El Séptimo Vicio

URGENTE: Cambio de día del preestreno de 'Biutiful'

Por motivos ajenos a El séptimo vicio y a la organización de este preestreno, el pase de Biutiful tendrá lugar el miércoles 1 de diciembre a las 22 horas en los cines Ideal de Madrid (C/Doctor Cortezo).

De este modo, EL PREESTRENO SE ADELANTA 24 HORAS A LO PREVISTO INCIALMENTE, en lugar de ser el jueves 2 de diciembre a las 22 horas será un día antes, a la misma hora y en el mismo lugar. Sentimos profundamente las molestias que este cambio (insisto, ajenos a la organización) pueda ocasionar a los invitados.

El listado de personas que podrán asistir es el siguiente:

Abascal, Gonzalo
Afonso González, Rosa María
Aguilera, Beatriz
Alguacil, Sergio
Álvarez González, Eva
Andrés Félix Baz, Constanza
Andrés, Vanesa
Antequera, David
Antón, Lara
Aragón Gamarra, Alejandra
Aragoneses, Ana Alejo
Arancibia Raggio, Paula
Areta, Gorka
Arias, Carlos
Arias, Maria José
Armando Brito, Jorge
Armuña, Cristina
Arribas, Gema
Ayllón, Juan Antonio
Ballestero, Joaquín
Barea García, María Araceli
Barranco Castro, Manuel
Barrero Iglesias, Manuel
Bashir, Muhammad
Beirak, Jazmín
Bengoechea, Antonio
Benito García, José María
Benito, María Ángeles
Benito, Pilar
Bermejo Fernánez, José María
Bermejo Teijeira, Víctor
Bermejo, Carmen
Bermejo, José Alejandro
Bermejo, Yara
Bidasoro, Fátima
Blanco Aramendia, Elena
Blanco López, José Manuel
Blanco, Raul
Bonet, Silvia
Borrego Ruiz, Gema
Cadaviedo, José Francisco
Calvo, Ismael
Camacho Machota, Rosa
Carmona Torre, Joaquín
Carmona Torre, Luis
Carpio Añón, María Mercedes
Casado, Cristina
Casarrubios, Pilar
Cascajo, Eroteides
Castillo Neyra, Carlos
Cirbián, Jacinto
Collado, Carlos
Contreras Gómez, Cristina
Cordero, María Reyes
Cordero, Miguel
Córdoba Estefanía, Roberto
Cortés Tejedor, Rafael
Cruz Morales, Raquel
Cruz, Mercedes
Dalmico Delgado, Carlos
De la Plaza Torres, Eduardo
De Lucas Collar, Ana Isabel
De Tomás, Joaquín
De Ulierte, Sagrario
De Val Brescia, Eugenio
Del Prado, Carmen
Delgado González, José Manuel
Delgado, Marisa
Diago Manzanares, César
Diago Sánchez, Sara
Díaz Castilla, Roberto
Díaz Flores, Lola
Díaz López, Iván
Díaz Muñoz, Arturo José
Díaz, Laura
Diego, Oskar
Díez Fernández, Natalia
Díez López, Ibán
Dorado, Sergio
Enriquez Herrero, Irene
Espinoza Mendoza, Ricardo
Esteban Sánchez, Francisco
Esteban Vigara, Víctor Javier
Estébanez, Pérez, María Pilar
Estévez, Héctor
Falcao Ferraz, Taciana
Fernández Eguiluz, Lorena
Fernández Ferreras, Mónica
Fernández Gil, David
Fernández Orea, Iván
Fernández Redondo, Rebeca
Fernández, Marta
Fernández, Pedro
Fernández, Purificación
Fernández-Mayoralas, Jorge
Ferrer, Teresa
Flores, Juan Carlos
G. Ibarrondo, Mónica
Galán, Emma
Gallego Miguel, José María
Gallego, Ángela
García Carrasco, José María
García Gil, Eduardo
García González, Verónica
García Merino, José Carlos
García Ramos, Iván
García Rentero, Javier
García Santana, Javier
García Santidrián, Raúl
García Toribio, Elena
García, Marta
García, Rocío
García-Navas Díaz-Meco, María Carmen
Garrido, Lola
Garros, Laurent
Gimeno Valero, José
Giner Arriero, Ignacio
Gómez Montañés, María
Gómez Montero, Beatriz
Gómez, Susana
González Díaz, Ángel
González Muñoz, Pablo
González Socorro, Pablo
González Villamañán, Eduardo
Mateos, Isabel
González, Gabriel
González, Mónica
González, Rodrigo
Grande Crespo, Beatriz
Grande, José R.
Gregorio, Teresa
Guerrero García, José María
Guerrero, Mayte
Gutierrez Hernández, Gema
Gutiérrez Vizuete, Francisco
Gutiérrez, José Rafael
H. Sanjuan, Irene
Heredero, Manuel
Heredia, Francisco Javier
Hermida, Vicky
Hernández, Aldo
Hernánz, Carlos
Herranz, Belén
Herrera, Fuensanta
Herreruela Martín, Víctor
Hidalgo, Beatriz
Hita Martínez, Isabel
Hita Martínez, Manuel
Hita, Carlos
Hoyos Miguel, Raúl
Hoyos, Cristina
Iglesia, Covadonga
Iglesias Álvarez, Josué
Iglesias Palma, Carmen
Izquierdo, Milagros
Jaio, Amaya
Jiménez García, Carlos
Jiménez Vidorreta, Milagros
Lario Zapata, Eduardo
Líster, Elías
Llorente, Alejandro
López Álvaro, Isabel
López Benito, Carlos
López García, Gemma
López Iglesias, Lucia
López Martínez, Miguel Ángel
López Sánchez Valvanuz, Elena
López, Andrés
López, Ángel
López, Gema
López, María
Luna, José Luis
Lurguie Frechilla, Carlos
M. Llamas, Camino
Maestre Arévalo, Félix
Maestro, Laura
Mahieu, Roma
Manrubia Díez, Jorge
Marín, Ángeles
Marina, Eva
Martín Fernández, Beatriz
Luque Arriero, Daniel
Martín Fernández, Mercedes
Martín García, María Luisa
Martín Giraldo, Judith
Martín Rubio, Sarah
Martín, Eli
Martínez Montes, Isabel
Marzi, Daniela
Mateo Hernández, Agustín
Matthew, Unhjem
Mayans, Begoña
Melero Esteban, Saúl
Menéndez, Pablo
Mira, Mari Nieves
Molina, Adriana
Molina, Mamen
Mompó, Cristina
Montero Medina, Vicky
Montoro Peinado, Orlando
Morales, Naira
Morata, Ana
Moratilla, José María
Moratino, Alicia
Muñoz De Luna, Inmaculada
Muñoz Sanz, Raúl
Muñoz Sanz, Sonia
Navarro, Carlos
Nieto Vado, David
Nitu, Ioan
Oliveros, Veronica
Olmedo Olivares, Lola
Olozaga, Raquel
Ortiz Noa, Jesús
Ortiz, Jonathan
Otón, Pilar
Palacio Sánchez, Ignacio
Paniagua, Carlos
Peinado, Jessica
Peña, José María
Peral, Susana
Pérez Cabello, Ana
Pérez De Andrés, José
Pérez Estébanez, Blanca
Pérez Gil, Montse
Pérez López, Juan Antonio
Pérez Rivero, José Carlos
Pérez Torrella, Mateu
Pérez, Carlos
Pérez, Covadonga
Pérez-Serrano, Sergio
Perucha, Alba
Pesquera, Carlos
Pestaña Serrano, Elena
Plaza Felipe, Iván
Plaza Gil, Francisco
Polegre, Antonio
Polo, Israel
Poncelas, Miriam
Porras, Eva
Pozuelo, Alicia
Prada, Cristina
Prada, Lidia
Prades Gargallo, Néstor
Prado Ayuso, Judith
R. Parra, Teresa
Rapallo, Beatriz
Reguera, Miguel
Ribero, Teresa
Rincón, Laura
Rios Cuenca, Miguel Ángel
Ríos Otero, Noelia
Rodrigo, Juan Antonio
Rodriguez Rodriguez, Anxo
Rodríguez Taboada, Alejandro
Rodríguez Zalvide, Beatriz
Rodríguez, Enrique
Rodríguez, Ignacio
Rodríguez, Mari Carmen
Rojas Quirós, Estrella
Rojo Ruíz, Isabel
Roldán, Mariano
Rubio Risueño, Esperanza
Rubio, Luisa
Ruiz Cobo, Miguel
Sabino García, Elisabeth
Sáez Carretero, Yolanda
Salamanca, Miguel Ángel
Salas Fernández, Paloma A.
Salcedo, Arantxa
Salud Pérez, María
Sánchez Abal, Miguel Angel
Sánchez Jiménez, Celso
Sánchez Rojas, Mayte
Sánchez Rojas, Virginia
Sánchez Vergara, Diana
Sánchez, José Miguel
Sánchez, Luís
Sánchez, Ruth
Sancho Martín, Laura
Sancho Ruiz, Julio
Sastre Pintado, Elena
Saz, María Ángeles
Sepúlveda, Juan Pablo
Serrano Gómez, Abel
Serrano, Eduardo
Sferrazza, Pietro
Silva, César
Sobrin Lamuedra, Raúl
Tamayo, José
Tauste, Conxa
Torne, María
Ureña, Justo
Uría, Isabel
Valdezate, Alejandro
Valdezate, Carmen
Valiente, Enrique
Vara, Cecilia
Vicente, Marta
Vicuña, Juan Luís
Viladás, Elisa
Villar, Abna
Zapatero, Ana Cristina

