El Séptimo Vicio

El día 1 de 2010 la lista de las 30 películas de los 30 años de Radio 3

Hoy, a las doce de la noche, se consumirá el plazo de las votaciones de las películas de los treinta años de Radio 3. Desde el pasado día 1 de enero de 2009 los amigos, colaboradores, oyentes y compañeros de Radio 3 han ido haciéndonos llegar los votos de aquellas películas estrenadas entre 1979, año de fundación de Radio 3, y 2009. Hay que decir que los votos han llegado de todos los continentes y desde todas las comunidades de nuestro país. Las comunidades con mayor participación han sido Madrid, Cataluña y las comunidades de Andalucia, Canarias, Valenciana y Euskadi. Los correos también vinieron desde Japón, EE.UU., Marruecos, Francia, Argentina, Brasil, Canadá, Dinamarca, Alemanía, Guinea Ecuatorial, Corea del Sur, Filipinas, Irlanda y Portugal.

El número de votaciones han superado los cinco mil y han llegado por los tres conductos habituales: correo electrónico en un setenta por ciento, insertos vía comentario en los diferentes post del blog en un veinte por ciento y por correo postal en el resto.

Mañana, en este blog de El séptimo vicio publicaremos la lista de las 30 películas de los treinta años más otras veinte siguiendo el mismo orden de las votaciones, al considerar que es interesante completar el medio centenar de las películas de la vida de esta cadena de Radio 3. Un primer análisis sin desvelar ni uno sólo de los títulos es el de que los oyentes han votado siguiendo un estilo muy ecléptico donde cabe el cine de género, el cine de autor, las apuestas sugeridas a lo largo de más de diez años de El séptimo vicio y tan sólo sería reseñable la ausencia obvia del cine clásico, al no entrar más que las películas estrenadas a partir de 1979. En la lista se encuentra, creemos, el mejor cine realmente de estos últimos años. Ello no quiere decir que hay extraordinarias películas y grandes autores que se han quedado fuera de los votos por muy poco, pero podríamos dejar para otro año la publicación de las 100 PELICULAS DE RADIO 3, ya ahí estará todo subsanado, pero quisimos que la aportación de El séptimo vicio al 30 ANIVERSARIO de Radio 3 fuese precisamente las 30 películas y eso significa que se queda fuera mucha gente y mucha obra.

Mañana, visita este blg, te encontrarás con la lista y esperaremos tus comentarios.

Gracias a todos y disfruten, por supuesto, de la noche.

Rabat debe comprender que los saharauis deben volver a casa

Aminetu Haidar vuelve a casa, cada día nos ha parecido como cada uno de los años que los saharauis llevan viviendo en los campos de refugiados: algo inhumano. Aminetu no podía morir, nuestra opinión ya la hemos depositado desde el primer día: el proyecto político de la República Árabe Democrática del Sahara no debe levantarse desde la muerte ni desde los héroes. Marruecos es un pueblo acostumbrado a las mil batallas de ir ganando espacio y espacio y espacio. Pero Rabat debe comprender que más allá de la historia y de los viejos pactos y de las antiguas ventas hay un pueblo que no puede seguir viviendo en el exilio argelino. Aminetu no ha hecho otra cosa que exponer su salud y su vida para poner el reloj en hora: ha llegado el momento de regresar a casa. Marruecos debe resolver este conflicto y habrá ganado la credibilidad democrática de su viejo pasado feudal. No le queda otra. La monarquia alauí no puede presentarse en esta frágil Europa con el marchamo de las viejas conductas hostiles y recordando su poderio en la balanza de mercado. Marruecos es cada vez más un lugar para el encanto y para el viaje, para el encuentro con los europeos y para un futuro de calma y de paz. Todo eso pasa por guardar definitivamente las armas, hacer un esfuerzo por recordar realmente que deben dejar un espacio para que los saharauis puedan desarrollar libremente su proyecto político: da igual la naturaleza jurídica que se busque, lo importante es que no necesitan a la ONU, ni siquiera a Europa y menos a España. Deben resolverlo ellos dos solos: marroquìes y saharauis, y deben reconocer esa diferencia. Mientras siga Rabat con su empecinamiento obsesivo no hará más que retrasar su modernización y su credibilidad. Pongánse a ello, ganarán todos, mientras no lo solucionen Marruecos no tendrá crédito de su quizá joven y deficitaria democracia. Los pueblos árabes, Europa y la también joven democracia española deberían mirar un poco más a este proceso; la sociedad civil española, lo hemos visto, está más responsabilizada que sus gobiernos. Un beso para Aminetu, ya en casa, salam.

