El Séptimo Vicio

La fascinación por los muertos u O Estranho caso de Angélica

Son muchos los que olvidan que Luís Miñarro, escritor, editor, productor y realizador cuenta en su despacho con una palma de oro en Cannes, ahora que todo el mundo dice que el cine español sólo cuenta con una palma de oro (y compartida) de Luis Buñuel pues no está demás recordar que el productor catalán produjo la película de Apichatpong Weerasethakul, Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas y que consiguiera la palma de oro en la edición de Cannes de 2010. Una sorpresa directa que de haber contado con un jurado como el de 2011 pues no hubiera sido posible, ya que la película de Apichatpong es de una intensa, dulce, tierna y bellísima narración en la que se ven a los muertos participar de cenas y almuerzos desde la tranquilidad zen de un mundo lejano y muy distinto al normalizado y globalizado del mundito occidental. 

 Bien, pues de quien quería hoy llamar la atención es de uno de los realizadores de mayor edad de nuestro viejecito continente, el portugués Manoel de Oliveira que a través de  una actriz durmiente española, Pilar López de Ayala construye un hermoso misterio, El extraño caso de Angélica, una obsesión amorosa de Oliveira que para vomitar esa obsesión embalsama el cuerpo de la actriz para inmortalizar el deseo infinito, l' amour fou o el retrato de la mujer muerta que garantiza no responder a la fantasía desmedida y obsesiva del autor. Una idealización amorosa en la que no se necesita la respuesta activa y participativa del otro (en este caso, de la otra).

 Será difícil para el buen aficionado encontrar esta película si vive más allá de Madrid o Barcelona, más fácil le será encontrar este trabajo en la red (en páginas de pago, obviamente) y de hallarla tomen su tiempo para degustarla con calma, la película así lo demanda o lo exige. 

 Este último trabajo de Oliveira (por ahora) podría haber inaugurado el extraordinario Festival de Cine Fantástico de Sitges, por los efectos alucinógenos de la levitación de Angélica (extraordinario Oliveira), por el llamamiento a los ángeles como seres inventados por los cristianos o un llamamiento al auxilio del desamparo (no fue baladí que en vísperas de viajar a Cannes, Oliveira fuera bendecido por El Papa), pero sobre todo los recursos fantasiosos de una obediencia imposible hacía un amor enfermo, imposible y obsesivo. ¡Cómo son los hombres con su idealización de la mujer muerta como éxtasis de un amor que vaya más allá de las puertas de lo efímero!. Como si al final (casi al final) el maestro Oliveira hubiera perdido el pudor. 

 Increible y fascinante el baile de los amantes en pleno vuelo por la habitación, en un homenaje a la historia del arte que podría ir de Chagall a Miró y de los surrealistas a los alemanes del expresionismo berlinés.

Maldito Oliveira, qué pacto habrá hecho con el Papa Negro para suscribir prórrogas continuas de un viaje que de seguir con estos retrasos los aficionados al cine podrán ir completando la colección de las obras de arte del portugués. (Belle toujours, Singularidades de una chica rubia...)

 

Los perroflautas hablan inglés y tratan de tú

Ayer descargó una poderosa tormenta en el ágora de Sol, los toldos encharcados y mil voluntarios para hacer de postes y mantener  en pie lo que está siendo un  parlamento o espacio para la única forma que debiera ser entendida la política, la de servir a la sociedad que representa. El movimiento 15 M lo está diciendo: Son necesarios otros criterios para construir la representatividad, hacen falta otros mecanismos de control al poder, no es posible que se vaya formando una nueva casta patricia en el seno de una sociedad democrática, hacen falta medios de comunicación que no estén tan relacionados con el mercado, no es justo que la crisis azote más a los de siempre mientras que la aristocracia banquera arroje más beneficios que nunca. Esto es lo que dice Charles Ferguson, autor de la mejor película documental del año, Inside Job (2010) , que Madrid transmite una acción y un discurso que ha calado hasta los tuétanos en lugares tan dispares como Massachussets y Atenas. 

