6 posts de octubre 2011

Moretti no se atreve

 

Papa Piccoli
Excelente Michel Piccoli, como Papa

Arranque prometedor de la última película de Nani Moretti que se irá desvaneciendo a medida que pareciera que llega a un acuerdo con El Vaticano para echar balones fueras (al menos es lo que parece indicar con ese mundialito de voley ball) en una película planteada inicialmente como un interesante duelo entre el saber y la fe. Recién elegido Papa y justo antes de salir al balcón al nuevo mensajero de Dios le entra un ataque de pánico y a los cardenales -a Moretti- no se les ocurre otra idea que llamar al psicoanalista de mayor prestigio de Roma.

La entrevista inicial es sencillamente genial. El Psicoanalista dispara certero con las preguntas fundamentales de todo ser humano.

- ¿Guarda algún secreto importante?

- ¿Una crisis de fe?

- ¿Qué me dice de la relación con su padre?

- ¿Y con su madre?

- ¿Qué sueños tiene Usted?

- ¿Qué me dice de sus inclinaciones y fantasias sexuales?

- ¿Le parece coherente la línea de su iglesia para con la sociedad de hoy?

- ¿Qué tal su relación con la verdad?

 

Moretti
Nani Moretti construye un inteligente interrogatorio con el Papa pero termina siendo complaciente.

 

Prometedor Moretti, visceral, lleno de humor, crítico, incisivo.... Pero se nos viene abajo, lástima. Porque ese era el camino fiel a la coherencia de este italiano mordaz, divertido y con talento. Se nos viene abajo porque pareciera como si en un determinado momento pactara con la iglesia que lo mejor para todos es jugar un partido y echar todos los balones fuera. Al espectador le costará esa línea dulce y complaciente del colegio cardenalicio; pero, sobre todo, porque Nani Moretti depone y se pliega, sale del saber. Hace como si quisiera mostrarnos que podría pero que no quiere hacer sangre y se comporta como un niño bueno de izquierdas. Lástima porque nos priva de un suculento pulso que este realizador inicia, el del conocimiento y el del saber contra el dogma, la fe y la impotencia de un credo que desea básicamente amputar las emociones humanas.

- Usted -le dice un cardenal al psicoanalista- no puede preguntarle eso a Su Santidad

- Yo -le responde el psicoanalista- no se lo pregunto al Papa, se lo pregunto al hombre

- Pero ya son la misma cosa -le responde el cardenal-

- Eso no lo sabemos -contesta el psiconalista-

Excelente Michele Piccoli en el papel del Papa y excelente el manejo escénico de Moretti en El Vaticano, en la Capilla Sixtina, en el balcón y con el juego de los medios de comunicación. Excelente. El pero es que "con la iglesia hemos topado, amigo Sancho", tal y como dijera hace un buen puñado de años un ingenioso hidalgo. Y es que Moretti se pliega, deja a la iglesia con su teatrito y, sobre todo lo más importante, deja las preguntas en manos de dios.

Lástima, Moretti debería haber dejado que la iglesia se dedicara a jugar pero él -por mucha comedia que quiera construir- debería haberse salido.

La Semana de Cine de Valladolid tendrá en este fin de semana y en Nani Moretti la estrella de la que fue sin duda alguna la excelente semana de cine religioso, La Seminci. Buen cine casi siempre.

 

Ni un sólo gesto por Jafar Panahi

 

 

Lanzarote panahi
La Muestra de Cine Europeo de Lanzarote en Venecia, antes se había enfundado la camiseta en Cannes y mucho antes, febrero 2011, en La Cueva de los Verdes, en la mismísima inauguración de La Muestra los presentadores, Marco Arrocha y Busqui lucieron en su jornada de inauguración y clausura esta camiseta con la se reclama la atención de cómo en uno de los países de mayor prestigio cinematográfico se cometen talen agresiones. ¡Nuestra máxima felicitación para quienes saben recordarnos que hay gestos que merecen mucho la pena!.

 

 

 

Marzie
Marzie Vafamehrha

Supongo que es pura torpeza, desidia, olvido o por la velocidad con la que la sociedad española engulle el producto informativo de consumo. No sé realmente la razón pero lo cierto es que el cine español no ha hecho un sólo gesto de solidaridad para con el cineasta iraní Jafar Panahí, bajo arresto domiciliario desde hace años y condenado a seis años de cárcel y 20 años de inhabilitación para hacer cine, viajar al extranjero o conceder entrevistas. La semana pasada Irán confirmaba la cárcel para el autor de El círculo. ¿Y qué es lo que habrá hecho este realizador premiado en los festivales más importantes del mundo?, pues según el aparato fiscal y judicial iraní "por actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el régimen".