¿Quieres asistir a un estreno de auténtico privilegio?

Únicamente tenemos 7 localidades para invitar a 7 oyentes de El séptimo vicio. Pero serán 7 privilegiados porque se trata de uno de los estrenos más esperados del año y de los últimos años. Se trata de AVATAR de James Cameron. Se ha ido posponiendo una producción a medida que las nuevas tecnologías han ido proponiendo a Cameron soluciones para su fantasía alienígena. Tiene más ingredientes y atractivos este estreno: iremos el equipo de El séptimo vicio a este pre estreno que además contaremos con la nueva tecnología en 3 D, algo realmente exclusivo y que únicamente dos salas en España podrán hacerlo: Los Icaria en Barcelona y los Yelmo Cines Ideal de Madrid.

Las siete invitaciones serán para este viernes día 18, a las 15.30. horas en

los cines Ideal de Madrid de la calle Doctor Cortezo.

Se dice de AVATAR que será la película de este año

Se dice de AVATAR que a los globos de oro se les sumará

las más importantes candidaturas para las estatuillas de honorable

academia de Hollywood.

REQUISITOS PARA ACCEDER A LAS SIETE INVITACIONES: QUE EN ESTE POST LOS BUENOS AMANTES Y SEGUIDORES DE JAMES CAMERON NOS ESCRIBAN SU PARTICULAR HISTORIA DE CÓMO HAN IDO SIGUIENDO LA PRODUCCION DE ESTA PELICULA: NO ES NECESARIO MUCHA EXTENSIÓN, UN PEQUEÑO TEXTO, UNA DECLARACION DE AMOR A AVATAR.

PUBLICAREMOS LA LISTA EN CUANTO SELECCIONEMOS A LOS SIETE MAGNIFICOS. Es necesario rapidez porque el estreno es pasado mañana, a las 15.30 horas en los YELMO CINES IDEAL DE MADRID. Y HA SIDO UN REGALO PARA EL SEPTIMO VICIO DE HACE UN INSTANTE TAN SÓLO.

La belleza de Bothanica, la locura de Momix

Creo que hace algún tiempo se alteraron las gentes de la escena, del teatro y de la política por la aceptación por parte de Albert Boadella del ofrecimiento que hizo el gobierno conservador madrileño para que el ideólogo del Els Joglars dirigiera la programación de uno de los nuevos escenarios madrileños tutelados por la Comunidad Autónoma Madrileña, Teatros del Canal. A la vista de la programación y, sobre todo, a la hora de ver el respaldo del público a una línea tan importante como interesante no cabe -por más que algunos no quieran reconocerlo- que felicitar a un Boadella que ha hecho pasar por las tablas de este nuevo escenario a la troupe de Pina Bausch, el Tanztheater Wuppertal que mostró la pieza Kontakthof (en alemán, casa de citas) y que supuso el atrevimiento o experimento de Pina Bausch con gentes sin experiecia para la danza. La cámara Lúcida de Shiro Takatani, en un homenaje a Roland Barthes o La opera de 3 peniques, un texto del siempre tan necesario Bertol Brecht o -por citar sólo unos ejemplos- Angelina o el honor de un brigadier, del dramaturgo madrileño Enrique Jardiel Poncela, una de las figuras más controvertidas del teatro español.

Pero no quería yo meterme en estos jardines de recordar programaciones y balances de un otoño que se nos escapa, quería exclusivamente ofrecer un apunte para la belleza, tan difícil siempre de encontrar y que de hallarse con ella da lo mismo que sea en espacios de música, de teatro, de literatura o del cine. Y eso es lo que está siendo Bothanica, el último invento de Moses Pendleton, un travieso, un poeta, un fabulador del escenario, un encantador de serpientes que reparte color, metáforas, pensamientos, telas, nubes, piedras, luces y cuerpos que mutan, cubriendo una perfecta metamorfosis en el que el sentido del humor se relaciona con la naturaleza. Animales, plantas, piedras y versos en un exquistio ejercicio de una filosofía imposible pero real en la escena.