Ferguson ha hecho una buena película: detallada, precisa, documentada, atrevida y comprometida. Más vista en los circuitos paralelos que en la oropéndola del bienestar de las salas, esas salas que programan cine independiente cuando están muy seguros de los pingües beneficios. Es lógico, tantos impuestos y tan difíciles los tiempos de hoy. Ferguson será todo lo burgués que dicen que es pero ha hecho de Inside Job la teórica de un manifiesto que jamás hubieran querido ver ni Hillary Clinton ni Michèlle Obama. "Los mismos que abusaron de sus cargos financieron son los que asesoran al presidente norteamericano, ahora", "los ladrones de guante blanco no pagan sus penas con cárcel", "arruinaron a sus empresas a sabiendas que con sus actos las arruinaban y arrojaban al mundo a una crisis de consecuencias aún hoy imprevisibles", "tres años después de nuestra horrible crisis financiera, causada por un fraude masivo, ni un sólo ejecutivo financiero ha ido a la cárcel", "Ojalá el mundo se llene de movimientos como el surgido en Madrid". 

Cuando termina la película de este matemático y doctor en ciencias políticos y la sala se ilumina hay espectadores que continúan en la butaca, no dan crédito a todo lo que ha visto en Inside Job. Es fuerte y nada sabía este espectador de lo que estaba pasando. Y dice: pero para qué escucho la radio todos los días y paso horas enteras delante de todos los telediarios, para qué he dedicado miles de horas de mi vida  leyendo la prensa, los periódicos... Nunca me contaron nada. 

Charles Ferguson prepara una película sobre Julian Assange, el cerebro e ideólogo de Wikileaks, dice que el mundo ha cambiado después de los papeles confidenciales, que la prensa tradicional debería tomar buena nota, quemar todos sus principios y comenzar de nuevo, pero no hacen eso, más bien todo lo contrario, niegan el pan y la sal a un periodismo digital que realmente está sirviendo a todo aquello que la prensa tradicional decía servir y ya hemos visto sus relaciones con el beneficio y sus capitales financieros, la concentración de medios y la difusión de la propaganda en vez de información. 

Pobres periodistas, y ellos que se creían con tanto poder, con tanta conferencia de prensa y entrevistas en la cumbre. La información es otra casa, es algo que pasa mientras piensas en como no darla. 

Gran película Inside Job, y le dieron el oscar. Fascinante país este de los Estados Unidos que hacen la ley, la trampa y hasta la denuncia del incumplimiento. Y hasta la incorporan al sistema, a la academia, a la fiesta de los oscar y  hasta son capaces de darle el premio. Al final todo es traducible en beneficio para la industria y el consumo.

En Sol pasó la tormenta y se llenó de flores y de asambleas y debates. Y la gente pasea, quieren ver el espectáculo de la política alternativa, no entienden que entre esos paseos de toldos se haya cocido un movimiento que ha dado la vuelta al mundo. Pero ojo, no te fíes del espectáculo mediático, siempre necesitan subir sus audiencias. 

 

Estreno de Jacques Leonard, El Payo Chac (AFORO COMPLETO)

Debido a un marzo caótico para El séptimo vicio ahora se nos acumulan algunos muy queridos compromisos, como es por ejemplo este documental de un realizador gitano que recuerda a su abuelo, El Payo Chac, todo un personaje este Payo Chac, aventurero, chalán, escenográfo, fotógrafo, cineasta, escritor, artesano y amante del pueblo gitano.

