamantes (1961) de Blake Edwards y 2046 (2004) de Wong Kar Way inaugurarán la nueva temporada de Dialogue Cinema, este miércoles, día 26 de noviembre, en los Cines Golem de Madrid.
Los encuentros cinematográficos DIALOGUE CINEMA que se presentaron en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián inauguran su nueva temporada con tres películas que han marcado un estilo y, sobre todo, han sido seleccionadas por la sensibilidad con la moda que tuvieron sus directores y, lógicamente, sus actrices. Asistirán al acto modistos de alta costura como David Delfín y la oscarizada directora de arte, Pilar Revuelta precisamente para destacar, dialogar y relatar de cómo las dos artes, el cine y la moda, colaboraron desde siempre con el séptimo vicio.
El acceso sera abierto para los oyentes de Radio 3: aquellas personas que hayan enviado correos electronicos dirigidos al programa, a El septimo vicio, que sepan que por un problema técnico (aún no solucionado) no recibimos sus correos, así que A TODOS LOS OYENTES QUE HAYAN MOSTRADO INTERÉS Y QUE ESTEN INTERESADOS EN ACUDIR A LA INAUGURACION DIALOGUE CINEMA TENDRAN ACCESO LIBRE.
17.00: PRESENTACION DIALOGUE CINEMA
17.30: Proyeccion de Ángel (Ernst Lubbicht)
19.00: Coloquio "Los modistos de la alta costura se fijan en el cine a la hora de sus creaciones": Participan: David Delfín, Pilar Revuelta (El laberinto del fauno) y Macarena García, encargada de vestuario (Salvador). Modera: Javier Tolentino.
20.00: Proyección de Desayuno con diamantes (Blake Edwards)
22.00: Proyección de 2046, de Wong kar Way.
Cines Golem, c/ Martín de los Heros (Metro Plaza España).
Radio 3, puso su granito de arena desde septiembre
Los oyentes de Radio 3 que ya lo consiguieron con Pedro Almódovar (Todo sobre mi madre) logran que El Orfanato de Juan Antonio Bayona, inesperadamente para la Academia Europea y sorprendentemente para el director y productores de la película, aspire nada más y nada menos que a cinco premios, galardones que se otorgarán en la noche del día 6 de diciembre, en Copenhague (Dinamarca). La campaña en favor de el Orfanato y de REC, campaña para que estuvieran en Dinamarca en igualdad de condiciones y con aspiraciones de premio, la iniciamos en Radio 3 en septiembre, a través de El Séptimo vicio, de El Postre y de Hoy empieza todo. La respuesta superó todas nuestras expectativas, los oyentes de Radio 3 inundaron con sus votos, con sus correos electrónicos la sede central de la Academia del Cine Europeo en Berlín y eso que el tiempo para depositar los votos era muy vorto, extraordinariamente breve: tan sólo el mes de octubre. Desde la academia europea nos transmitieron algunos de sus miembros que,por favor, limitaramos la participación porque su página había sido colapsada y no esperaban ese nivel de respuesta (con Pedro Almodovar los votos fueron cotejados por la auditora Arthur Andersen, porque el sistema de votación era otro), pero este año al ser un sistema directo a la web de la academia los oyentes de Radio 3 han participado con mucha pasión y recibieron centenares de votos para El Orfanato (sobre todo) y para REC (en menor medida).
El Festival de Cine Europeo de Sevilla, como sabéis, abre habitualmente con la publicación de las candidaturas en la primera semana de noviembre, sorprendió a invitados, prensa acreditada y productores con las cinco candidaturas en favor de El Orfanato. No se trata de hacernos desde Radio 3 protagonistas de nada, la verdadera protagonista es la película, El Orfanato y Jota Bayona, y enhorabuena a todo el equipo que logró reunir Bayona, pero también enhorabuena a los oyentes de Radio 3 que obligó a que la academia del cine europeo mirase un poco a una película que no estaba en ninguna de sus quinielas y mucho menos en las quinielas del resto de los colegas. Y creo que conviene decirlo, sobre todo para que los que participaron sepan que ha servido para mucho. Otra cosa es que esas candidaturas se traduzcan en premio, pero eso ya es otro cantar.
VIBEKE WINDELOV, PRESIDENTA DEL JURADO LO ANUNCIO EN "EL SEPTIMO VICIO":
"Me encantó la divertida comedia Back Soon, ya es hora que los festivales premien a las comedias".