Es difícil describir la belleza que consigue Moses Pendleton pero aún a riesgo de deslizarnos por un lenguaje excesivamene onírico diríamos que en Bothánica verás un mar cuyas aguas no se desbordan, sus aguas fluyen por el escenario abrazando a cada uno de los espectadores o los objetos creados por la ilusión óptica de la velocidad de la danza contagian al espectador con la fuerza y la escritura de los sueños. Por esta obra verás árboles y flores que únicamente habitan en la imaginación o curiosos bichos que podrían haber tenido su lugar en alguna de las etapas históricas de este planeta.

No se pierdan este último montaje de Momix, la compañía creada por Moses Pendleton, un director de teatro y coreográfo que nació en una granja de producción de leche. Esquiador profesional y, sobre todo, un loco por el teatro, por la danza, por el circo, por las acrobacias, por los versos de Pablo Neruda y por la música de Peter Gabriel. Bothánica, difícil describir esta pirueta del señor Pendlenton.

Gustavo Martín Garzo, invitado en la noche del viernes

Es Gustavo Martín Garzo uno de los escritores que habitualmente escribe de películas en la prensa diaria y también es uno de los novelistas que incorpora el cine a lo largo de sus obras. En su última novela, La carta cerrada (Editorial Lumen), sus personajes, habitantes de una Valladolid de los años cincuenta, frecuentan los cines y sufren, aman y viven a través de la gran pantalla. Por citar uno de los ejemplos, una de las chicas, Marga, que ayudan en las tareas domésticas donde viven los protagonistas de La carta cerrada, viene una noche trastornada y alterada por haber visto en una de las salas de estreno de la ciudad, Drácula, príncipe de las tinieblas. Marga cuenta al pequeño de la casa que lo que más le sorprendió de la película es que las mujeres a las que Drácula iba a hincarles sus colmillos se dejaban hacer, como poseídas...

Pero el autor cita muchas películas a través de los protagonistas de su novela: Sólo se vive una vez de Fritz Lang, con Henry Fonda y Silvia Sidney y las terroríficas leyendas entre la niebla londinenses de Jack El Destripador.

Gustavo Martín Garzo ha conseguido con La carta cerrada una novela original, curiosa y que supone un cambio muy diferente a su narrativa alegórica y metáforica de títulos como la bellísima El lenguaje de las fuentes. Por supuesto que no deja de exhibir un lenguaje preciso y exquisito para relatar el frío en los inviernos de la España de los cincuenta, la soledad de un policía del régimen y la grisura de una esposa a la que se le fueron todos los sueños de golpe. Hábil Garzo para usar dos narradores que se relevan en la narración: la historia a los ojos de la madre y esa misma historia a los ojos del hijo. Y no faltan los temas habituales en su obra (Mi querida Eva o Los amores imprudentes): el conocimientos exhaustivo del pensamiento o sentimiento femenino, la naturaleza como nexo de unión del ser humano con su habitat, con su espacio y el deseo como una invitada invisible que modifica y combulsiona la conducta del hombre y de la mujer.

Gustavo Martín Garzo, escritor, ensayista y cinéfilo empedernido

abrirá las noches intimistas de los viernes de El séptimo vicio, en

este caso, la noche del próximo viernes 18 de diciembre. Un séptimo

vicio que tendrá música en directo, con voces sorprendentes que llenarán

de vicio por el cine en la radio.

Puedes a través de comentarios o sugerencias dejarnos cuestiones o preguntas para el espacio del próximo viernes.

En las conexiones en directo nos situaremos sobre México DF, con uno

de los cineastas comprometidos y atrévidos por su apuesta cinematográfica.