Afganistán sí tiene quién le mire

Tiene este país, la bellísima Afganistán, una cuota de analfabetismo de cerca del 80 por ciento, el cine adquiere una relevancia mayor, mucho mayor que la de los medios impresos. Incluso en los barrios y en los hogares más pobres se pueden encontrar televisores que funcionan con baterías de coche. La popular serie de televisiva Razhaie en khaneh demuestra, entre otras cosas, que con tecnología digital se pueden producir historias complejas que aborden temas cotidianos y conflictos de la propia sociedad. Además, en los bazares hay un amplio abanico de películas que se pueden comprar en formato de video CD y DVD, y que abarca desde películas de Bollywood, pasando por el cine de acción, hasta el cine internacional de autor. Las películas internacionales de acción y las indias producidas en Bolliwood son las grandes favoritas y, por tanto, las más extendidas. Cómo va a evolucionar de la producción cinematográfica en Afganistán a lo largo de los próximos años es algo tan incierto como el futuro de la situación política general. Sin embargo, gracias a las iniciativas promovidas por realizadores independientes, cabe esperar que las producciones independientes continúen. Ejemplos como el de la autodidacta Roya Sadat muestran que es posible desarrollar un lenguaje cinematográfico independiente con valor artístico que conecte con el cine de autor internacional. Los realizadores y realizadoras en Afganistán producen bajo condiciones difíciles imágenes propias que se distinguen con facilidad de la representación de Afganistán que se ha difundido por el mundo enter.