 

Mi teheran en ventaMi Teherán en venta (proyectada en Las Palmas Film Festival)

Dramático y miserable aquellos que son capaces de firmar sentencias de ese tipo, "por actuar contra la seguridad nacional" por el uso de la palabra y de la imagen le prohiben a pensar durante 20 años. Y esa prohibición y persecución va contra Babak Payami, El voto es secreto; contra  Mohsen Makhmalbaf, contra Abbas Kiarostami (aunque no lo parezca) y sobre todo contra Ghobadi, autor de la más dramática y trágica de todas las películas iraníes (Las tortugas también vuelan). Hay cronistas que desde la ironía suelen mofarse del cine iraní, por lo pesadito, lento y aparentemente naïf de sus supuestos; sin embargo, mientras haya tantos cineastas encarcelados deberían dibujar un paréntesis y esperar a que el estúpido y criminal sistema de ese país cambie: Por amor de dios, ¿qué han hecho con Marzie Vafamehrha?, un año de cárcel y 90 latigazos por protagonizar la bellísima película de la joven poeta iraní Granaz Musavi, a quien conocimos en Las Palmas de Gran Canaria, que disfrutamos de sus versos, de su belleza y de la grandeza de su compromiso. Un año de cárcel y 90 latigazos, ¡están locos de atar estos salvadores de qué!.

 

 Granaz Musavi

Granaz Musavi, Directora de Mi Teherán en venta

Payami en Canadá, Makhmalbaf y toda su familia en París, Ghobadi en Hamburgo, Panahi y treinta realizadores, poetas, periodistas y músicos más en la cárcel y por el cine español ni un sólo comentario, ni un sólo silencio en galas y festivales... Sólo La Muestra de Cine Europeo de Lanzarote, a través de la pasión de Marco Arrocha y de  Busqui que aún no se han quitado la camiseta negra bajo el emblema de LIBERTAD PARA JAFAR PANAHI, camiseta paseada por La cueva de los verdes, por La Croisette de Cannes, por el palacio de festivales de Venecia... El resto nada de nada.

En la mesa del jurado de Cannes se mostró la silla vacia de Jafar Panahi, jurado de honor.

Las lágrimas de Oro de Juliette Binoche.

El emblema en Berlín y la dedicatoria de Wim Wenders

La nada en el cine español: ni un aplauso, ni una cita, ni una silla, ni un guiño, ni una palabra. Como si no fuera con nosotros.

Se lo transmitimos al anterior presidente de la Academia del Cine, Alex de la Iglesia, en vísperas de la ceremonia de los Goya para que hubiera alguna alusión.

Ninguna.

Ni un gesto, ni una palabra de una directora, actriz, guionista.... contra los 90 latigazos. Por supuesto que están en contra pero que lo digan. A través de La Seminci, de Las Palmas, de Gijón... este país ha difundido mejor que nadie la cinematografía iraní, creo que nos tocaba decir algo, algún gesto, las palabras curan....

La belleza de una antigua lengua

 Bidaia bat-bateko poesian, isiltasunean eta arte biluzian barrena.

 

 

Bertsolari 2 

Se tiene un cierto prejuicio sobre Euskadi que con todo lo que ha llovido ya convendría ir despojándolo. El estereotipo de un publo rudo, cortador de troncos y arrastre de  piedras, acostumbrado a pelear con una naturaleza hostil ha sabido forjar una leyenda donde la fuerza y la épica ha sido casi lo definitorio precisamente del hierro de ese bellísimo peine de los vientos.

Grande, pequeña, profunda, bellísima y emocionante Bertsolari, de Asier Altuna. Este documental ha sabido componer la imagen del silencio, de un silencio para la reflexión y la creación. Un silencio ante quince mil personas es mucho silencio. Es el tiempo que dista desde el pensamiento a la palabra. Asier ha sabido relacionar la composición del verso euskérico con el haiku japonés, no tan lejos de la creación discursiva de ambos lenguajes.