 

PRE ESTRENO DE  JACQUES LEONARD, EL PAYO CHAC, de Yago Leonard

 

AFORO COMPLETO: TODAS LAS SOLICITUDES DE INVITACIONES HAN SIDO ADMITIDAS,

HORA: 21 horas, SALA BERLANGA DE MADRID

PRESENTEN SU COMENTARIO ELECTRONICO O PREGUNTAR POR CARMEN EN EL CINE

 

Lunes, 30 Mayo, Cines Berlanga de Madrid, c/ Andrés Mellado, 53

Con la asistencia de Yago Leonard que junto a Javier Tolentino dialogará con los asistentes, si quieres asistir reserva tu butaca URGENTEMENTE (por la cercanía del lunes 30 Mayo).

El séptimo vicio te invita al pre estreno de Mami blue

Miguel Ángel Buttini es un director de cine que tiene un objetivo: hacer un cine cine entretenido, honrado e inclasificable. Habitualmente su cine pasa desapercibido, casi de puntillas por las salas de exhibición, sin embargo esta última  película que ha hecho los distribuidores y exhibidores le negaron el pan y la sal, pero de repente una web guay de cine, Filmin, decide proponer un concurso y ahí se presentan un montón de películas de las que habíamos hablado lo suyo en El séptimo vicio. ¿Sabéis cúal era el premio?. El estreno, la que ganara se estrenaba en sala y ganó de calle Mami Blue. Y en El séptimo vicio nos hemos puesto tan contentos que nos vamos con él.

PRE ESTRENO DE MAMI BLUE, de Miguel Ángel Buttini

Jueves, 9 de junio, Cines Golem de Madrid, 20 horas

(OJO HORARIO: 20 horas, cines Golem, c/ Martín de los Heros) 

Los que os apetezcan acompañarnos ya sabéis el protocolo: un comentario por invitación. 

 

Los 2 caballos de Genghis Khan, en Lanzarote

 

La muestra mensual de cine europeo de Lanzarote sigue su curso, recordaremos que se inauguraba en el pasado mes de enero con Abbas Kiarostami y Juliette Binoche con una de las películas más importantes del año, Copia Certificada. Durante el mes de febrero tenía lugar la Muestra Anual       -que en 2011 pasará a ubicarse en un calendario de otoño, para el próximo mes de octubre (4 al 8 de octubre de 2011)- que proyectó Las catedrales del vino de Etirio Ortega, Son of Babylon del iraquí Mohamed Al-Daradji, Principii de viata del rumano Constantín Popescu, Las playas de Agnés de Agnés Vardá y el documental de Isabel Coixet Mar de Aral.

 

 

La Muestra de Cine de Lanzarote mantiene los dos frentes abiertos y activos, la muestra anual y la muestra mensual que siguió durante el mes de marzo con una de las grandes películas del cine rumano, Policía, Adjetivo del realizador Cornelio Porumboio, para seguir durante el mes de abril con el documental  del realizador portugués Miguel Goncalves, José y Pilar, una película en la que el escritor portugués desaparecido, José Saramago mostraba tres pilares básicos en su vida: el amor, el compromiso con la sociedad de su tiempo y, por supuesto, la creación literaria. La Muestra de Cine Europeo propuso esta película en colaboración con el Ayuntamiento de San Bartolomé de la isla de Lanzarote, con la Fundación César Manrique y con la Fundación José Saramago. En el mes de mayo la muestra suspendió sus actividades para dar paso al Festival de Cortos de Lanzarote y ya con los primeros días de junio prepara la proyección de una de las más hermosas películas de la realizadora de Mongolia, Byambasuren Davaa, Los dos caballos de Gengis Khan (Das Lied von den zwei Pferden, 2010), una producción alemana que ha triunfado en los festivales internacionales. Para los aficionados de Lanzarote que deseen verla que se apunten o señalen en sus agendas la tarde del martes 31 de mayo en Playa Blanca y el sábado por la noche en el Teatro de Teguise. Disfrutarán de una linda historia, del viaje que realiza una de las grandes cantantes de Mongolia hacía su país para encontrar la letra de una canción perdida.

