El Séptimo Vicio

Maldita casualidad, escribía sobre Marilyn cuando nos sorprende la muerte de Tony Curtis

Sí, maldita casualidad, me levantaba esta mañana mirando a la calle, a la plaza, viendo los residuos de la resaca obrera, de la manifestación, de los choques brutales (habituales) entre los que piensan o actúan diferente. Ay, la calle, que todos la intervienen y nadie pregunta: la llenan de paquines, la pintan de anti sistema, la cubren de música y de terrazas, la cambian de nombre y a veces -quizá con el frío de los inviernos- la dejan sola y es cuando más me gusta. Bueno, a lo que iba, que con el café humeante me pongo a recordar a Marilyn Monroe, a sus poemas, a su belleza y a su frío y no he acabado de escribir a mis amigos de Lanzarote cuando de repente, llega la noticia: Tony Curtis acaba de morir, vaya 24 horas, vaya día y mira que recuerdo sus palabras sobre Marilyn: "De Marilyn -dijo Tony Curtis- me sorprendió su pureza y su belleza y su pelo rojo recogido como la cola de un pony-". Tony mantendría un largo noviazgo con Marilyn y ella siempre tendría el mejor de sus recuerdos para él. Se volvieron a encontrar en una película que citábamos hace un momento, Con faldas y a lo loco.

Tony Curtis ha muerto, la noticia la acaba de dar su hija, Jamie Lee Curtis. Curioso hombre, Tony Curtis, que está en algunas de las películas más importantes del cine y jamás pudo llevarse el oscar a su casa. A pesar de haberse convertido en una leyenda para toda una generación con películas como Taras Bulba (1962), Espartaco (1960), Con faldas a lo loco (1959), Trapecio (1956) o El gran Houdini (1958).

Tenía una curiosa ternura que con ella impregnaba a todos sus personajes: le recuerdo en Taras Bulba, y odié a los padres amos, a los padres patriarca capaces de asesinar al hijo que no sigue su hazaña. No recuerdo que edad tenía cuando le vi surcar las alturas del circo y yo quise ser ese trapecista fino y volador que despertaba los miedos de un público que comía ferozmente mientras en el trapecio o en la jaula los juglares se juegan la vida y le envidié mil veces mil en la película de Billie Wilder, Con faldas y a lo loco, cuando comparte litera en ese tren en el que oimos a Marilyn cantar, beber y quizás amar.

Maldita casualidad que mientras esta mañana soñábamos con Marilyn se nos fue como si nada uno de los primeros hombres que quizá no la penalizó. ¿Quién sabe?, ahora se preguntarán un par de cosas. O no.

Ahora resulta que Marilyn escribía poemas

Algunos siempre sospechamos que Marilyn no era esa muñequita objeto del deseo y habitante de cualquier cama en la madrugada. Detrás de uno de los símbolos más claros de la sensualidad y del oscuro objeto del deseo sabíamos, de alguna manera, que se escondía un alma inquieta, rebelde y competídora con el poder de los hombres. Siempre supimos que Marilyn Monroe sabía lo que los hombres querían y -tal y como a veces ha contado Ana María Matute- si a ella le apetecía terriblemente no sabía porqué debía reprimirlo. Sucedió que los hombres habían construido una sociedad trampa para atrapar y convertir a estas damas del deseo en rehenes de su poder y ahí quizá comenzó la impotencia, el hastío y quiza el deseo de bajarse del autobús de Marilyn. En todo caso, todos son conjeturas, hipótesis y pequeños análisis de cómo una mujer intensamente bella, deseable y con medio mundo a sus pies podría querer quitarse de la circulación. Pero en lo que sí convendremos es en la falsa imagen de su propia apariencia (de su significante dirán los analistas). No era Marilyn la niña tonta que dibujaron desde la blanca casa, no era estúpida cuando echó un pulso al presidente desde un escenario y era una deliciosa y exigente profesional, desde Eva al desnudo hasta Con faldas y a lo loco. Sabía situarse delante de la cámara, cantaba, dicen que cocinaba extraordinariamente bien, le fascinaba cuidar del jardín y en los tiempos libres leía a Jack Keruac, John Steinbeck, Fiodor Dostoievsky, tenía debilidad por Goya y además Marilyn escribía, y dicen que escribir le curaba, que sacaba de su interior los mismos monstruos del pintor español que conocía bien. Caótica, dicen de Marilyn que era imprevisible, caótica y autodestructiva, que tenía picos de euforia y terribles descensos a los infiernos y ahí, ahí, es donde escribía:

escribía sobre la muerte

escribía sobre un ideal amoroso que siempre tendía y que siempre destrozaba

escribía sobre los hombres imbéciles que por una migaja soñaban con atarla

escribía sobre el suicidio, hablaba de que no podría arrojarse desde el puente de Brooklyn porque amaba los puentes, quitarse la vida no le daba miedo pero le parecía un acto feo y ella amaba la belleza.

escribía sobre lo peor: querer dormir y no poder

escribía sobre el sexo como una forma de consumir el tiempo

Marilyn escribía y eso ha sido definido como de una mente neurótica, no por el acto de escribir sino por la intensidad de como Marilyn vivía sus cosas. Marilyn escribía desde chica, escribió sobre la decepción de los hombres, sobre sus mentiras y sus impotencias.