 

Bertsolari 3 
Maialen Lujanbio, de como han pasado a prohibir a las mujeres el verso en público a ser las mejores

 

Gracias a Asier por mostrarnos a los vascos como siempre supimos que eran pero que con los últimos ecos del bosque se nos confundía en parte: quincel mil personas que se juntan no para un partido de fútbol, ni para un concierto, ni para el basquet, ni para seleccionar a las más bellas de Euskal-Herria. No, quince mil personas que se juntan en un velódromo para escuchar a los poetas del instante, la lírica de unos de los pueblos mejor relacionados con la música. Acuden de todas las generaciones para ocupar su sitio y amar una de las lenguas más antiguas del mundo.

- Andoni -se escucha la voz del presentador- eres periodista y debes escribir un artículo, el último artículo de tu vida (vaya lema para un bertsolari).

Se estrena Bertsolari en Bilbao, Donosti, Pamplona, Vitoria y quizá recorra las mil aldeas del Valle de Lenitz, de la comarca de Lea-Artibai, del Duranguesado, por los montes de Aralar, Gorbea y por las villas de Lekeitio, Ondárroa, Bermeo, Mutriku.... quizá viaje hasta Nueva York (supongo que Bernardo Atxaga la querrá para su Fundación), que vaya a Ohio donde los vascos de principios de siglo enterraban palabras en euskera en su jardín para que sus hijos no olvidaran su lengua y seguramente la programaremos en la Massachussets of University, en su departamento de lengua y cultura española y debería  programarse en México, en DF, en Morelia y, cómo no, en el Festival de La Habana. Cuando se estrenó en el Kursal, en este pasado mes de septiembre por las butacas del auditorio se percibía una emoción indescriptible, como en los conciertos memorables, como en las veladas inolvidables...

 

Bertsolaris 

Es importante Bertsolari, un movimiento de cariño y de afecto hacía el lenguaje, el pensamiento, la rima en directo, el valor de la palabra allí donde algunos la rompieron durante los tiempos del humo. Gracias a un pueblo vasco que ha sabido mostrarnos un camino hacía el arte, desde la naturaleza, desde la paciencia, desde sus autores como Asier Altuna, como Kepa Junquera, como un Mikel Laboa que supo desde la música cuidar la palabra, como Jorge Oteiza que desde su Piedad se adelantó a las figuras del pensamiento y el silencio. Gracias a una Euskadi que ha sabido reconstruir su camino queriendo saber de sus heridas (Aupa Etxebeste, Urte berrio on, Amona...).

Bertsolari es un ejemplo de equilibrio y modernidad entre el pasado y el futuro, entre el medio rural y el futurista Bilbao de los nuevos tiempos,

Gracias Asier Altuna, tu mirada nos muestra los matices y la letra pequeña de tu Pueblo Vasco.

 

Son of Babylon, oro para el país de los cuentos malditos

AhlaamC

Encuentro con Mohamed Al Daradji en Prado del Rey (sábado, 8 de octubre, 13:00.

SI QUIERES PARTICIPAR, ENVIA UN COMENTARIO EN ESTE BLOG

                                              
Viene este fin de semana Mohamed Al Daratzi, director iraquí que no ha tenido ni miedo, ni fantasmas ni estupor en mostrar a sus paísanos y también a Europa la crueldad de la dentellada occidental a su país. Lo hizo primero con Ahlaam, la historia nocturna y verdadera de un bombardeo sobre un hospital pisquiátrico en Bagdad, y como un buen número de locos comenzaron a vagar por la capital en ruinas de Irak. Al Daradji abandonó Irak, se instaló en Bélgica y fundó una productora pequeña, indie y radical para precisamente articular desde el cine su compromiso y su denuncia.

Viene este sábado a la radio, para encontrase con un puñado de cinéfilos que verán la película este viernes y que podrán participar con sus preguntas y sus reflexiones sobre Son of Babylon, una película que se se alzó con el Premio Europa a la mejor película europea de Lanzarote, galardón que se consigue con los votos, uno a uno, de los cinéfilos de la isla canaria. También ganó el Giraldillo de Oro en Sevilla y tambíen fue la película iraquí seleccionada para los oscars. ¿Qué es Son of Babylon?, es un viaje al saber, al conocimiento y al dolor. Abuela y nieto inicían la busqueda, en una tierra quemada por la guerra, del hijo de la anciana y del padre del pequeño. En una guerra salvaje la abuela se teme lo peor y el hijo pequeño no sabe de derrotas ni de la muerte. Van a encontrarse con soldados traidores y violentos que masacraron a sus propios ciudadanos, establecerán una conversación víctima-verdugo en la que el propio director mostrará que no es tan fácil delimitar claramente estas figuras, víctima-verdugo, en medio de una guerra tan incivil como la del conflicto Irak-Irán, Afganistán y todos contra Occidente, u Occidente con el Islám, qué se yo.

