El Séptimo Vicio

Chicogrande, un western fronterizo y mexicano inaugurará Donosti

Qué bien, la alegría es inmensa en cada uno de los buenos aficionados que adoramos el buen cine mexicano -de Robert Rodriguez al Gordo Del Toro, de Ripstein a Leduc, de Iñárritu a Reygadas- pero debo pellizcarme para ver que no estoy soñando, no es para menos, que la edición donostiarra de este 2010, la inauguración, vaya con la firma de Felipe Cazals es la clara evidencia de que podemos dormir tranquilos: San Sebastián sabe lo que hace, está en buenas manos y tan sólo necesita que le dejen en paz desde organismos públicos y manos privadas, que aún en tiempo de crisis Zinemaldia aporta más a la ciudad que todos los millones de euros que quizá las concejalías y conserjerías de turismo gastan o gestionan. Pero no perdamos la línea principal de esta otra crónica previa sobre el festival donostiarra: Felipe Cazals inaugurará y romperá el fuego cinematográfico de este año, Felipe Cazals es mucho, es uno de los grandes del cine: con una beca endiabladamente pequeña se fue a París a estudiar en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de la capital francesa y a su regreso fundaría con Arturo Ripstein y otros el Grupo Independiente, fundamental en la travesura, en la creación y en el atrevimiento en esos años cincuenta-sesenta de México. En 1970, Felipe Cazals presenta su opera prima, Emiliano Zapata, ahí es nada. La primera y se atrevió con la épica y la epopeya mexicana. E Inmediatamente después, Felipe Cazals, dirigiría Canoa, El Apando y Las Poquianchis, tres de las mejores películas del cine mexicano. Sería muy extenso recordar toda su filmografía, tan sólo recordar su filme anterior, Su alteza serenísima (2000), tiene en su poder todos los premios del cine de su país, y ahora, en San Sebastián e inaugurando con Chicogrande, Ariel de oro (El año de la peste), Mejor dirección (Bajo la metralla), Oso de plata como mejor película por Canoa, Concha de Plata por Los motivos de la luz (1985) . Para los aficionados al cine que deseen profundizar en el guión cinematográfico es muy recomendable la lectura de un libro escrito por Felipe Cazals, junto con otros autores, Aquellos años, Juárez (Guión cinematográfico). México. 1972.

Es Felipe Cazals uno de los grandes autores del cine de México, y competirá este año en San Sebastián y su película inaugurará la sección oficial, Chicogrande es un western fronterizo que parte de un hecho real: la invasión de Columbus, una ciudad de Nuevo México por las tropas de Pancho Villa y la consiguiente persecución y expedición de castigo por parte de las tropas de los Estados Unidos. Chicogrande está protagonizada por uno de los grandes actores mexicanos, Damian Alcázar y va a entusiasmar a los buenos aficionados al cine de aventuras. Chicogrande también contiene un lindo discurso sobre la soberania y la independencia de los pueblos, estamos hablando de Pancho Villa y del enfrentamiento mexicano, nada más y nada menos, que contra el Imperio en favor de las aldeas, ciudades y estados al norte de Río Grande.

Asi no más, ya tenemos ganitas de verla en el Kursal, en pantalla espectacularmente grande y con los sones de la revolución. Es Pancho Villa, hermano.

El séptimo vicio desde el Paseo de la Castellana

Se clausura la muestra de cine europeo, ese cine al aire libre que ha organizado el parlamento europeo en colaboración con Radio 3, con este séptimo vicio que recordaremos que también nosotros con este espacio dedicado al cine del viejo contienente ponemos clausura a la noche de los viernes, la programación 2009-2010. La nueva programación de Radio 3 nos lleva a las sobremesas de los sábados y de los domingos, de cinco a seis de la tarde.

Un ciclo de cine europeo que ha puesto con la película de Fatih Akin, Soul Kitchen el día de máxima audiencia y de mayor identificación con el público. Lo sabíamos, sabíamos que las locuras de ese restaurante, la banda sonora y la marchita turco-alemana iba a gustar en ese Paseo de la Castellana. Más dura de pelar fue la proyección de la ácida y áspera Lourdes, de Jessica Hausner, premiada por Euroimages, por los festivales de Sevilla y Granada y candidata a los premios del cine europeo era una película más difícil de digerir para las noches cálidas y abiertas de verano.

