El Séptimo Vicio

Quizá ya no es tiempo de silencio

En la última edición del Festival de Cines del Sur en Granada hubo aplausos muy rotundos hacía el director iraní Behnam Behzadi, en la noche del sábado y en el Patio de los Aljibes recibía no sólo la alhambra del plata por su película Before the burial, escuchaba los aplausos que iban dirigidos a su pueblo, a los ciudadanos iraníes que durante estos días se manifiestan por las calles de Teherán denunciando el proceso electoral, un simulacro o un insulto para perpetuarse en un poder que encarcela a su pueblo, que desde no sé qué dios, qué bandera o qué ideal masacra a los ciudadanos iraníes y convierte las calles de la ciudad en patíbulos populares, en pelotones de fusilamiento (pelotones, al parecer, invisibles). Desde El séptimo vicio enviamos un abrazo para muchos realizadores que han ido pasando por Radio 3 con sus películas. Los últimos han sido Hana Makhmalbaf, Firouseh Khosrovani y Bahman Ghobadi. Titulos como "Buda explotó de verguenza", "Primer corte" y "Nadie sabe nada de los gatos persas" construyen parte de la respuesta del pueblo a la tiranía, déspotas que como los dictadores de la historia responden de la misma manera: "Si hay un baño de sangre, los responsables serán los líderes de la protesta".

Desde el cine seguimos asistiendo al drama de la violencia, a quienes pretenden que un sólo disparo pueda ocupar el lugar de la palabra. No hay discurso posible desde la acción de matar, lo mostró Jaime Rosales en "Un tiro en la cabeza" y nos lo ha enseñado también el ganador de la alhambra de oro, el georgiano George Ovashvili con la biografía desesperada de un niño cruzando los territorios partidos por las armas y los bandidos. Y las imagenes de la televisión vuelven a mostrarnos en vísperas del verano el regreso de ETA (la palabra "regreso" es lógicamente un eufemismo) al oficio de matar y el hábito de llevar el dolor a toda la sociedad, a todo un país que intenta sobrevivir a la crisis y que sigue intentando construir una comunidad desde el dialogo, desde el discurso y desde la libre circulación de las ideas y de las opiniones. Qué pesadilla y qué tragedia esta de los bandidos y qué insulto a la inteligencia de un pueblo que sigan escuchando palabras viciadas por esta gente como aquello de "el derecho a decidir libremente el futuro de nuestro pueblo", a los que han caído bajo sus bombas o sus balas no les queda ninguna posibilidad de futuro. Decía Rosales que ya no hay palabras suficientes, que tan sólo el silencio es quizá el discurso posible contra la locura y la sinrazón de matar. Pero tal y como en Cannes mostraba Ghobadi "quizá ya no es tiempo de silencio" y lo saben muy bien el millar largo de músicos persas y músicos palestinos que están demostrando cómo un pueblo puede expresarse y quizá tomar la calle, al menos, en legítima defensa. Muchos muertos para nada, demasiados niños sin padre, demasiadas mujeres muertas por los iluminados de la historia. Algún día quizá todos estos bandidos respondan de sus actos, en Palestina, en Georgia, en Estambul y en Arrigorriaga.

Quizá no, quizá se vayan de rositas. A mi me daría igual que se fueran si no hubiera ni un sólo acto más y el cine posible fuera del amor y la belleza.

Acusan muchas veces a muchos cineastas y músicos de sus contenidos especialmente sociales y políticos, pero ¿cómo dar la espalda a la sociedad?, y uno se siente orgulloso -sí, exactamente esta es la palabra- del cine, un arte que como la música ha estado y sigue estando ahí, sin esconderse y sin mirar para otro lado. Quizá las nuevas narrativas prefieran los asesinos en serie u ocuparse más del estilo narrativo pero a nosotros hoy nos emociona este cine del sur que sabe comprometerse con su cultura y su pensamiento.