SEVILLA CONCEDE SU ORO A BACK SOON
La quinta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla ya sabe imitar lo peor de los grandes festivales: los jurados echan por tierra el trabajo de los programadores. En este caso además lo tenían fácil, media docen de películas que deberían estar en el palmarés se van de vacio a casa y con el agravante de verse sin la dotación económica que en el caso de Sevilla es una aportación que va directamente a la distribución, quiere ello decir que el jurado presidido por la productora danesa, impulsora del movimiento Dogma y habitual colaboradora del cineasta danés Lars Von Triers, premia la distribución de películas que prácticamente no lo necesitan. Pero, bueno, vayamos al Palmarés Sevilla 2008:
GIRALDILLO DE ORO, SECCIÓN OFICIAL: Back Soon, de Sólveig Anspach (Islandia- Francia). Una comedia algo divertida (desde el humor islandés), una mujer madura que juega con los versos y la poesía mantiene una casa donde se trapichea con hierba. Decide traspasar el negocio a la mafia local para comenzar una nueva vida en Jamaica. Una comedia que le hará gracia al jurado y que podría haberse hecho merecedora de un galardón menor, pero el máximo premio como que le queda grande.
GIRALDILLO DE PLATA: Katia'Sister, de la holandesa Mijke de Jong (Holanda). Una historia de tres mujeres, la abuela, la hija y dos nietas. Una historia sórdida de la Holanda marginal y cutre. Quizá valoran un relato cotidiano de algo muy normal. Dicen que se trata de una historia de mujeres y para mujeres. Me parece interesante y quizá no discutiríamos su lugar en el palmarés si el jurado no hubiera olvidado e ignorado a las mejores películas del certamen.
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Gomorra, de Matteo Garrone (Italia). Gomorra debería estar en el jurado por muchas razones, sobre todo, por un discurso cinematográfico intachable que logra con actores mostrar lo que es sin duda alguna una película documental. Bravísimo el jurado en esta ocasión.
GRAN PREMIO DEL PUBLICO: Bienvenidos al Norte de Danny Boon (Francia). Uno no acaba de entender que esta película sea la más taquillera del cine francés en su historia. Como decía Asterix y Obelix, estos galos están locos. Pero allá ellos, ahora bien que el público sevillano la vote masivamente es que algo no entendemos de esta mecánica del premio del público.
GIRALDILLO DE ORO SECCION OFICIAL EURODOC: La Madre, de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov (Suiza-Francia-Rusia). Totalmente de acuerdo con esta decisión, acertada y fina ha estado en esta ocasión este jurado distinto al jurado de la sección oficial, presidido por Susana Taviani, una mujer que lleva el cine en la sangre y que ha demostrado intuición y dialogo con sus compañeros de jurado.
PREMIO EUROIMAGES: Il Divo, de Paolo Sorrentino (Italia-Francia). Una de las grandes películas se ve con el galardón de las producciones que forman el ciclo de EFA, las películas seleccionadas por la Academia del Cine Europeo. Brillante y talentosa película sobre Julio Andreotti que en España podremos ver muy pronto.
PREMIO ESPECIAL: El jurado decide premiar al polaco Andrzej Wajda por su larga trayectoria profesional pero no reconocen una brillante película suya a competición en este festival: Katyn. Y es que uno tiene la sensación como que este jurado a jugado a ser frívolo, a premiar lo que divierte y no lo que trasciende, esa es su responsabilidad, no lo es ni del festival de Sevilla ni de los espectadores que han arropado otras propuestas.
SE QUEDARON FUERA DEL PALMARES: Pues sí, se quedaron fuera del palmarés de esta quinta edición del Festival de Sevilla las mejores películas y las que más lo necesitaban:
DELTA, del húngaro Kornél Mundruczó, una historia de amor entre hermanos en el medio rural de la Europa profunda.
MY FATHER, MY LORD, del israelí David Volach. Matar al padre, matar al rabino, matar a la pasión y a un fanatismo religioso, especialmente dañino. Primera película de un realizador que Sevilla debería seguir sus pasos.
EN EL SEPTIMO CIELO, del alemán Andreas Dressen y es que a la presidenta del jurado no le gustan estas historias de amor.
LA MEJOR PELICULA DEL FESTIVAL: Snow, de la bosnia Aida Begic. Recuerda esta joven realizadora bosnia que el conflicto de Los Balcanes fue un polvorín económico y menos religioso y étnico tal y como han vendido los medios de comunicación. Importante esta película y emocionante la reacción del público que llenó el aforo del estreno de esta película que quizá nunca veremos estrenada en nuestro país.
LO MEJOR DEL FESTIVAL: Javier Martín Dominguez, el nuevo director de este festival que sin apenas tiempo estamos seguros que marcará una época en Sevilla, por su humilde actitud, por su flexibilidad, por su capacidad de trabajo y porque de esto sabe un rato, si le dan tiempo hará que este festival vuele hasta lo más alto, justo lo que esta ciudad (apasionada por el cine) necesita.