 

Te invitamos al estreno de Hanna, con Cate Blanchet y Saoirse Ronan

 

Es una máquina de matar, es una mujercita a la que su padre le ha entrenado como una auténtica agente: bellísima, fría, violenta, dura, áspera y hábil con las armas.

Saoirse Ronan, habituada a trabajar con Joe Wrhigt 8bellísima e intensa en Expiación) logra uno de los trabajos de su vida, no olvidemos que pese a la juventud de Saoirse Ronan esta actriz ha sido candidata a oscar y a los globos de oro.

Una buena disculpar para regresar a los registros de una de las actrices más importantes: Cate Blanchet, aquí la única capaz de detener a esta homícida.

 

HANNA, de Joe Wright

Cines Ideal de Madrid, Martes 7 de junio, 22 horas . Sala 9

 

Recuerda que es habitual en los pre estrenos de El séptimo vicio que tengas una entrada por comentario, así que si deseas ir acompañado debes decirle a tu amigo que envie un comentario cuánto antes. Gracias. 

 Encuentro Digital mañana a las 12:00 del mediodía con Javier Tolentino, después de varias semanas ausente. Sabéis que podéis preguntarle lo que queráis pero especialmente de cine: de las futuras proyecciones en la Puerta del Sol, de los próximos pases: Mamie Blue de Miguel Angel Buttini, Hanna de Joe Wright y de como los jóvenes periodistas están elaborando un hermoso Manifiesto sobre los medios de comunicación, el papel de la prensa en una sociedad libre, culta e independiente. Envia tus preguntas YA a esta dirección:     http://encuentrosdigitales.rtve.es/2011/javier_tolentino4.html

Thor, ¿por qué está mal visto que nos guste la aventura?

   A la mierda con tanto listillo (disculpen, es pura retórica). Ahora resulta que no podemos disfrutar con el buen cine de aventuras y el Thor de Kennet Brannagh lo es, ya no salgo a la calle sin las gafitas 3 D, que si UP, que si Avatar y ahora esta deliciosa y shakesperiana versión de Thor. Vale que da lo mismo lo mismo da que esté incluida Natalie Portman y que Thor sea expresamente un macizo nórdico ideal para el álbum adolescente del momento. Pero es cierto -espero que mi amigo Jorge Gorostiza esté de acuerdo- que la arquitectura de ese país del hielo en una lejana galaxia es ideal: barroco, transparente, gótico y maldito. Acusan a Branagh de falsificador, de dibujar entornos increibles y de gestas irreales. Bueno: a mi me gusta ese puente cruzando las galaxias, y el vigilante o portero del reino de Thor y Odín. Dicen los críticos que todos los paisajes de la película parecen maquetas, creo que he podido perder la forma en estas últimas semanas, porque yo me he creído cada viaje, cada lucha y cada paisaje.

Veo en cada trazo los postulados del autor de Hamlet o de El rey Lear: la sed violenta de los hombres por el poder, la lucha descarnada entre hermanos por suceder al padre, los rencores, los celos, la propiedad, la herencia, la familia.... y, evidentemente Kenneth Branagh que alguien confunde con Aronofsky, con Tim Burton,  Kurt Busiek o con los deliciosos Hermanos Farrelly.

Thor es mejor que Scream 4, Thor no engaña, no confunde realidad e irrealidad y la verdad de este trabajo se esconde -en mi opinión- en colar a Shakespear y sus postulados en una nada torpe película de aventuras. 