Alhambra de oro para La otra orilla

Con la entrega esta noche de los premios de este festival jovencito, inteligente y maduro se clausura la tercera edición de Cines del Sur que ha sabido mirar a las cinematografías más diversas e independientes del planeta. Detrás de este festival de cine se vislumbra un interesante proyecto, aún le falta recorrido y no sé si tendrá licencia para seguir creciendo pero si quienes financian, apoyan y colaboran con este festival tienen un poquito de paciencia podemos asistir en unos tres años a la cita quizá más internacional del circuito independiente de las cinematografías donde anida el talento, la frescura, el compromiso y la belleza. Y tiene futuro porque hay seguridad y firmeza en el proyecto desde el laboratorio, desde la cocina y desde el conocimiento cinematográfico. Además tienen cintura -aún necesita más desparpajo y mayor dosis de travesura- y conocen muy bien el camino. Hay que convencer aún al público para que madrugue y para que llene las salas, pero eso es algo que debe hacer el paso del tiempo y los organizadores con un puñado de ideas precisas a este respecto o marcándose ese objetivo.

Pero el cine que hemos visto aquí merece mucho la pena: divertidas, fascinantes y emocionantes han sido las veladas nocturnas en El Palacio de los Córdova, al aire libre y a los piés de La Alhambra y donde hemos podido ver la deliciosa comedia Ghajini, de A.R. Murugadoss, quizá la mejor película que nos ha deparado este año ese imperio indio de Bollywood. Palacio de los Córdova que también se estremeció con el documental senegalés sobre un Youssou Ndour (I Bring what i love) que ha radicalizado su sensibilidad sufí y su apuesta religiosa a partir de Egipto y un espacio nocturno muy especial que también logró emocionarnos con la película documental de Javier Corcuera y Fermín Muguruza sobre las músicas palestinas y la vida-cárcel de los palestinos (Checkpoint rock:canciones desde Palestina). Creo totalmente que el gran éxito de este año han sido las excelentes programaciones de los espacios abiertos: Palacio de Los Córdova y en la Plaza de las Pasiegas donde fue muy curioso que público no especialmente cinéfilo lograra divertirse y emocionarse con las películas de Chen Kaigé.

PALMARÉS 2009

La película favorita de todos los que hemos hecho El séptimo vicio desde Granada estos días se ha hecho con la Alhambra de oro: The Other Bank, una producción de Georgia-Kazajistán, dirigida por el director georgiano Georges Ovashvili. Nos preguntábamos en qué Rusia soñamos a veces que ha permitido historias tan dramáticas como la vivida por este pueblo. La Alhambra de plata para la iraní Before the Burial, del director iraní Behnam Behzadi, un realizador que desde El séptimo vicio construía un discurso directo y comprometido, diciendo, que las autoridades políticas iraníes deben escuchar la nobleza, la ternura y el deseo del pueblo iraní. No se puede gobernar en contra del pueblo persa y manifestaba el más firme deseo de reflexión de sus gobernantes para no llevar una vez más a un pueblo culto e inteligente, al abismo.

Alhambra de bronce para la película china Jalainur, del realizador chino Zhao Ye, una excelente película en la que se muestra la jubilación de un ferroviario, de un hombre que apenas ha conocido a su familia y que debe despedirse de quien ha sido su familia en estos últimos cincuenta años, años de trabajo y miseria. El regreso a casa es el cambio de rumbo, la adaptación a los nuevos tiempos. Gran película.

El premio del público para una producción de animación: 9,99 de la directora israelí Tatia Rosenthal.

El premio especial del jurado para la actriz Irina Agejkina (Songs from the Southearn Seas, Marat Sarulu, Kazajstán) y el actor Melih selçu (Milk, Semih Kaplanoglu, Turkía).

Premio Mediterráneo fue para Slingshot hip hop (Palestina-EE.UU), de la directora de origen palestino, Jackie Reem Salloum.

Premio NETPAC se lo reparten Flowers of the sky (Sri Lanka) del director hindú Prasanna Vithanage y la iraní Before the Burial.

Ha sido una semana más laboriosa de lo que inicialmente habíamos planificado, pero quizá ha superado la calidad de las películas nuestras propias previsiones y eso no nos ha dejado ni siquiera tiempo para visitar y conocer una ciudad de Granada a la que habrá que volver más despacito.

Las emisiones de El séptimo vicio y de El árbol de las palabras han sido prácticamente a la parrilla, temperaturas de 40 grados que convirtieron el estudio en un verdadero horno, en un momento se calentaron tanto los equipos de transmisión en directo que llegaron a descodificarse y provocó en la edición de este sábado un corte de emisión de unos segundos, corte que los compañeros solucionaron casi de inmediato. Y agradecer a todos los buenos aficionados que no les importó este subidón de temperatura y nos acompañaron con helados y con mucho afecto.