Mohamed Al Daradji viene a Radio 3, tú puedes ser uno de los aficionados que este viernes día 7 de octubre puedas ver la película, Son of Babylon (en los Cines Renoir Plaza España, 20,00 horas) y el sábado a las 13:00 asistir a un cine-fórum con el director en REE (Prado del Rey).

Debemos llegar a los 20 oyentes, más 5 de reserva y en cuánto alcancemos esta cifra la publicaremos en este blog de El séptimo vicio. Recordar: nombre y apellidos para incluiros en la lista para los cines Renoir y para Departamento de Seguridad de Prado del Rey, hay que estár con el DNI el sábado, a las 12:0 (AM), en La casa de la radio.

El séptimo vicio y El árbol de las palabras, Son of Babylon, Mohamed Al Daradji, un cine invisible, posible y en versión original.

 

Otra cosa, mañana Javier Tolentino participará en Los encuentros digitales de RTVE, espacio que mensualmente se traduce siempre en un encuentro habitualmente sabroso y ácido. Será mañana a partir de las 12:00 del mediodía, si estimas que no estarás conectado puedes ya enviar tu pregunta en encuentrosdigitales@rtve.es

EL SÉPTIMO VICIO

 

 

 

Ripstein dijo que habló la ira y pide disculpas

Ripstein barcelona 
Debo confesar que esta rectificación del autor de La reina de la noche ha sido una de las noticias más agradables de todo el año cinematográfico. Vamos a publicar su carta enviada al séptimo vicio, totalmente entera porque dice mucho y bien sobre Ripstein.

Es difícil tener amigos en el sector cinematográfico, es difícil porque son dos actividades, la creación cinematográfica y la labor periodística donde siempre saltan chispas. Nunca he entendido la crítica y la crónica cinematográfica como una extensión de la difusión o publicidad de una determinada película. A veces los directores o realizadores con los que se establece una amistad o una cierta relación, en un momento dado, suele romperse a la primera en la que muestras tu opinión negativa. Es habitual que desde la amistad no se entienda suficientemente bien que una cosa es eso, la amistad y otra tu actividad profesional, actividad periodística que guarda una relación directa con oyentes y lectores más que con los autores o responsables de las películas. 

Viene esto a cuento porque una de las relaciones más agradables que hemos tenido en estos últimos años ha sido con Arturo Ripstein y con Paz Alicia García-Diego, con los que hemos pasado momentos de radio llenos de rebeldía, de crítica y de travesura. Su última película, Las razones del corazón -que cada uno puede enjuiciar y valorar libremente- no fue considerada por el jurado de San Sebastián y eso desató la mala leche que tiene y de la que es capaz de desplegar Ripstein, carácter que evidentemente está en cada plano de toda su obra y que forma parte de su lenguaje cinematográfico. Ese genio suyo le llevó a un despliegue de críticas a toda Zinemaldia que desde El séptimo vicio desde luego censuramos y criticábamos, No considerábamos y no consideramos razonable que el Festival que más ha hecho en Europa por su cine, ahora que desde la opción independiente y profesional de su jurado oficial no le era favorable el Maestro Ripstein repartiera estopa. Así lo expusimos en este blog y en El séptimo vicio.

Ha pasado unos días desde esa reacción y Arturo Ripstein nos escribe y en su carta hay un análisis y una solicitud de disculpas. Esta respuesta le hace grande y nos dice que todo lo que ocurre en el cine nos importa, no nos resulta indiferente y las emociones salen por todas las partes de nuestra piel o de nuestras razones (Las razones del corazón).

Gracias Ripstein, y aquí déjamos tu carta para que los oyentes opinen por su cuenta.

 

                                                                                                        Madrid, 4 de octubre de 2011

 

En mi carrera he tenido la fortuna de haber ganado muchos premios y la desdicha de  haber perdido galardones muchísimas más veces.

La profunda emoción del triunfo no se compara ni poco con la agonía de la derrota.

De mi carrera puedo decir que la han arropado la buena suerte y la contumacia.

