39 posts de mayo 2010

LISTA INVITADOS LA ESTACION DEL OLVIDO

Abadía González, Carmen

Aparicio, María

Arias, María José

Bermejo Sanz, M.Carmen

Blanco Pineda, Raúl

Borrego Ruiz, Gema

Burgos, Virginia

Candelas, Alberto

Caro, Juan P

Caro, Juan Pedro

Casado, Alberto

Cascajo Díaz, Eroteides

Cruz Cabrero, Mercedes

Díaz Falcao, Gisela

Díaz Falcao, Laura

Díaz, Mireya

Falcao Ferraz, Taciana María

Fernández Bravo, Isabel

Fernández Ferreras, Mónica

Fernández, Josefa

Fernández-Mayoralas, Jorge

Ferrer Giménez, Teresa

Fuente, Jesús

García, Marta

Gil, Carlos

Gimeno Ferrer, Alberto

Gimeno Valero, José

Gimerno, Teresa

Gómez, Juan

Gómez, Susana

González Díaz, Ángel

González Muñoz, Pablo

González Sobreviela, Deborah

Gutiérrez Vizuete, Francisco

Gutiérrez, José Rafael

Hernández-San Juan, Irene

Herrera, Olatz

Hervás, Isabel

Iglesias Álvarez, Josué

Jimeno, Susana

López Carrasco, Ana

López Casado, Laura

López, Gema

López, Valentín

Lozano, Susana

Mahieu, Alejandro

Martín Maestre, Isabel

Martínez García, Marina

Martínez Guijarro, Rogelio

Martínez Llamas, Camino

Medinaveitia, Usue

Molina, Mamen

Mompó, Cristina

Montejo, Raquel

Morales Guerra, Sandra

Nidal, José

Olózaga, Raquel

Palacios, Estefanía

Paniagua, Carlos

Pascual, Ana

Peral, Susana

Pérez De Andrés, José

Pérez Rivero, José Carlos

Pozuelo, Alicia

Prada, Cristina

Prades Gargallo, Néstor

Redondo Tejedor, Beatriz

Rodríguez Martínez, Lorenzo

Rodríguez, Ignacio

Rodríguez, Mari Carmen

Rodríguez, Ohiane

Rubio, Luísa

Sainz, Lucía

Saiz, Malena

Sánchez Martín, Paloma

Sánchez Rojas, Virginia

Sánchez Vergara, Diana

Sánchez, José Miguel

Sánchez, Verónica

Santander, Belén

Serna, Irina

Torres, Mónica

Vázquez, Pablo

Viejo Sánchez, Julia

ESTRENO DE EL SEPTIMO VICIO

La estación del olvido

Pequeño cine estudio de Madrid, c/ Magallanes (Metro Quevedo)

Jueves, 3 de junio 2010

Las lágrimas de Juliette liberaron a Panahi

Ya, ya sé que algunos pensarán que estamos explotando la vieja crónica sentimental pero estoy convencido que la dictadura iraní que ha podido con las manifestaciones en las calles de Teherán, que ha logrado meter entre rejas a mucha gente de la cultura, que ha respondido violentamente a los pulsos de la marea verde y a las denuncias de la comunidad internacional, sin embargo, no ha podido con las lágrimas de oro de Juliette Binoche, ante medio millar de periodistas de todo el mundo, delante de las radios en directo, de la televisión y de los flashes de los reporteros gráficos de medio mundo.

Lo dijimos en su momento, hay muchos colegas que están acusando a la protagonista de Azul de exhibirse ante las cámaras, incluso hay gente que está diciendo que porqué no llora por otros temas, por la crisis, la pobreza... Increible que hayamos perdido una pizca de tacto. Juliette Binoche lleva algún tiempo muy relacionada con la cultura persa, con el cine iraní y con la sociedad de su tiempo, cuando escuchó ese pequeño pulso entre Abbas Kiarostami y algún representante de la prensa que indirectamente le estaba señalando una posible tibieza de el autor de El sabor de las cerezasa para con el régimen político actual de su país, ella se emocionó, se emocionó porque sabe lo que piensa Kiarostami, porque habían hablado con la esposa de Panahi, porque conoce los comunicados y la postura de Abas Kiarostami; a ella le brotaron las lágrimas convertidas en portada por toda la prensa internacional. Nosotros dijimos en ese post (Lágrimas de oro) "lágrimas de Juliette por la libertad de Panahi" y finalmente esas lágrimas, esa tristeza han hecho más efecto que mil protestas, decenas de demandas... Bienvenidas hayan sido esas lágrimas. Jaffar Panahi está en libertad, llevaba en la prisión desde el pasado mes de marzo junto a 16 personas, más de dos meses en la cárcel sin saber de qué se le acusaba, se había declarado en huelga de hambre y se temía por su salud. En El séptimo estábamos preparando Una noche para la libertad de Panahi, la vamos a seguir manteniendo porque sigue habiendo cineastas y músicos en la cárcel.

