El Séptimo Vicio

Las diez (o así) de 2011

1. Erase una vez Anatolia, del turco Nuri Bilge Ceylan

El autor de películas como Lejos, Los Climas y Los tres monos, Nuri Bilge Ceylan construye con Erase una vez Anatolia un película aparentemente de la nada y donda nada pasa. Al menos este es el tipo de cosas que he leido referidas a la, para mi, mejor película del año. Supongo que me iré haciendo mayor y ya no soporto las demagogias sentimentales de algunas de las películas de este año que están pasando por ser lo mejor de la historia. Erase una vez Anatolia es de lejos una de las mejores fotografías europeas, dotada con una luz impecable que el espectador agradecerá por ser un auténtico regalo para los sentidos. Esconde una calidad en la toma de sonido, imprescindible en los amaneceres de Anatolia tanto como la imagen. Pero además Nuri Bilge Ceylan nos cuenta un relato que es un pequeño cuento "de la reconstrucción de un asesinato en la última aldea de este bellísimo y anacrónico país". A través de esa reconstrucción se desvela a toda la sociedad turca y su relación con esta península de leyenda: fiscales, policía, jueces, alcaldes, ciudadanos y finalmente un cierre únicamente en poder de grandes cineastas como Bilge Ceylán. Probablemente el público español tenga dificultades para ver esta obra importante, pero porque lo desee la distribución española no la vamos a tapar nosotros. 

2. Elena, del ruso Andrei Zuyagintsev

 

Me entusiasma este autor que tiene posado en su estilo la delicadeza de la cámara, del montaje y la precisión del encuadre. Aún permanece en mi memoria algunos planos de El Regreso. Con Elena quizá nos está hablando de la figura de la madre, ya que en El Regreso era el padre que vuelve para la muerte en Elena es la figura de la madre a la que no le importa matar a su propio amante o esposo para saciar la ambición del hijo. Si quisieramos leer esta película en clave rusa tendríamos algo más que un estudio psicoanalítico.

3. Nader y Simin, una separación, del iraní Asghar Farahadi

 Quizá sea una de las películas más inteligentes del año, la forma en la que esta película ridiculiza el anhelo o la paranoia fascista de los gobiernos reaccionarios. Valiente, ácida, sutilmente persa esta película vuelve a jutificar la fama del cine iraní y ridiculiza a quienes hacen chistes sobre esta cinematografía.

4.  Melancolia de Lars Von Trier y The Artist de Michael Hazanovicius

Queda poco por añadir a lo ya mil veces escrito sobre esta obra del danés Lars Von Trier, salvo que en su apocalipsis no deja cabo suelto: el ser humano es voraz y despiadado y eso nos lleva al abismo. Frente a este demoledor epitafio la vaselina de The Artist, sólo un enamorado del cine clásico puede construir tan delicado homenaje.

5. El niño de la bicicleta de Los Hermanaos Dardenne, El Havre de Aki Kaurismaki y Nieves del Kilimajaro de Robert Guédiguian.

 

Citadas, de alguna manera, para dejar muy claro la calidad este año del cine europeo, sobre todo porque en un año que el cine rumano sigue dando muestras de un magnífico estado de salud y del salto hacia adelante del cine ruso es muy importante que autores tan consagrados como Dardenne, Kaurismaki y Guédiguian vuelvan precisamente por defender abiertamente su lenguaje cinematográfico ya conocido: Los Dardenne abren la puerta, levemente, a la esperanza con El niño de la bicicleta. Kaurismaki nos recuerda que los valores que simbolizan su cine -la luz del blanco y negro, la ternura de sus personajes y la ironía- son inmortales y la más grata de las noticias, un regreso de Robert Guédiguian a los registros argumentales de Marius et Jeanette, Nieves del Kilimanjaro es el cine de izquierdas, el genuinamente cine popular francés, mediterráneo y vitalista que no optimista porque no estan los tiempos para ello.

6. Kiseki (Deseo) de Hirozaku Kore-eda

No podía faltar la cinematografía asiática en nuestro resumen y aunque hay varias opciones, desde Hanezu de Kawase a varias obras china y coreana, finalmente nos decantamos por Koreda por la belleza de una película que muestra todo aquello que el mundo de los adultos arranca y despoja a los niños: la verdad, la fantasía, la aventura... 