Confieso que me arrepiento de algunas de las películas que he perpetrado pero me arrepiento muchísimo más de las entrevistas que he dado.

Siempre que las he leído, parecen dichas por otra persona, un poco mas imbécil que yo.

Y eso me da mucha vergüenza.

Para hablar de mí el adjetivo "irascible" es el frecuente. Y es cierto. Soy pasional.

Así son mis películas. O al menos eso quisiera pensar yo.

Si fuera una persona reflexiva y equilibrada, hubiera trabajado en la alta pedagogía o en algo que requiriera de delicadeza, diplomacia y buenos modales.

Pero no lo soy.

Quizás por eso me dedico a lo que me dedico.

Hablé hace unos días sobre el festival de cine de San Sebastián y sus entretelones.

Habló la ira.

Esa furia agónica de la derrota.

 Y la ira es como una borrachera.

No la pude controlar.

Cuando yo era muy chico y soltaba algún improperio, mi nana Rosa decía que los niños y los borrachos siempre dicen la verdad.

Eso es francamente cuestionable, además cuando hablé hace unos días, ni estaba  borracho ni soy un niño

Y como era una entrevista donde dije lo que dije, me arrepiento una vez mas.

Y mucho.

Con esta nota quisiera dar por terminado un penoso asunto, que de no ser yo un colérico nunca habría ocurrido.

Hago mías las palabras de Jorge Luis Borges cuando escribió

"no es que tenga razón, es que así soy..."

 

                                                                   Arturo Ripstein

Ven al Encuentro con Mohamed Al Daradji

Son of babylon 
 Premio a la mejor película en Sevilla y Lanzarote, película seleccionada por Irak para representar la filmografía iraquí, en 2011, en Hollywood.

 

Desde El árbol de las palabras (13:00, Radio Exterior de España) y desde El séptimo vicio (Radio 3, sábados y domingos, 17:00) hemos militado en la pasión por esta película, Son of Babylon de Mohamed Al Daradji. La distribución española la ha mantenido en sus estanterias durante casi doce meses, pero todo llega. Y este próximo viernes, 7 de octubre, llega  a las pantallas españolas y como nuestras apuestas cinematográficas siempre lo son desde un total compromiso, hemos invitado a Mohamed Al Daradji a un encuentro en PRADO DEL REY, encuentro al que invitamos a

20 OYENTES DE EL SÉPTIMO VICIO

SÁBADO, A LAS 13 HORAS EN PRADO DEL REY, GRABACIÓN Y EMISIÓN DE ESTE ENCUENTRO CON MOHAMED AL DARADJI.

 

Al Daradji

Como lo que deseamos es que en ese encuentro participe un buen puñado de amigos, invitamos a los primeros 20 oyentes (+ 5 de reserva) a la realización del programa en los estudios de RNE (sábado, 13 horas, sábado 8 de octubre). Y para que  sea lo más cinéfilo posible, esos 20 oyentes estarán invitados el próximo viernes día 7, a las 20:00, en los cines Renoir Plaza de España, en Madrid,  a ver esa película en una proyección normal con público.

Los que quieran acompañarnos el sábado en la radio están obligados a ver la película el viernes por la tarde, a la hora señalada y deberán apuntarse desde este momento de la forma que habitualmente lo hacemos: nombre y apellidos, un comentario en este post y bajo la fórmula de un comentario una invitación.

  La lista de los 20 + 5 la publicaremos en este post en cuanto se complete la lista.

No os perdáis esta oportunidad de ver Son of Babylon (Viaje a Babilonia) y de mantener el días después un cine fórum en la radio con Mohamed Al Daradji y Javier Tolentino.

 IMPRESCINDIBLE NOMBRE Y APELLIDOS, TANTO PARA ACUDIR A LA PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA COMO AL COLOQUIO EN PRADO DEL REY.

 

Desde El séptimo vicio, desde El árbol de las palabras gracias por vuestra participación y recordar que para acudir a Prado del Rey, la dirección es la siguiente:

RTVE. Prado del Rey. Avenida RTVE. (Línea 10 del Metro, bajar en Colonia Jardín, pillar el Tren Lígero, Línea 2 y parada Prado del Rey).

 

 

Javier Tolentino


Javier Tolentino es el director de 'El Sétpimo Vicio', el programa de cine de Radio 3. Es uno de los críticos cinematográficos más reconocidos de España y destaca por su compromiso y su capacidad de análisis.
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