¡Hasta el año que viene y cuiden este pequeño y diverso festival de Granada!

Ángeles González Sinde, en El séptimo vicio

La temporada de El séptimo vicio de 2008/09 fue estrenada por la que en aquel momento presidía la Academia del Cine Español, Ángeles González Sinde y nosotros estrenábamos entonces nuevo horario y nueva ubicación. Comenzábamos los sábados por la mañana a las diez (una nueva corrección de la programación en enero nos ha traído a las 15.00. horas de los sábados) e invitamos a Ángeles en lo que fue un desayuno con diamantes real, gracias a la invitación de Desayuno con diamantes, una iniciativa de una pequeña empresa del barrio madrileño de Malasaña nos dispuso un desayuno de fantasía: café de Etiopía, ensaimadas, croissants recién hechos, confituras y mermeladas, frutas... vaya que fue todo un regalo. Pasamos revista al cine español, a las iniciativas y a la nueva sede y también lógicamente a los nuevos proyectos cinematográficos de Ángeles González Sinde. Nosotros se lo agradecimos bastante, nos sentíamos algo desprotegidos: nuevo horario, parte del equipo se iba a disfrutar del sosiego y de la calma y Ángeles vino para ese primer día de nervíos y de vértigo.

A día de hoy aún es pronto para hacer balance del nuevo horario, las tres de la tarde de un sábado es para un espacio como El séptimo vicio, con muchos invitados y con coberturas a veces muy difíciles, todo un reto y una aventura que asumimos con calma y con todo el esfuerzo posible. Con cierta humildad también, porque -por ejemplo- en este mismo horario estuvo muchos años el espacio de la que hoy día es la directora de Radio 3, Lara López.

Y cuando ya tocamos o acaricíamos las vacaciones (de verdad que las necesitamos, sobre todo Teresa y Pepa) hemos invitado a Ángeles González Sinde para que nos ayude a cerrar la temporada y tomar nuevo aire para la que viene, sea el horario que sea el que nos depare el mes de septiembre. Da la casualidad que ahora ella es la ministra de cultura, pero nunca hemos hecho de los políticos o de los representantes del gobierno ni una barrera ni un falso y demagógico distanciamiento. Las veces que han sido invitados en El séptimo vicio (en muy contadas ocasiones, lógicamente) lo han sido porque defendían proyectos cinematográficos o porque nos interesaba sus relaciones con el cine, pero siempre con mucho respeto porque creemos que es ahí desde dónde se pueden realmente cambiar las cosas y desde donde se puede gestionar la cultura con otra visión y, por lo que a nosotros respecta, dinamizar otras formas de ver, exhibir y programar el cine.

Hemos invitado a Ángeles González Sinde, Ministra de Cultura, a que se encuentre con nosotros en El séptimo vicio, que nos cuente si se va haciendo con esa responsabilidad, qué se han encontrado en los primeros días en el despacho, cómo es un consejo de ministros, qué compañeros suyos saben de cine y si nos dejaría recomendar tres películas para los miembros del gobierno. Nos ha respondido de inmediato. Vamos a buscar la fecha, nos ha dicho. Y mientras buscan el día apropiado os propónemos que dejéis aquí vuestras preguntas y se las transmitiremos. Tenemos más preguntas, lógicamente pero queremos saber qué tipo de cuestiones inquietan, preocupan o despiertan vuestra curiosidad, de esto se trata. Os lo agradeceremos.