He visto no mucho cine afgano pero algo he visto y lógicamente sus contenidos no pueden ser otros, el dramatismo en el paisaje y la dureza en los rostros de sus protagonistas. Especialmente emotiva es Kabul Cinema (2003) de Mirwais Rekab, la biografía de un jovencito adolescente que duerme abrazado a multitud de películas que ha visto ya que duerme en el interior de la Filmoteca Nacional Afgana. Un día las bombas destruye prácticamente el edificio y recoge los trozos de las películas quemados de las películas y la maquinaria y organiza en un carro un cine móvil, Kabul Cinema titula o matricula el carro con un papel adherido. Invita a los niños de Kabul al cine y enamora a una de las niñas. Cuando los talibanes se enteran, destruyen la maquinaria y le pintan al muchacho la cara de negro. Luego lo exhiben ante la gente por toda la ciudad acusándolo de idolatría. Stoning (2006) de Eng Latif es quizá la más desoladora, dibuja una sociedad feudal donde los hombres son los amos y señores de la guerra. La palabra de un hombre es palabra de dios y eso significa la tragedia para las mujeres. Una mujer es violada por un pistolero, embarazada intenta llevarlo en secreto, es descubierta y acusada de ser mala mujer, el propio pistolero da el veredicto de ser lapidada y exige que su hermana pequeña sea entregada en matrimonio con trece años de edad. La película narra como es la vida con un macho de estos, hay suicidio, sufrimiento y mucha muerte alrededor de la mujer afgana. An apple from paradise (2009) de Humayoon Muroowat no es menor drama, un campesino que lucha desesperadamente contra los amos de la guerra para salvar su casa y sus tierras y recuerdo Talabgar (1970), de Abdul Khalin Alil que tocaba otros temas diferentes, muy diferentes al mundo generado a partir de los talibanes, no hay sociedad tribal, ni feudal y habla de amores y burguesías, de timadores y donjuanes en la capital afgana de la década de los setenta. Y un recuerdo para Ricardo Macián, Los Ojos de Ariana (2007), el cariño y el afecto por el pueblo, la cultura y el cine afgano y la denuncia por quienes hicieron de Ariana un país donde la vida perdió toda manifestación de alegría. Se prohibieron los juegos, se penalizó la educación fuera de la interpretación del dictado talibán, llegó incluso a considerarse delito disfrutar del canto de los pájaros. Pero la cultura supo sobrevivir pacientemente como lo hace, paradójicamente, la tradición oral, en silencio.

Las mujeres se han puesto a dirigir cine en Afganistán y con un importante riesgo para todas ellas. Es importante porque con este acto aceptan el pulso a quienes no tienen ninguna clase de autoridad moral para descalificarlas y ponen a una sociedad civil patriarcal y antigua que hacen el juego a los hombres cavernarios. En Guía de Isora (Tenerife) en el transcurso de Miradas Doc pudimos conocer a Saharaa Karimi, que dirigió la película Afganas tras el volante (2009), una película donde los hombres no querían, no quieren que las mujeres conduzcan, “al menos no en Afganistán”, decían. 25 por ciento (2007) de Alka Sadat, la directora acompaña con la cámara a Mariya Bashir, la única abogada de Herat, la lucha de las mujeres en estos países es de leyenda. Algún día el mundo las recordará, quizá demasiado tarde para muchas de estas mujeres, al menos el cine lo está mostrando, desde hombres cineastas como Mirwais Rekab o mujeres como Nacir Alqas, Sombra (2007) el dilema de una mujer que debe optar entre su nuevo esposo o el hijo de su anterior matrimonio ya que este nuevo marido no acepta al hijo.

Temas del cine afgano, ninguna de las películas trata otras historias que no sea la expresión de las heridas producidas por estas bestias que se llaman hombres para perjuicio de todos.

Importante la labor realizada por José Luis Borau y Natasha Molina responsables de La Semana de Cine Experimental de Madrid que en este vigésimo aniversario han tenido a Afganistán como país invitado, nuestro más profundo agradecimiento, nos hemos quedado con el corazón roto en mil pedazos.

La película alemana Die Fremde gana el Premio Lux que concede el Parlamento Europeo

Mi favorita era la película griega Akadimia Platonos de Filippo Tsitos, una linda historia de la sociedad griega vista a través de un kiosko, verdadero espacio de tertulia, filosofía y debate en las calles del país helénico. Sin embargo los europarlamentarios se han decantado para el premio Lux por la película alemana Die Fremde, de la realizadora Feo Aladag, el relato de un joven de ascendencia turca que lucha por llevar una vida independiente en la Alemania de nuestros tiempos. Esta película obtuvo más votos que la belga Illègal del realizador Olivier Masset-Depasse, película que pudimos ver en la última edición de Cannes, en La quincena de los nuevos realizadores. El Premio Lux, otorgado por la Eurocámara, se da desde 2007 a aquella película que a juicio de los europarlamentarios mejor transmite los valores de la identidad europea, que mejor trata la diversidad de la comunidad europea y que mejor puntos de debate arroja sobre la integración en el continente.

