El Séptimo Vicio

El director del Festival de Cine de San Sebastián, en El séptimo vicio

 
El sábado pasado estuvo José Luís Rebordinos, actual director del Festival de Cine de San Sebastián, tomándose un cafelito en El séptimo vicio y la conversación que iba para un rato fue creciendo hasta el buen sabor por la conversación de un travieso cinéfilo que ha pasado por las cocinas donostiarras, donde se han elaborado los mejores guisos cinéfilos de una ciudad que si de algo sabe es precisamente de cine. Rebordinos paso por el cine pequeño, por las tertulias más friquis de Donostia hasta que crearon Nosferatu, hasta que abrieron esa deliciosa y rebelde Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián o la comprometida y descarada muestra de cine social y derechos humanos.

Se habló de muchas cosas, del Festival de Cine y las promesas de Bildu, de la Dirección General del Cine y el derecho que tiene a formular sus candidatos, de la cocina de Zinemaldia y de algo importante que subrayó Rebordinos:

• San Sebastián no mira a Cannes, ni a Sundance. San Sebastián ama el cine por encima de todo, estamos orgullosos de nuestra aportación al cine, de nuestro equilibrio entre el glamour y la apuesta por el cine de autor. San Sebastián sabe del esfuerzo que imprimen festivales como Gijón o Las Palmas y conocemos los equilibrios y la importancia del dialogo político-cultural que significa siempre un festival de cine. San Sebastián tendrá siempre respeto por su historia, por quienes nos hicieron llegar hasta aquí, pero San Sebastián no perderá su derecho a la vanguardia, a las nuevas tendencias y ahí no es que seremos generosos es que el cuerpo nos pide atrevimiento.

Magníficas piedras de toque de un José Luís Rebordinos que garantiza tensión y fantasía en la cocina, que nació entre los pucheros del festival, en una cocina de la que aprendió salsas de Diego Galán y la humildad de Mikel Olaciregui. Este director es, de todos los que le precedieron,  el que más experiencia en festivales y programaciones puede aportar: conoce muy bien que un festival es el cine que muestra y ahí los hilos con la industria deben ser finos y esquisitamente bien manejados. Técnicamente José Luís Rebordinos conoce muy bien el terreno que pisa y conoce muy bien el equipo que dirige porque formó y forma parte de él. Es una buena noticia que él sea su responsable, veremos cine fantástico y abrirán o completarán ciclos aquellos autores que supieron cultivar el cine de género. Sin embargo si Donosti  tiene una asignatura pendiente -que si bien tuvo opciones en algunos puntuales momentos fue  sin continuidad-  es un Festival de Cine bien relacionado con la música y con el público más jóven. Quizá ahí pudiera ser una de las cuestiones a conquistar desde la nueva dirección y desde Zabaltegui, dicho sea con todo el afecto, sin ningún ánimo de ir de listillos y por el amor que tenemos a esta sección abierta.

Estuvo José Luis Rebordinos en las sobremesas del finde de Radio 3, en El séptimo vicio, y se atrevió a pronosticar que en 2012 el Festival de San San Sebastián cumplirá 60 años en la capital 
de la cultura europea y eso amigos, obliga a construir la mejor de las ediciones del más importante festival de cine de este país.

La locura de Antonio Banderas

 
 
Muy probablemente un día de éstos me pase por la Sgae y quizá debiera solicitar el ingreso y participar en las próximas elecciones, quizá ese sea un pecado de toda nuestra generación: pasar de 
foros y espacios donde se deciden cuestiones que -queramos o no- nos afecta. Me gustan algunas de las declaraciones que estoy leyendo últimamente y el pero que pondría es ¿por qué no intervinieron antes los creadores que sí lo están haciendo ahora?. Pero bueno, bienvenido sean los nuevos tiempos si se logra enderezar algo tan importante como éste.

Ví "La piel que habito" de Pedro Almodóvar, se estrena en la primera semana del mes de septiembre, y aunque será entonces cuando entremos en materia, me gustaria adelantar que de nuevo le lloverán los palos a Pedro Almodóvar ya que son muchos los que siguen pretendiendo que siga haciendo "La ley del deseo" y ya es mayorcito para que no evolucionara en su escritura y en su discurso, cosa que evidentemente ha hecho.