Nunca fui a Granada

Como quien no quiere la cosa ya es la tercera edición de ese festival de cine de Granada que nació mirando hacía el sur. Parece mentira que mientras a algunos festivales les cuesta tanto crecer este equipo en menos de tres años haya logrado un mundo entero de iniciativas, a saber: han comenzado una brillante colección de libros bajo la colaboración de la Filmoteca de Andalucía y ya tienen cuatro títulos, Mohsen Makmalbaf: del discurso al diálogo, El sueño de Europa. Cine y migraciones desde el sur, Youssef Chahine: El fuego y la palabra y China: siglo XXI. Han logrado proyectar películas tan importantes como Ezra, Aliento o Tirador y, sobre todo, han captado la atención de miles de buenos aficionados al cine. El séptimo vicio envió los dos años anteriores a colaboradores y cronistas pero nunca estuvo o nunca lo hicimos en directo desde Granada y estamos muy ilusionados pero con un poquillo de susto porque quizá estemos solos haciendo El séptimo vicio en directo. Contaremos con buenos autores para conversar con ellos en una jaima que nos están colocando en la Fuente de las batallas y nos gustaría que si estás por Granada los días 19 (17 horas) y 20 de junio (a partir de las 15.00.) nos acompañáreis, en Tarifa fue muy divertido y conocimos a muchos oyentes de Radio 3, esperamos que con Granada la cosa sea parecida o quizá mayor, aunque eso nunca se sabe. Bueno la invitación ya está cursada.

Intentaremos desde este blog ir comentando la marcha de estos Cines del Sur. Hoy en El séptimo vicio el director, José Sánchez Montes estuvo sembrado, ha dicho: "Estamos trabajando duro, deseando mostrar el cine difícilmente de ver de esta manera, en versión original y en compañía de sus autores pero lo que realmente me emociona es ver la repercusión que tiene en la ciudad".

La inauguración este sábado, día 13 de junio, en una gala presentada por la actriz de origen marroquí y protagonista de Retorno a Hansala, Farah Hamed y con la presencia del actor egipcio Omar Sharif y con la suave e intensa voz de la cantante sudanesa Rasha. La película que inaugurará este festival de cines del sur será la producción taiwanesa Cape no.7 de Wie-Te Sheng.

Lo dicho, no nos dejéis sólos, os esperamos en esa Fuente de las Batallas de la que dicen bellísima ciudad de Granada, ya os contaremos después de pasearnos por primera vez por El Albaycin (se admiten sugerencias de tabernas o lugares para disfrutar de la que para mi es a día de hoy una misteriosa ciudad del sur).

Un vuelo con Claudia

Estaba en Barcelona y a veces el azar juega su propio partido, entré en el avión y quiso el caprichoso vuelo de la compañía Iberia regalarme con una excelente compañera de viaje: Claudia Cardinale. Gracias a Antonio Del Amo y a Juanito Francia había tenido la oportunidad años atrás de conversar con ella en una larga entrevista para El séptimo vicio. No quise molestar para nada, más bien todo lo contrario, sólo que descansara a mi lado (novelería e imaginación) me resultaba halagador y, sobre todo, suficiente. Saqué un as de la manga y me puse a leer su libro, Mi Túnez:

Durante mucho tiempo se dijo de mí que era la novia de Italia. Es verdad, soy de origen siciliano, y fue en Roma donde mi carrera despegó. Por entonces tenía veinte años.y no hablaba ni una palabra de italiano. Vengo de un lugar donde el sol anima los corazones y los cuerpos, donde la dulzura de vivir palpita al unísono con los paisajes y la calidez de las sonrisas. Claudia Cardinale aún no existía. Era Claude, y había nacido tunecina.Ahora me toca invitarles a este viaje. Un viaje tras las huellas de mi niñez, por las playas de Cartago, y por el pueblo de Sidi Bou Saïd. Pero es también un viaje al Túnez de hoy, el que aprendí a descubrir, el de los nómadas, los oasis, las dunas y las palmeras.”

Rápidamente se dio cuenta y sonrió y se lo puse en sus manos para que lo firmara, Para Javier, en el recuerdo Almeria. Le dije que no deseaba interrumpir su vuelo y su descanso. Pero fui pensando en esa linda película Un verano en La Goulette, homenaje del cine tunecino a quien nunca renunció a ese rincón del Mediterráneo, una mujer que sabe, que hizo perder la cabeza a muchos hombres y que con Luccino Visconti y Federico Fellini construyeron la leyenda que el cine (por casualidad) le ha reservado a los tres. Se siente siciliana y africana, no podría vivir muy lejos de la Place de la Concorde ni sin sus chocolates y cigarrillos favoritos. Podríamos llenar muchas páginas de sus confesiones, de sus recuerdos y del significado de muchas estrellas americanas pero no esta la intención, tan sólo un pequeño soplo, un perfil de una mujer que ha sido capaz de fumar en las propias dependencias de la ONU y con ella los representantes de las delegaciones africanas y señalo este detalle porque como ella dice "fumar es ya un gesto subversivo, pueden beber y otras cosas pero por fumar te pueden hasta expulsar del país". Claudia Cardinale una mujer que no se corta a la hora de censurar a la iglesia católica por la prohibición del uso del preservativo y al mismo tiempo declarar su afecto por Silvio Berlusconi.