La baronesa y el erotismo bajo mínimos

Esperábamos bastante de la muestra del Thyssen Bornesmiza sobre el erotismo en la pintura y uno no entiende porqué no ha sido apoyada, de paso, desde el cine. Titulada "Las lágrimas de eros" por inspirarse en un texto del mismo título de Georges Bataille y comisariada por Guillermo Solana, la muestra como diría un buen psicoanalista tiene mañas histéricas al prometer lo que no da dejando el deseo insatisfecho (quizá este punto sea lo mejor). Es una muestra lineal, fácil, obvia y sin discurso. No hay riesgo, ni compromiso. No hay emoción en una exposición que precisamente aspira a eso. Ya puede llorar Eros o la baronesa no tiene quien le escriba, pero no por la turbadora y amenazante vecindad de Tánatos sino por el flojo homenaje que a tal fuerza de la vida se le brinda. Es cursi, conservadora y pobre. Probablemente hay museos, muestras, ciclos que prometen más de lo que ofrecen, como aquellos autores que se enfrenten a poderosos temas sin capacidad de respuesta.

Eros no es sólo un mito, ni un recurso retórico, ni un ejercicio de modernidad intelectual. Eros es ante todo un conflicto para el ser humano, un desafio a su cobardia por encontrar la salida que le conviene a él más allá de la pulsión tanática y a favor del amor. La pintura siempre ha tenido licencia para dejarse inspirar por lo que compromete a cada uno en lo más intimo aunque en ocasiones, por avenirse a las convenciones sociales, se vuelvan sus cuadros contra la pared como le sucedió al famoso Origen del mundo de Le Courbet. Qué olvido más presente la ausencia de Olimpia de Manet, uno de los primeros lienzos que escandalizara a París y tampoco ha pasado tanto tiempo de esa censura: la joven Olimpia que la aristocracia pagara y vetara.

A estas altura es mucho lo que podríamos exigir a un centro de arte de primera linea que propone una mirada al bosque del deseo, el verdadero motor del ser humano. Prácticamente la historia del arte es precisamente eso: el deseo. La historia del arte y la del cine, y la de la literatura y la de la filosofía y si no releamos a María Zambrano (la belleza y no otra cosa es la expresión de la verdad).

Una linea para defender a su comisario: el proyecto es ambicioso (la elección fallida), ya hemos dicho que prácticamente la historia del arte se resume en ello. Una linea para condenarle: faltan las obras más deseables (desde Goya a Greuze, desde Manet a Balthus y echando de menos a los asiáticos). Una linea para comprenderle: probablemente no tiene dinero la baronesa para traer esas obras, de ahí que nos deje con el deseo en suspenso.

ALGUNAS DE LAS QUE FALTARON

En esta pintura Greuze captó aquello que va más de lo que se muestra.

Balthus, increible Balthus que pone el erotismo en la mirada más que en el señuelo.

Manet escandalizó al París acomodado y aristocrático, ¿por la pintura vino el escándalo?, quizá por sacar al escaparate los vicios privados

Qué lástima, la baronesa no invitó esta vez tampoco al cine. Kim Ki Duck sí se atrevío a meterse en los dos bosques.

Marruecos nos tiene acostumbrados a sus quiebros

Lamentablemente el gobierno de Rabat nos hizo ver lo imposible, por un instante quisimos pensar que el mundo era diferente. Pero el gobierno alauí nos ha devuelto a la realidad.

Aminetu apuesta por la libertad

Madrid y Rabat, dialoguen desde la modernidad del estado, por favor.