El cierre, la clausura la pondrá un bellísimo documental español, realizado por Arantxa Aguirre, El esfuerzo y el ánimo. La creación y la belleza en la legendaria compañía de Maurice Béjart de Lausanne.

La grabación de El séptimo vicio comenzará a las 21:00 de este jueves 2 de agosto en el espacio donde se está celebrando esta muestra de cine europeo, en el Paseo de la Castellana número 46, en un solar pegadito a este edificio. La grabación constará de dos partes: una que se iniciará a las 21 horas y en la que participarán la europarlamentaria Madía Badía, la realizadora Arantxa Aguirre, la subdirectora del Instituto Rumano de Cultura Luzminicha Marcu y una segunda parte en la que será un dialogo con el público a propósito del cine europeo.

Estáis invitados a acompañarnos en esta clausura doble: el cierre al ciclo europeo al aire libre que ha desatado un importante interés, algo que nos alegra profundamente y al cierre de un séptimo vicio de la noche de los viernes.

A partir del 6 de septiembre os invitamos a que sigáis nuestras propuestas desde las sobremesas de los sábados y de los domingos.

De momento, hasta el jueves que viene, en el Paseo de la Castellana.

Qué tristeza las noticias que vienen de Malabo

No puede ser que sea cierto lo que mis ojos están leyendo y las noticias que llegan hasta esta ciudad más allá del Atlántico, ha vuelto la negrura sobre uno de los países más hermosos de África, Guinea Ecuatorial. Especialmente en la Isla de Bioko, en la capital de Malabo. Condenados a muerte y consumada la pena al amanecer, antes de que los familiares pudieran despedirse, antes de que llegara el mes de septiembre. Me gusta Bioko y Malabo, Bata y, sobre todo, Annobón. Me he quedado mudo, sin palabras. Creía -cuánta ignorancia desde Europa- que el único país de África que habla español había entrado en otra dinámica, de eso hablábamos en Cannes con la nueva directora de ese gobierno para el cine, que Guinea quería otro futuro para su comunidad, para su país, para sus relaciones con españa, para su comunicación con África. Mudo, me he quedado sin palabras. Recuerdo a los jovenes periodistas de la Universidad de Malabo, a los jovenes artistas, músicos, cineastas, dibujantes, radiofonistas y comunicadores en ese debate nocturno, abierto y directo que protagonizaron en La casa de la palabra, sede dónde juntos construimos un taller, bajo la línea del espíritu de Radio 3, con el desparpajo y la travesura de quien estrenaba un pedazo de libertad.

Se acaba de romper en mil pedazos esa sutil ilusión. Así se dice que era la dictadura española, parecía que nada pasaba, que visitaban el país Los Beatles y millones de turistas... en las comisarias, cárceles y mazmorras franquistas mientras tanto se torturaba y en El Pardo se firmaban sentencias de muerte. Así dicen que pasa por Malabo. Sentencias de muerte para demostrar que se mantiene el poder. Qué sinrazón. Se mata por miedo. ¿Qué proyecto puede haber de sociedad cuando se fusila a sus ciudadanos?. No puedo dar ningún nombre pero hoy más que nunca estoy con mis amigos de Malabo, hoy siento la rabia del engañado y busco a través de los mapas del satélite las islas de Bioko y Annobón por donde este último invierno pudimos soñar con el paraíso. Qué lejos de la realidad.

Por los barrios de Malabo, cuando llega la noche, suenan antiguas músicas lejanas y con influencias de todas las etnias que existen en este bellísimo país. Hay cerveza fría y vigilas que no se acerque el mosquito homícida que puede dejarte para siempre con la malaria. Pensé -cuánta ingenuidad, por Dios- que los laboratorios europeos, en colaboración con el gobierno millonario guineano, estaban a punto de dejar fuera la pena de muerte. Contra el tiro en la nuca, las torturas o las ejecuciones nada cabe. Es la derrota de la palabra. El fracaso del dialogo y la convivencia.