Uno de sus favoritos en sus textos fue el dramaturgo Arthur Miller, a quien dedicó su poemas de desamor.

Quizá fue el escritor Norman Mayler quien ha demostrado conocerla mejor:

- Para sobrevivir -dijo- hubiese necesitado más dosis de cinismo

En los próximos días el diario El País nos enseñará textos poéticos de gran belleza, de saber poético y de una escritura del alma de quien siempre nos han vendido como la muñequita en manos del presidente. Algunos nunca creímos ni ese perfil ni esa muerte, todo el cuadro clínico la hacía candidata al suicidio, por eso, demasiado fácil para todos.

Tres balazos sobre la tumba de Bonnie and Clyde

Ha fallecido uno de los grandes de la gran pantalla y de la escena, Arthur Penn, a los 88 años. Recuerdo ese Festival de San Sebastián de 1998, edición que le dedicó un maravilloso ciclo y homenaje y hasta tuvo tiempo de hacer entrega de la concha de plata al mejor director de la sección oficial, que no era otro que Fernando León de Aranoa que concursaba ese año con Barrio. Ha muerto Arthur Penn y yo me quedo con una sola película, podríamos citar alguna más pero su película es Bonnie and Clyde, que supuso una revolución no sólo cinematográfica también estética en la sociedad de aquellos tiempos: el estilo, la boina y hasta el desparpajo de la pareja formada por Warren Beaty y Faye Duneway creó una forma de expresar sobre todo la inconformidad. Bonnie and Clyde es heredera del cine de Bette Davis y precedente de Francis Ford Coppola y Scorsese, sólo cabe recordar el bellísimo final, a cámara lenta de la pareja criminal que se despedían de este mundo desde el amor y el crimen, amando a balazos que diría Bette Davis en La Carta.

Se apagan los efectos de un día de huelga general en España, todavía por las esquinas veo a un grupo de jovenes sindicalistas cantando contra el consumo y el capital, en favor de la austeridad y del no nos moverán. Recuerdo y mucho a esa pareja creada por Penn, esa forma de quemar las naves contra una sociedad que hace del dinero, las joyas y los coches la quintaesencia del sistema. A tiros, a tiros se ama y se vive, pero en el cine claro y eso nadie como el cine de este hombre al que los nuevos tiempos de Spielberg y Cameron le desplazaron antes de tiempo.

Va por usted, querido amigo, usted que supo ponerse la txapela donostiarra con garbo, con atrevimiento y sabiendo que el cine se muere cuando se enciende la luz de la sala.

De Icíar, me fío

Icíar Bollaín, curioso que ella, precisamente ella, sea la elegida para ver si el imperio se digna y nos deja competir por el muy tribulado oscar a la mejor película de habla no inglesa. Por el tema, queridos amigos y admiradores de Icíar, pues no le va a interesar. Nunca le interesó Bolivia, ni Ecuador, ni Perú, ni Costa Rica, ni Panamá y las veces que John Sayles se ha metido por ese patio, el imperio le ha dado alguna colleja. ¿Qué haces en El Salvador o en Guatemala?. No, no creo que los Estados Unidos de América, a través de su gran aparato de propaganda que es el cine, Hollywood y todo ese puñado de mega estudios que viven a expensas de la casa blanca conceda una opción para que una maravillosa, inteligente y constante Icíar Bollaín les hable de Bolivia, que están de Evo Morales hasta la punta por mucho Obama que presida el consejo de administracción.

Pero si fuera así, sería la mejor noticia.... Pero, que vá, no me imagino, de verdad, a Paul Laverty, de riguroso smoking, subiendo -por ejemplo- a por el oscar al mejor guión o a abrazar a Iciar en el Kodak Theatre de Los Ángeles. Ni de coña, vamos que no. Un Paul Laverty que con La canción de Carla desveló las andanzas del cuarto oscuro en América Latina, que con Pan y rosas mostró el racismo yankee contra los latinos, Paul Laverty que ha puesto mil veces el dedo en la llaga de la CIA y no ha temblado por las amenazas de la inteligencia británica y de la inteligencia gringa (qué cosas estas del lenguaje, inteligencia a los submundos de las tuberias y de los desagúes).

Pero, puede que América no sepa, ¿cómo va a saber quién es Icíar?, ¿cómo va a tener noticias de Loach?, ¿qué va a saber de Laverty?, ¿sabrá quizá dónde está Cochabamba?.