Aminetu Haidar regresa a El Aaiún, abandona la huelga de hambre y se erige realmente en la expresión limpia, clara, fuerte y valiente del proyecto social y político del pueblo saharaui. Aminetu ha mantenido un duelo romántico con Madrid y Rabat y de paso ha mostrado al gobierno español el tunel del miedo. La sociedad civil española está con los miles de españoles como son los saharauis que fueron abandonados durante más de treinta años a los campos de refugiados de Argelia. Aminetu ha obrado con atrevimiento e inteligencia como se le presupone a un saharaui que se ha criado con diferentes culturas y Aminetu Haidar se ha convertido en un ejemplo, en una metáfora de la resistencia que debería ser aprovechada para conducir realmente al regreso a casa. No seríamos justos si no aplaudieramos a los políticos marroquíes y españoles que han sabido ponerse de acuerdo para ofrecerle una salida responsable, la burocracia de los estados no tienen nunca que ser un obstáculo, puede ser una regla de funcionamiento pero no una telaraña de la sinrazón. Deberían sentarse Marruecos y España muy pronto para hablar despacio y teniendo en cuenta que cada día las banderas, las fronteras, los faraonicos sueños de poder imperiales no tienen sitio en un planeta que se nos va al contenedor. Marruecos y España deberían hablar y dialogar para sacar al pueblo saharaui de dónde está y ofrecerle un regreso a casa, quiza Marruecos debe dar un giro real y abandonar viejas demagogias, Marruecos es un gran país y un ejemplo realmente de cómo podría mantenerse el respeto a la historia abrazando a la modernidad, Marruecos está dando lecciones de una cierta convivencia con el islam sin caer en la falsedad de una dogmática y fascista forma de entender el libro sagrado. Rabat y Madrid hagan un esfuerzo, olviden los viejos y misteriosos acuerdos y abran una negociación para que el pueblo saharaui pueda volver a casa y organizar su proyecto de comunidad. Si dieran ustedes ese paso quizá no todo esté perdido y la sociedad civil española y marroquí podría volver a darles un nuevo voto de confianza. Si eso ocurriera, si fueramos testigos de ese regreso al Sahara yo me pido un sitio entre los saharauis para vivirlo. Y les aseguro que sería uno de los más lindos días de nuestra generación, una generación que asistió al cinismo de la alta política hacía los españoles árabes y saharauis. Hurría, guarda una bandera para mi, me gustaría llegar andando a El Aaiún, derribando el muro y disfrutando sobre todo de la constitución política saharaui, un código jurídico ejemplar. Hoy estamos de fiesta, un beso para Aminetu Haidar y para las gentes del cine que una vez más mostraron el camino parra estar al lado de quienes tienen la razón moral y la belleza que no es otra cosa la expresión de la verdad.

Si yo fuera saharaui

Si yo fuera saharaui,

no quisiera que Aminatu sacrificase su vida por mí

No puede ser, alguien debería para este camino dramático de Aminatu al sacrificio y alguien debería susurrarle y yo creo que debería ser el representante del pueblo saharaui quien pidiese que ningún pueblo debiera construir su futuro democrático a partir del sacrificio y la muerte de sus mejores ciudadanos. Vaya por delante que el respeto por las decisiones y las opiniones va por delante pero a partir de la muerte ya no hay sociedad civil, parlamento, democracia o comunidad de vecinos. La situación en este momento y acabamos de hablar en directo con muchas personas que están muy cerca de Aminatu, en ese aeropuerto de Lanzarote, es realmente difícil. Digamos que el gobierno español poco puede hacer ya salvo presionar, rogar, negociar y parlamentar con una de las diplomacias más hábiles de la política internacional, como es la cancillería alauita. El tema está más que nunca en el tejado marroquí y sus portavoces ya han hablado: Que pida perdón a la monarquía y al pueblo marroquí. Desconozco si en Lanzarote hay representantes del pueblo saharaui, pero si los hay –con todos mis respetos- deberían transmitirle que el pueblo saharaui, democrático, progresista, moderno, culto y tremendamente alegre no desea ni necesita su sacrificio. El valiente pueblo saharaui que lleva más de tres décadas en el exilio y en el abandono no puede construir su futuro con el sacrificio de ninguna heroína. Al menos debería comunicar y dejar claro esta postura. ¿Qué se gana con su muerte?, ¿a una heroína?, ¿a la consecuencia de la cerrazón de los gobiernos?, ¿a echarle a la cara el desafío de una mujer fuerte, dura y dispuesta a todo?

Ya ha quedado claro

No hace falta el ejemplo práctico y dramático de su sacrificio.

Alguien debiera susurrarle que necesitamos su vida, su trabajo, su fortaleza, su determinación y su coraje. No es necesario llegar a sus últimas consecuencias.

Alguien debiera decirle que si yo fuera saharaui ya me sentiría orgulloso de su acto, de su discurso y de su decisión y porque se levantara no pensaría que fue un truco mediático, ni un acto de cobardía suspender la huelga de hambre. Podría ser una demostración que efectivamente son algunos los que quieren su muerte, su ejemplo y medir así la épica de un pueblo o de todos los pueblos implicados en ese terminal internacional de Lanzarote. Pero, si mueres a unos les daría igual a los tres días; a otros, serviría de ejemplo de un gobierno que no está dispuesto a ceder un milímetro de su obsesión o de su razón de estado y al pueblo saharaui –si yo fuera saharaui- me sumiría en la tristeza de que mi pueblo se muere poco a poco por un proyecto que por progresista y moderno no debería guardar sitio para los héroes. ¿Dónde están los árabes en este momento?, también la República Democrática Árabe Saharaui es una amenaza a los países sufíes, religiosos, chiitas y suníes… ¿Dónde están?, ¿qué dicen los poetas de ahora sobre este sacrificio? Supongo que ella ya ha tomado ese camino y esa decisión.