¿Por qué estaba en la cárcel Panahi?, Jaffar Panahi había sido asistente de Abbas Kiarostami y amigo personal del cineasta, ya volaba por libre con películas tan importantes como El Círculo (Oso de oro en Berlín)y había estado con nosotros en Radio 3 con el estreno de su película Offside (León de plata en Venecia), Panahi defendía las posturas de la oposición al presidente Mahmud Ahmadinejad y junto a Jatamí y miles de iraníes salieron a la calle denunciando la chapuza electoral que precisamente va a hacer ahora un año.

No vamos a entrar si las lágrimas de Juliette brotaron desde su habilidad como actriz o desde la emoción, o desde ambas experiencias, de lo que no cabe duda ha sido del significado que la actriz galardonada en Cannes 2010, Juliette Binoche, por una película iraní expusiera sus sentimientos para con uno de los directores de cine de Irán, y con eso es con lo que la dictadura no ha podido.

Y esto nos alegra profundamente, quizá el régimen tiene por ahí su coladera.

La estación del olvido, próximo estreno de El séptimo vicio

Me gusta, me gusta esta estación del olvido de dos jovenes realizadores catalanes: Christian Molina y Sandra Serna, de Christian recordaremos que ya dirigió Diario de una ninfómana y que Sandra se sienta por primera vez en la silla de director (bueno de co-directora para ser más precisos). Me gusta porque es una road movie hacía la muerte sin tapujos, un decir "venga, tíos, detener la gua gua porque yo me apeo", y lo hace con naturalidad sin dar la chapa y es un lindo viaje hacía Cadaqués, Cabo de Creur y Figueras, quiza uno de los lugares más bellos del planeta y a pesar de ser Mediterráneo con aguas cristalinas. Pero habla esta película de mucho mar y mucho oceáno, de estos padres urgentes, urbanos y cobardes. Es un viaje hacía el faro, la muerte como comienzo también. Javier Salmones en la fotografía y un buen repócker de actores: Nilo Mur, Fermí Reixach, Katia Klein y Belén Fabra.

Es una comedia pequeña, honrada, sin querer romper la pana de la contemporaneidad, con los temas eternos de amor, muerte y generación perdida.

INVITACIONES DOBLES POR COMENTARIO

LUGAR: PEQUEÑO CINE ESTUDIO DE LA CALLE MAGALLANES (QUEVEDO)

HORA: 22 horas del JUEVES 3 DE JUNIO

COMPROMISO: DEJEN DEPUES SU CRITICA EN ESTE BLOG

PUBLICACION DE LA LISTA: EN CUANTO SE LLENE EL AFORO.

Doble oro para la cinematografía española y es que no pudieron dejar a Bardem sin premio

Llevábamos toda la semana contándolo aquí: uno -les decía- que no ha sido muy de valorar los trabajos de Javier Bardem debía claudicar ante este trabajo del actor español y decir lo que es, que su trabajo interpretativo está a la altura de cualquiera de los grandes. Y ha sido tan atronador y, sobre todo, tan claro que ni tirios ni troyanos (ni los de Erice ni los Burton) han podido encontrar otra opción mejor: Javier Bardem mejor actor en este Cannes de 2010 (compartido, eso sí)que no pasará a la historia como una de las mejores ediciones ni tampoco por un jurado que haya sabido encontrar un buen territorio de diálogo. Cada uno ha tirado para lo suyo y eso suele ser un mal presagio para un buen palmares. Que este oro sea compartido con el actor italiano Elio Germano es una burla al trabajo de actor: Con todos mis respetos, equiparar el desarrollado por Bardem y el pequeño de Germano en la irregular y facilona comedia social italiana es para invitarles a los señores del jurado a que vayan a darse un paseo por el puerto antiguo de Cannes, allí también encontrarán más opciones para compartir bajo este estilo de chocolate para todos, qué miopía mio dios.