Icíar Bollaín, como me gusta que se haya quitado de enmedio a
Lope y a Celda. Icíar Bollaín, aún la recuerdo en El Sur de Víctor Erice, ¿hay mejor película que ésta para hablar de las relaciones padre-hija?. Ahí, Icíar. Podría haber reinado en el cine desde una posición de poder y de belleza pero no, ella tenía una cabecita para usarla muy bien: Aún recuerdo en los palacios de Sutu de Bucarest y de Saint Georges en la Transilvania como enmudecían los rumanos con el tema de Te doy mis ojos, un tema tabú en la Europa de los machos o ¿qué te creías que era sólo en África o América-Latina?.

No, no he visto aún También la lluvía, espero a La Seminci par verla con un público importante y con una ciudad apasionada por el buen cine español, el bueno. No ese que dicen que pasa por caja, coje el dinero y corre.

Pero, de Iciar me fío. Probablemente hoy, día de la huelga general me la imagino con un pañuelo rojo en el cuello y diciéndole a Paul que a qué hora tendrá lista la comida. Y de Paul, uno de los mejores guionistas europeos creo que ha hecho la historia con la que soñaba: Bolivia, uno de los países más lindos del planeta y donde aimaras, quechúas y guaraníes siguen soportando relaciones de esclavitud con los poderosos de Santa Cruz. Estoy deseándola ver. Ignoro las razones por las que no compitió en San Sebastián, no sé si quizá estaba o no estaba lista pero deberían los productores relajarse, siempre están como con la presión encima. San Sebastián ha hecho su programación, una apuesta de riesgo y déjemos que vivan otros festivales, no todo puede ser Donosti, ni puede ni es bueno que lo sea. Ahora, a por La Seminci y ahí su director, Javier Angulo, la ha programado como película de inauguración... Fantástico. Cine para todos. Y en el gran Teatro de Valladolid pista para Icíar Bollaín, que -ahora en voz baja- creo que está viajando -ignoro dónde le habrá pillado la huelga general- hacía el Nepal, buscando exteriores para su próxima película. Por la calle Génova de Madrid iba caminando cuando le sonó el teléfono y le dijeron que su película era la elegida, ella es vicepresidenta de la academia del cine español y tenía reunión. Ya estamos, eso no quiere decir que haya habido tráfico de influencias. Mira el presi, Alex de la Iglesia, ganó y pudo con Venecia, con una manita de Tarantino que le apasiona El día de la bestia, que lo sé.

Icíar, me alegro sin saber y sin ver la película -qué poco profesional lo mío- pero ya he dicho que de ti me fío. La veré en Valladolid, hablaremos contigo. Pero la cuota es lo menos que me importa, es la primera realizadora española que puede competir por los oscar. Vale, rectifico, me importa: hoy día de la huelga general, desde mi casa te envio un vinito de rueda, blanco muy frío. Es bueno que tú estés ahí. Pero si se confirma y fueras a Hollywood, ese día yo sacaré el viejo álbum de canciones anarquistas italianas (Cuando la anarchia verra) y lo pondré a todo volumen, sería como marcar un golito libre y del sur ahí, en el viejo corazón de la industria y del imperio.

LISTA DE INVITADOS ESTRENO DE BURIED

EL SÉPTIMO VICIO/RADIO 3

INVITADOS PASE BURIED de Rodrigo Cortés

CINES IDEAL , Jueves, 30 Septiembre. 22 horas

MADRID

Recordad que son entradas individuales

Que la película será presentada por Rodrigo Cortés, su director

Que solemos ser puntuales

Que os pedimos que nos dejéis o enviéis vuestra reseña o crítica

Esta lista está publicada en Facebook porque las listas largas suelen dar problemas en el blog

Para el próximo estreno no enviéis diez mil peticiones con el mismo nombre, luego nos dejamos los ojos para no repetir nombres pero siempre se cuela uno.

Gracias a todos por haber convertido los pases de El séptimo vicio en el más numeroso de Madrid, ninguna otra cita cinematográfica consigue anualmente las cotas de asistencia. Esto anima, pero no os olvidéis de la radio: sábados y domingos de 17 a 18 horas. Este próximo sábado un encuentro con Agustí Villaronga (Pan negre) y el domingo, abrimos un suplemento dedicado a John Sayles (Amigo).

Gracias a todos, nos vemos mañana.