Lo siento, de veras que no acierto y que me he quedado roto.

Está llegando el final de agosto, una fina lluvía sobre el cristal y un cierto anuncio de que pueden venir lindos días en septiembre pero la evidencia es que el verano tímidamente se nos va. Las noticias de Malabo es más que el presagio del invierno, es la evidencia de la larga sombra de la muerte.

Gracias Amnistia Internacional, siempre está ahí pero la comunidad internacional debería no quedarse mirando para otro lado, pensando en el petroleo guineano. Guinea ha vuelto a los peores momentos del pasado violento.

Cuánta tristeza, qué pena.

¿Por qué diablos me gusta el cine chino?

Es probable que mi amiga Jiangfe, que tantas entrevistas con cineastas chinos ha realizado conmigo, sonría e incluso le suban los colores cuando lea (si es que se acerca a esta blog) este texto.

Me gusta el cine chino en general porque nada sé de ese país gigante y asiático.

Me gusta el cine chino porque me habla de una historia muy ajena y desconocida.

Me gusta el cine chino porque me dice de una revolución comunista por la que suspiró la vieja Europa del 68.

Amo profundamente el cine chino, sobre todo, porque tiene autores como Zhang Yimou, como Wong Kar Way, como Jia Zhang ke.

Cuando era pequeño pensaba que todos los chinos tenían bigote filo y alargado y que todos, absolutamente todos y todas, tocaban su cabeza con un sombrero acabado en en pico.

A lo largo de mi vida he podido comprobar que todos mis asuntos profesionales y personales son comparables a los platos chinos, esos platos que están en lo alto de un palito que cuando parece que se van a caer llegas a tiempo, los frotas, y vuelven a mantenerse.

Me gusta el cine chino porque tiene una película titulada Deseo, peligro (es de Ang Lee, que es de origen taiwanés, pero no hay un sólo chino en el mundo que mantenga que los taiwaneses no son chinos).

El cine chino ganó el verano pasado la concha de Oro con Ciudad de vida y muerte de Lu Chuan. El cine chino ganó el año pasado el Leopardo de oro de Locarno por una película titulada Ella, una joven china de Xiaoulo Gu que se ha estrenado este verano en España con un éxito relativo, todo lo relativo que diarios, telediarios y jefes de cultura de la prensa contemporánea le dedican y le permiten. Y este verano de 2010 ha vuelto a ganar en Locarno (la pantalla de cine más grande de Europa) una película china traducida por la distribución internacional como Vacaciones de invierno, de Li Hong. Al parecer, Li Hong tiene el punto de querer censurar o criticar la vida aburrida y tediosa que el gobierno chino transmite a sus ciudadanos aderezada con un increible sentido del humor. El cine occidental nada sabía de Li Hong, un joven realizador que ha roto las expectativas y los pronósticos de esta medieval ciudad suiza,a orilla de los lagos y que es una de las citas cinéfilas más antiguas del continente. Un Locarno que se ha confiado a las manos de un popular periodista cinematográfico francés, Olivier Père al que hemos visto al frente de la Quinzena de Realizadores de Cannes. El cine español pasó sin pena ni gloria por el certamen (Daniel Villamediana y el corto de Cristina Molino que se trajo una mención).

Me gusta el cine chino por las linternas rojas, por las flores de crisantemo, por sus panoramicas tan diferentes al cine norteamericano, por la intimidad y los misterios de sus cuentos, porque me muestran chinos muy diferentes a los que llevan las tiendas por Lavapiés y Malasaña.

Esperemos que Vacaciones de invierno llegue pronto a nuestras pantallas, porque de lo contrario todo será cine food, envuelto en palomitas, cacahuetes, salsas y esos gigantescos botes de refresco e hielo, qué asco.