7. Un dios salvaje de Roman Polanski

Es de agradecer que Polanski se encuentren en tan buen estado de forma, desde luego es ácida, es mordaz, es inteligente.... Es Roman Polanski en estado puro.

8. Los pasos dobles de Isaki Lacuesta y Bertsolari de Asier Altuna

 

 

 

No me cabe ninguna duda que Isaki Lacuesta ha hecho la mejor película española del año, primero por la relación con la pintura de Barceló pero luego por desentenderse de eso mismo para aproximar al espectador a la belleza del pueblo dobón, al sur de Mali. Los pasos dobles es una obra poderosa y privada, es humilde y llena de naturaleza, de tierra, que importante que el cine español pueda hacer este cine. Bertsolari es otra historia, es la emoción y la pasión de un pueblo por su lengua y por su poesía. Quizá el gran valor de Asier Altuna es mostrar al espectador que el Pueblo Vasco, levantador de piedras, conectado con sus bosques y su mar es capaz de llenar frontones y estadios para escuchar poesía. 

9. In film Hist (Esto no es una película) de Jafar Panahi.

Quizá debí poner esta obra de Jafar Panahi como la primera, como la número uno de 2011 pero antes que cualquier ideología me puede el deseo de ser justo con mis propios gustos cinematográficamente hablando y esta película es importante, muy importante y de ahi que esté aquí, en este balance: Porque ridiculiza a un gobierno estúpido que desea legilslar  sobre el pensamiento prohibiéndolo, porque Panahi, sin salir de casa, hace una película con la banda sonora de Teherán, mostrando al espectador que está en un país cárcel, en una ciudad que cualquier día saltará en mil pedazos, buscando la libertad. In film hist es la película del exhilio y del asilo, pero, sobre todo, es el certificado de algo que sabíamos que puedes encarcelar a un ser humano, pero no sus sueños, su pensamiento y su discurso.

10. Madame Chambon de Stephen Brizé y Violeta se fue a los cielos de Andrés Wood.

En el décimo otros dos titulos muy importantes, el de Madame Chambon por la originalidad del plantaeamiento de Stephen Brizé: depositados los deseos amorosos, finalmente hace falta la decisión de llevarlos al acto y ahí el hombre suele tener problemas y deficits, sea un albañil o un licenciado en poesía romántica inglesa. Violeta se fue a los cielos encarna las mil y una pelìculas de América Latina que España esconde: Lucia, Nostalgia de la luz, Los colores de la montaña., etc. Violeta es la obra maestra de Andrés Wood, es cómo debe construirse la biografia de una persona y relacionarla con su geografía no con su biopic. Grande, muy grande el trabajo de Panchita Gavilán que hace volar muy lejos la figura de Violeta Parra. 

Y este es mi resumen cinematográfico del año que lógicamente tiene ausencias importantes: nombres como Pedro Almodóvar, Benito Zambrano, Montxo Armendáriz, Iciar Bollain, Fernando Trueba, Javier Mariscal.... Pero así son las cosas cuando uno hace listas. En todo caso habrá que felicitarse porque ha sido un buen año, una buena cosecha nacional e internacional. Únicamente cabría pedir más valentia a la distribucion y exhibición, incluso mayor coherencia. El público español tiene buen gusto, tiene derecho al mejor cine, no al más comercial, que eso ya se sabe.

 

 

El gato de Sorín sabía o El arañazo de la inocencia

 

 