Abad Sanz, María
Abadia González, Carmen
Afonso, Rosa María
Aguilera, Beatriz
Aguilera, Maica
Alarcón Dávalos, álvaro
Albarrán, Fernando
Alejo Aragoneses, Ana
Alguacil, María Teresa
Alocén, Analía
Alonso, Agustín
Alonso, Iris
Amaro Puerta, Rocío
Antón, Lara
Antoraz, Desiree
Araceli, María
Aragón, Alejandra
Arancibia Raggio, Paula
Areta, Gorka
Arias Gómez, Ana
Arias López, Carlos
Arias López, María José
Arias, Pilar
Arribas, Irene
Arroyo, Covadonga
Ávila, Sergio
Ayllón, Juan Antonio
Ballestero, Joaquín
Barea García, María Araceli
Barranco Castro, Manuel
Barrero Iglesias, Manuel
Barrio, Coral
Bengoechea García, Antonio
Bermejo Fernández, José María
Bermejo, Carmen
Bermejo, Víctor
Blanco García, Beatriz
Blanco, Raúl
Borges, Caio
Borrego Ruiz, Gema
Brito, Armando
Bueno, María Luisa
Cabezas Díaz, Juan
Cadenas, María
Calvo, Santiago
Camacho Machota, Rosa
Carbo, Boriz
Carmona de la Torre, Luis miguel
Carmona Torre, Joaquín
Caro, Ana
Carrero, Marcos
Carrero, Susana
Carrillo García, Eva
Carrillo, Francisco
Casado, Alberto
Casado, Cristina
Casar, Teresa
Casarrubios, Pilar
Castaño, Jaime
Castillo, Carlos
Chapinal, Helena
Cirbián, Jacinto
Collado Fernández, Carlos
Constanza Andrés Félix Baz
Cordero, Priscila
Cortés Tejedor, Rafael
Cruz, Mercedes
Cuellar, Mari Carmen
De Mier, Isabel
De Tomás, Joaquín
De Val, Eugenio
Del Rio, Mirian
Delgado, Fernando
Delgado, Juan José
Diago Sánchez, Sara
Díaz Fernández, Natalia
Díaz, David
Díaz, María
Díez López, Iban
Diez-Flores, Lola
Doime, José Luis
Dorado, Sergio
Dorca, Elena
Espinoza, Ricardo
Estébanez, María Pilar
Estévez, Héctor
Fernández Amoros, David
Fernández Ferreras, Mónica
Fernández Gallardo, Karina
Fernández Gutierrez, Carlos
Fernández Mayorales, Jorge
Fernández Redondo, Rebeca
Fernández, Álvaro
Fernández, Gema
Fernández, Lourdes
Fernández, Maider
Fernández-Capel Pérez, Alberto
Ferrer, Teresa
Flecha, Miguel
Fuente, Jesús
Galán Batanero, Margarita
Gallardo, Laura
Gallego Miguel, José María
García Almeida, David
García Arroyo, Samuel
García Castro, Elena
Garcia López, Marta
García Martínez, Marta
García Merino, José Carlos
García Ramos, Iván
García Santana, Javier
García Serrano, Manuel
García Toribio, Elena
García, Daniel
García, José María
García, José Vicente
García, Juan Manuel
García, María
García, Raúl
García, Veronica
Garrido, Lola
Gijaba Gómez, Esmeralda
Gimeno, Alberto
Gimeno, José
Gimeno, Teresa
Giner, Ignacio
Gómez Arias, Ana
Gómez Barranco, Javier
Gómez Martínez, Veronica
Gómez Montero, Beatriz
Gómez, Susana
González Bautista, Eduardo
González Bermejo, Gabriel
González Díaz, Ángel
González Moreno, Eduardo
González, Aranzazu
González, Pablo
González, Sheila
Gragera Sánchez, Rocío
Grande Crespo, Beatriz
Gregorio, Teresa
Gutierrez Vizuete, Francisco
Gutiérrez, José Rafael
Gutiérrez, Sara
Haro, Raquel
Heradio, Rubén
Heredia, Francisco Javier
Hernández, Aldo
Hernando, Lidia
Herrera Astelarra, Javier
Hita Martínez, Carlos
Hita Martínez, Daniel
Hita Martínez, Isabel
Iglesia, Covadonga
Iglesias Escribano, Pilar
Iglesias Prieto, Daniel
Iglesias, Josué
Iskandar, José Jreiger
Jimeno, Susana
Laquidain, Begoña
Llamera, Alberto
López Bello, Andrés
López Benito, Carlos
López Cano, Martín
López Carrasco, Ana
López García, Gemma
López Martínez, Miguel A.
López- Palol, Beatriz
López Velasco, Juan Pedro
López, Alejandra
López, Carla
López, Gema
López, Iván
López, María
López, Mónica
López, Valentín
Lorente, Sonia
Lozano, Susana
Lumbreras Moreno, José Javier
Lumbreras, Fernando
Luna, José Luís
Maestro, Laura
Magaña, Luis
Mahieu, Alejandro
Mancebo, Vanesa
Manrique Sánchez, César
Manso Rodríguez, Noelia
Marín Andreu, Ángeles
Martín Fernández, Beatriz
Martín García Ochoa, Gustavo
Martín Maestre, Isabel
Martín, Adrián
Martín, Ana Carolina
Martín, Pablo
Martín, Ruth
Martín, Victoria
Martínez García, Marina
Martínez Porrero, Iván
Martínez Sereno, Laura
Martínez, Camino
Martínez, Jesús
Matas Santiago, Juan Miguel
Mateo, Agustín
Mateos, Víctor
Mayans, Begoña
Medina Hernán, Víctor Manuel
Medinaveitia, Usue
Melero Esteban, Saúl
Mendez de Vigo, Antonio
Menéndez Huerta, Pablo
Merchán, Eduardo
Merino, Alex
Miguel González, Marta
Miranda, María
Molero, Sara
Molina Vázquez, David
Molina, Juanje
Molina, María del Carmen
Montes Fraile, Gema
Montoro Peinado, Orlando
Moraga, Antonio
Moratilla, José María
Moreno Herrero, María del Carmen
Moyano, Alfonso
Muñoz de Luna, Inmaculada
Muñoz, Inés
Muñoz, Raúl
Navarro, Javier
Ojea, Susana
Ordás González, Javier
Otón, Pilar
Oviedo, David
Palol Lara, María
París, Raquel
Parra, Luis Miguel
Peña Sabater, Lorena
Peña, Fátima
Peral, Susana
Pereiro, Jorge
Pérez de Andrés, José
Pérez Del Castillo, Mónica
Pérez Gómez, Antonio
Pérez López, Juan Antonio
Pérez, Adolfo
Pérez, Carlos
Pérez, Covadonga
Pérez, José Carlos
Pérez, Montse
Pérez, Teresa
Pesquera, Carlos
Pintado, Sara
Plaza Gil, Francisco
Polegre, Antonio
Polo, Israel
Posada, Luis
Prada Hernández, Fernando
Prada, Cristina
Prada, Fernando
Prada, Lidia
Prado, Judith
Quindós, Ana
Rapallo, Beatriz
Reguera, Miguel Ángel
Requena, Javier
Ríos Cuenca, Miguel Ángel
Ríos Pardo, Eva
Ríos, Vicente
Rivera Morata, Manuel
Rodino, Miguel
Rodríguez Beiro, Nuria
Rodríguez González, David
Rodríguez Juárez, Gabriel
Rodríguez Rodríguez, Anxo
Rodríguez Salor, José
Rodríguez Sánchez, Lourdes
Rodríguez, Eduardo
Rodríguez, Juan
Rodríguez, Mari Carmen
Rodríguez, Noelía
Rodríguez, Ohiane
Rodríguez, Soraya
Romero Martín, Lorena
Rouco, Fran
Rubio González, Seila
Rubio, Luisa
Saez, Raquel
Sánchez Jiménez, Celso
Sánchez López, Israel
Sánchez Martín, Paloma
Sánchez Orellana, Tamara
Sánchez Tabla, Pilar
Sánchez, Abel
Sánchez, Israel
Sánchez, José Miguel
Sánchez, Luís Alberto
Sánchez, Manuel
Sánchez, Olga
Sancho Rincón, Eduardo
Sandonís, África
Sanjuan Redondo, Héctor
Sobrín Lamuedra, Raúl
Sopeña Font, María
Sutil, Francisco
Tamayo, José
Tejero Toledano, Nacho
Torne, María
Toro, Lina
Torres, Abel
Ureña Alcazar, Justo
Valera, Javier
Valiente, Enrique
Valiente, Noelia
Vallejo, Paqui
Varela, Covadonga
Varela, Covadonga
Velázquez, Iván
Viana Colina, María Victoria
Viana Colino, Marta
Vicente, Marta
Viejo, Julia
Villalón, Miguel
Villaverde, Adrián
Villaverde, Sergio
Zaguirre, Jose M.