LO PEOR DEL FESTIVAL: Los cines Nervión. Intolerable que se preste a ser el escenario de las proyecciones del festival y no entienda que las proyecciones en un festival exigen otro tratamiento en la exhibición y sobre todo el valor de la palabra, del debate y de la importancia de la relación autor-público. Nunca fueron capaces de facilitar ese dialogo con el público al que trataron como borregos en todas las proyecciones a las que asistí. En serio, el festival debe reflexionar sobre este asunto porque no hemos visto festival más arropado por el público, ávido por el cine y por el festival.
Javier Fesser nos mostró en su última película, Camino, que hay pasiones religiosas que matan. Eso sí, te medio garantizan un lugar en el cielo. El cine nos ha ido mostrando a lo largo de sus más de cien años de existencia que las distintas confesiones religiosas suelen prometer un lugar en el paraíso a quienes frecuenten sus templos, se les observe una conducta piadosa y colaboren en el mantenimiento de sus gastos, aunque hayan colaborado en el cierre de fábricas, declarado guerras en Oriente o hayan destruido el paraíso terrenal.
Esas mismas iglesias arrojan a la pira funeraria para toda la eternidad a quienes declaren su ateísmo y su falta de fé, aunque hayan salvado miles de vidas, descubierto vacunas o hayan dedicado su vida a la literatura y al arte. Esta reflexión viene a propósito de una contundente película exhibida hoy en Sevilla, en su sección oficial: My Father, My Lord, opera prima del realizador israelí David Volach. Este realizador creció con sus diecinueve hermanos (sí, sí diecinueve hermanos) en la comunidad Haredic de Jerusalén, una de las más ortodoxas del país. Al final de su adolescencia ingresó en la prestigiosa escuela talmúdica Ponecezh, donde empezó un lento proceso de secularización que le llevaría al abandono de su comunidad religiosa y a comenzar sus estudios de cine en Tel-Aviv. Toda la pasión religiosa de su familia y de su comunidad no han podido convertirle en rabino y sí en un prometedor director de cine. En My Father, mi lord nos muestra que todo el conocimiento religioso de un hombre no le vale para responder a las preguntas más sencillas aparentemente de su pequeño hijo de siete años, preguntas cómo ésta:
- Padre, ¿los perros van al cielo?
- No
- ¿Ni siquiera los perros buenos?
- No, no, noooo.
No le es suficiente la respuesta negativa y la frustación que le lleva a su hijo que horas antes ha visto como los enfermeros de una ambulancia no podían echar a un perro pastor alemán que se cobijó debajo de la camilla de su amo que se encierra con su esposa para advertirle que ese pequeño y único hijo muestra señales de una evidente desviación. Sencilla, lenta y primaria película de David Volach que salva por ella misma a un festival de cine.
Sarejevo Forever
Ayer contábamos ese inicio en el que fuera Pabellón de Marruecos de Sevilla de un ciclo que tiene como propuesta una mirada hacía Los Balcanes, hacia Sarajevo y hasta el historico puente de Mostard, puente que piedra a piedra rescatada ha sido identificada y señalada con placas para su ya remontada reconstrucción (siglos de civilizaciones, culturas y conflictos han vivido ese conjunto de piedras). Godard, siempre nos quedará Godard por mucho que a veces nos pese su discurso y sus palabras: las revoluciones con muerte y con palabras sólo queda la muerte, desde la muerte es imposible construir una sola idea. Cuesta años y años superar una sóla víctima que haya sido sacrificada para defender una idea. La gran metáfora Europea se quedó rota con el conflicto de Los Balcanes, pasarán muchos años hasta que de nuevo pueda convocarse un ideal teorico europeo, pasarán muchos años para que la sociedad vasca pueda de nuevo convocar a la palabra, de ahí que fuera bueno el discurso de Jaime Rosales, de ahí que a veces nos pese el cine de Jean Luc Godard. Interesante, inteligente, comprometido y necesario el ciclo de La Fundación Tres Culturas de Sevilla y enhorabuena para José Manuel Toledo, coordinador que se ha traído quizá las películas más interesantes y buenas que, realizadas este año, logran que no nos olvidemos de Sarajevo.