Amar en Euzkadi

Recuerdo una conversación con Jorge Oteiza, en un pequeño restaurante de Zarautz, a mediodía: salmonetes, un plato lleno de chipirones pequeños y un besugo que aún no he podido retirar de mi memoria.
- Tú, Tolentino, ¿has visto El día de la bestia?, dime qué piensas
Me gustaba ver comer a Oteiza (¿verdad Félix Maraña?), disfrutaba como quizá los vascos saben gozar con estas cosas, la comida comenzó sobre la una del mediodía y se estaba poniendo el sol y ahí seguíamos.
- Muchos vascos no quieren ver ni saber, no quieren ver que tienen problemas con el estrago abierto por el inmenso e infinito poder de la madre y no quieren saber que, parafraseando a Unamuno, si hay en este país alguíen que sea español y que haya construido España esos son los vascos. Baroja, Unamuno, Zubiri, Chillida... el sentimiento trágico español nace en Bilbao (fijaros cuando Millán Astray quiere cargarse a tiros a Don Miguel, un 12 de octubre de 1936) y se ve en Granada (con la miserable ejecución de Federico García Loroca), la primera España nace entre Navarra y San Millán de la Cogolla. Carmen habla euskera, la pasión gitana del sur de España tiene tablas entre las antiguas tabernas del Bocho viejo y quienes quieren pintar de enemigo a España son renacuajos ignorantes que ni leyeron las teorias de Michelena, ni los textos de Aranguren o Zubiri y que pretenden lo imposible, desprenderse de España es una vieja quimera, de este País Vasco salió España. A nadie perjudicó más la absurda patria española que a España (o ¿no es García Lorca, Miguel Hernández, Miguel de Unamuno, Luís Buñuel, España?). La Guardia Civil tomó el congreso de España no La casa de juntas de Guernica... Pues eso, amigo Tolentino, es El día de la Bestia.

Recuerdo esta conversación, y recuerdo como un 11 de septiembre, en la sociedad gastronómica que está encima de la Plaza de la Trinidad de San Sebastián se lo contaba a Alex de la Iglesia en presencia de Mario Onaindia. "Yo flipo con Jorge", dijo Alex, el primer presidente de la academia del cine español en otorgar al rey un goya honorífico.
A Oteiza el besugo, a Alex un plato de pencas gratinadas.

Me vienen estas historias a la memoria a la hora de recordar una película sencilla en su textura y alambicada a la hora de mostrar o de contar una historia de amor entre las paredes de un baserri, en las profundidades de Euskal Herria. Ander, de Roberto Castón. Tengo que agradecer a José Antonio y a David que me invitaran a ver Ander: la historia de un hombre maduro que vive con la madre en un histórico caserio, las dificultades de este hombre para amar y, sobre todo, la impotencia para asumir que está enamorado de otro hombre. Fuerte, compleja, laberíntica, minimalista y rudimentaria en su estética, austera y severa. Recuerdo La muerte de Mikel y de cómo ya Imanol Uribe nos filtraba matizado y burgués una historia imposible de asumir desde las familias aristocratas. Pero Ander va más allá, quiere cruzar el umbral de la verdad, podrá hacerlo únicamente después de la muerte de la madre, no antes.

Y recuerdo más películas vascas sobre la verdad, Aupa Etxebeste (Asier Altuna y Telmo Esnal), esa crónica de un largo verano metida toda la familia en casa, en todo el centro del pueblo. Con las ventanas cerradas y escuchando a través de los patios interiores lo que realmente piensan de ellos sus vecinos. Y recuerdo el excelente trabajo de Borja Cobeaga con Pagafantas o esa linda historia de amor entre mujeres firmada por Jose Mari Goenaga (Lucio) y titulada 80 egunean. No, no creo que hablen ninguna de ellas de sexo (que no está nada mal), no va de eso. Va de algo más hondo, va de amar independientemente del sexo, de la tierra, de la familia, de la iglesia o de la cuadrilla y la sociedad. Y para amar, tal y como apuntaba Oteiza en ese almuerzo en Zarautz se necesitan huevos. Para follar sólo se necesitan ganas, pero para amar se necesita saber, saber, esa es precisamente la aventura de Aupa Etxebeste, de Lucio y, sobre todo, de Ander.