Claudia Cardinale que compara su desdén o indiferencia con el cine como su relación con los hombres, "cada vez que dices a uno que no es como más a tu lado lo mantienes".

Le estaba esperando un coche en el aeropuerto, se fue. La recuerdo en Almería, "el cine de ahora está más en manos del beneficio y del dinero que en manos del arte".

Para la noche de San Juan, el cine convoca a otros placeres

Apuntaros a la sugerencia que el espacio Dialogue Cinema está preparando para el 24 de junio, reunir varios placeres en la sala Golem a partir de las 19.30. horas. Películas (no podemos en este momento deciros los títulos pero todos ellos son tan lindos como El chef enamorado, La papaya verde y otros) e invitados como cocineros de madrid que tienen una exquisita relación con el cine como por ejemplo Andrés Madrigal que nos dicen que ya ha confirmado su presencia para esa tarde, para esa noche.

Todos aquellos que deseeis asistir nos facilitaría que nos dejarais los nombres aquí (no se publicarán para respetar la confidencialidad de los datos), como si fuera un comentario. Se nos ha vuelto el correo a petar por todos los sitios y tardarán unos días en habilitarlo pero como queremos que lo sepáis cuánto antes, dejadnos aquí nombre y apellidos y os colocamos en la lista de inmediato porque puede llenarse en cuanto pasen unos días.

A medida que nos vayan confirmando títulos e invitados iremos colgándolo aquí y comentando pero los que os mostréis interesados dejadnos vuestros nombres para reservar vuestras butacas para ese 24 de junio de 2009, a partir de las 19.30. horas.

NOTA IMPORTANTE

Todos los que habéis escrito solicitando en este blog invitaciones para el próximo dia 24 estáis en la lista de puerta. No publicamos la lista para respetar los datos pero que sepáis que todos tenéis dos invitaciones. 19.30. horas, el próximo jueves, día de san juan, en los cines golem de Madrid. La semana que viene publicaremos el programa.

Gracias por vuestro interés y todos aquellos que deseeis asistir ya sabéis que debéis escribirnos aquí con vuestro nombre y dos apellidos.

El caballo de dos piernas o un Irán que podría cambiar en unos días

El caballo de dos piernas, pobre pueblo de Irán, entre el horror

y la dentellada de los gatos persas.

Quizá tenga esta película de Samira Makhmalbaf todos los ingredientes o la mayoria de los ingredientes que pesan como una losa sobre el cine iraní: excesivas metáforas, excesivo metraje y excesivo, excesivo... La historia de Samira no cabe duda que tiene un calado importante, en tiempos de guerra, en tiempos de escasez en aquellos lugares donde la pobreza y la escasez tiene su asiento también hay clases y clases. En este caso una familia que maneja plata y dispone de dineros tiene en su hijo pequeño la huella del horror bélico: no tiene piernas y para ir a la escuela y jugar con los amigos necesita de un criado que le lleva a su espalda de un lado a otro. Y Samira dibuja el carácter del pequeño iraní: una especie de versión infantil de un dictador, la amargura de su desdicha la paga contra ese criado al que le trata como a un verdadero vasallo, metáfora casi del régimen actual en Irán que convierte a los ciudadanos en subditos y vasallos, los desprecia, los vigila, los censura y llena sus cárceles de músicos, artistas, estudiantes y mujeres.

El caballo de dos piernas, un guión de la hermana mayor de los Makhmalbaf, una precisión del arte cinematográfico: la música, los actores como si fueran protagonitas de un cine documental, la exquisitez de la fotografía y ese dominio de un lenguaje cinematrográfico que ha hecho de este apellido una verdadera marca internacional cinematográfica.

Sin embargo veo un poco de exceso

Sin embargo presiento que es lo que ya occidente espera de una película iraní

Si embargo prefiero Cuando Buda explotó de verguenza

Sin embargo, qué importante es un cine que denuncia con estilo y con clase el poder destructivo de su gobierno.