Lo decíamos y lo escribíamos esta mañana y ha resultado ser casi una profecía: Si gana la línea de Erice el premio irá -casi con toda seguridad- para la thailandesa "El tío boonmee que se acuerda de sus vidas anteriores", en una traducción literal, de Apitchapong Weerasethakul, uno de los cineastas importantes del cine internacional y de las apuestas más firmes del cine asiático. Primera palma de oro en la historia para el cine de Thailandia en la primera ocasión que asomaba esta cinematografía en Cannes y para rematar la faena resulta que esta película es de producción española, de el gran Luís Miñarro. Y para todos aquellos que no se han cansado de decir inicialmente que Cannes castigaba al cine español con su ausencia pues se lo tienen que tragar porque ya dijimos en el primer post de esta cobertura bloguista o bloguera que la cinematografía española estaba presente en Cannes desde muy diferentes rutas: la artística, desde la producción cinematográfica, desde los jovenes valores de la realización, desde una presencia importante en los jurados y ahora resulta que el balance es casi histórico: Oro para Javier Bardem, Palma de Oro para la película thailandesa producida por Miñarro y Premio Fipresci para Todos vós sodes capitáns del gallego Oliver Laxe, toma traca final. Yo es que estoy entusiasmado con la sutil coherencia final de este festival de la costa azul.

Sigamos con el repaso al palmarés, dulce el premio para Juliette Binoche, por ese personaje que decíamos invisible que le ha construido Abbas Kiarostami, sus lágrimas bien valen este honor, un honor que esta mañana decíamos incluso que sería tierno y dulce el oro para Juliette.

Me gusta que el gran premio del festival vaya para De hombre y de dioses de Xavier Beauvois, una mirada francesa a un tema también argelino importante, esperemos que puedan verla pronto en España.

Mejor director para Mathieu Amalric por Tournée, también estaba dentro de nuestros pronósticos junto a la de Xavier Beauvois, sobre todo si se quería premiar la abundancia de producciones francesas en el festival.

Otro de los gran premios del jurado ha ido para el cineasta del Chad, Un hombre que grita, Mahamat Saleh Haroun, nos alegramos de este respaldo a la cinematografía africana en Cannes, aunque diría muchas cosas de este film.

Y el mejor guión es para la mejor película de este año de Cannes, la coreana Poetry, Poesía, del dulce, tierno y poético realizador Lee Chang-dong.

El gran derrotado ha sido el cineasta británico Mike Leigh que era la producción que gustaba a cierto sector periodístico, es una gran película la de Mike Leight pero quizá el jurado ha tenido en cuenta que es más de lo mismo del cineasta europeo.

RESUMIENDO, un festival que ha notado el efecto griego, se ha visto en salas, colas y restaurantes. Un festival que así y todo ha mostrado que realizadores de la talla de Woody Allen, Ken Loach y Kitano están un poquito al ralenti, con la polvora mojada y un aviso para nuestro cine, para el cine español y para las televisiones: señores, si algo tiene bueno el cine español es la creación y la creación están en la interpretación, en la dirección y en la producción cinematográfica. Dejen ustedes de mirar a la vaca de subvenciones, administracciones y demás saraos y hagan un cine pequeño, un cine bueno pequeño.

Es todo, un agradecimiento a quienes han seguido día a día -nos consta- este espacio, este blog, y este suplemento especial desde rtve.es

Hasta la próxima

PD.- Me pasan la grata información que la palma de oro, la película thailandesa que hoy ha hecho historia en este festival de Cannes acaba de ser adquirida por Kharma Films para su distribución española, Luis Miñarro y Miguel Ángel Pérez sellan el acuerdo para que la película de Apitchapong Weerasethakul pueda verse en las salas de nuestro país para el próximo otoño, y nos alegramos y habrá que recordar que ya son varios años que Kharma se hace con la distribución de películas ganadoras. (Colmillo, la película griega que ganó en Un certain regarde y Ciudad de vida y muerte, concha de oro)

De Víctor Erice a Tim Burton, la palma de oro

Las diferencias en los gustos cinematográficos del cineasta español Víctor Erice, relacionado con una línea estética que aproximaría la palma de oro a las realizaciones más arriesgadas y las de Tim Burton en una línea donde habría que apostar por un cine donde la fantasía tenga sitio hace que quinielas y pronósticos hoy en Cannes se hayan convertido en una auténtica químera. Quizá la película Erice de este festival podría ser Copie conforme (Certified copy) de Abbas Kiarostami, o Uncle boonmee who can recall his past lives) del thailandés Apichatpong Weerasethakul, si convenimos que el cine de Kiarostami está estrechamente relacionado con el del autor de El espíritu de la colmena y que la película thailandesa asume el punto Erice de obra que asume riesgos y propone conceptos de vanguardia cinematográfica.