Para el presidente del Parlamento Europeo, Jerzy Buzek, las tres películas finalistas "muestran con gran sensibilidad el problema de la identidad y las diferencias entre identidad colectiva e individual". "Este es un tema importante, porque en una Europa cada vez más integrada, tenemos que dar respuesta a la pregunta de qué significa realmente ser europeos y qué significan nuestras múltiples identidades -local, regional, nacional y europea- en un continente unido", subrayó y añadió en el instante de entregar el premio: "si queremos crear una auténtica 'demos' europea, debemos entendernos los unos a los otros. ¿Qué mejor modo de hacerlo a través de la cultura, el arte, la música y, por supuesto, el cine?".

En nuestro país podrán verse las tres películas europeas en el mes de diciembre, los días 17, 18 y 19 de diciembre en los Cines Golem de Madrid que serán presentadas por la vicepresidenta de la Eurocámara, Doris Pack y por la ganadora del Premio Lux, Feo Aladag en un acto presentado por Javier Tolentino.

Las películas también podrán ser vistas en la isla, en el ciclo mensual de La Muestra de Cine Europeo, ciclo que se inaugurará el día 7 de Enero de 2011 con la película ganadora en Cannes con el premio a la mejor actriz, Juliette Binoche, Copia Certificada de Abbas Kiarostami, proyección en versión original con subtítulos en castellano. Durante el mes de febrero tendrá lugar la Muestra de Cine Europeo para continuar con el ciclo mensual los siguientes meses, en marzo Los dos caballos de Ghegis Khan de Byambasurem Davaa para seguir en los siguientes meses con las películas premiadas por el Parlamento Europeo y las seleccionadas por la Academia del Cine Europeo.

Ven a ver Biutiful con El séptimo vicio

2 de diciembre de 2010, Cines Ideal de Madrid. 22 Horas.

Antes de la Navidad ven con nosotros a uno de los grandes estrenos de la temporada:

ATENCION: PUBLICADA LA LISTA POR ORDEN ALFABETICO EN EL FACEBOOK DE EL SÉPTIMO VICIO, SOLEMOS TENER PROBLEMAS PARA PUBLICARLA EN EL BLOG, ASÍ QUE MIENTRAS SE RESUELVEN ESOS PROBLEMAS, PODRÉIS VER LA LISTA Y SI ESTÁIS INCLUIDOS. RECORDAD QUE SE ELABORA POR RIGUROSO ORDEN DE ENTRADA EN EL BLOG Y QUE SI NO OS VEIS ES QUE LLEGASTÉIS TARDE Y EL AFORO SE COMPLETÓ O SE OS OLVIDÓ INCLUIR VUESTROS APELLIDOS.

BIUTIFUL, Alejandro González Iñárritu. Con Javier Bardem

Yo echo de menos a Guillermo Arriaga. Creo que es el mejor trabajo de Javier Bardem. La Barcelona que Woody Allen jamás retrataría. Amores muy perros.

Los que deseis acompañarnos por favor envien un sólo mensaje, siempre llegan. Un mensaje es una invitación, si quieres ir acompañado di que envie comentario a tu amigo o tu amiga.

Únicamente a través del blog, no por teléfono, no por mail al correo del séptimo vicio, únicamente a través de este blog. La lista la publicaremos aquí el martes 30 de noviembre.

Gracias a los que cumplieron su palabra y escribieron su crítica, a los demás que a partir de enero será obligatorio dejar la crítica después de cada pase. Creemos que los espectadores de Radio 3 deben significarse y definirse por ese compromiso. Por lo demás gracias a quienes habéis convertido los estrenos de El séptimo vicio en La Muestra de Cine de Madrid con mayor número de espectadores al año, algo de lo quen sólo vosotros sois responsables. Pero ahora queremos que se traduzca en La Muestra que genera mayor número de críticas, opiniones y reseñas.

Epitafio para Christian Poveda

Tonacataquepe, El Salvador, 2 de septiembre de 2009, lo mataron fácil, a balazos. Se llamaba Christian Poveda, hijo de refugiados españoles que huyeron de una guerra incivil española y de una posguerra demasiado larga. Christian nació en Argelia y realizó un extraordinario documental sobre el Frente Polisario. Tuve el placer de dialogar en varias ocasiones: la primera en Donosti, presentaba La vida loca, un trabajo de investigación que le llevó a convivir 16 meses con las bandas criminales de pandilleros del barrio 18 de El Salvador. Conocí a Poveda en 2008, se vino para el estudio de Radio Nacional, en el Paseo de los Fueros. El documental me impactó, no se trataba de un estudio más de bandas, era un trabajo a pie de campo en el que la mirada de Christian se clavaba en la sinrazón de jovenes que se esclavizaban para siempre junto al revólver y a la marca del crisantemo: los tatuajes componían el quién es quién en la banda, el más macho, el que más rápidamente apretaba el gatillo y eso lo decía su cámara: "Abrir la mirada de la cámara es más potente que un tiro o una ráfaga, la cámara te desnuda, puede matarte como miembro de las maras".

Y tú, Christian, ¿no tienes miedo?, era la pregunta periodística que saltaba en la sobremesa del sábado de Radio 3: No tengo miedo porque si lo tuviera o si me lo planteara no podría dedicarme a ésto.