Encabeza este poste la imágen de Samira, bellísima mujer que construyo una de las grandes películas iraníes, La Manzana y después vemos una secuencia de El caballo con dos piernas. Un caballo al que agrede, insulta y expulsa del paraíso. La esperanza para Samira es cuando este pequeño dictador herido se ve que sólo no podrá ir a ninguna parte.

El sueño de la casa del cine, en Tarifa

Como soñar no cuesta demasiado podríamos pensar que hay ayuntamientos que levantan auditorios, polideportivos, frontones, pistas de paddel, piscinas cubiertas... Tarifa, la ciudad más sureña de la península, la de Guzmán el Bueno y lugar modelada por el viento podría un día levantarse con una casa del cine, mirando al Estrecho, visualizando África en cada amanecer, con talleres, filmoteca y salas de proyección para ver durante todo el año el mejor cine posible, y no sólo (que conste que no es poco, cada año). La idea le ronda al alcalde, a los concejales y a los vecinos que ven como durante más de una semana al año disfrutan del vicio pero que una vez superado mayo ya deben esperar a que pasen once meses o darse una vueltita por Cádiz.

Venga Señor Alcalde que pase usted a la posteridad por haber levantado o izado el telón de los sueños, mire para que se anime le voy a dejar unas fotos del gran Hervé Bonnaud, en la Galeria de Arte de Tarifa, creamos un espacio para el diálogo y el encuentro con los autores y aquello se llenó de gente, de público de apasionados por el cine y por la radio, por Radio 3, por El séptimo vicio y por la edición internacional de esta casa, Radio Exterior de España, al emitirse El árbol de las palabras, un espacio que trata de forma especializada el cine africano.

Y esa idea salió de gente que ama a Tarifa y el cine, gentes como Guillermo Toledo, como Gran Wyoming, Javier Corcuera, Abderramán Sissako y aplaudida la sugerencia por todos los vecinos de la ciudad.

Ánimo

La Ausencia de Mama Keita, mejor película en Tarifa

Hasta el año que viene, costará olvidar la edición de este año de Tarifa, la sexta. Han sido muchos días de buen cine, lleno de curiosidad, de buen rollo por las calles y las terrazas de la bellísima ciudad del sur. Se han proyectado más de un centenar de títulos de producción africana o relacionada con el continente vecino en los ocho días que ha durado.Este Festival nos ha ofrecido la posibilidad de descubrir, a través del cine, una visión más realista, positiva y pujante de África y sus habitantes. El jurado presidido por Manuel Pérez Estremera ha otorgado su primer premios la película (La ausencia), dirigida por el director senegalés Mama Keïta, narra la historia de un joven senegalés que después de estudiar en Francia y vivir más de 15 años en el país galo, tiene que regresar precipitadamente a su país porque recibe un telegrama avisándole de que su abuela está muy enferma.

El largometraje, incluido en la sección denominada “El suelo africano”, ha recibido los 15.000 euros del Griot de Viento, una alusión a los cuentacuentos que han mantenido la tradición oral en África.

La mejor dirección de un largometraje de ficción, Griot de Arcilla, dotado con 10.000 euros, ha sido para Karin Albou por “El canto de las novias”.

El premio del público ha sido para “Izulu Lami” (”Mi cielo secreto”), del sudafricano Madoda Ncayiyana, que trata de dos menores cuya madre muere y se trasladan del campo a una gran urbe.

El mejor corto español sobre temática africana, Griot de Arena, ha sido para “La princesa de África”, del madrileño Juan Laguna.

El premio a la Creación Audiovisual Andaluza, que concede la Radio Televisión Andaluza (RTVA) al mejor corto de ficción africano, ha sido para “I love you” (”Te quiero”), del mozambiqueño Rogerio Manjate, que trata sobre el sida y la prostitución.

Este año, el festival ha contado con películas de distintos países de procedencia: Egipto, Sudáfrica, Mozambique, Argelia, Túnez, Zimbabwe, Mali, Senegal, Gabón, Marruecos, República Democrática del Congo, Níger, Costa de Marfil, Kenia, Nigeria, Camerún o Etioía entre otros.