Una sección oficial en Sevilla con mucho sabor del norte de la vieja Europa
Media docena de extraordinarias películas en la sección oficial logran batir records de asistencia de público en Sevilla: Gomorra de Matteo Garrone, Il Divo de Paolo Sorrentino, Delta de Kornel Mundruczó, Mongol de Serguei Bodrov (El prisionero de las montañas, 1996), Edén del irlandés Decklan Recks y La Ola del alemán Dennis Gansel. No olvidaremos un ciclo de cine andaluz que nos ha mostrado películas como Desde la oscuridad, de Julio Sánchez Veiga y Mariano Agudo (de los que conocimos Presos del silencio, 2004), 4000 Euros de Richard Jordan, Ignacio Sánchez Mejias, más allá del toreo de José Ortuño y Retorno a Hansala de Chus Gutierrez. Sección oficial y un ciclo importante que muestra que Andalucía vive una etapa importante en su relación con el cine, de ahi que este festival que atraviesa un escurridizo paso del ecuador al vivir el siempre traumático relevo en la dirección artística, esté algo más que salvando los muebles. Esperemos que Sevilla y su festival de cine recobren a partir de la semana que viene la calma necesaria para construir una cita cinematográfica y cinéfila que esta ciudad exige.
VENIROS CON NOSOTROS A HACER EL SEPTIMO VICIO
El viernes que viene, a las 17 horas y el sábado, a las diez de la mañana haremos Juan Rios, los compañeros de RNE Andalucía y este cronista El séptimo vicio desde la terracita del Casino de la Exposición, sede del Teatro Lope de Vega de Sevilla y nos gustaría que los buenos aficionados al cine se acercaran, colaboraran y participaran en la elaboración de una Radio 3 en directo. Estáis invitados, a nosotros nos gustaría, sobre todo si estáis siguiendo este festival de cine.
El Séptimo Vicio desde la terraza de El Casino de la Exposición en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.
Los próximos días 14 y 15 de noviembre haremos El Séptimo Vicio desde la sede del Festival de Sevilla y nos gustaría que todos los buenos amigos al cine de Radio 3 nos acompañaran en directo, tanto el viernes a las cinco de la tarde como en el desayuno del sábado.
Contaremos con invitados y entrevistas muy lindas y nos haremos eco de ciclos tan curiosos como el que se está desarrollando en La Fundación Tres Culturas, que titulado Otras Miradas: Objetivo Sarajevo, propone desde el cine una nueva mirada a la encrucijada de Los Balcanes. Y ojito, está proponiendo las proyecciones de “Notre musique” (2004) de J.Luc Godard, “Al final del túnel” (2008) de Mónica Lleó y “Verso est” (2008) de Laura Angiulli y “Snow” (2008) de Aida Begic. Interesante e importante que nos propongan una revisión, ahora que ya está olvidado por las cadenas de televisión, de ese conflicto tan europeo, como el de Los Balcanes.
Matteo Garrone inauguró con Gomorra (2008) la 5ª Edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Una película de la que venimos diciendo desde el mes de mayo en los programas de El Séptimo Vicio realizados desde Cannes, que es delicada en la forma y atrevida en su contenido. Tan atrevida que les ha valido tanto a él como a Roberto Saviano, autor de la novela en la que se basa el film, la sentencia a muerte de La Camorra napolitana.
Gomorra detalla minuciosamente las tareas y actividades del hampa local, así como la negra hoja de servicios de esta secta criminal, con penosa y trágica leyenda en Italia. Roberto Saviano ha podido disfrutar en Sevilla de un regalo que difícilmente olvidará y quizá ha sido hasta ahora uno de los grandes logros de un festival que convendría no olvidar que tan sólo cuenta con cinco años de experiencia. Ese regalo no ha sido otro que el de la posibilidad de conocer esta bellísima Sevilla del mes de noviembre, pasear por las calles de los barrios de Santa Cruz, Triana y ese laberinto de hermosas callejuelas de un barrio antiguo que va desde la Alameda de Hércules hasta la Catedral de Sevilla. A través de sus tabernas, sus cervecitas y sus tapas. Sevilla, las gentes del cine de este festival le ha proporcionado a Roberto Saviano quizá lo más valioso, los pequeños placeres de una vida que se le cambió de golpe en aquel mes de octubre de 2006, cuando salió en todos los escaparates de las librerías de Nápoles su libro, una guía elaborada por un joven periodista metido hasta los huesos en las casas, comercios, esquinas, descampados y bloques de una zona corrupta y mafiosa.
Sevilla le ha dado a Saviano algo que Cannes no pudo proporcionarle y es un trato humano y alejarle por un buen puñado de horas del secuestro maldito que impone la sentencia de la mafia. Saviano ha contado aquí muchas anécdotas, la que yo os cuento es que ahora la mafia copia literalmente a los mafiosos dibujados por Quentin Tarantino al empuñar la pistola, que ya no disparan con el revolver tal y como el cine clásico nos muestra, con el pulgar hacía arriba y la palma de la mano tiesa para arriba y en ángulo recto, ahora la mafia copia al cine y dispara con la palma de la mano tumbada tal y como ha enseñado el novísimo cine de Tarantino.
Fotos cedidas a El Séptimo Vicio por Lolo Vasco