Es Carlos Sorín uno de mis autores favoritos y lo es porque hace un cine inmensamente grande: lo hizo con Historias Mínimas, ese puñado de héroes anónimos que construyen la historia de los pueblos, en este caso de las tierras áridas de la Patagonia argentina, lo hizo con La Ventana como una metáfora de la libertad directa y explícita de los seres humanos y lo hizo hasta con el verdaderos dios de los argentinos, Diego Armando Maradona y su iglesia. Y con Bombón Perro y con su forma de echar un pulso a los analistas cinematográficos: nada es totalmente ficción nada es totalmente realidad. Acostumbrado a ese cine de no ficción, habituado a retratar geografías y personajes como habitantes de la nada ha mostrado al espectador español quizá una de las mejores películas de la temporada: El gato desaparece. La verdad es que ha pasado por las pantallas españolas sin pena ni gloria, probablemente escondida entre la basura o aislada entre caballos de más pura sangre de su propia cuadra, el caso es que Sorín construye quizá su película más arriesgada, un thriller en el que sobresale desde luego un ingenioso guión y una pareja de actores de gran altura: Beatriz Spalzini y Luis Luque. La pequeña historia de un profesor que, por razones no reveladas, sufre una paranoia en la que imagina desde el delirio, que después de quince años de trabajar en su tema (la obra de su vida) su ayudante de cátedra se lo roba, incluso con la connivencia de su propia esposa. Después de pasar un tiempo en un psiquiátrico  sale en libertad y ahí comienza la película de Carlos Sorín. Sorprendente la esquisitez del proceso y el rigor de los signos: los miedos de la esposa, la seguridad del psiquíatra desde su omnímodo saber, la preocupación nula de la hija que está en otros temas, el deseo casi masoquista del colega culpado o señalado y, sobre todo, la sabiduría del gato. Premio extraordinario para Luis Luque, protagonista y perfecto su tratamiento para el personaje, un loco que sabe engañar a todos, engaña desde el silencio, desde la mentira y hasta desde la frialdad de quien sabe hurdir el camino hacía el homicidio desde la pura inocencia. La ética del engaño para los que desean ser engañados. Es más cómodo.

Bien por Sorín, que a nuestro juicio construye la perfecta metáfora del mundo moderno: la perversión del lenguaje, la mentira como instrumento del poder, la inocencia como quien no se responsabiliza del desastre contable y financiero y la huida para no dejar ni siquiera rastro alguno.

Un puñetazo a todos los controles por parte de este cineasta argentino: contra la familia que ni existe, contra el saber médico que sigue en las alturas de un saber científico no suficiente y contra la bondad que es ilusa y de código penal.

Sin palabras, sigan, sigan ustedes yendo al cine que absurdamente entretiene, ese que narcotiza, duerme y les deja en la más que querida ignorancia. 

 

Harto de los mercaderes del cine

Sé que no debiera meterme en estos jardines pero qué quieren, siempre complacencia y todo de acuerdo con los disparates a mi juicio que oigo y ya ni siquiera escucho. Qué facil es decir eso de o piratas o propietarios. Delincuentes o finos y expertos contables. Dejen un poquito al cine en paz, dejen siempre de pedir, solicitar, gestionar ayudas para un cine español que después ustedes se encargan de gestionar para su beneficio privado. Al menos o por lo menos no digan que es en favor del cine. El cine, el buen cine no es tan caro ni de hacer ni de ver como muchos contables nos tratan siempre de mostrar. Otra cosa es el negocio del cine, las grandes empresas, los importantes despachos y toda la industria que se está yendo al carajo porque no hay relación entre lo que cobra -por ejemplo- un director de cine y lo que pide y gana un productor o un exhibidor. 

Entiendo desde ese volumen de negocio que persigan casi a muerte a los piratas de la red. Y que conste que no puedo defender a quien con obras que no son suyas montan empresas delictivas. No. Pero no considero delito a quien desde la cultura no desde la industria, desde su curiosidad cinéfila y cinematográfica busca por la red las películas de sus autores que la distribución lega a la oscuridad. Lo siento pero no estaré jamás con ese mercado que flagela, lesiona, oculta y prohibe centenares de obras porque a su juicio no engorda su cuenta de resultados. 

Es muy fácil llamar ladrón a quien descuelga manzanas de un árbol que no es suyo pero las leyes de costumbres permitían hacerlo si evitaba morirse de hambre. Un mercado que es capaz de arrojar al mar su exceso de cosecha mientras por Eritrea, Senegal, República de Congo y Mozambique siguen falleciendo por la hambruna. Ya sé que pensarán que esto es demagogia y que la gente que vuelve de esos lugares y de pronto entran en uno de nuestros supermercados no pueden ocultar la verguenza de nuestro exceso. 

El mercado, qué importante y serio es el mercado que nos prohibe una prensa y un uso de calidad de nuestros medios y todos los ciudadanos tenemos que soportar programas denigrantes pero que indefectiblemente pagamos directa o indirectamente, pero a esos nadie los llama piratas aunque lleven decenas de años programando desde el peor de nuestros gustos. 