Malditos sean los hombres de las armas y de las pistolas, qué fácil te pegan un tiro, recuerdo el sueño de Juantxo Rodriguez en Panamá y las imágenes de este documentalista argelino, español, francés, salvadoreño tirando en medio de la plaza, cosido a balazos por cuatro estúpidos y un policía consentidor. ¿Y qué han conseguido?, que el documental se vea aún más. Ah ya, que ya no haga más cine Christian Poveda, que sirva de ejemplo que con los machos no se juega... Ahí sí, ahí nos han dado a todos un tiro: porque Christian Poveda no volverá a rodar, lo han matado mientras preparaba otro documental sobre las mujeres pandilleras o las mujeres de los maras. Sin embargo yo tengo la sensación que no se ha investigado suficiente este asesinato. rápidamente lo han tapado con el puntito de eso le pasó por realizar documentales de alto riesgo. No, hay muchos datos que no concuerdan en esos cuatro balazos en la cara. Christian gozaba del favor y privilegio y prestigio entre los líderes de los pandilleros que acariciaban dejar las pistolas y la violencia, él estaba convencido de iniciar un camino hacía la pacificación y la reinserción. A algunos (y no precisamente desde los pandilleros) no le gustaba que Poveda sembrara la región de paz, hay quien se movía perfectamente en esta sociedad salvadoreña de tiros, vendettas y pólvora. A Poveda le acusaron de que pasaba información a la policía... No, no se ha investigado suficiente este lamentable suceso trágico.

Lástima que los jueces no se hayan fijado en muchas lagunas en el sumario y en las contradicciones de los testigos. Es difícil en los territorios de los hombres armados.

Chritian Poveda in memorian

Instituto Francés, miércoles 17 noviembre 2010

La vida loca, 2008

Valiosa primera edición de La Muestra de Cine Rumano

Ha sido raro que el europeo film festival de Sevilla no haya incluido una sola de quizá la mejor cinematografía de estos momentos en el viejo continente. Se me escapan las razones pero quienes han disfrutado hasta la médula han sido los espectadores que se han acercado estos días por la sala número 4 de Golem de Madrid porque el jóven y delicioso Instituto de Cultura Rumano ha regalado a la afición madrileña una muestra con lo mejor del cine rumano, a saber:

La inauguración fue Antes que nada, Felicia, protagonizada por Ozana Oancea que se llevó el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Transilvania y la película también consiguió el de mejor guión, escrito y dirigida por Razvan Radulescu y Melissa de Raaf.

Siguieron con Mi hermoso Dacia de Julio Soto y Stefan Constantinescu, quizá el documental de humor más talentoso del año, el paso del comunismo al capitalismo a través del automóvil Dacia, todo un símbolo de la nación rumana. Esta película se llevó el segundo premio de Documenta el pasado mes de mayo.

Ya nada queda por decir de 4 meses, 3 semanas y 2 días de Cristian Mungiu, salvo que es la única palma de oro en toda la historia del cine de este país.

Cuentos de la edad de oro, pequeños relatos coordinados por Christian Mungiu: cinco relatos sobre los últimos años del comunismo. Ya hemos dicho que el cine rumano sí está oxigenando bien la herida que dejó eso que llamaron comunismo.

Policía, Adjetivo de Corneliu Porumboiu, quizá la mejor película rumana de los últimos años, para quién esto escribe.

La Reconstrucción del gran Lucien Pintilie y esta película sí que ha sido un enorme regalo para la cinefilia: se trata de la película que la crítica cinematográfica rumana ha elegido como la mejor película de la historia del cine rumano y yo que no tengo ni esa perspectiva ni ese conocimiento exhaustivo de la cinematografía rumano creo que es una de las películas más valientes del cine rumano al haber sido hecha viviendo el dictador, ya que la película se presentó en La Quinzena de Realizadores en el Cannes de 1970. Cuenta Pintilie la reconstrucción de una pelea delante del fiscal, esa reconstrucción se hace con una cámara de cine con fines educativos a través de ese rodaje técnico y puramente jurídico se retrata a una sociedad rumana humilde, agredida, burlada y desesperada por un régimen corrupto y, sobre todo, ignorante. Esta película fue prohibida en Rumanía y su director expulsado del país. Lucien Pintilie está considerado como el renovador del cine rumano y el autor que es considerado como el maestro de la nueva ola, la escuela posnovísima del cine rumano que está consiguiendo todos los premios en los festivales internacionales.

Esta noche se acaba de clausurar con la película de Calin Peter Netzer Medalla de honor, Premio Fipresci en Salónica y Mejor Dirección en el Festival de Transilvania, la biografía de un perdedor que en la jubilación le llega un antiguo reconocimiento, detrás de esa medalla hay un viejo debate que en Rumanía es dramático: la burocracia, la administracción y cómo logran hacer mediocres a los grandes y al reves, grandes a quienes son muy pequeños. Biografía de un héroe al final, casi sin tiempo, cuando toda su vida no había sido más que un perdedor. Poesía, ternura, crítica a la rumana e impecable escritura técnica cinematográfica.

Un ciclo que quienes se lo hayan perdido es una pena, porque es y será irrepetible: películas grandes, subtituladas gracias a la pasión por el cine de tres rumanas locas por el cine: Ioana, Luzmicila y Cristina, buen equipo este del Instituto de Cultura Rumano.

La mejor película del festival, Son of Babylon, gana en Sevilla

Durante la semana lo hemos venido contando en este blog hay una película que no admite discursión posible: Son of Babylon, del iraquí Mohamed Al-Daradji. Tanto es así que el miércoles solicitábamos al gerente del festival, a Rodolfo Lamagrande que nos reservara a este director para la emisión que haremos este sábado desde Sevilla, desde El Lópe de Vega. Al-Daradji del que conocimos en 2005 su opera prima, Ahlaam y que estuvo en los estudios de Radio 3 contando el alambicado rodaje de esa película ha ganado en Sevilla y eso habla bien de los programadores, del público y del jurado porque todos han señalado el dramatismo, la fuerza y la belleza (sí, la belleza no está reñida con el luto) de las imágenes de esta película. Bien, gana el cine, con estas decisiones.