Amar es algo complicado en cualquier parte, amar en Euzkadi -y si nos fijamos en su cine- es combulso, apasionado y si es libre ese sentimiento, en una sociedad con tantas dificultades precisamente para desarrollarla, aún más. Importante Ander, decisiva 80 egunean. Si la sociedad vasca abrió una puerta muy importante con el humor y con una ETB que supo programar espacios para retratar desde la ironía y la sutileza a su sociedad, cuando supo reirse de sus totems sagrados quizá comenzó un camino sin retorno hacia la higiene y, ahora, cuando sabe contar historias de amor entre vaqueros, probablemente, algo poderoso está viviendo este rincón del norte, donde dice Oteiza que nació un día no tan lejano este país sin un sólo pueblo.

Mis tardes con Margueritte, no tan ingenua como parece

He dado un largo paseo por la red buscando las opiniones de los internautas sobre esta última película de Becket, de Jean Becket, del que algunos valoran aquella película, ¿cómo se titulaba?, La fortuna de vivir, confidencias de una cierta bohemia y de un tardío hippismo pero, en todo caso, una linda película. Yo recuerdo otros titulos, Conversaciones con mi jardinero y la última de todas, Dejad de quererme, esta última proponía un diálogo peterno-filial especialmente interesante.

De Mis tardes con Margueritte me gusta la propuesta pequeña de esta película, la apuesta de un mundo que algo me recuerda a mostrado por Robert Guèdiguián, un lugar donde caben todos los que no caben en el universo mediático: un tabernero que disfruta de su clientela, un cartero, una anciana que cita a y lee a Albert Camus en el banco de un parque, una conductora de autobús urbano y como escenario uno del largo millar de pueblos de una Francia rural rural -asombrosamente siempre bien cuidada y bien atendida-. Digo que no estaría yo muy de acuerdo con los colegas de la red que la tildan de ingenua y mejor me situaria con aquellos otros que hablan de hermosos diálogos entre dos potentes actores: Un Gérard Depardieu que tiene siempre la virtud, la habilidad y el talento de hacerse con los pequeños e instrascendentes personajes que interpreta y una Gisèle Casadesus que destila y desprende una galeria de gestos y de complicidad con su compañero de reparto que es precisamente lo que saben hacer los grandes intérpretes.

No, no ganará premios Mis tardes con Margueritte y quizá pase completamente desapercibida por esta cartelera del estío pero no es ingenua el calificativo que mejor le vaya a esta comedia de costumbres muy, muy francesa. No olvidemos que esta película -basada en un libro de Marie-Sabine Roger- muestra una pequeña pincelada del estrago entre madre-hijo, dice cómo detrás de cada ciudadano se esconde las cuestiones miserables de su infancia y quizá lo más grande que el lenguaje es la gran aventura del ser humano para distinguirlo de las bestias: a través de las palabras se construyen los paraísos particulares, a través del lenguaje arranca la comunicación con los otros y a través de las palabras poder trazar los pensamientos de gentes como Albert Camus. Incluso da espacio Becket para una pequeña lección de pedagogía: no debería intelectualizarse tanto a los grandes autores de la literatura, detrás de los mejores cuentos, de la mejores novelas o de las grandes películas se esconden cuentos más sencillos de entender de lo que a veces la crítica literaría o cinematográfica se empeñan en contar o desvelar.
No, no la veo yo tan ingenua.

Mis películas favoritas de San Sebástian 2010

LA SECCIÓN OFICIAL

El cartel de la 58 Edición del festival donostiarra es lindo: en blanco y negro, joven y, sin embargo, nos transmite una apuesta segura.

Como desde El séptimo vicio vamos a optar por una película de cada sección, de la Oficial optaremos por uno de los autores del que siempre hemos transmitido nuestra debilidad: John Sayles, a él dedicaremos la edición del domingo 26 de septiembre. En San Sebastián competirá por la concha de oro con Amigo, una historia clavada en Filipinas, en un área arrocera de Luzón con la guerra colonial de fondo y con España, la guardia civil y la iglesia en manos de Sayles. Al optar por un título de la Oficial no significa que nos olvidemos de Villaronga, de Naomi Kawase, de Elisa K, de El Gran Vázquez o del marroquí Daoud Aoulad-Syad que con La Mezquita muestra cómo el cine puede quedarse para no volver a salir jamás.