Ahora viene el cambio de gobierno y ya está uno escuchando desde cualquier esquina las frases lapidarias, el lenguaje en clave y las recolocaciones desde el sector cinematográfico: que si es inquietante, que si toda Europa recibe fondos para el cine, que si la ley Sinde.... No escucho hablar de lo que desea y quieren los espectadores, de si nuestros autores necesitan una forma más limpia y clara de llegar al público, de lo importante que sería una televisión bien relacionada con el cine de calidad.... No, seguimos escuchando hablar de corsarios y piratas y de exquisitos empresarios que reparten justos beneficios a los directores de cine, a los músicos, incluso a guionistas o incluso tampoco escucho reivindicar desde su lenguaje de mercado por un más justo, democrático y real distribución del pago del cine en Internet, ya que tanto hablan de piratas y corsarios. 

A todos se les llena la boca con la defensa del cine, pero realmente de lo que hablan es de lo mismo que en la bolsa: derechos de propiedad, alquileres de la obra, ayudas, fondos y dinero/dinero/ y más dinero por favor. 

El cine no debiera seguir los parámetros de la Fundación Rockefeller, que entre ayudas y subvenciones se olvidan de lo más importante: el cine no debiera seguir esa linea de negocio, podría echar un vistazo a la poesía, quizá el mercado sea más pequeño pero más feliz y no escucho ahí  tanto insulto e indignación por los que leemos a TS Elliot, a Paul Eluard e incluso a Valente desde la red. 

Cuando defienden tanto al cine están defendiendo algunos de ustedes parecidos privilegios del medievo, derechos feudales y económicos de nobles, aristócratas y marqueses que aún perviven pero ya nadie reivindica. 

The Artist o el elogio de la melancolía

Que conste que ni puñetera idea que este hombre, Michel Hazanavicius pudiera ser capaz de construir una joyita como este viaje al pasado, a cuando dice todo el mundo que el cine era cine. Cuando el cine salvaba a nuestros padres y abuelos de una realidad de ceniza, incienso y mucha grisura. A cuando este séptimo arte proporcionaba una devoción perpetua al mito, al héroe y a la leyenda. Desde ese punto de nostalgia por Hollywood, la Fox y los centuriones europeos buscando curro en La Metro se puede entender el enorme trabajo de Hazanavicius y muy especialmente del actor francés Jean Dujardin al que muy dificilmente nadie le podrá arrebatar la estatuilla dorada porque lógicamente rinde tributo y admiración al grandeur de quienes precisamente hicieron inmortal a la gran pantalla: Josef Von Steinberg, Stanley Donen, Mankiewitcz, Fellini, Visconti, etc, etc

The Artist es una película inmejorable, vale. The Artist es la película que pudiera haber rodado desde Chaplin a Wilder, estupendo. The Artist, cuando lleve a mi querida abuela a verla se le escurrirán unas lagrimas por la mejilla porque recordará la navidad de 1955, los estrenos en el Teatro Líceo y su abrigo de un pobre animalillo que hoy ya pertenece a una especie exterminada. Mirará a las butacas y ya no verá el cine lleno hasta en los palcos del cuarto piso. Aplaudirá The Artist porque se le escapó la vida en un suspiro. Grandísimo homenaje de Hazanavicius al pasado y punto. 

 

Ni el cine ya se concibe como Centauros  del desierto, ni como Lo que el viento se llevó y lógicamente ya no se hacen películas como El crepúsculo de los dioses y menos mal. Significaría que no hubieramos salido de las veladas del casino o del baile adolescentes del Círculo Mercantil y Ganadero. 

No participo de esa idea de que el mejor cine fue ese, entiendo que fue una época importante y que se colocaron los cimientos de cómo contar una historia a través de la imágenes. Tampoco pienso que es mejor cine el que se hace ahora, no. No pero no es peor que aquella como muchos se empeñan en pensar y decir. Particularmente, me gusta el cine de mi época que es esta: es extraordinario que haya muchas formas de rodar y de pensar: desde Haneke a Loach, desde Almodóvar a Lars Von Triers, desde Allen a Walter Salles, desde Sofía Coppola a Naomi Kawase, desde Egoyam a Wong kar Way.

Me gusta The Artist pero prefiero Shame, me produce cierto gustillo mirar el album color sepia del cine clásico pero me propone más Melancolia... Detrás de cada plano de The Artist hay un exquisito conocimiento técnico de cómo trabajaban todos estos mitos ya citados y más pero me parece que el cine de hoy está más conectado con la verdad de su tiempo que aquel. Aquel cine inaccesible, de leyenda y lleno de smoking y copas de falso champagne estaba lejos incluso de su tiempo.