Giraldillo de plata para una producción griega, Black field del jovencísimo realizador griego Vardis Marinakis, una historia original especialmente bien rodada. Creo que es la primera película histórica con imágenes valientes y con una historia amorosa entre dos hombres, mostrada sin tapujos: siglo XV, la guerra con los turcos, un soldado jenízaro entra herido en un convento de monjas y resulta que una de las monjas es un jovencito y apuesto joven que se ocultaba como monja en el convento para librarse de la guerra y la esclavitud. El feroz guerrero quiere poseerla pero cuando descubre lo se odia tanto que precisamente va a aceptar amarle. Exquisito, elegante e interesante este giraldillo de plata.

Para el realizador húngaro Kornel Mundruczó se va el premio especial del jurado por Tender Son, una tragedia griega en la vieja casa de Budapest. La nieve, el frío y un hijo fruto de un fortuito y acalorado encuentro sexual entre un adolescente y una mujer bastante mayor. Esta película me parece excesivamente excesiva, intenta llevarlo todo a una endogamia abrasadora que finalmente no la situa con credibilidad para el espectador. En todo caso de este autor nos interesó Delta, una de las mejores películas europeas de 2008 pero insistir una vez más con el amor casi incestuoso e impregnarlo como de una gran ópera en la noche de los tiempos me agota pero entiendo ese premio del jurado por la corrección de la escritura cinematográfica, la nieve siempre es muy bien aceptada en la pantalla.

Sabíamos que En un mundo mejor de la danesa Susanne Bier y que Naufragio de Pedro Aguilera algo se llevarían en el reparto. Para Dinamarca se irá el premio al mejor guión y quizá sea acertado este galardón, definíamos el otro día como un interesante duelo más entre la fuerza-la violencia y la palabra, aunque tanto niño llevándonos al melodrama sutura y encierra la historia entre kleenex y llantos. Y la mención para Pedro Aguilera pues ya puede irse muy contento porque Naufragio naufraga entre el sur y la patera.

Resumiendo: que queremos mucho a este festival de cine europeo de Sevilla, que hay que intentar traer mejores-mejores-mejores películas y que sobre todo Sevilla no debería seguir el trazo del dinero. Desde la más humildes de nuestras opiniones Sevilla debe priorizar el cine, cuidar a los autores, a los actores y al público. No está mal el mercado, pero dejenló sin tanto escaparate. Y si no fuera pedir mucho cuidennos un poco a estos cronistas: sí ya sé que no sabemos qué pedimos, que estamos todos el día en el cine, pero por eso, cuidennos un poco porque de lo contrario se irán quedando muy solos, un cronista cinematográfico debe ver todo el festival, o intentarlo desde ustedes, y un cronista vale las películas que ve y a quien tiene detrás: a los lectores, a los oyentes y a los espectadores.

Aunque solo sea por eso un respeto a quien ve las películas para contarlas, aunque no compremos ni vendamos ni una cámara, ni un plató y ni siquiera una película. No todo es mercado, aunque lo parezca.

Hasta el año que viene.

(Hoy tuve que hacer un esfuerzo para abstraerme por un rato de Berlanga y confeccionar esta página, pero así es la obligación y lo que me trajo aquí).

Sin Berlanga no habría cine español que valga

Ahora sí, ahora si que se nos ha ido el gran bufón, el maestro que supo reirse y burlarse del dictador sin que Franco supiera de qué iba la cosa. Ha sido el más grande, el ideólogo de una cinematografía que con él supo construirse, definirse y hasta abstraerse. No sé, no sé de todas sus películas con cual quedarme, probablemente con Plácido o quizá quizá con El Verdugo. Pero quiera don Luís o no quiera, Bienvenido, Míster Marshall es la gran opereta del cine español. Berlanga ha muerto y con él se abre un periodo oscuro, gris, dramático y hasta lo que más odiaba él: épico. Hasta Almodóvar se nos ha puesto existencialista y se nos fue Manuel Alexandre. Menos mal que nuestro presidente, Alex de la Iglesia respira por el mismo fumadero, qué pedazo de país que ha tenido a un Berlanga para desmentir a los científicos, a los teóricos, a los especialistas, a los polítologos, a los militares, a los curas...

Berlanga sabía y tenía inoculado el surrealismo, el Mediterráneo de pandereta, la sátira de la España picoleta, de la España de Carpanta, del polvo abstraido y la forma sui generi de follar de la mujer española de la posguerra. Berlanga tuvo la ocurrencia de decirle a la Academia del Cine: "no me jodais con premios que me quitáis el glamour de perdedor".