Amigo, de John Sayles, las últimas colonias y una España colonial en la mirada del autor de Lone Star

LA ZABALTEGUI

Es siempre la sección más interesante del certamen donostiarra, inenarrable lo que ha ido pasando por esta sección. Debemos optar por tres películas 2010, una por cada una de las secciones que componen Zabaltegui:

- Zabaltegui-Perlas. Las joyas que se han descubierto en otros festivales y aquí lo tenemos claro: Poetry de la directora coreana Lee Changdong, la pudimos ver en Cannes, era nuestra palma de oro favorita, no os la dejéis perder.

- Zabaltegui-Nuevos realizadores. Por esta sección, en su día pasaron gentes como Olivier Assayas o Walter Salles y suele ser el espacio realmente para descubrir nuevos valores. Nos fijaremos sobre todo en Las marimbas del infierno, del guatemalteco Julio Hernández Cordón, no perderemos la pista de Carlos César Arbeláez que desde Colombia nos mostrará Los colores de la montaña, sueños rotos por los hombres armados. Nos interesará mucho conocer cómo ven la situación persa los nuevos y jovenes directores iraníes de la mano de Vahid Vakilifar que aspira a conseguir este premio con la película Gesher. Y hay otros dos autores que nos llaman profundamente la atención: el rumano Constantin Popescu que nos enseñará Principles of life y Federico Veiroj que desde Uruguay nos enseñará La vida útil, un programa de radio dedicado al cine, con todo el amor y la pasión que siente por la filmoteca de Montevideo, estamos muy obligados a verla.

ZABALTEGUI ESPECIALES

Estaremos muy atentos a los estrenos de las películas de Isaki Lacuesta, La noche que no acaba y de José Luís Guerín, Guest.

HORIZONTES LATINOS

De Horizontes Latinos nos interesa todo pero por dejar algunos titulos que nos pica la curiosidad citaríamos a Octubre de Daniel Vega y Diego Vega, película peruana que se hizo con el premio Un certain regarde de Cannes. Ahí, en esa sección vimos el debut en la dirección del actor mexicano Diego Luna, Abel, la historia de un pequeño con un grave problema, pero quizá la estrella de esta sección sea Nostalgia de la luz del chileno Patricio Guzmán, del que dicen que con esta película alcanza realmente uno de sus registros más elevados.

RETROSPECTIVA DE DON SIEGEL

Y este si que es un ciclo para saborearlo con el placer de las grandes pantallas donostiarras: Don Siegel, ¿quièn no recuerda películas como Brigada homícida, Código del hampa, Dos mulas y una mujer, El último pistolero, La invasión de los ladrones de cuerpos?

Cine europeo en el Paseo de la Castellana

Del 23 de agosto al 2 de septiembre, a las 22h00, en el Paseo de la Castellana, 46

El séptimo vicio, en colaboración con la Oficina del Parlamento Europeo en Madrid, ha programado este ciclo para las noches de verano: De la belleza al compromiso del cine europeo

El lunes comienza el IV Ciclo de Cine Europeo de Verano al aire libre

El próximo lunes 23 de agosto, a las 22h00, y por cuarto año consecutivo, las Instituciones Europeas en España ponen en marcha el Ciclo de Cine Europeo de Verano al aire libre, con la proyección de películas europeas en una pantalla gigante e hinchable de 14x7 metros, situada en el Paseo de la Castellana, 46 (Madrid).

El ciclo consta de 8 películas, que se podrán ver el 23, 24, 25, 26, 30 y 31 de agosto y el 1 y 2 de septiembre. Todas las películas se proyectarán en versión original y subtitulada. La entrada a las películas será gratuita.

A continuación se especifican las fechas y las películas que serán proyectadas:

23 de Agosto "WELCOME ", de Philippe Lioret (Francia)

- Ganadora del Premio LUX de Cine del Parlamento Europeo 2009 -

Con la intención de impresionar y volver a conquistar a su esposa, Simon, profesor de natación en la piscina pública de Calais, decide arriesgarse y entrenar en secreto a un joven refugiado kurdo para que atraviese a nado el Canal de la Mancha.