Colección vinilo El séptimo vicio

 

 

La coincidencia este año de los días de Navidad y de Año Nuevo va a permitir al equipo de El séptimo vicio comenzar la reedición de la colección de programas que no están en los podcast de RNE. Forman esta colección 20 volúmenes de aquellos programas que van de 2000 a 2007, una reserva extraída de los archivos de Radio Nacional de España y que va a permitir a los buenos aficionados al cine a recordar momentos muy especiales de El séptimo vicio, saborear la evolución de las diferentes sintonías del programa creadas por bandas tan deliciosas como la madrileña Clint, los raperos de Torrejón o la inclasificable Fuel Fandango pero también permitirá volver a escuchar las voces de Bergman, Fernán Gómez, Vicente Alexandre o secciones con tanto éxito como Las críticas canallas, las adaptaciones radiofónicas de Andrei Tarkovski o los suplementos dedicados a Visconti, Loach, Guèdiguian o Michael Nyman. Nos permitirá tirar de la memoria y no olvidar a aquellos compañeros que pasaron por El séptimo vicio como Miguel Marías, Manuel Lechón, Nuria Alonso, José Antonio Martín Morán, Isabel Ruiza Lara, Mayca Aguilera, Pablo García Batista, Lourdes Castro....

Orden de Emisión de las primeras ediciones de El séptimo vicio: 25, 31 y 1 de enero para las tres primeras ediciones de vinilo del programa, a lo largo del año se completará hasta 20 que consolidará la colección.

El Hierro, Martes antes de Navidad

 

 

Desde el mismo día que ví esa cara asustada, pálida y desajustada de una mujer que salía de su casa mirando al Oceáno, a las profundidades de un mar que volvía a decirnos que el poder de la naturaleza es impredecible y ilimitado, desde ese mismo día quise estar en El Hierro, en La Restinga, hace tiempo que me sentí de este lugar ya que han sido muchas las veces que escapando de las florituras de la Europa continental me encontré directamente con un paraíso de aguas tan cristalinas como ariscas, tan bellas como empapadas de misterio  y de un indomable carácter. Recuerdo una noche en El más pequeño hotel del mundo, apenas cinco habitaciones y un pequeño, económico y pescador restaurante (qué samas y qué bocinegros), recuerdo, era noche cerrada, se fue la luz y dispusieron unas velas y comenzaron las olas a saltar por encima de la propia casa. Sientes miedo y a la vez la belleza de la imprudencia. Es El Hierro la más pequeña, la más temperamental de las islas y quizá la más aislada. Pero podría recitar de memoria los mil lugares donde me he sentido canario por todos los costados o esquinas de mi alma: En El Faro de Orchilla, finisterre y despedida europea antes de divisar tierra americana, en La Sabina donde la belleza del viento esculpe ese bosque ancestral, en El pozo de las Calcosas, en El Monacal, en Charco Azul, en La Frontera, en El charco de los sargos y, por supuesto, buceando -eso sí- con tubo y pulmón pequeño en La Restinga...

 

Con la primavera última nos fuimos al islote de La Graciosa y clavamos una pantalla de cine en la playa para recordar que esa isla chinija tiene su historia y su literatura. Con  la llegada de septiembre, justo cuando por La Geria suelen contabilizar su cosecha de vino nos fuimos al Charco para recordar que el cine de Apitchapong no tiene porqué estar reservado para las élites du cinema, ya con la llegada de diciembre el cine europeo se asomaba a la isla de Fuerteventura, en la biblioteca insular de Puerto del Rosario vimos el cine de Mia Hansen Love y el mismo día de la loteria algunos locos por el cine de la isla majorera podrán ver el nuevo cine alemán impregnado por su nueva cultura, la turca. Pero desde esa mirada ocupada y preocupada de los herreños, desde ese mismo día quisimos llevar el mejor cine posible , ese cine invisible, a la isla de El Hierro, que durante un par de horas déjemos tranquilo al volcán, a la evolución de las entrañas, a esos dioses que duermen y se enfandan en el interior del oceáno. Que durante un par de horas los velos, trapecios, vuelos, músicas, transparencias y dibujos de Agnès Vardá nos hagan pensar que el cine y la gran pantalla están en El Hierro, en la isla que sigue temblando, impredecible y misteriosa. Así se lo hicimos saber a María Calimano, directora de Filmoteca Canaria y en un abrir y cerrar de ojos lo ha hecho posible: Europa y África, África y Europa el martes y miércoles antes de Navidad, en El Hierro (Casino de Valverde, a las 20:30 horas).