Es una linda mañana en la ciudad de Sevilla, el café, los periódicos y un timbrazo fuerte desde la redacción de Torrespaña: ¿nos puedes, Javier, confirmar la muerte de Berlanga, de don Luis?. Me he quedado mudo, desayunaba junto a la familia de Muñoz Suay, se lo comento y se han quedado rotos: lágrimas en Nieves, y, "Luisito, ha muerto Luis". Javier Martín Domingez, director de este festival de Sevilla, lleno de trabajo hasta sus pobladas cejas, me dice: Joer, Berlanga, ahí es nada. Antonio Llorens, Turia, los cines indies de Valencia... Todo el desayuno tempranero sevillano se ha quedado cruzado por la esperada pero cruel noticia. El País de Andalucia se hacía eco -y en eso estábamos- del premio ayer para Antonio Banderas: "Sevilla sabe que el cine es más que glamour y una alfombra roja". Nos alegramos de ese titular y déjamos el periódico, el pan crujiente y las amapolas de hojaldre. Ha muerto, coño, Luis Garcia Berlanga, más que un pensamiento y una filosofía un estilo de vivir y de hacer cine. Una forma de situarse ante las mujeres y ante el placer quizá más importante: disfrutar el sexo desde el agua, desde la luz y el calor del Mediterráneo. "España siempre tuvo arreglao ese tema, otra cosa es que la iglesia se metiera siempre a intentar condenar precisamente de lo que ella más gozaba".

Inteligente, independiente, hábil negociador, corrosivo y duro desde la sátira, desde la inteligencia. Se ha muerto Berlanga y se ha muerto el enemigo de los burocratas, el desmentidor de los estructuralistas, "el guión es la dictadura del cine, porque Azcona solo (sin acento) hay uno".

Berlanga es Camarón, Berlanga es Luis Ciges, es Gila y fue soldado en el frente ruso. Berlanga se nos ha ido y ya estarán por ahí armándola todos, desde luego sabíamos que no podía hacer esperar a Manolito Alexandre. "¿Cómo voy a dejarlo por ahí solo?.

Adios maestro, tuvo que ser en noviembre, antes de que los fríos y el largo invierno de la España de tu notaría se hiele. Ahora ya saben los que juegan a radicales que la fuerza ahí no la mide ni la filtra el humor y la sátira. Berlanga supo reirse descaradamente de un asesino, a su cara, desde el país que mantuvo secuestrado y empobrecido, Berlanga supo y pudo mostrar que a un país no se le derrota con la pistola, se le convence o argumenta desde las ideas, desde la belleza, desde la risa, desde la música y, por supuesto, desde el arte del cine de Berlanga. Un poeta, un sabio y, sobre todo, un hombre.

Sevilla entretiene pero no enamora

Bueno, a estas horas el Festival de Cine Europeo de Sevilla le está dando un homenaje a Antonio Banderas, yo, yo estoy lejos de eso y del Lope de Vega, sentado en las butacas del Cine Nervión, me acaba de colar Mercedes, la gerente de los cines ya que en taquilla me dijeron que el cupo de entradas para acreditados estaba ya cubierto, aunque la sala estaba vacia. Hay muchas cuestiones que cuesta entender de este Festival que sueña con ser San Sebastián pero se queda más cercano del de Málaga. Algo le pasa a este festival que no seduce: no entiendo que no se piense un poquito más en los aficionados al cine, no entiendo que se llene el vestíbulo de mercado y feria de turismo, no entiendo que todas las mañanas el café (un cafelito, por caridad) sea el lugar para las ruedas de prensa y los pocos periodistas que siguen las películas se vean obligado a cinco horas sin un maldito cortadito que llevarse al cuerpo. No entiendo que haya cuatro ordenadores.... No entiendo. Me cuesta decir estas cosas porque este Festival Europeo lo ha defendido Radio 3 desde su creación y estamos seguros que este SEFF está llamado para abrir una brecha importante en la cultura de este viejo continente y para trabajar en la defensa y difusión del cine europeo, las ferias de turismo ya tienen sus parques y sus ferias, sus concejales y sus oficinas.

El cine europeo inédito y de calidad necesita de otro decorado distinto, un espacio anual donde se vea y se mime el mejor cine europeo y para escuchar a sus autores, actrices, actores, fotográfos no a quienes buscan las pelas. Es como si en una final europea de fútbol o en un mundial el estadio se llenara de promotores, patrocinadores y publicistas: El espectáculo está en el césped, la afición quiere estar atenta a la pantalla, en dejar que la gente viva en las mejores condiciones para ver cine, no para vender el cine, el mercado es el cuarto de atrás, es el negocio y en Cannes por ejemplo está en el sótano.

Sevilla tiene las mejores condiciones para hechizar a los miles de espectadores que sienten el cine en esta capital del sur y ese enamoramiento no se da, ¿cúales son las razones?. Desde mi cariño por este festival pero desde la obligación que tengo yo de transmitir lo que pienso lo primero es porque se va deslizando demasiado hacía el negocio del cine, en vez de a la creación cinematográfica. No dudo que el mercado sea importante, pero para productores y films comissións. Los banqueros saben mucho de ésto, el negocio que no se vea y se habla de él pues en los másters y departamentos universitarios. Otra cuestión -digan lo que digan las fuentes consultadas por este cronista- es que este año hay menos público en las salas, quizá compren las entradas (para la estadística) y después se van a la orilla del rio pero las sala están más vacias. Es cierto que no ha habido películas este año a las que el personal se haya ido a hacer cola, no. Y en cuanto a los invitados pues no vino Peter Greenaway pero estuvo Antonio Banderas y Carlos Saura.

En definitiva que no es tan fácil y lejos está en mi ánimo hacer una crítica de salón, me limito a señalar que el rumbo no es que haya cambiado es que se ha distraido, quizá la crisis y las dificultades obliguen a intentar mirar al mercado pero ese si que es un filo de riesgo: te da pero te mata. El cine europeo siempre es una apuesta humilde, si de cine se trata, pero si te vas arriba y sacas limusinas, alfombras y altos presupuestos para un cine que ni la televisión invierte te distraes y confundes al espectador. Un espectador -el del cine europeo- que quiere una defensa directa y nada ambigua del cine de autor, del cine en los mil idiomas europeos, en diálogos y encuentros con los autores, en ver por Triana o por Santa Cruz a los mitos de nuestro cine, a los que hacen del cine europeo una leyenda que sólo desde la cultura tiene un sentido real.