24 de Agosto "LOURDES" , de Jessica Hausner (Austria, Francia, Alemania)

- Candidata al Premio LUX 2010 -

Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz, mientras que su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

25 de Agosto "SOUL KITCHEN", de Fatih Akin (Alemania)

Zinos, el joven dueño de un restaurante, está de mala suerte. Su novia Nadine se ha mudado a Shanghái por trabajo, tiene una hernia discal y sus clientes habituales le han abandonado desde que contrató a un nuevo cocinero. Pero cuando se corre la voz de su nuevo concepto de restaurante, la gente hace cola para comer en el “Soul Kitchen”.

26 de Agosto "JUNCO", de Andrzej Wajda (Polonia)

Un anciano director de cine comienza a rodar una película sobre la historia de una mujer madura que pasa una vida de soledad al lado de su marido, un médico adicto al trabajo. El encuentro con un joven le permite revivir su juventud y le hace sentir como mujer de nuevo. Durante el rodaje se plantea más de una dificultad a los realizadores, al mismo tiempo que la actriz protagonista conoce a un extraño intrigante.

30 de Agosto "POLICIA, ADJETIVO" , de Cornelio Porombiu (Rumanía)

Cristi es un joven policía que pasa los días siguiendo a un estudiante sospechoso de fumar marihuana. Cristi no está seguro de que su tarea tenga sentido y es consciente de que trabaja en un sistema sin el sostén ideológico que tenía en el pasado. Sus pensamientos surgen, a regañadientes, en largas conversaciones con sus superiores donde debe justificar su proceder, rozando a veces la ilegalidad.

31 de Agosto "ALGO PARECIDO A LA FELICIDAD", de Bohdan Slama (Rep.Checa, Alemania)

Monika, Tonik y Dasha son amigos de la infancia. Viven a las afueras de una pequeña ciudad industrial, cerca de la mayor planta química del país. Monika trabaja en un supermercado mientras espera que su novio George, que ha emigrado a Estados Unidos, le mande el billete de avión para reunirse con él. Tonik, que está enamorado de Monika, ha dejado a unos padres conservadores para refugiarse en la vieja granja de una tía inconformista. Dasha, que tiene dos hijos pequeños, sale con un hombre casado y empieza a perder la cabeza.

1 de Septiembre "LA CAJA DE PANDORA" , de Yesim Ustaoglu (Turquía, Francia, Alemania y Bélgica)

- Candidata al Premio LUX 2009 -

Tres hermanos de cuarenta y tantos años reciben la noticia de la desaparición de su madre en una aldea de montaña de la costa del Mar Negro. Los tres parten en su búsqueda apartando momentáneamente sus problemas, pero una vez juntos rápidamente se deja ver la tensión existente entre ellos, como si de repente se hubiera abierto la caja de Pandora.

2 de Septiembre "EL ESFUERZO Y EL ANIMO", de Arantxa Aguirre (España)

35 bailarines jóvenes desamparados, un nuevo director que tras la muerte del maestro tiene que capitanear el barco, la presión de las municipalidad de Lausanne –su principal benefactor- que les tiene en el punto de mira, la angustia de Gil Román frente al siguiente espectáculo donde se juegan el todo por el todo, el suspense que supone la acogida que el público les dispense… ¿Puede llegar a desaparecer la compañía que creó Béjart hace más de 50? Van a luchar para que eso no ocurra.

Venecia se encomienda a Quentin Tarantino

A la vuelta de la esquina, septiembre y en la misma esquina el 67, una edición para que Venecia muestre sin ambiguedades y sin atajos su irrenunciable apuesta por el número 2 del circuito. Quentin Tarantino presidirá el jurado de la sección oficial y San Sebastián se muerde las uñas porque quizá ese era el sueño de su próximo director, José Luís Rebordinos.

Después de la playa, las colchonetas y el pago de apartamentos y regalos Venecia, Venecia se encomienda a Tarantino, que como los colegas saben ama el spaguetti western y las películas más desconocidas y esquinadas del cinema italiano, incluso aquí cabría hablar de Malditos bastardos y de como, en el fondo, es un remake de una cinta italiana de Enzo G. Castellari.