Quizá tengamos tiempo para volver al pequeño hotel, el más pequeño hotel del mundo, quizá no pero siempre recordaremos aquella noche en la que se oía silbar al viento y las olas golpeaban la cornisa y saltaban por encima del tejado. Se fue la luz y el cocinero reía afablemente, era la luz de su fuego y la frescura de su pescado quien cobraba protagonismo en sus mesas, parecía un lugar literario, un escenario para gentes de otra época y comenzamos aquella noche a pensar en películas: Sinfonia de Kinshasa, Las playas de Agnés Vardá, El desierto de Atacama, el Chile profundo de Violeta, Nieves del Kilimanjaro.... Aquel martes antes de Navidad. Y después vinieron los apoyos de muchos rincones, el primero de nuestro jefe del centro emisor de Tenerife, mi buen amigo Domingo Álvarez y todos los compañeros de la radio pública en las islas y vale: ¡vamos a ver buen cine en El Hierro! y los ánimos de Marco y Busky desde  Lanzarote no se hicieron esperar desde Yaiza, Arrecife, Teguise y San Bartolomé, desde Guía de Isora (del Miradas Doc ), desde la Biblioteca Insular de Fuerteventura, desde Vértigo de Las Palmas de Gran Canaria, desde La Laguna, ese barrio universitario de Tenerife, desde el Instituto Francés de Madrid, desde Radio 3, desde ese decano Festival de Cine de Las Palmas, desde Radio Exterior de España, desde El cine a la fresca del Maresme o el Festi Móbil de Tenerife, desde Tafira y hasta desde el municipio madrileño de Coslada Néstor y Miguel dicen intentar ir a cambio de recortes en su cena navideña... Vino también un mensaje de Edurne Pasabán que acostumbra a programar un cine exquisito para las largas noches del Himalaya y lo cierto es que nos han convencido donde ya lo estábamos: el mejor cine de este curso para verlo en El Hierro, en un martes y un miércoles antes de Navidad.

 

 

Los preestrenos de El séptimo vicio

 

 25 enero 2012 estreno temporada de pases de El séptimo vicio

 

AGOTADAS LAS INVITACIONES. AFORO LISTO. A PARTIR DEL NÚMERO 201 SE ABRIRÁ LISTA RESERVA.

Son of Babylon, Mohamed Al Daradji

El séptimo vicio ha estrenado 274 películas en 12 años

42.300 oyentes de Radio 3 han asistido a estos estrenos desde 1999

Agradeceríamos que nos dejases tu comentario con tu película y tu estreno que se haya quedado en tu memoria, con el paso del tiempo.

 

 

Desde el año 1999 El séptimo vicio ha programado ininterrumpidamente el cine que defiende desde Radio 3, desde la información y desde la opinión. Así los oyentes de Radio 3 han podido ver 15 películas anuales a través de una selección rigurosa, abierta, independiente, gratuita y en la mayoria de los casos con la posibilidad de debatir y de encontrarse con algunos de los autores de las propias películas. Si multiplicamos los pases anuales por el público que ha ido llenando las salas nos saldrían más de 40.000 espectadores que han visto las películas y que han participado ánimadamente en las charlas fuera y dentro de las salas. La colaboración ha sido total y muy especial con espacios