Apuntar a los gustos del cine de Tim Burton en las diferentes propuestas de la sección oficial diríamos que si ponemos el listón alto del cine de Burton pues no, no ha habido ninguna película que vaya por esos derroteros pero probablemente el realizador norteamericano tenga dos apuestas muy personales: la más clara es Poesía del coreano Lee chang-dong si convenimos que el cine del autor de la última versión de Alicia en el país de las maravilla guarda un buen depósito de aroma poético y Poetry (Poesía) ha sido la propuesta más imaginativa, dulce, tierna y poética de toda la sección oficial, la historia de una anciana a la busqueda de metáforas que justifiquen su vida, incluso de versos que aclaren las razones del porqué se quita la vida una pequeña adolescente. Y en esta misma línea de propuestas para Burton yo también apostaría por Javier Bardem, por González Iñárritu, Biutiful comprende la biografía de un personaje, Javier Bardem, un anti héroe posible de las periferías de hoy y un protagonista que perfectamente entraría en el cine Burton y no perderemos la pista de a otro de los miembros del jurado al que le habrá gustado la del autor mexicano, el actor Benicio Del Toro que habrá adorado el trabajo de los dos: de Iñárritu y Bardem.

Pero claro las conjeturas en un festival como el de Cannes tiene más condicionantes, una presión sobre el jurado para que defienda la línea Cannes y ahí en el palmarés deben estar películas como My Joy de Sergei Loznitsa, Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois e incluso el último trabajo de Nikita Mikhalkov, The exodus-burnt by the sun 2 o la del hungaro Kornél Mundruczó, Tender son-The frankenstein project.

Y yo me resisto a pensar que olviden otras tres tres películas: la del francés de origen argelino, Fuera de la ley de Rachid Bouchareb, On Tour del francés Mathieu Amalric y la gran favorita de toda la crítica europea, la poderosa película del británico Mike Ligh, Another year.

Para mi, después de todos estos condicionantes hay dos películas por encima de la media para mi gusto: la coreana Poesía, además de ser el documento cinematográfico más perfecto, sin una sóla fisura, contiene además el final con el que sueña un buen director de cine, un final preciso, imaginativo y con vuelo de gran calado y la otra es la de Mike Leigh, un dardo certero en la familia pequeño burguesa europea que no sabe que el sentido, la estructura y la composición de la familia ha cambiado en nuestra sociedad.

Nadie mejor para los premios de interpretación que el español Javier Bardem y la coreana de Poesía, Yun Junghee, tampoco nos sabría mal que fuese para la esposa protagonista de Another year, Lesley Manville, aunque ya sería un dulce galardón si fuera a parar a Juliette Binoche, musa de este festival y que a las ordenes de Abbas Kiarostami ha realizado uno de esos trabajos que suelen pasar desapercibido por mucho que sea Binoche quien lo resuelva, porque son seres humanos muy invisibles el dibujado en este caso por Juliette Binoche.

Resumiendo y si comparamos ediciones, la del año pasado con ésta me quedo con la cosecha del año anterior , con los Haneke, Tarantino y compañía pero Cannes siempre hace una apuesta segura, y la de 2010 lo es, se ha mostrado el cine realizado por los mejores autores del año y nos enseña también las nuevas tendencias, este año vendrá definido por un cine limitado en los recursos, explosivo en la busqueda de una nueva escritura y, por supuesto, con un punto existencialista, un preguntarse a qué estamos jugando los seres humanos

Esta tarde opinaremos ya sobre el palmarés y la decisión del honorable jurado de la sección oficial de Cannes.