Ya se va viendo el final de las vacaciones y con ese final el principio de una de las grandes citas de la temporada: Venecia 2010. Y, claro, si preside Tarantino, muy lejos no está uno de sus maestros: John Woo, el cineasta chino que enseñó a Quentin esa forma tan peculiar de empuñar la pistola de los mafiosos orientales. Tarantino y Woo en Venecia, qué Gomorra nos pille confesados (con permiso de Saviano y Garrone).

La Mostra se inaugurará de la mano de Natalie Portman que protagoniza la última del travieso e ingenioso Darren Aronofski, Black Swan (El cisne negro), dicen que un thriller psicológico creado o dibujado por Aronofski para mostrar toda la belleza de Natalie Portman, una primera bailarina que va a protagonizar una curiosa e inquietante versión de El lago de los cisnes. Veremos si el director neoyorkino que ya triunfara en Venecia con The Wrestler puede repetir y llevarse de nuevo el león de oro.

Dicen que uno que se lo pondrá difícil es el propio presidente de la academia del cine español, Alex de la Iglesia que con Balada triste de trompeta competirá por ese preciado galardón. Dicen, dice que Alex ha conseguido construir una muy hermosa historia de payasos, trapecistas y circo. Una historia de amor o desamor de dos payasos que rivalizan por conseguir el corazón de la heroína de la carpa central: la trapecista. Y ahí un gran fichaje habitual de Alex: Terele Pávez. No, no en el papel de la trapecista, esa es Carolina Bang.

Otra de las producciones con cierto sabor español en la sección oficial veneciana será Lópe de Andrucha Waddington y que en el reparto figuran las españolas Leonor Watling y Pilar López de Ayala y los actores Luís Tosar y Juan Diego, entre otros, lógicamente.

Bien, la temporada se va iniciando poco a poco y como aperitivo El séptimo vicio os hará una extraordinaria y veraniega invitación.

Eso será mañana, pero no hagáis muchos planes para las noches de la semana que viene. Cine europeo, en las terrazas del madrileño paseo de la Castellana, mañana lo contamosl.

Qué lástima del pueblo ruso

No sé cómo ni por qué los gringos han revuelto en los diarios de Léon Tolstói para construir una estúpida película sobre el autor de Guerra y paz. Las intenciones han pasado algunas barreras gracias a los apoyos de tres poderosos

actores: Helen Mirren, Christopher Plummer y Paul Giamatti. No entiendo las razones de porqué me enfada tanto esta película de Michael Hoffman, supongo que mucho del cine norteamericano está lleno de esta normalidad cinematográfica: los biopic ramplones, las últimas geishas o este acercamiento kioskero a Tolstói. Y no sé porqué me sorprende si Hoffman ya nos tiene acostumbrados a sus opulencias escénicas, a sus atrevimientos desde (no la superficialidad) sino desde la ignorancia de los temas que trata (El sueño de una noche de verano, El club de los emperadores...)

Supongo que algunos estamos hartos de estas miradas demagógicas y anecdóticas a un pueblo ruso que es mucho más que lo que nos ha ofrecido el cine de Hollywood y muchísimo más que lo que pretenden los gobiernos post perestroika.

Lamentable este Tolstói que pareciera que en su vida sólo el sexo ha tenido sentido.

Decepcionante el escaso calado dialéctico entre las contradicciones y divisiones de un Tolstói con ilusiones de patriarca y las aspiraciones de su esposa a ser la notaria de su existencia.

Clarificadora y reveladora esa muerte que tranquiliza a unos y otros: a una porque al final será suyo y a otros porque suyo será el discurso de su legado.

Nada destila la película de las formas de su creación literaria.

Demasiado poco de un pueblo ruso sobre el que basó toda su obra Léon Tolstói: su correspondencia con Gandhi, sus lecturas de Henry David Thoreau.

Técnicamente es tan lineal que la película aburre soberanamente, falta de ritmo, de sorpresa y de misterio. Parece mentira que este reparto no consiga ni siquiera levantarla.

Podríamos quedarnos con aquello que decía Groucho: "Nunca pertenecería a un club que me admitiera como socio", Tolstói escribió a propósito de la religión tolstoniana: "El menos tolstoniano soy yo".

Y Hoffman hizo una película sobre Léon Tolstói sin un gramo de Tolstói.