Desde El séptimo vicio agradecemos apasionadamente a la dirección del festival, Mane Cisneros y extensible a todo el equipo organizativo que con tanto afecto ha trabajado para que los programas de esta casa, El séptimo vicio y El árbol de las palabras de Radio Exterior de España haya podido realizar sus respetivos tiempos de radio fabricando logotipos especiales para que el público haya sabido instantáneamente la presencia de la radio, la colocación de las líneas RDSI imprenscindibles para la emisión y la producción ordenada y profesional de los invitados numerosos que han pasado por el estudio ubicado en la Galeria Silos de Tarifa, también para el equipo de ese espacio de arte nuestro agradecimiento.

Las películas vistas este año en Tarifa se desplegarán por festivales y espacios de nuestro país que aman el cine africano, convirtiéndose Tarifa en un supermercado del cine de este continente y también nuestro agradecimiento para Casa África y la Fundación Tres Culturas de Sevilla que han colaborado intensamente para que esta iniciativa de la radio haya sido posible.

No podemos olvidar a María y a Matilde, equipo de traducción e interpretación que sin ellas hubiera sido prácticamente hacer una radio con traducción simultánea y en directo.

Ha sido fascinante la experiencia, nuestra intención será volver el año que viene e invitar a nuestros oyentes a que se guarden unos días de mayo-junio de 2010 para vivir y compartir esta experiencia.

Gracias

FOTOGRAFÍAS: Abderramán Sissako con su hija en brazos. Hodan Sufuf y en la parte inferior Teemor Mambety. Fotos de Hervé Bonnaud, cedidas para su publicación en el blog de El séptimo vicio.

Cuando a Pedro se le coló su Salomé

"Es incuestionable la libertad del criticado para criticar a su vez al crítico", dice Milagros Pérez Oliva, defensora de los lectores del diario El País a propósito del ruido que el cineasta Pedro Almodóvar ha provocado al quejarse amargamente de lo que el director de la bellísima Los abrazos rotos considera una agresión. Sin embargo en el camino el director manchego ha disparado con balas mientras que el crítico elegido por ese periódico para liderar la opinión cinematográfico ha utilizado balas de fogueo. Las opiniones son libres y entre los lectores, oyentes y espectadores saben perfectamente que hay opiniones más argumentadas y elaboradas que otras, sabiendo que muchas veces detrás de toda una argumentación puede no esconderse una verdadera crítica certera y empapada de talento. Recuerdo una sola palabra de Ángel Fernández Santos -para el que redacta estas líneas el mejor cronista cinematográfico de nuestra generación- que, sin embargo, escondía o revelaba -según- todo un exquisito ensayo sobre una película de Garci, "Más que un beso, un besito" (Historia de un beso, 2003, José Luís Garci).

Y digo que mientras Carlos Boyero dispara con balas de fogueo porque en ningún momento se ha salido de las opiniones, el cineasta se sale de la argumentación y de la opinión para sugerir el relevo, el despido o la salida del crítico de la redacción del muy global e independiente periódico.

Hay una intensa ignorancia interesada en la industria cinematográfica (también en la información política y, sobre todo, en el propio oficio periodístico) sobre el papel real que deben jugar los periodistas. Nos ceñiremos en este caso únicamente al universo cinematográfico. Desde la industria pura y dura del cine tiende a verse a la prensa como un soporte de difusión publicitaria de su producto y así y de esa manera se convierte casi siempre en una relación fallida y son muy poquitos quienes entienden que el respeto por la independencia, la libre circulación de las ideas y de las opiniones deben estar por encima de esa cadena de objetivos mercantiles: detrás de una solicitud de la defensa del cine patrio a veces se esconde un enriquecimiento y un suculento beneficio -y quizá no debe parecernos mal ese beneficio- pero lo que sí es sospechoso es que además de la buen cuenta corriente se demande una adhesión y una pasión incomensurable por su obrita, su obra o su obra maestra.