Esta es la Europa que debería autoinmolarse

Conocí a Rachid Bouchareb hará como hace unos diez años, en unos encuentros que Unifrance organiza anualmente en la capital de Francia , Rachid concedió una entrevista a Radio 3, al séptimo vicio para dialogar exclusivamente sobre Little Senegal (2001), extraordinaria película que habla de uno de los temas que aún hacen vomitar en África, la venta de esclavos, el tráfico de esclavos, la sangría de esclavos en la que han participado países tan lindos como Francia, España, Reino Unido, Estados Unidos y que yo sepa aún no he oído jamás a ningún representate de estos países pedir perdón y a gestionar la devolución espiritual y económica que eso ha supuesto. Rachid Bouchareb es intensamente duro, pero a la vez es humilde y con unas dotes y una capacidad narrativa realmente extraordinaria, pero con lo que me quedo es con su línea dura de trabajo, sus investigaciones históricas y su proceso de cura en el cine a través de la ternura, de la filosofía y de elaborar conceptos como la patria, la bandera y el término linguístico de héroe, desde Shakespeare a Nietzsche, desde Homero a Julio César pasando por Margarite Yourcenar y, sobre todo, Albert Camus. Rachid Bouchareb nació en París de padres argelinos, muy acostumbrado a la mirada del francés y a ser tratado como argelino -aún no habían brotado en Francia los Zidanne, Ribery que aunque parezca una estupidez son héroes deportivos que han cosechado méritos para Francia sin renuncia a La Kabila argelina- y, sin embargo, eso no le ha creado rencor, le ha suscitado el interés de demostrar a la sociedad francesa que Argelia ha aportado y lo sigue haciendo todos los esfuerzo para la gloria y el grandeur de la France. Ahí está Indigènes (Days of glory, 2006). Y Rachib ha presentado en Cannes Fuera de la ley, un documento cinematográfico en el que de forma directa, intensa, explícita e inapelable crítica uno de los pasados más oscuros del pasado colonial francés: la matanza en Sétif (1945) de miles de civiles argelinos bajo las bayonetas del ejército francés, entre 8.000 y 45.000 cadáveres. La mayoria de los franceses que estuvieron ahí serían repatriados en 1962, tras la independencia de Argelia y se convirtieron para los propios franceses en un grupo de presión asquerosamente tenebrosos, los pieds noir, que votan y son miembros de los partidos de ultraderecha y que sirven con el fervor obsesivo sabido a los intereses de Sarkozy, y de ahí que el festival más cuidadoso del mundo en materia de control y seguridad permitiera su ayuntamiento la marcha de esta legión cargada de banderas, medallas y trajes de la Europa que uno detesta. Estos pieds noir habitan en su mayoria por estas tierras de Niza, Cannes, Toulón y Marsella y efectivamente protestan de lo que no saben y se manifiestan por lo que desean que permanezca oculto. Es más, ninguno de estos ha visto ni verá la película, ese no es su tema, ellos sí que deberían estar fuera de la ley, pero por lo que se ve Francia y, sobre todo, los simpatizantes del Frente Nacional y los diputados de la UPM, anda que no tienen que tapar. Es la Europa que no se hunde, la Europa de Sarco, la Europa de Berlusconi, la Europa del año pasado que generó a la bestia del nazismo, la Europa negra que impide brotar a una Europa que, al parecer, sólo está en el fino territorio de las utopías.

Enfin, esto se está acabando, al parecer el palmarés va a ser desde luego un collage terrible de gente muy diferente y de líneas cinematográficas enfrentadas: de Víctor Erice a Tim Burton el séptimo universo es realmente extenso. Antes del palmarés, y en este mismo blog, propondremos nuestra pequeña quiniela, quienes deben estar en la tarde del domingo en esa alfombra roja que este año supo llorar por Jafar Panahi, porque Europa -y quizá eso sí es una buena noticia- aún nada entre dos aguas, entre las de los grupos citados y entre los que sí ponen todos sus esfuerzos para que se pueda enseñar, mostrar y analizar los grandes errores de nuestra historia europea.