cinematográficos madrileños muy cinéfilos como la entrañable sala Alphaville y después  en la remozada Golem, muy especialmente por la colaboración, el deseo y la coincidencia de Pedro Zaratiegui, Bárbara, Carlos.... A todos ellos desde El séptimo vicio nuestro agradecimiento y recordar películas como Naturaleza muerta de Jia Zhangkee, El Arco de Kim Ki duck o El almuerzo desnudo, Crash y Spider de David Cronenberg que se quedará para siempre en la memoria de ese tiempo tan cálido. No podemos dejar de agradecer también la colaboración prestada por una de las salas más carismáticas de la capital madrileña como ha sido y es la Sala 9 de los Cines Ideal donde hemos compartido con los oyentes toda la filmografía última de Clint Eastwood y de Pedro Almodóvar, pero la colaboración estrecha, independiente, altruista y participativa de El séptimo vicio ha sido con muchas salas más: Los Cines Verdi, El Pequeño Cine Estudio, La Sala de Cine del Círculo de Bellas Artes, memorable aquella Navidad del Ciclo de Bergman donde las colas llegaban hasta la calle Alcalé y por supuesto nuestro agradecimiento también para el Cine Proyecciones, los Cines Roxi B y nuestro afecto también para los Cines Renoir. Todos ellos nos han permitido durante estos doce años ver el buen cine sin relación comercial alguna, compartirlo con generaciones diferentes de oyentes de Radio 3, a todos ellos: productores, distribuidores, exhibidores, autores y oyentes de Radio 3 muchas gracias porque estas proyecciones se han ido convirtiendo con el tiempo en veladas cinematográficas con mucha pasión y con mucho cuidado por las películas, por los horarios y por las salas (vaya también nuestro abrazo y nuestro agradecimiento a los empleados de las salas que a veces tuvieron mucha paciencia con los horarios, sobre todo: a Paco de Alphaville y Golem, a Mónica, Pilar y Alejandro de los Cines Ideal, a Jose Gago y todo el equipo del Pequeño Cine Estudio de la calle Magallanes, a Iván y Enrique de Los Cines Verdi, a Nieves de los Renoir... etc).

Inolvidable el encuentro con Jesús Franco, en los Golem de Madrid.



Enero 2012 en La Cineteca del Matadero de Legazpi

En la línea de El séptimo vicio de programar cine de calidad, en versión original y sin coste alguno para nadie y con acceso libre y gratuito, con todo lo que está cayendo, no era nada fácil pero se ha conseguido y ya podemos deciros que el miércoles 25 de enero de 2012 iniciaremos la nueva temporada de proyecciones de El séptimo vicio y la mantendremos hasta el miércoles 19 de diciembre de 2012 (en verano será al aire libre, con cambio de horario lógicamente). Serán todos los últimos miércoles de cada mes, a las 20:30 horas, en la sala Azcona de La Cineteca, sala principal y con capacidad para más de 200 personas, y que para el día de su inauguración contaremos con algunas bandas de música que tuvieron la generosidad, el esfuerzo y la capacidad para hacer las versiones de las sintonías de El séptimo vicio: Clint, Walter Jeromed, Artes y la que en estos momentos está gestándose, la creación de Fuel Fandango.

La película con la que vamos a estrenar la nueva temporada en La Cinéteca será

Violeta se fue a los cielos del cineasta chileno Andrés Wood que podría estar con nosotros ese día (no está asegurada esta participación a día de hoy).

La línea de las películas proyectadas será exactamente la misma de estos últimos doce años: un cine de autor, en versión original y que a juicio de El séptimo vicio aporte en sí misma análisis al discurso cinematográfico contemporáneo (De la ficción o no a la no ficción y viceversa).

 

 

La forma de hacerse con las invitaciones será igual que siempre: a través de este blog, dejándo un comentario (un comentario una invitación) y lista publicada en este mismo blog una semana antes o unos días previos al pase o proyección. Dado que durante estas semanas han sido muchos los que os habéis puesto en contacto con nosotros para interesarse por el comienzo de la temporada de pases abrimos a partir de este momento la lista de invitados (y aunque falte mucho para ese 25 de enero de 2012), dado que estrenamos nuevo lugar, que hay novedades en las formas de acceso al blog de El séptimo vicio y que estamos prácticamente en Navidad, abrimos la lista desde este momento.

25 enero 2012, 20:30 horas, Sala Azcona de La Cineteca de El Matadero de Legazpi

• Proyección de Violeta se fue a los cielos de Andrés Wood
• Presentada por Javier Tolentino y quizá con la presencia de su director
• 15 minutos de coloquio
• Actuaciones de bandas musicales que han colaborado con El séptimo vicio   

 

Es una actividad  en la que todos colaboran desinteresadamente, sin contraprestaciones económicas y con el interés de ver y analizar el mejor cine posible. La Cineteca presta su espacio, las distribuidoras ceden las películas, los músicos participan difundiendo sus trabajos y El séptimo vicio selecciona, programa y presenta como en estos últimos doce años, por el gusto y la pasión de llevar al cine a cuánta más gente, mejor.

Abrimos la lista a partir de este instante,

Gracias a todos los que hacen posible esta nueva temporada.

 

El séptimo vicio