Almodóvar, que es uno de los grandes autores de nuestro país y que ha construido una película emocionate, dulce, intensa y quizá uno de los mejores trabajos de sus dos protagonistas, ha pegado una patada al tiesto y quizá se haya quedado muy a gusto porque intuyo que ya tenía ganas de soltar todo eso que le estaba poniendo amarillo, que digería mal, pero -con todos mis respetos para la defensora del diario- no está suficientemente acertada:

Pedro puede enfadarse visceralmente por las críticas negativas y puede escribir un libro si quiere sobre lo que él entiende que debe ser la crítica cinematográfica (ya lo han hecho grandes cineastas como Godard, Chabrol y Martin Scorsese) y puede expresar lo que quiera y más pero donde pierde pie y se embadurna de lodo es al convertir su opinión en rabia y sus argumentos en cuestionarse puntos que le separan de los conceptos que dice defender y le reunen en la noche de hace dos mil años, la noche en la que Salomé pidió a Herodes su cabeza simplemente porque Juan Bautista dijo que no a sus encantos. Habría mil hombres que se hubieran dejado cortar el cuello por una noche con ella pero precisamente Salomé deseaba a quien la rechazaba. En Cannes Pedro preguntó si en la sala se encontraba un psicoanalista e hizo bien, debería relevar a su analista habitual porque lo que debería saber Almodóvar es que no puedes pretender -o sí pero el precio es precisamente no salir de la histeria- que te quiera quien no puede jamás desearte.

Y Pedro ha pedido públicamente la cabeza de Boyero, y puede hacerlo que conste pero las consecuencias es que se le ve el pelo de la dehesa, que cae justamente en lo que denuncia. El festival de Cannes es la cita más importante del mundo y a algunos nos ha fascinado Lars Von Trier y su Anticristo ¿y qué?. ¿No hay sitio para quienes opinan lo contrario?. Por narices a uno tiene que gustarle Kiarotami, Mendoza y Guerín (que éste es otro debate entre los poseedores de la verdad estética).

Y Pedro, en mi opinión, vuelve a salirse del tiesto para decir algo tan demagogico como que los periodistas también son cuestionables, pues claro, incluso él. Pero decir eso a propósito de una crítica negativa pues es llenarse de lodo y no de razones.

Pedro Almodóvar es el cineasta español que mejor mueve el marketing cinematográfico, es apabullante y eso no es algo negativo, todo lo contrario. En cada estreno de sus películas las televisiones se llenan de reportajes, las revistas de confesiones inconfesables y se multiplican estrenos y premiéres y hasta hace gala de moverse como pez en el agua en escalinatas, alfombras rojas, premios y galardones. Bien. Pero no es educado quererlo todo y es quizá enfermizo pretender que te admire quien -con todo el derecho del mundo- puede tener otro tipo de deseo, otra emoción y otra sensibilidad.

Y escribo estas líneas con el deseo por el respeto al estilo narrativo del crítico, a las opiniones y, sobre todo al otro. Y además en los tiempos que corren con tan poco espacio para la opinión y para la crítica cinematográfica sería deseable que los autores entiendan que al exponerse al público proponen siempre un debate abierto sobre el cine, sobre el lenguaje, sobre la sociedad y que ellos no son propietarios del discurso, ni de los medios, ni de las opiniones que susciten. Y además si reflexionan un poco, la influencia de la crítica en la taquilla es cada vez más pequeña, pero no lo es en el debate cultural que suscita.

Pronto habrá elecciones en la academia del cine, todo parece indicar que será Alex de la Iglesia quien vaya a ocupar esa presidencia, otro autor que no lleva bien y que no encaja las crítica adversas pero hay una diferencia que le he oido muchas veces: "Me enfado, me pone a cien, me comería a diez críticos con un poquito de verdura pero entre el dogma y la indiferencia me quedo con la pasión de la crítica"

En esta sociedad tan políticamente correcta desde la apariencia es muy necesario el debate, la difusión sobre todo de quienes no están de acuerdo. Haya debate entre todos, los lectores con los críticos, los realizadores con los críticos, los cronistas con el medio y con las vanguardias pero no pidamos la cabeza de Juan Bautista tan sólo porque dice no. No elaboremos listas negras, camarillas y golpes de estado, prácticas tan habituales en el pasado de esta sociedad nuestra. Respondamos en el terreno de las ideas.

La crítica literaria, de arte o cinematográfica es un género en si mismo y hay estilos tan diferentes como tendencias estéticas tiene la literatura y el cine o las artes plásticas. Los espectadores y los lectores seleccionan a sus críticos dependiendo de muchos factores y cada periódico, cada cadena radio o cada redacción elije, diseña y dibuja su redacción dependiendo de factores que no son hoy objeto de este análisis, eso será materia de otro post, de otra reflexión.