Me gusta que Peter Mullan tenga la concha de oro

Bueno, pues de regreso a casa, y de nuevo con la sensación de que este año Donosti no logró su objetivo: presentarnos una película que esté a la altura de las expectativas que genera este festival, y digo bien, expectativas porque muchas veces el ideal y la novelería es lo único que nos queda, porque han sido tantas veces las que esperamos, deseamos y después.... muy poco. Ni siquiera Donosti fue capaz de ofrecerle al oro a los Hermanos Coen con "La muerte entre las flores" de nuevo no apareció la gran película, ese film que nos hubiera dejado con la unanimidad en los labios. Puede que sea difícil, pero no tanto si echamos un vistazo a Canadá en estos días. Y así pues al oro para Peter Mullan por Neds nadie dirá nada ni pondrá objeciones, porque tanto la figura de este actor escocés como la película es de las que no quita honradez a la concha de oro.

Quizá la opción más complicada era encontrar la película opera prima, por la que aspiraban bastante autores: españoles, europeos, asiáticos y americanos pero se fue este premio Nuevos Realizadores para Colombia, para Los colores de la montaña de Carlos César Arbeláez y yo se la enviaría a los ideólogos de ETA que justamente estos días están reunidos y ofreciendo sus puntos para el cese de las armas, sin que se entienda mal esta sugerencia, solamente como una reflexión de una joven generación colombiana que lleva medio siglo con esto de las bombas y las pistolas.