 

 

 

A Almodóvar le preocupa y le inquieta en La piel que habito debates tan existenciales como aplicar pensamiento en la estructura del ser humano:

• ¿Qué hacemos con el deseo?
• ¿Qué hace la sociedad legislando desde la moral?
• ¿A qué llamamos educación?
• ¿Qué es la familia?
• ¿Qué es el arte?
• Cómo nos desmentimos cuando amamos...

Ahora, en La piel que habito investiga sobre el cuerpo humano como espacio del ser. La piel que uno habita como el papel donde escribimos nuestra biografía. La piel como reflejo, de lo que estamos haciendo con nosotros mismos y hay nombres importantes entre los argumentos de su película: Prometeo, Tarantula, Los ojos sin rostro, Frankestein, Frit Lang y, sobre todo, la imaginación e inquietud de la escultora Louise Bourgeois que se encuentra entrelazado su discurso sobre el cuerpo en La piel que habito.

Tiempo habrá al final de agosto de escudriñar esta piel propuesta por el autor de Volver y que desde la tesitura interpretativa, muestra un trabajo excelente de Banderas.

 

 

 

Desde el arresto domiciliario de Jafar Panahi

 
Pronto hará un mes que no me acercaba o me asomaba a mi querido espacio bloguero de El séptimo vicio, prometo ir incorporándome y pedirles disculpas por estas ausencias de 2011. Ganas temáticas no han faltado: ¡Ay Teddy Bautista, la SGAE y Víctor Manuel!, pero déjaremos este tema que tantas ocupaciones y preocupaciones nos han venido dando en los últimos años. Recuerdo una rueda de prensa en Huelva y las amenazas desde la ahora sospechosa fundación de los autores. Recuerdo una comparecencia con Gustavo Martín Garzo, el canon digital y la vampirización administrativa y burocrática. No, temas no han faltado. El último, los vetos desde la política valenciana a los medios de comunicación; pero, qué estoy haciendo si me estoy zambulliendo en las aguas nada cinematográficas, perdón, perdón. Déjemos a la redacción de política que les explique esta revolución de 2011: Desde Wikyleaks a la industria golfilla de Murdoch, desde las tramas negras del hormigón a las hormiguillas que pululan por el modernista edificio de la SGAE, desde la investigación judicial de aquella habitación neoyorkina del presidente del FMI a las nuevas medidas legales de los créditos (cuánto nos han robado en los últimos años desde la legalidad).... Temas no han faltado pero lo nuestro es el cine y ahí quería yo llegar, al arresto domiciliario de Jafar Panahi, en Teherán. Los depositarios políticos de la revolución islámica tienen a muchos directores de cine en la cárcel, y a uno de ellos encarcelado en su casa para los próximos seis años y al que los tribunales de Irán le han prohibido hacer una película. De ahí que Panahi haya presentado  un trabajo clandestino suyo titulado "Esto no es una película" (2011), presentada en la última edición de l Festival de Cine de Cannes y que probablemente jamás se estrenará en nuestro país. La película, rodada con una minicámara e su domicilio es un pulso y una declaración del significado de la cultura:

No, amigos, no. No podéis prohibirme pensar, en cada acto que realizo, elaborar un té, abrir el balcón de mi casa, responder al teléfono, escribir y dibujar subyace mi posición, mi discurso y mi pensamiento. No podeís prohibirme hacer una película, porque sólo la ilusión que gestiona mi alma pensando en hacer una, está ya la elaboración de la próxima película.

Si este mundo del cine tuviera sensibilidad por el 15 M, proyectaría un día en todos los cines del país esta película, como acto de rebeldía y de resistencia. Todos los cines del país proyectando Esto no es una película de Jafar Panahi, un palo para los pastores que detentan el poder en Irán, un regalo para la cinefilia y para los buenos espectadores que pueden percibir en esta película una metáfora de la libertad de creación.