Sevilla, el Festival de Cine Europeo, este año ha entretenido algo, ha ofrecido un discurso disperso entre películas de mediopelo, sin ofrecer al buen aficionado una sección oficial que ayude al debate real que el cine mantiene en estos momentos: la narración y la escritura cinematográfica contemporánea. Ha faltado olfato y apuesta más allá de la propuesta de la EFA.

Lo dicho, quizá haya entretenido, pero no nos ha enamorado y eso aquí, en esta ciudad que algo se sabe de eso, te pasa factura.

Habrá que esperar a la próxima, quizá tengamos mejor cosecha y un pequeño café para que la mañana sea más llevadera.

Me gustaría ser gitano, flamenco y, ¿por qué no?, pelícano

Ser gitano para pillar el swing y el conocimiento cabal del maestro Manolo Sanlucar, ser gitano para lograr que te mire una gitana como Estrella Morente, ser gitano y flamenco para pillar el compás como la lluvía de ilusión de Farruquito (que eléctrico su baile, qué fuerza y qué gitano), ser gitano por un día para consentir y poder un duelo por lo Sabicas y que venga a tu lao Eva Yerbabuena y te haga parar porque ella manda, dirige, detiene, congela y pone la marcha cuando es su voluntad. Ser flamenco para irte de farra con el Poveda, Morente y Montse Cortés y que se apaguen las luces y que suene el flamenco puro: alegrías, bulerías, una soleá -cante íntimo, áspero y difícil- , martinete y toná, una rumba, una seguiriya, una copla de Miguel y un duelo entre dos almas, Dorantes y Diego Amador. Flamenco, flamenco de verdad, que no es otro que el que se mezcla con todo bicho viviente: con la calle, con el bar, con el jazz, con los mil instrumentos de África, Brasil o El Penedés porque el flamenco -y Carlos Saura lo sabe de seguido y lo que no dice lo habla Sanlucar con cátedra, discurso y pensamiento- el flamenco tiene mucha sed y bebe de todas las fuentes y es fuerza, y musica popular, y belleza y genio y no he visto en ninguna otra danza que gitanos y gitanas gordos, gordas, mayores, ancianos y de todo tipo salgan a la madera a demostrar que el pellizco, el duende. el swing se tiene o no se tiene, pero no son los años ni la edad lo que jubila o prejubila a un flamenco. Por eso querría yo ser gitano y flamenco. Para mostrar que no hay navajas, ni dagas, ni venganzas, ni peleas.... hay arte, mucho arte, mucha música y un genio del cine para llevar desde la humildad su mirada a uno de nuestras grandes, pero grandes, patrimonios: el flamenco. Carlos Saura y Vittorio Storaro: no hay montaje en esta última película de estos dos maestros, hay luz, hay transparencia, hay arte en directo, cada movimiento es único, personal, biográfico, no hay marcha atras, si grabas otra toma es otra historia. Y ese espacio, de pinturas, carteles de cine, biombos y espejos, lluvia intensa y luz íntima para que Sara Baras te muestre su cambio. Bastan tres notas y un sólo acorde para que el inmortal De Lucía firme su buleria, cátedra pura de quien debería ser considerado como Wagner (Mozart no que ese personaje clásico se quedó para Camarón).

Flamenco/Flamenco de la mano de Carlos Saura, con todos los respetos, el silencio y la belleza cinematográfica de Carlos Saura (Bodas de sangre, Carmen, El amor brujo, Sevillanas, Flamenco, Tango, Salomé, Fados, Io don Giovanni), sin palabras.

Y en Sevilla, ver en la butaca del Lópe de Vega, entre flamencos y flamencas, entre gitanos y gitanas esta película ha sido una locura: entre olés, ahí va eso, venga mi madre, vivan los viejos.... Festival tú de cine europeo, flamencos en el Lope de Vega y te mueres y cuando salen las siete mujeres de luto en una bellísima coreografia de Javier Latorre te quedas mudo y sabes que Sevilla es una pasión y una emoción y que todo se vive de forma y estilo muy diferente. Hay que escuchar el tango de Estrella Morente y escuchar los comentarios de las gitanas viejas, hay que repasar La leyenda del tiempo y escuchar a Niña Pastori y a Tomatito, a Josemi Carmona y a Paquito González. Es Sevilla y yo pagaría (si pudiera) por vivir todo el año y no me importa en Triana o en San Bernardo, en Los Remedios o con un patio por el barrio de Santa Cruz. Es Sevilla, capital de todo los sures, con la pereza y con la belleza. Este Festival de Cine no sabe (creo que sí) lo que tiene, una ciudad entregada a quien se enamora de ella y quizá por ahí van las ausencias, faltaria enamoramiento, hechizo y pasión y lo que hay ya es mucho, pero es amor lo que exige y pide Sevilla y a cambio quizá te hace esta ciudad inmortal. Qué otoño, de cielo claro, de brisa y solecitos por el parque.

Carlos Saura, qué bien sabe y conoce usted este arte del cine y el flamenco. Es lo que tiene, que el flamenco elige él a su interlocutor.