No, no dieron con la gran película, hubo películas pequeñas y a mi -por pequeña y por grande- me gustó especialmente Genping, de Naomi Kawase, que finalmente se llevó el premio Fipresci de la Federación Internacional de la Crítica.

Se tuvo el acierto de conceder y de otorgar el de mejor director a la figura de Raúl Ruiz que firma la mejor película -cinematográficamente hablando- del festival.

Para Elisa K fue el premio especial del jurado y uno cree que el presidente del jurado, Goran Paskaljevic, es un talento como cineasta pero como jurado no ha sabido ordenar los dibujos: Elisa K es una buena película pero uno cree que el premio especial del jurado está reservado para otro tipo de olimpo. El de mejor actriz para Sara Navas es justísimo y ya veréis como ese galardón se traducirá en el goya del año... pero nos sabe a poco para los méritos de la obra de Agustí Villaronga.

Y hay disparates, claro que los hay: el de mejor guión para la navidad danesa (Home for Christmas) se justifica por las lágrimas que el tema provoca en el autor de El Polvorín. El premio para Abel de Diego Luna.... bueno, mejor lo dejamos, pero Dieguito es mejor como actor, o quizá en su próxima aventura como realizador, pero no con ésta. Y otro disparate es que Lucía, película chilena, se fuera de vacio, nos parece que es la película del año de América-Latina.

Linda y simpática La Mezquita, la marroquí de Daoud Aoulad-Sya.

Premio para Aita es reconocer que el cine tiene una parte horizontal que debe ser reconocido, vale.

Y nada más, suerte para el nuevo director de este festival, José Luís Rebordinos, que con más de quince años en la cocina y varios como director de Nosferatu, El festival de cine social y el de cine fantástico pues que como de esto sabe y un gran abrazo para Mikel Olaciregui, un buen hombre que dirigió este Zinemaldia, sobre todo, con humildad y paciencia, anda que es poco esto. Recuerdo su bautismo, un 11 de septiembre en el que cambiaron mucho las cosas en el planeta. Carlos Heredero, Antxon Eceiza, el autor de estas letras y Félix Linares de moderador en la UPV (Universidad del País Vasco) debatiendo sobre le cinema basque... se estaba cayendo el mundo en mil pedazos pero qué importaba, cómo podían saberlo los organizadores... Ese fue el primer año de Olaciregui como director de Zinemaldia.

Te invitamos al estreno de Buried

Buried, del realizador español Rodrigo Cortes se convertirá en el segundo estreno de la temporada de El séptimo vicio, a las diez de la noche del próximo jueves 30 de septiembre. Buried ha fascinado, sorprendido y, sobre todo, inquietado. Rodrigo Cortés asistirá a este estreno de su película en Madrid.

AGOTADAS INVITACIONES
BURIED, de Rodrigo Cortés

22 horas, Jueves 30 de septiembre, Cines Ideal de Madrid

Una invitación por comentario

Publicaremos la lista en cuánto se complete el aforo, intenta ser rápido porque nos consta que hay mucho interés en este estreno, el orden en la lista es primero por orden de llegada al blog e inmediatamente por orden alfabético.

El Palmarés de Donosti, en directo en Radio 3

Como es habitual el equipo de El séptimo vicio ofrecerá el palmarés de esta 58 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en directo, con sonido directo desde la propia sala de prensa del Kursal. Así como balance y valoración de los cronistas, críticos y colaboradores de El séptimo vicio. Será a partir de las cuatro de la tarde de hoy (de las tres de la tarde en Canarias).

Si anoche ha sido una deliciosa noche de rumores, quinielas y pronósticos a estas horas están completemante disparatados y lo cierto, lo verdaderamente cierto es que es el palmarés más abierto de todos estos años, al no haber una clara favorita. Parece que se pueden cumplir los pronósticos de que la española Pan negre de Agustí Villaronga está muy bien colocada, junto a la china Addicted love de Liu Hao y quizá se esté colando un director británico con el que no se había contado, Peter Mulland que presentó su candidatura a la concha de oro con Neds. Pierde, según la rumorología festivalera, toda probabilidad una de las favoritas de El séptimo vicio, Naomi Kawase que son muchos los que se han encargado de colgarle el letrero de "no estrenable".

Lo dicho, palmarés en directo, a partir de las 16 horas de hoy, seguimiento también a través de rtve.es y en un rato quedada en la radio, en Radio 3.

Por cada mentidero hay una quiniela diferente

Es una de las noches más deliciosas, esta del viernes de cierre del Festival de San Sebastián, cada uno tiene sus favoritos, suelen colarse rumores por cada mesa, por cada restaurante donostiarra y casi es algo parecido a la noche de los reyes magos. Porque, en el fondo, nadie sabe nada y todos aportan sus deseos más que sus pronósticos.