Lágrimas de oro

Hay gente mal pensada, hay gente que ya le cuesta creer en las emociones, claro que no es bueno razonar las emociones, dejan de serlo si una las pasa por el filtro del lenguaje escrito o hablado. Juliette Binoche no pudo controlar y tal y como hizo en la película de Abbas se le derramó una lágrima por la mejilla, y en plena ruda de prensa oficial en Cannes, recordó sus paseos por Teherán, su afecto por el cine de Payami, de Hana y sobre todo de Panahi, en la cárcel de Teherán desde hace meses. Jaffar Panahi al que conocimos aquí en Cannes y después en San Sebastián, un Jafar Panahi que también fue detenido en Nueva York y cuando le dieron luz verde para entrar en los Estados Unidos dijo que no, que se volvía para casa, que ya tenía bastante y ahora en la cárcel y Cannes ofreciéndole un lugar destacado en el jurado oficial, junto a Tim Burton y Víctor Erice y Benicio Del Toro y no vino y no salió de la cárcel adonde le han metido los que gobiernan Persia durante estos años, los que detienen a músicos y cineastas, poetas y jóvenes del hip hop en farsi. Lágrimas de oro de y para Juliette y yo me las creo y las vi discurrir en cuánto salieron los periodistas con noticias de Panahi, a Juliette hay que recordarla en Azul, a Juliette hay que verla junto a Abderramán Sissako y sus proyectos para África, o con el globo rojo por los tejados del Museo D’Orsay y, sobre todo, hay que ver qué bien ha interpretado las teorías amorosas de Kiarostami en una película que también se hace apología de la copia frente a la obsesión de los ricos por la pieza original (nada hay verdaderamente original, la civilización es un proceso de la copia, esperemos que se enteren por la SGAE y entiendan que la cultura es dependiente siempre de alguíen, que no se puede ir con el fiscal por bodas y bautizos y que todo autor sueña con verse en la manta del top, excepto los de creadores de pacotilla, los imitadores y abrasadores en la pira de los documentos anteriores).


Me creí y lo sigo haciendo las lágrimas de Juliette y no me creo el documental sobre los Rolling Stones, una sucesión de fotos e imágenes de cómo los héroes del rock and roll siguen fomentando una leyenda que ha hecho mucho daño a la música: la cocaína, la heroína, el sexo de los machos y el bourbon de los dioses, qué época más julandrona, la de imbéciles que se creyeron que la música y el talento lo proporcionaba el LSD, la mayoría ya están en sus tumbas y estos con sus automóviles de lujo, su colección de las esposas de Sarcozy y hoteles de las mil estrellas por la costa azul.
Sigo viendo a Juliette Binoche, a los amantes de Pont Neuf y a Kiarostami y sueño, ¿por qué no?, con una palma de oro para esta pequeña lección de vida. Una palma de oro que haría que todos de nuevo mirásemos hacía Teherán, a un país que no puede estar entre los volcanes de la Casa Blanca y los halcones negros de estos que gobiernan a uno de los grandes países del planeta.


Por cierto un día de estos, espero que mañana mismo, podamos escribir sobre la nueva sensación del cine “nouveau”, Oliver Lasse, para quienes todos no reparan en elogios comparaciones realmente espectaculares. Ya es curioso que mientras los cronistas de Libération, hablan de él como de jeune français los periodistas españoles dicen de joven autor gallego. En todo caso este chico del que ya hemos hablado en El séptimo vicio y que sus cortos pueden verse en la red ha conseguido hacer en Tánger y con una vieja cámara de cine (me cuentan que se trata de la cámara que seguía a Hassan II por sus viajes a lo largo y ancho del país, esto le proporciona aún unos gramos añadidos de prurito histórico) una película que titulada “Todos vos sodes capitans” se presentó el pasado miércoles en La Quincena de jóvenes realizadores y se ha vuelto a pasar hoy jueves. Rodada en blanco y negro es realmente una joyita por la delicadeza con la que está rodada, por una narrativa cinematográfica a caballo entre el cine documental y el cine de ficción y por un cine del instante, un cine clavado en las formas de hacer cine que nos recuerda a los experimentos de Godard (del que beberá seguramente), a algunas intenciones de José Luís Guerín y a la frescura de los primeros films de Kiarostami (sí, sí de todos esos e incluso de Rubber, ese cine anárquico y humilde, abierto y con 16 milímetros que le dan un toque cruzado con el pasado y el future. Hablaremos, mais comme no, de este chico, Oliver Laxe, joven realizador francés, español, gallego, qué se yo, este realizador de cine, eso, de cine.