Si yo fuera saharaui, al menos, le confesaría que no quiero que mueras por mi; todo lo contrario, quiero que vivas por mi, por un pueblo que debate y discute y que desde su lucha en el desierto propone a la comunidad internacional la gran mentira de sus leyes, de sus burocracias y de sus aparatos de estado que para cuando quieren solucionan y cuando no esgrimen sus papeles, su administración y su vuelva usted mañana.

No mueras por mí. Al contrario, como una buena película iraní haz que se enciendan las luces, que se pare el rodaje, ya has mostrado hasta dónde no van a llegar los estados.

No mueras por el pueblo saharaui, el pueblo saharaui que sea sin héroes ni heroínas, que consiga un día volver a casa a través de la palabra, de su discurso de mujeres sin burkas, sin muerte, sin leyenda.

No dejes que te den todos los premios internacionales por pagar un alto tributo a la nada.

CERRADO PASE MAL DÍA PARA PESCAR

Se acaba de cerrar la lista de puerta para Mal día para pescar

JUEVES 10 DE DICIEMBRE DE 2009. CINES PAZ DE MADRID

Miren bien la lista, puede haber nombres repetidos, mal puestos e incluso nics que

suelen dar problemas en el acceso al cine.

Espero una leal colaboración con El séptimo vicio en la petición de entradas, como es habitual, para que todos puedan disfrutar del buen cine y en las mejores condiciones. Así como agradecemos que aviséis cuánto antes en caso de que no podáis asistir. Gracias.

Agueros Ruíz, Carmen

Aldava, Javier

Alejo, Ana Isabel

Almazán, Víctor

Alonso Nicolás, Francisco Javier

Alvarado, Carlota

Antoñana, Raquel

Arias López, Carlos

Barea, María Araceli

Bermejo Fernández, José María

Borrego Ruíz, Gema

Caro, Juan Pedro

Casanova, Julieta

Cascajo, Erotoides

Castiñeira, Eva

Colomo, Marta Nieves

Cruz, Mercedes

De Andrés, José Pérez

Desplo, Pablo

Díaz Flores, Dolores

Díaz, Victoria

Domiguez Tijero, Fernando

Dr Larch

Duro, César

Enerita

Espinosa, Ricardo

Estebanez, Pilar

Esther

Fernández García, José Luís

Fernández, Antonio

Fernández-Mayoralas, Jorge

Gallego, David

García , Daniel

García Craus, Luís

García Duro, César

García Gómez, Javier

Gómez Cuesta, Ana

González Díaz, Ángel

González Villamañán, Eduardo

González, Sheila

Guijarro Del Hoyo, Juliana

Gutierrez Vizuete, Francisco

Herrera Gallego, Fuensanta

Hidalgo, Beatriz

Hurtado, Valentín

Iglesias Álvarez, Josué

Iker

Iriarte, Rocío

Jimeno, Susana

Laquidain, Begoña

Lloret, Almudena

López, Laura

López, Marian

Lucio Pérez, Pablo

Madrid Ruiz, Alejandro

Maestro, Jaime

Martínez, Elisa

Mateo Galindo, Rafael

Melero Esteban, Saúl

Molina, Mamen

Montes Fernández, Susana

Montilla, José

Morales, Sandra

Moratilla, José María

Morel, Esther

Muñoz de Luna, Inmaculada

Nicolás, Jorge Alfonso

Paniagua Marcos, Carlos

Peral Herranz, Susana

Pérez Rivero, José Carlos

Plaza Gil, Francisco

Porras, Eva

Rafagudi

Rapallo, Beatriz

Rubio Garay, Luisa

Sainz, Miguel Ángel

Sánchez Abal, Miguel Ángel

Sánchez Martín, Paloma

Sánchez Rojas, Mayte

Sastre, Alberto

Valiente, Enrique