Para El séptimo vicio, este sería el palmarés de este año:

Concha de oro: Genpin de Naomi Kawase pero quizá vaya

para Pan negre de Agustí Villaronga.

Premio Especial del Jurado: Misterios de Lisboa de Raúl Ruiz pero

también

podría ir a parar a la producción alemana

Colours in the dark de Sophie Heldman.

a estas horas está sonando intensamente la

china Addicted to love de Liu Hao, aunque yo la

descartaría por lo falsa que toda ella me parece.

Mejor actor: el mejor desde luego ha sido el actor Bruno Ganz por Colours in the dark.

Mejor Actriz: Quizá si deciden dárselo a Bruno Ganz puedan también conceder el de actriz a su compañera de reparto, Sente Berger, pero el mejor trabajo interpretativo de actriz ha sido Nora Navas, por Pan Negre.

Uno de los premios técnicos (Guión, fotografía) podría ir para una película española que no ha estado mal representada nuestra cinematografía: Elisa K, por ejemplo.

Mejor Director, ahí yo me acordaría de John Sayles por Amigo

Opera prima o premio nuevo realizador estaría muy reñido: Blog, Lucia, Los colores de la montaña, Cerro Bayo, incluso Colours in the dark.

No hay premio a la mejor banda sonora, pero ahí El séptimo vicio se lo concedería a Matretta por El gran Vázquez, para que no se diga que no respetamos las reglas de la competición.

RESUMIENDO. No ha alcanzado esta edición los niveles de acierto y de calidad del año pasado, pero hay que valorar los riesgos y la apuesta donostiarra y ahí hay que entenderlo y aquí lo decimos.

Mañana, entre las 16 y las 18 horas (15 y 17 en Canarias) El séptimo vicio hará balance de todo el festival y, por supuesto, del palmarés. Y agradecemos la numerosa participación que habéis tenido en todas las propuestas: Radio 3, Blog de El séptimo vicio y a través de nuestro correo, elseptimovicio@rtve.es

De la guerra incivil a la sutileza de Kawase

Ayer compuse un post pensando en Pa Negre (Pan Negro) de Agustí Villaronga y Genpin de Naomi Kawase, no me olvidé de la película más nueva que he visto hasta la fecha aquí, en Donostia, Lucía del chileno NilesAtallah y, por supuesto, de la guatemalteca Las marimbas del infierno. Cuando ví que al pulsar para colgarlo en el blog desaparecía... Qué lindas que a veces son las nuevas tecnologías...

Vamos a intentar que hoy no pase:

Pa Negre (Pan negro), yo decía ayer que Villaronga convertía algunas películas españolas de los grandes autores españoles (no voy a citar a ninguno para no seguir cultivando amigos) en los autores de Bambi, al lado de lo que ha hecho este mallorquí. Pa Negre es el certificado de que la guerra civil y posguerra española no está cerrado en nuestra memoria y lo que hace Agustí es precisamente echar una mirada sin trampas ideológicas, hubo traiciones e infidelidades por la supervivencia, por mantenerse con vida. La crudeza de esta película está en la arquitectura de Pa Negre, en una y cada una de las actrices intensas y dramáticas que le piden a gritos no sólo en este palmarés donostiarra sino en los galardones anuales del cine español. Para los que de un lado y de otro dicen que dejen la historia en paz tienen una mala noticia, aún hay mucho que decir al respecto y aquellos políticos o partidos políticos herederos de todo aquello, iglesia española y alguna otra institucion entenderán porque los españolitos -a pesar del paso del tiempo- no olvidan a quienes produjeron tanto dolor y tanto daño en varias generaciones de este país. Extraordinario Villaronga que evita juicios morales y muestra la crónica en la Cataluña rural de una parte de tanto y tanto dolor. Obligatoriamente deberá tener un sitio el sábado en el cuadro de honor de esta 58 edición.