Naomi Watts y Sean Penn en la gran mentira de Bush

No acaba uno de entender qué diablos hace aquí en sección oficial, a competición y disputando la palma de oro un telefilm de la talla de Fair Game, que dirigido por el norteamericano Doug Liman (Swingers, 1996; Go, 1999; The bourne identity, 2002 o Mr. & Mrs. Smith, 2005) más bien parece uno de los capítulos malos de El ala oeste de la casa blanca. Y no es que sea malo es que es peor, no tiene Hollywood suficiente con transmitir llueva, nieva o escampe los falsos valores de la gran democracia del imperio sino que siguen escarbando en el disco duro de este planeta para dejar constancia de la presumible irresponsabilidad "personal" de los miembros de su gobierno cuando ya el paso del tiempo ha desvelado sus cartas. Nunca sabremos la verdad de casi nada pero mucho menos de todos los intereses, maniobras y declinaciones de los aparatos del gobierno norteamericano en Oriente. Son responsables de las matanzas de medio mundo, de la destrucción de países como Afghanistán, Irak y están detrás de la desestabilización de países africanos como Sudáfrica, Angola, Mozambique, Sudán, Eritrea (y Guinea Ecuatorial que se ande con cuidado con la colección de intereses gringos en la zona) y etcétera, etcétera pero la industria cinematográfica lleva a medio mundo las lágrimas de Naomi Watts y la imagen progresista de Sean Penn para contarnos desde el dinero, la emoción, la teleserie y la gran familia unida norteamericana que las primeras víctimas de la CIA no son los palestinos, ni los miles y miles de niños iraquies muertos, ni las familias sacrificadas por Afghanistán no, las primeras víctimas de la CIA son los propios funcionarios y las familias norteamericanas que asisten cada noches a los incesantes watergates de turno. Es fuerte, muy fuerte que Cannes se pliegue a los grandes intereses de la industria norteamericana, vale que abran fuera de competición con Ridley Scott y que Tim Burton trabaje para Disney y sea presidente del jurado oficial, vale tantas y tantas cosas pero que la gran mentira estadounidense y el cine más comercial haya sido seleccionado y programado en la sección oficial sí que es un fair game. En todo caso, digamos que esta película nos muestra todo lo que sabíamos ya: que se hizo una guerra a Iraq, con todo lo que eso ha significado, que "las razones" de esa guerra nunca han sido probadas (las dichosas armas de destrucción masiva), que se ha ejecutado a un presidente del gobierno, que se ha abierto espacios para la tortura (maldita metáfora) en Cuba, que sus aviones han volado por paises democráticos europeos, que dieron un golpe de estado a la Organización de las Naciones Unidas y que los tres jinetes del apocalipsis andan por ahí viviendo y que un tipo de Togo, Nigeria o Ghana le envien a la cárcel por vender dvds piratas a la salida del metro es como para dimitir de todo este circo.

Sin embargo deberíamos fijarnos en algo importante, sabe esta gente construir y dibujar la gran mentira utilizando todas las instituciones que la democracia asegura que son del ciudadano, el ciudadano debería también animarse a utilizarlas para luchar por la verdad, para creer realmente que Europa y Occidente, gracias a sus medios podrían utilizarse en favor de los valores que presumiblemente dice defender y obligar al sistema a actuar, a defender el lenguaje, la cultura, la educacion, el periodismo y, ¿por qué no?, el acceso a la belleza para todos, no únicamente para los lindos personajes del cine de Woody Allen.

Bueno, que es verdad que Naomi Watts es linda, que Sean Penn tiene su credibilidad y que el cine norteamericano sabe como nadie rodar con helicópteros, trasladarse a Amman, El Cairo, California, París, Guantánamo... ¿y qué? si todo este cine que exporta es falso, es un juego de marcianitos que inexplicablemente (bueno, también ésto tiene su explicación) adquiere este festival de cine que qué lástima podría avanzar y profundizar en esa línea de mostrar cómo los directores de cine iraníes, iraquíes, senegaleses, portugueses, coreanos, filipinos, rusos lo ven de otra manera. Sería un festival de cine perfecto y logicamente, como sabeis por Billy Wilder, nadie es perfecto.

Por cierto, hace algún tiempo tuve la opción de asistir en París a una conferencia de prensa de Joe Wilson, el diplomático nortemericano que escribió un artículo probando que Estados Unidos estaba utilizando falsos argumentos para la invasión de Irak (Sean Penn en el telefilm) y esposo de la agente de la CIA, Valeria Plame (Naomi Watts) y ahí el señor Wilson dijo cosas que jamás he visto reproducidas en un medio de comunicación europeo pero sí las he leído en periódicos norteamericanos que se han significado en un trabajo profesional periodístico excelente, materia informativa además utilizada en su momento en la campaña de Obama centrada en aquello de "Presidente, usted miente". Pero bueno, esto es materia para otro tipo de crónica, no para una reseña sobre una torpe y nada inocente película norteamericana que compite aquí, en Cannes. Pero cree este cronista que no va a colar, ¿o sí?. No, j'espere.