".... Y una tienda de fideos chinos, no sé, me fascina"

 
                                                   

Un cuento chino, tan lindo y disparatado como incomprendido

 

 

Probablemente con la locura de los días pasados habré perdido la cabeza pero disiento de todos los que están crucificando a Zhang Yimou por la lindura, rara y bellísima fábula Una pistola, una mujer y una tienda de fideos chinos. Habrá que reconocer en primer lugar que es una disparatada, grotesca y endiablada historia a cuatro bandas, teñida por un guiño cómplice y evidente al wester gringo: en medio del desierto chino nos encontramos cómo y de qué manera azota el viento sobre una aislada y lejana tienda china de pasta oriental (bellísima la composición de una escena donde todos los trabajadores colaboran en la danza de amasar la harina para extraer los suculuentos y deliciosos fideos chinos), el jefe de esa tienda-vivienda es un déspota dictador que castiga y maltrata cada noche a su mujer (La semilla del crisantemo), la esposa le castiga con lo único que tiene a mano, con la infidelidad pero sueña cada día con matarle. Y unos trabajadores que sintiéndose malpagados y maltratados esbozan un plan al estilo de Atraco a las tres. No olvidará Zhang Yimou al ejército: corrupto, violento y servil ejercito del Señor.

La película tiene dos cuestiones geniales: la película con el mejor titulo de la cartelera y un estilo narrativo hecho a la medida de este pequeño cuento de Zhang Yimou.

No entiendo el porqué a algunos cronistas les parece descabellado que el autor de La linterna roja haga un homenaje personal a los hermanos Coen: desde Sangre fácil hasta el registro chaplinesco, bufo e iconoclasta de los hermanos americanos.

Pero lo que no cabe duda es que es un trazado acertado de la escritura clásica del teatro chino (ópera de Beijing) y el cine de Hong Kong y no creo que al espectador europeo le parezca tan lejano y raro este cuento tan universal, por lo menos, como títulos tan clásicos y retorcidos como El bueno, el feo y el malo.

Pedro Almodóvar sueña con la Palma de Oro

 
 
Mañana, en la edición de este sábado día 7 de mayo vamos a dedicar El séptimo vicio al cine de Pedro Almodovar, nos interesa saber y conocer las opciones que tiene el autor de Los abrazos rotos de traerse la palma de oro 2011, precisamente cuando los buenos aficionados al cine festejamos, recordamos que este año se cumplen los 50 años de la única palma de oro de nuestra cinematografía, Viridiana (1961), conseguida por un Luis Buñuel del que los mexicanos recuerdan que por lo menos esa palma de 1961 debe, técnicamente, que ser compartida.

 

 

- Nos gustaría que a partir de las 17 horas los que lo deseen puedan marcar el 900 138 138 y puedan opinar sobre las opciones que hay de traducir este sueño en realidad.

- Participará el cronista cinematográfico y habitual de la cita francesa, Vicenç Batalla.

- Contaremos con la participación de Escarlata que, entre otras cosas, editará una conversación mantenida con Tierry Fremaux, Delegado del Festival de Cine de Cannes.

- Uno de los temas fuertes del cine de Pedro Almodóvar es la ámbición por mostrar un universo donde habita el deseo y la pasión. Contaremos con la opinión de Olga Correas Suárez, Piquíatra-Psicoanalista y colaboradora habitual en los espacios de cine y psicoanálisis.

Y contaremos con una opinión y con la participación en los estudios de Prado del Rey del realizador canario Juan Carlos Fresnadillo, uno de los invitados del Festival de Cine de Lanzarote y uno de los grandes cineastas españoles que han tenido opciones de hacer un cine desde más allá de la geografía española.

- El séptimo vicio seleccionara las bandas sonoras del cine de Pedro Almodóvar.

Pedro Almodóvar presentará en Cannes su última película, La piel que habito, trabajo que competirá con las películas de autores tan importantes como  Terrence Mallick, Lars Von Triers, Los Hermanos Dardenne, Nuri Belgi Ceylan, Aki Kaurismaki, Naomi Kawase, Paolo Sorrentino, Radu Mihaileanu y Nani Moretti.

Recordemos que en el jurado presidido por Robert de Niro se sentarán, entre otros, Jude Law, Uma Thurman, Olivier Assayas, Salé Haroun y Johny Too.

Emir Kusturica, el autor serbio presidirá el jurado de Un certain regarde y el director francés Michel Gondry presidirá el jurado de cortometrajes.