La sutileza y el discurso vital de Naomi Kawase a través de Genpin muestra el camino ético y estético de por donde el cine puede mostrar las nuevas formas del relato sin dejarlo hueco. Ahora que este festival mantiene un ciclo para saber por donde puede ir los nuevos caminos de la no ficción la auténtica lección sobre este punto puede estar en manos de Naomi Kawase. Genpin es una lección poética y filosófica sobre el nacimiento y alumbramiento del ser humano, a través del tocólogo japonés Tadashi Yoshimura y de sus enseñanzas esta realizadora japonesa nos habla del origen de la vida, de la vida y de la muerte. Sigue cuestionándose a través de su camara, Naomi Kawase, las razones que pudieron tener sus padres para abandonarla, lo hace en películas anteriores y vuelve de alguna manera sobre estas cuestiones. Se es como se nace, dice. Y muestra varios alumbramientos y todos ellos son los mejores que ha contado el cine (y mira que hemos visto partos en la gran pantalla) pero los de Naomi Kawase están impregnados de ternura, de calma, no hay vértigo, ni miedo ni prisa. Ni cesáreas ni cortes en la piel de la mujer, ni fantasmas ni miedo. Hay dolor y esfuerzo pero sin miedo. Hay pensamiento, hay naturaleza y hay un saber natural sobre la vida y la muerte. Naomi Kawase graba con su pequeña camara, y como una libreta de apuntes no tiene agobio por contarlo todo, tiene saber de transmitir un discurso poético de primera magnitud, las metáforas pueden resbalar entre quienes se queden únicamente en la pantalla y no trasciendan en el poderoso espacio de la mirada de esta japonesa que en cada trabajo nos explica la fuerza de su cine, un cine que no tendrá cabida en la taquilla, pero tiene el sitio reservado en el olimpo de los grandes dioses (diosas, en este caso) del cine. No sólo es mi favorita para la concha de oro, es que el jurado de este festival no debería dejarse escapar la oportunidad de que Naomi Kawase con Genpin, sea la que corone un palmares desde la belleza y la verdad casi como nuestra María Zambrano oriental.

La película más original de nuevo debemos buscarla en Zabaltegui, donde casi de puntillas pasó Lucía del chileno Niles Atallah. Un padre y una hija, habitan la vieja y antigua casa, el padre hace tiempo que se desentendió del mundo y la hija consigue la supervivencia trabajando como costurera. A través de una pequeña televisión sabemos que Agusto Pinochet está siendo enterrado, a través de la narración del locutor hay transmisión de un Pinochet como salvador del pueblo chileno, glorias y cielo desde la iglesia chilena para quien mandó fusilar, matar y aniquilar a miles y miles de chilenos. El estilo y la opción estética de Lucia es quizá la más importante de este festival: la casa está completamente deteriorada, carcomida por el paso del tiempo, no aparece la figura de la madre y algo nos dice que fue victima de la dictadura chilena. A través de la casa podemos ir percibiendo lo que hizo Pinoche con Chile: secuestrarlo, aislarlo, cercenarlo y producir una congelación de la vida y del tiempo sobre uno de los países más lindos de América.

Una película guatemalteca, Las marimbas del infierno, de Julio Hernánde Cordón, nos muestra a tres personajes que no cuentan ni para Guatemala, ni para España ni para ningún lugar de la tierra, pequeños héroes de un mundo del poder y del dinero que jamás tendrán una sola opción.

Amigo de John Sayles, y van dos películas, esta de Sayles y Chicogrande, del mexicano Felipe Cazals, que nos muestran el daño poderoso que ha inflingido al mundo estos Estados Unidos de América. En Chicogrande nos habla un mexicano sobre la pesadilla de tener a los gringos como vecinos y en Amigo es un californiano, John Sayles, quien muestra sin metaforas y sin licencias para la belleza de cómo los americanos llegaron a Filipinas en 1898 para "proteger" a los filipinos se supone que de los españoles y Sayles -desde el detalle- enseña como Filipinas tenía sus costumbres, su idioma, sus instituciones y sus formas y entre americanos y españoles les enseñaron a los nativos la poderosa lengua de las armas y de la violencia. Extraordinario Sayles, en los detalles, en el color, en la luz de la película y en el trazo suave de su narración. Pero quizá lo más importante de esta historia de Sayles es el esfuerzo para que no se olvide la historia, para que se mantenga fresca y desde el cine la memoria colectiva. Estados Unidos hundió los buques españoles en Cuba y exactamente hizo en la bahia de Manila y lo hizo con la promesa de conceder la independencia a Cuba y a Filipinas, después masacró, violó y destruyó toda esperanza de estos países respectivos. Suena a la misma operación de Afghanistán y de Irak. Si importante es Chicogrande no menos es Amigo, con la diferencia que John Sayles acusa a su propio país y a la historia de un imperio americano, cuyos ciudadanos, algunos de sus ciudadanos se siguen preguntando porque el mundo los odia. Sayles, el primero que no olvida como su país ha cultivado precisamente violencia y odio.

Lamento que ayer la tecnología (y mi torpeza, tampoco todo va a ser el camino)me impidió contaros por ejemplo que Elisa K de Judith Colell y Jordi Cadena es un buen trabajo, que quizá casi convierte en anécdota la violación y momento esencial de esta historia pero la construcción del lengaje de esta película nos habla de que detrás de esta historia hay buenos narradores. Del interesante documental de Isabel Coixet sobre el Mar de Aral, no tenía yo noticias de que nos habíamos quedado sin mar de Aral, sin aldeas marineras, sin los barcos del mar de Aral, sin sus faros, sin playa y sin gaviotas. ¿Cómo pueden producir tanto daño?, gracias, Isabel.

Bueno, seguiremos atentos a las propuestas donostiarras.