Nota. La película está basada en las confesiones que Valerie Plame escribió sobre su vida como espía, según ella explicó, simplemente para demostrar como la central de inteligencia, mentía sobre ella, sobre su marido y sobre Irak. Total nada, como para no perder unas elecciones.

PUERTAS ABIERTAS PARA LA CITA A CIEGAS

La última de las sorpresas para la cita a ciegas organizada por El séptimo vicio para mañana jueves, en los cines Ideal de Madrid es que la hemos declarado de

PUERTAS ABIERTAS

. Se trata de una proyección de una película europea cuyo autor está en la historia del cine del viejo continente.

. Los que están en las listas que procuren ir pronto porque será hasta llenar aforo y lógicamente no es que puedan ir acompañados es que pueden ir con quien quieran.

. CINES IDEAL DE MADRID, JUEVES 20 MAYO, 22 HORAS

. REQUISITO IMPLICITO: enviar comentario una vez vista la película al blog de El séptimo vicio, quisieramos que todos lo hiceráis, con vuestra opinión, la que sea, lógicamente.

Pasenlo bien, será una noche especial, vayan prontito, como ya hemos dicho, hasta completar aforo.

La poesía de Lee Chang-dong

Quiza muy poquitos autores relacionan el cine con la poesía de la forma que lo hace y envuelve este autor coreano, Lee Chang-dong que hoy, a primeras horas de la mañana nos ha regalado -en una mañana que comenzó con una fina y delicada lluvía- y mostrado su última obra, Poetry (Poesía). La historia de una anciana que vive con su nieto y desea recuperar la habilidad o capacidad que en la escuela le dijeron: escribe poesía, dedicaté a los versos y esta mujer que vive angustiada porque piensa que algo malo hizo su nieto, un adolescente de apenas 12 años, se apunta a la escuela de escritura poética porque quizá aún tenga tiempo de escribir al menos un sólo poema.

Me seduce este cine coreano de Lee Chang-dong, te acaricia desde la belleza de las imágenes al sonido de la lluvía torrencial, desde el susurro de la vida cotidiana que describe hasta la hondura y profundidad de un ensayo de filosofía, dice la abuela a lo largo de la película: Es indigno para la poesía que un sólo policía quiera intentar la construcción de metáforas, la belleza está en el encuentro instantáneo entre una mirada personal a un objeto, paisaje o persona y la revelación (eso es emoción), la inspiración poética es un camino que no puede prepararse pero que llega si estás ahí...

Importante este autor coreano que nos ha ido mostrando a través de su filmografía su inquietud por una sociedad que avanza y que va dejando en los mayores, discapacitados y humildes la clase de los olvidados y además me interesa cómo nos muestra este mundo, lo hace a través de una observación realista y natural, no social como se situarían los Hermanos Dardenne o Ken Loach. Con una clara complicidad de las emociones, a través de un universo plagado de metáforas arrancadas de la naturaleza (como Jia Zhangke): una tarde de lluvía sobre un puente colgante, un paseo entre las huertas descubriendo las ciruelas hinchadas de sol o una conversación nocturna en el portal de su casa, cuando el calor y los grillos no te dejan dormir.

Estamos delante de uno de los directores coreanos más importantes, que cuida una y cada una de sus películas y que a diferencia del daño, del roto y de las heridas que suele mostrar el cine coreano en el caso del autor de Secret Sunshine (2007) hay una cierta tristeza por el abandono de las pequeñas cosas de la niñez en las que creíamos, es siempre una mirada a la sociedad desde un lenguaje tierno y dulce, sin buscar culpables en el pasado doloroso del pueblo coreano y sin una reivindicación ideológico o social, él se queda con los seres humanos y con la naturaleza y apela al sonido, a los colores, a la luz y a los sentimientos más pequeños (Candy, 1999 y Oasis, 2002).

Supongo que en un palmarés tan ajustadito como va a ser éste de 2010 no deberá faltar el universo plástico y poético de Lee Chang-dong.

Javier Tolentino


Javier Tolentino es el director de 'El Sétpimo Vicio', el programa de cine de Radio 3. Es uno de los críticos cinematográficos más reconocidos de España y destaca por su compromiso y su capacidad de análisis.
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