Pero no, no se hará. Ni siquiera se comprarán los derechos de exhibición de esta película. El miedo a perder dinero, el susto por una industria del cine que dice luchar contra la piratería mientras la cultura se va por el sumidero.

Libertad, libertad para Panahi, libertad para proyectar su película y que todos puedan ver que es imposible vetar la libertad de pensamiento. Que pueden romperle la cara, hacerle añicos su cámara, su libreta. Un hombre como Panahi es su cabeza, su capacidad creativa....

¡Quien lo iba a decir cuando vimos Offside que lo que estaba denunciando en ese estadio de fútbol lo viviría en su propio pellejo, en su propio país!

Esto no es una película (2011), desde el arresto domiciliario de Jafar Panahi.

En la Bolivia de Mateo Gil para resucitar el western

 
Es la vieja leyenda de un forajido, es Butch Cassidy, acribillado a balazos en la Bolivia de principios de siglo. Es un wester escrito, creado y filmado por Mateo Gil, un realizador español que conoceréis o que conoceis muy bien por su colaboración con Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los ojos) o por sus valientes incursiones en la dirección  (Nadie conoce a nadie, es un ejemplo claro).

Mateo Gil (Las Palmas de Gran Canaria), ha logrado llevar a cabo uno de sus más lindos,
arriesgados y voluntariosos proyectos cinematográficos: Blackthorn. Sin Destino. Y creo que debemos aplaudirle a rabiar por este proyecto, una historia de corte clásico:

Sam Shepard en la piel de  un viejo forajido escondido al sur del mapa o de las geografías
sureñas. Magaly Solier, una indígena encamada y que le quita los frios, los miedos y los fantasmas al bandido. Eduardo Noriega, como un estúpido español, ambicioso y sin escrúpulos y Stephen Rea en un perseguidor incombutible del bandido, de Butch Cassidy.

No sabe duda que Mateo Gil sabe lo que quiere y que tiene a la persona ideal como conseguidor, el productor canario Andrés Santana. Blackthorn, quizá lo mejor es el ejercicio teórico de este trabajo, con una dirección de fotografía realmente hermosa filmada/firmada por Ruiz Anchia y una música difícilmente batible en los premios anuales que están lógicamente por llegar: Lucio Godoy, estará de nuevo ahí.

Todo hasta aquí perfecto Mateo, genial la luz y esos lugares bellísimos de una Bolivia eterna: Salar de Ulluni o los desiertos bolivianos, del chaco y las incombustibles montañas del sur. Elegante y muy fino que te hayas llevado esta historia del Oeste hacia un país tan profundo como Bolivia. Pero reconozcamos que tiene de westher su intención, los sombreros, los caballos reventaos y los viejos principios: la vida, la muerte, la frontera, el sheriff, los duelos….. Sí, pero si recordamos  las últimas revisiones del westher: Los Hermanos Coen, Valor de ley o al propio Clint Eastwood (desde Sin Perdón a Gran Torino), a Mateo Gil, querido y admirado Mateo el género no te alcanza, de verdad:

Falta la fuerza, la garra, el ritmo, la belleza, los duelos a vida y muerte, sobre ese bandido que parafrasea palabras en español, sobra una indígena en tu cama y sobra esa mirada al pasado que retrasa y no aporta apenas nada al relato. No, no es un westher, aunque haya rifles, caballos y balazos. No lo es porque ni lo respiro en cada una de las secuencias. No me creo al bandido y mucho menos a los mineros y los secuaces del movimiento obrero. Me quedo con el proyecto, con la idea, con el principio teórico, pero Dios mío, algo tienen los Coen, por ejemplo, que sin marcar,  han sabido mamar el género. Qué atrevimiento el tuyo Mateo, qué lindura la tuya, qué poca gente en los cines en esta primera semana de estreno, Gracias. No, no diremos nada de Noriega,de su bigotillo, de su estilo o de la  composición de su personaje, ¿para qué? Ya no importa mucho. Blackthorn, Sin destino, lo mejor está en el intento, en fijarse en el género.